Las señales inequívocas - Juventud Rebelde

DOMINGO 17 DE MAYO DE 2009 juventud rebelde LECTURA 11
Avenida de los artistas
por CIRO BIANCHI ROSS
ciro@jrebelde.cip.cu
¿SABE usted que en el reparto Alturas
de San Miguel del Padrón hay
una calle que lleva el nombre de Avenida
de los Artistas? La información
sobre el porqué de dicho nombre me
la hace llegar la lectora Mercy Pous,
y voy a darla a conocer enseguida.
Alturas de San Miguel, dice
Mercy, comenzó a poblarse en 1950,
pero no fue hasta 1952 que figuras
de la radio empezaron a adquirir los
terrenos correspondientes a fin de
edificar en sus predios.
Uno de los primeros fue el poeta
José Ángel Buesa, muy vinculado,
como escritor, al medio radial, que
fabricó su vivienda y fue a vivir allí en
compañía de su madre. Llegó después
a la misma calle Vicente Morín
y su familia, y le siguieron Paco Lara,
Emilio del Mármol, Humberto de
Dios y el popular locutor y animador
José Antonio Alonso, que edificó una
casa para su madre y su hermana.
Llegaría después Roberto González,
conocido como Panchito el Guitarrista,
y por último el teatrista Paco
Alfonso, quienes se avecindaron
todos a lo largo de la misma avenida.
Fue así que Morín pidió al propietario
del reparto que diese a esa vía
el nombre de Avenida de los Artistas,
denominación que mantiene aun
cuando ya solo residen en esta, dice
Mercy Pous, las familias de Panchito
el Guitarrista y del mismo Morín.
Sucedió que, con la inauguración
del reparto Monterrey, muchas de
esas figuras se instalaron en la nueva
urbanización o se trasladaron a
otros lugares.
EL POETA Y EL TEATRISTA
No desconozco que a los lectores
más jóvenes poco dirá la mayor parte
de los nombres que mencioné arriba.
Imagino que les suene el nombre
de Buesa, y tal vez lo hayan leído,
porque aquí se publicaron no hace
mucho algunos de sus libros. Era un
poeta de corte neorromántico, autor
de una poesía amorosa o erótica y
que llegó a ser popularísimo en Cuba
en los años 40 y 50 del siglo pasado.
Entonces sus libros se vendían
por miles y como Buesa comenzó a
escribir para vender, fue muy criticado
por una élite de suficiencia, que
olvidó que, al margen de su facilismo,
escribió muy buenos sonetos.
Su poemario inicial, La fuga de
las horas, lo dio a conocer en 1932.
Otros títulos suyos son Cantos de
Proteo, Lamentaciones de Proteo y
Alegría de Proteo, publicados en
1944, 1948 y 1949, respectivamente.
Sus libros más vendidos fueron
Oasis (1943) y Nuevo oasis (1949).
El primero de estos últimos alcanzó
nueve ediciones en menos de 11
años. Nuevo oasis rompió ese
récord. Tres ediciones en un año.
Algo totalmente insólito en la poesía
de entonces y de ahora.
Cintio Vitier incluyó a José Ángel
Buesa en su antología Cincuenta
años de poesía cubana (1902-
1952). Dice en su acertado comentario:
«Ha cultivado por lo común, especialmente
en su libro más leído,
Oasis… un lirismo amoroso de
musicalidad fácil y temática monocorde.
En cuadernos posteriores se
encuentran esfuerzos poéticos de
mayor autenticidad y ambición, a
veces bajo el signo de los Veinte
poemas de amor y una canción
desesperada, de Pablo Neruda, otras
con indudable tono propio. Sus
mejores momentos se producen
cuando, venciendo las tentaciones
de una versificación demasiado
rotunda y exterior, logra evadirse de
los sentimientos convencionales y
concentrar su expresión, como ocurre
en su magnífico soneto Yo vi la
noche, de uno de sus libros de más
calidad, Lamentaciones de Proteo».
Buesa nació en Cruces, antigua
provincia de Las Villas, en 1910.
Salió de Cuba semanas después
del triunfo de la Revolución. Al llegar
a Santo Domingo, los periodistas
destacados en el aeropuerto capitalino
le hicieron la pregunta de rigor:
¿Qué opina de la situación política
cubana?
El poeta meditó durante un instante.
Dijo al fin: Desde hace algún
tiempo vive aquí el dictador Batista…
¿Lo han visto ustedes? Cuando
los periodistas respondieron que lo
habían visto, continuó el poeta su
interrogatorio: ¿Y le han preguntado
sobre poesía? No, contestaron los
reporteros a coro. Remató Buesa el
diálogo con otra interrogante: ¿Y
entonces por qué c… me preguntan
a mí de política?
A Paco Alfonso muchos lo recordarán
por su brillante actuación en la
serie televisiva En silencio ha tenido
que ser. Interpretó en esa al padre
de David (Sergio Corrieri) el protagonista
del episodio. Este escribidor lo
conoció personalmente en las tertulias
que Enrique Núñez Rodríguez
animaba todos los jueves en los jardines
de la Unión de Escritores y
Artistas de Cuba allá por la década
de los 80. Era uno de los tertulianos
más asiduos.
Además de su quehacer actoral,
Paco fue un dramaturgo muy activo,
de estilo directo y fuerte. Militaba en
el Partido Socialista Popular y llevó a
sus obras los postulados de esa
organización política. Conoció muy
bien el mundo que quiso representar
en su teatro, y tuvo vigor y naturalidad
para expresarlo y estilizarlo a
veces en elementos simbólicos.
Arremetió contra la discriminación
racial en Hierba hedionda (1953).
Escribió una obra musicalizable, de
tema afrocubano antiesclavista, Yariyari,
mamá Olúa (1943) y llevó a
Cañaveral (1950) el drama de la
industria azucarera cubana. Paco
Alfonso podía también repetir aquellos
versos de Nicolás Guillén:
«Cuba, palmar vendido, / sueño
decapitado, / duro mapa de azúcar y
olvido».
LA CORTE SUPREMA
La Corte Suprema del Arte fue
uno de los programas más populares
de la radio cubana. Surgió en
momentos en que se necesitaba fortalecer
y renovar el cuadro lírico en
ese medio. Es decir, lanzar al ruedo
a nuevas figuras, las llamadas estrellas
nacientes, a fin de irles buscando
relevo a los veteranos, que, por
otra parte, devengaban honorarios
altos. Todos los que se presentaban
en ese espacio eran aficionados y el
aplauso del público decidía cuál
resultaba triunfador.
De ahí surgió la frase: Le tocaron la
campana, para indicar que alguien se
veía imposibilitado de llegar a su meta
porque otro se lo impedía. Porque en
La Corte Suprema del Arte se tocaba
ciertamente la campana a aquel intérprete,
ya fuese cantante o recitador,
que fuese notoriamente malo.
Esa campana, que, desde la cabina
de control y fuera de la vista del
público y del mismo intérprete, hacía
sonar Miguel Gabriel, uno de los propietarios
de la CMQ de entonces, dio
atractivo inicial al programa, que
comenzó a salir al aire el 1ro. de
diciembre de 1937, desde los estudios
que esa emisora tenía en la avenida
de Monte casi esquina a Cárdenas,
en La Habana, y a los que se
alude, de manera invariable y por
comodidad, como ubicados en Monte
y Prado.
Pronto los premios y los regalos
que se llevaban los triunfadores atrajeron
a una cantidad de aspirantes
enorme. Y José Antonio Alonso,
conocido hasta entonces como
declamador y comentarista, lo consolidó
con su conducción original.
Alonso tenía estilo propio y cultura,
sabía improvisar y sus comentarios
eran siempre atinados. Hizo famosa
una frase que marcaba el comienzo
de la prueba. «¿A quién se lo va a
dedicar?», preguntaba al aspirante.
Respondía este y enseguida Alonso,
dirigiéndose al director de la orquesta,
añadía: «¡Música, maestro!».
Surgió así toda una pléyade de
valores jóvenes lanzados por CMQ.
Con su patrocinio, estaban en fiestas
y ceremonias, no solo en la capital;
también en ciudades del interior
de la Isla, y muchos de ellos no
demoraron en consolidarse y capitalizar
las simpatías del público.
Todo el proceso de La Corte Suprema
del Arte es polémico, afirma Oscar
Luis López en su libro La radio en
Cuba. Se inició contra el alto costo de
los consagrados, y derivó en un impulso
potente de renovación. Cayó más
tarde, asevera Oscar Luis, en excesos
y hubo, mezclado con el triunfo legítimo
de algunos buenos aficionados, malos
manejos, explotación, intrigas y ciertas
intimidades que dieron motivo a serias
críticas.
Fue además expresión de la fiera
competencia comercial que en esos
años comenzaba a hacerse sentir en
la radio. La Corte Suprema del Arte
fue patrocinada en sus inicios por
Competidora Gaditana, «el cigarro
inigualable», tal como rezaba su slogan.
Al obtener el programa un éxito
sensacional, Miguel Gabriel, en una
de sus jugadas de audacia, elevó de
manera inusitada la cifra que debía
pagar el anunciante, y obligó de esa
manera a Competidora a dejar el
campo libre a una empresa rival, la
de los cigarros Regalías el Cuño, que
previamente se había comprometido
a abonar 12 mil pesos mensuales
por el espacio. Cifra descomunal en
aquellos momentos, asevera Oscar
Luis López, y que marcó el primer
paso hacia los altos presupuestos
de inversión en la radio.
Al margen de todo, sin embargo,
La Corte Suprema del Arte reveló e
impulsó a muchos valores perdurables.
Ahí están los nombres de Rosa
Fornés, Raquel Revuelta, Elena Burke,
Ramón Veloz, Obdulia Breijo, el
dúo Hermanas Martí, Natalia Herrera,
Armando Bianchi…
En los años 50 quiso revivírsele
en CMQ Televisión. Se llamó entonces
El Programa de José Antonio
Alonso.
EL CAMIONERO
Vicente Morín, el sujeto que dio
nombre a la Avenida de los Artistas
en el reparto Alturas de San Miguel,
cantaba, con diez años de edad, en
la Catedral de La Habana. Tenía una
magnífica voz de tenor, pero la vida lo
llevó obligado por otros rumbos y
tuvo que trabajar como camionero
para librar la subsistencia. No por
eso dejó de cantar. Lo hacía para sus
amigos y, sobre todo, mientras
manejaba, hasta que logró al fin
comenzar formalmente sus estudios.
Se graduaría en 1925, con
notas de sobresaliente, en el Conservatorio
de La Habana.
A partir de ahí fue la suya una
carrera exitosa. Cantó con Rita Montaner
y formó parte de las compañías
de los maestros Ernesto Lecuona y
Eliseo Grenet. Hizo giras por toda la
Isla y numerosas presentaciones en
el exterior. Integró los elencos de los
teatros Alhambra y Martí. Con Moisés
Simons viajó a España para el
estreno de su zarzuela El collar de la
Merced, y regresó a Cuba tras la caída
de la monarquía española, sin
que la obra llegara a estrenarse.
Meses después (1932) el maestro
Gonzalo Roig lo contrataba para que
interpretara a Leonardo Gamboa en
Cecilia Valdés, en su estreno mundial
que tuvo lugar en el teatro Martí
y que, con Caridad Suárez en el protagónico,
se mantuvo durante 37
noches consecutivas en cartelera.
Años después Morín conocería a
Amado Trinidad que, en los inicios de
su aventura por el medio radial y
antes de su traslado a La Habana,
era el propietario, en la ciudad de
Santa Clara, de la emisora CMHI
Cadena Azul. Trinidad le escucha
cantar guajiras y puntos cubanos y le
propone un contrato. Quiere que
Morín interprete las décimas y guajiras
de los episodios de Pepe Cortés,
un bandolero romántico y sentimental
que, a manera de Arroyito en la
vida real, roba a los ricos para repartir
el botín entre los pobres, y monta
un caballo de nombre llamativo,
Relámpago.
La serie comenzó a salir al aire el
26 de agosto de 1939. La escribía
Aramís del Real y las décimas las
componía el después muy célebre
Clavelito, el del agua magnetizada y
«Pon tu pensamiento en mí», en tanto
que Morín, que también actuaba
en el episodio, escogía la tonada con
que las interpretaría.
Pepe Cortés se presentaba así:
«Yo robo a cualquier hora / y lo hago
con placer, / porque es para proteger
/ al que sufre y al que llora, / al
que la fiebre devora, / al que está
desesperado, / al que vive abandonado
/ en la vida y los excesos, /
para proteger a esos / yo robo al
acaudalado».
Vicente Morín no haría hueso viejo
con Amado Trinidad. Inconforme
con su salario, regresó a La Habana
contratado por la CMQ para participar
en programas de corte campesino
como El Guajiro Solitario, que protagonizaba
Otto Sirgo, y Rincón Criollo,
en controversias con Clavelito y
Coralia Fernández.
La radio iba organizándose cada
vez más en Cuba y surgió en CMQ la
necesidad de crear la plaza de operador
de efectos manuales como
parte de la estructura de los programas.
Morín aceptó el reto. Escribió
varios materiales sobre el tema y
hasta su jubilación, en 1961, fue jefe
del Departamento de Efectos de esa
emisora. Todavía se utilizan en la
radio cubana los aparatos que ideó y
confeccionó, en su campo, Vicente
Morín, el hombre que, de paso, sugirió
el nombre de una avenida.