60 y más. Número 290 - Imserso

ocurrió algo que le marcaría para
siempre: una alumna, por envidia,
destruyó una pintura suya;
este hecho, lejos de amedrentarla,
le daría muchas más fuerzas para
seguir trabajando. En aquella escuela,
Maruchi permaneció tres
cursos, durante los cuales supo
alternar otras actividades artísticas,
como clases de piano, composición
musical, clases de ballet,
de canto, de ópera, etc.; todo ello,
en plan amateur.
En 1956, se casó por primera vez
en la ciudad de Palma, teniendo
dos hijos, lo que obligó a que dejase
su actividad artística en un
segundo plano. Seis años más tarde,
enviudó, y fue entonces cuando
retornó su sensibilidad que
tenía adormecida. Entonces, Maruchi
Ripoll le dio rienda suelta a
su impulso creativo, y se apuntó
a la Escuela de Artes y Oficios de
Palma, donde aprendió la técnica
del óleo y pintó su primer cuadro:
un bodegón.
Su etapa contestataria
Después, surgieron infinidad de
obras que ya comenzaron a llamar
la atención de los críticos
de entonces. Aquella fue la etapa
contestataria para la artista, en la
cual ella supo reflejar los grandes
cambios que se llevaban a cabo
en la sociedad, como el divorcio.
Para Maruchi, el matrimonio era
una máscara, y así lo representó
en un lienzo, en cuya superficie
creó lo siguiente: unas manos que
se unían, en el centro espacial, y
detrás una máscara, alusiva a la
incógnita de dicho enlace; en un
lado, una pareja, rodeada de gaviotas,
como amor libre; mientras
que al lado opuesto, la pareja
atada con unas cadenas y rostros
apesadumbrados, sobre cuyas
cabezas, el rostro de un niño que
lloraba amargamente
en forma de esqueleto,
“ellos son los que
pagan las consecuencias”,
añade Maruchi;
y, por encima de todo,
la libertad, como es el
divorcio, que un grupo
de personas encerradas
en la profundidad
de un abismo, luchando
por salir al exterior
a través de unas cuerdas
y escaleras, iluminadas
con antorchas,
y portadas por otros
que ya habían tenido
la suerte de alcanzar
la libertad. Otros cuadros
representativos
de esta época fueron:
“Repulsión”, “La mano
del prepotente”; en este
último, reflejó la situación de España
a comienzos de la década de
los setenta.
Y Maruchi, con un patrimonio
artístico envidiable, decide llamar
a la puerta de Camilo José Cela,
entonces residente en Son Armadans
(Mallorca), y éste, al conocer
la obra pictórica de la artista,
que calificó de contestataria, no
dudó en convertirse en su impulsor;
aconsejándola que expusiese
en Barcelona, ciudad mucho más
abierta a las nuevas tendencias.
Y así lo hizo. Maruchi Ripoll
llega a la Ciudad Condal con el
apoyo moral de Cela, y una recomendación
bajo el brazo para
Cesáreo Rodríguez Aguilera, sin
duda, uno de los más prestigiosos
críticos de arte de la época,
quien residía en la capital catalana.
Rodríguez confirma la dimensión
socio-cultural de la obra
de la artista balear, y se enamora
de sus lienzos. En la prestigiosa
Sala Syra, en la primavera de
1972, se llevaría a cabo aquella
primera exposición; pero, a los
pocos días, se confirmó lo que se
temía: que el régimen franquista
ordenase su clausurara, porque
los lienzos de Maruchi condenaban
la rigidez del sistema que
atenazaba a la sociedad. Mientras
que, por las calles de Barcelona,
grupos sindicales y estudiantes
de izquierdas exhibían
pancartas animando a las gentes
a visitar la exposición. Una de
las obras expuestas representaba
a unos manifestantes portando
escobas, con las cuales barrían
las telarañas…; detrás, una persona
mayor, rodeada de latas de
conservas. Poco después, Camilo
José Cela escribía: “No erré
en mi diagnóstico cuando, dos
años atrás, auguraba a la pintura
de Maruchi Ripoll un porvenir
diáfano. Hechos cantan y obras
son amores y no buenas razones.
Y aquí la tenemos de nuevo, radiante
de sabiduría y pletórica
de belleza, para el mejor deleite
de quienes amamos el arte”.
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