SOUNDS LIKE NEW Nº 30
ROCK FANZINE: DREGEN, KIKE G CAAMAÑO, DANNY PEYRONEL, SISTER HYDE, JOHNNY B. NASTY, THE BLACK CADILLACS, WHITESNAKE, DARK HELLION, LOS LUGERS, QUIM CARRO
ROCK FANZINE: DREGEN, KIKE G CAAMAÑO, DANNY PEYRONEL, SISTER HYDE, JOHNNY B. NASTY, THE BLACK CADILLACS, WHITESNAKE, DARK HELLION, LOS LUGERS, QUIM CARRO
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FANZINE ROCK <strong>SOUNDS</strong> <strong>LIKE</strong> <strong>NEW</strong><br />
NÚMERO <strong>30</strong> (DICIEMBRE/201 3)<br />
3 AÑOS DE ROCK<br />
DREGEN<br />
KIKE G. CAAMAÑO<br />
"AC/DC FUERON REALMENTE<br />
AMIGABLES CON NOSOTROS"<br />
JOHNNY B NASTY<br />
DANNY PEYRONEL
ÍNDICE<br />
EDITORIAL PAG. 3<br />
NOTICIAS PAG. 4<br />
<strong>SOUNDS</strong> <strong>LIKE</strong> <strong>NEW</strong> EQUIPO<br />
DIRECTOR:<br />
ROCKBERTO SLN<br />
REDACTORES:<br />
ROCKBERTO SLN<br />
LUIS ROMERO<br />
ÁNGEL PEÑA<br />
E-MAIL REVISTA:<br />
<strong>SOUNDS</strong><strong>LIKE</strong><strong>NEW</strong>@ROCKETMAIL.COM<br />
DREGEN PAG. 6<br />
DANNY PEYRONEL PAG. 1 0<br />
JOHNNY B. NASTY PAG. 1 4<br />
KIKE G. CAAMAÑO (ASHA) PAG. 1 8<br />
LOS LÜGERS PAG. 23<br />
DISCOS (1 990) PAG. 26<br />
DARK HELLION PAG. <strong>30</strong><br />
WHITESNAKE (Paseo por su historia) PAG. 33<br />
SISTER HYDE PAG. 39<br />
DISCOS (NOVEDADES) PAG. 41<br />
CONCIERTOS PAG. 44<br />
THE BLACK CADILLACS PAG. 48
EDITORIAL<br />
Hola a todos.<br />
Hemos llegado al número <strong>30</strong> y seguimos con las pilas muy cargadas.<br />
En portada tenemos a un tipo que destila rock and roll lo mires como lo mires,<br />
ya sea en su etapa con The Hellacpters, con Backyard Babies, ahora con la<br />
banda de Michael Monroe o en su nueva andadura en solitario. Se trata de<br />
Dregen, que publica su primer álbum solista y que, cuando se publique esto<br />
estará inmerso en su gira española.<br />
Como prometimos en nuestro número anterior, tenemos las segundas partes de<br />
tres entrevistas interesantísimas con Danny Peyronel, Johnny B. Nasty y Sister<br />
Hyde. Echadlas un ojo, no tienen desperdicio.<br />
Un tipo del que no había oído hablar y que me ha dejado boquiabierto es Kike G<br />
Caamaño. Su habilidad con la guitarra debe ser uno de los secretos mejor<br />
guardados de este país. Y digo secreto ya que no le conocía y lleva tocando<br />
desde los 80 con su proyecto ASHA.<br />
Los Lügers regresan con fuerza. Publican nuevo disco titulado Lucifer con una<br />
producción robusta y extrenan casa discográfica. Toda la suerte del mundo para<br />
ellos, que ya están embarcados en una gira.<br />
The Black Cadillacs es un grupo que mezclando influencias del rock de los 70<br />
con tendencias más actuales preparan un cocktail muy apetecible.<br />
Teníamos planeado desde hacía tiempo dedicar un artículo a la historia de<br />
Whitesnake, a modo de homenaje por lo que ha significado la banda para el<br />
rock mundial. Pues bien, por fin lo hacemos.<br />
Nuestro cronista de la corte, Ángel Peña nos relata lo que sucedió en el último<br />
show de Alquimia Urbana, donde el rock y el pop se dan la mano.<br />
Además damos cuenta también del tremendo show que Antigua, Star Mafia Boy<br />
y Zinkin Prim ofrecieron en el 6º aniversario de La Habitación del Rock.<br />
Aprovechando la publicación de su primer Ep llegan de nuevo a nuestras<br />
páginas Dark Hellion, con su heavy metal con sabor años 80.<br />
Esperamos que sea de vuestro agrado.<br />
Saludos.
NOTICIAS<br />
NOTICIAS<br />
La fecha final para el disco del<br />
nuevo proyecto de Adrian<br />
Vandenberg es Febrero del 201 4.<br />
El nombre del grupo será<br />
Vandenberg´s Moonkings. Ya<br />
veremos en lo que queda la<br />
querella que el rubio guitarrista<br />
ha interpuesto contra sus<br />
antiguos colegas.<br />
El bajista de UFO y Waysted,<br />
Pete Way, ha sido diagnosticado<br />
de cáncer de próstata, por lo que<br />
esta recibiendo tratamiento.<br />
Desde aquí, le deseamos una<br />
pronta recuperación.<br />
Michael Kiske publica en<br />
breve con su grupo Place<br />
Vendome su nuevo disco.<br />
Para los que querais escuchar<br />
su adelanto en forma de<br />
single, está ya colgado por<br />
ahí, y se titula Talk to me.<br />
Algún jeta ha robado el disco<br />
de Extremoduro y lo ha<br />
puesto en la red antes de su<br />
publicación, lo cual ha<br />
generado el correspondiente<br />
cabreo por parte de la<br />
formación. No hay derecho.<br />
Se acerca más la película de<br />
Motley Crue. Al parecer, se<br />
empezará a rodar a<br />
principios del 201 4.<br />
Tremendo el cartel del<br />
Hellfest 201 4. Nada menos<br />
que Iron Maiden, Black<br />
Sabbath y Aerosmith<br />
encabezan cada uno de los<br />
dias. También actuarán<br />
Queensryche, Rob Zombie,<br />
Soundgarden, Slayer, Skid<br />
Row, Deep Purple, Status<br />
Quo, Buckcherry, Avenged<br />
Otro que vuelve para el<br />
bien del rock and roll es<br />
Jake E. Lee que con su<br />
nuevo grupo Red Dragon<br />
Cartel, editará disco en<br />
el mes de Enero. Una<br />
buena noticia para todos<br />
los seguidores de sus<br />
andaduras en Badlands.<br />
Vivian Campbell también<br />
padece cáncer. Ha sido<br />
diagnosticado de linfoma<br />
de Hodgkins y esta siendo<br />
tratado con quimioterapia.<br />
También, una pronta<br />
recuperación para él.<br />
Sebastian Bach esta a punto<br />
de publicar su nuevo álbum<br />
a través del sello Frontiers,<br />
al igual que Place Vendome.<br />
Entre los invitados del disco,<br />
ni más ni menos que Zakk<br />
Wilde.<br />
Parece que Paul DiAnno es<br />
inasequible al desaliento.<br />
Lejos de reitrarse, como<br />
comentó hace un tiempo,<br />
anuncia nuevo disco con su<br />
banda Killers.<br />
En Marzo, España será<br />
objetivo de la gira de House<br />
of Lords y Robin Beck. Una<br />
nueva oportunidad de<br />
disfrutar de un buen Hard<br />
rock melódico.<br />
Al parecer todavia quedan<br />
grabaciones inéditas de<br />
Queen con Freddy Mercury,<br />
lo que van a aprovechar los<br />
miembros del grupo para<br />
publicarlas, junto a las<br />
grabaciones que el<br />
cantante realizó junto al rey<br />
Sevenfold... ¡Casi nada! del pop, Michael Jackson.<br />
Mr. Riff, Keith Richards, el legendario guitarra de los Stones<br />
acaba de cumplir 70 año. Le deseamos que cumpla otros 70<br />
más.<br />
Frontiers acaba de lanzar el<br />
nuevo trabajo de Stryper que<br />
se titula No more hell to pay.<br />
Habrá que echarle un ojo.<br />
Al parecer la partida de Richie<br />
Sambora de Bon Jovi no va a<br />
ser definitiva, según ha indicado<br />
el propio guitarrista, que achaca<br />
su "hasta luego" a que salir de<br />
gira significaba de nuevo<br />
separarse de su hija, sacrificio,<br />
que esta vez, no queria hacer.<br />
Cuando leáis esto, ya habrán<br />
tocado en España The Answer,<br />
presentando su nuevo trabajo.<br />
Como teloneros traían a los<br />
australianos Tracer, un grupo a<br />
tener en cuenta para el futuro.<br />
El bajista de Buckcherry, Jimmy<br />
Ashhurst ya no está en la<br />
banda. El grupo, aunque ha<br />
dado la noticia, no ha aclarado<br />
cuál es el motivo concreto de la<br />
salida del músico.<br />
Toto vuelven a la palestra. El<br />
legendario grupo de AOR ha<br />
iniciado el proceso de<br />
composición del nuevo disco<br />
que editarán en un futuro.<br />
Larry Martin, bateria original<br />
de los Banzai se Salvador<br />
Domínguez y gran<br />
instrumentista de Jazz ha<br />
muerto. Descanse en paz.<br />
Van Halen comenzarán a<br />
trabajar en breve en lo que<br />
será su nuevo trabajo,<br />
después de la agradable<br />
sorpresa que supuso<br />
Different kind of truth. Esto<br />
se deduce de unas<br />
declaraciones de David Lee<br />
Roth a un medio<br />
especializado.
NUEVO DISCO DE<br />
STAR MAFIA BOY<br />
A LA VENTA EL 15 DE ENERO
DREGEN<br />
DREGEN VUELVE A LA CARGA. UNA VEZ APARCADOS BACKYARD BABIES<br />
Y TRAS GRABAR UN GRAN DISCO CON UNA LEYENDA COMO MICHAEL<br />
MONROE, SACA AL MERCADO SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO. Y, LA<br />
VERDAD, ES QUE ES UNA MARAVILLA. NOS PUSIMOS EN CONTACTO<br />
CON EL HIPERACTIVO MÚSICO QUE NOS ATENDIÓ AMABLEMENTE.<br />
UN PLACER.<br />
Quiero que el que lo oiga entienda el tipo de disco<br />
que he hecho. Lo que yo escuché cuando era<br />
niño, adolescente y adulto. Podréis oír buen "oldschool<br />
swampy blues" en una canción llamada<br />
"Flat Tyre On A Muddy Road" por ejemplo. Pero,<br />
por supuesto, habrá un montón rock de alta<br />
energía también.<br />
Además de tu trabajo como músico, también has<br />
producido el disco ¿cómo fue la experiencia?<br />
Dregen es uno de esos músicos que dan juego en<br />
una entrevista, por su dilatada trayectoria. Ha<br />
militado en bandas tan importantes como The<br />
Hellacopters, Backyard Babies o, últimamente<br />
Michael Monroe Band. Ahí va lo que dio de si<br />
nuestra entrevista.<br />
¿Dónde estás y qué estás haciendo ahora?<br />
Estoy viajando en tren desde Estocolmo a<br />
Goteborg para una firma de discos y libros. Mi<br />
disco y mi libro han salido a la vez en Suecia.<br />
Acabas de publicar tu primer dIsco en solitario,<br />
Dregen, después de 25 años de carrera. ¿Crees<br />
que este era el momento oportuno?<br />
Sí, es justo el momento. Ahora tenía las ideas<br />
claras de cómo quería que sonara el disco. Y tengo<br />
la experiencia, y nunca he escrito canciones tan<br />
buenas en mi vida antes. ¡Estoy muy contento con<br />
este disco!<br />
Tu single de adelanto suena increíble, pero ¿qué<br />
novedades tendremos (en cuanto a sonido) en tu<br />
disco respecto a tu trabajo en otros grupos?<br />
Lo produje junto a Pär Wiksten. Después de todos<br />
estos años, sé exactamente lo que quiero, así que<br />
fue fácil de producir junto con Pär. También tenía<br />
las canciones y el sonido en mi cabeza antes de<br />
que empezáramos a grabar.<br />
Tú, en estos momentos, también estás en la<br />
banda de Michael Monroe band, ¿cómo piensas<br />
compatibilizar la actividad de esta banda con la<br />
presentación de tu trabajo en solitario?<br />
Ambos discos son demasiado buenos como para<br />
no hacer gira para ellos, así que MM tendrá un<br />
intermedio con un guitarrista llamado Rich Jones<br />
por el resto de año. Yo voy a girar durante<br />
noviembre y diciembre por mi mismo, como artista<br />
en solitario.<br />
¿Cómo fueron las sesiones de grabación del<br />
último disco de Michael Monroe?<br />
¡Geniales! Es una gran banda y son grandes<br />
músicos. Lo grabamos en Estocolmo.<br />
En tu álbum en solitario, has trabajado de nuevo<br />
con Nicke Anderson, ¿cómo fue volver a trabajar<br />
con él?<br />
Él fue la primera persona a la que llamé cuando<br />
empezó mi proyecto en solitario. Siempre es<br />
asombroso escribir y grabar con Nicke. No sé
ock de los años 90 and 2000, pero, si tuvieses<br />
que decidir los mejores de la historia, ¿cuáles<br />
serían?<br />
Riff Raff - AC/DC<br />
South Of Heaven - Slayer<br />
Black Dog - Led Zeppelin<br />
Miles Davis - So What<br />
Has girado con grandes grupos como AC/DC o<br />
KISS, ¿Qué sentiste compartiendo escenario?<br />
¿Conociste a alguien de estas bandas?<br />
Aprendimos mucho como banda girando con esos<br />
grandes nombres. Gran escenario y gran<br />
audiencia cada noche. AC/DC fueron realmente<br />
amigables. En el último concierto de la gira<br />
europea, en Barcelona, nos fuimos a IKEA a<br />
comprar comida típica navideña sueca para<br />
AC/DC. Les gustó, especialmente a Brian.<br />
Soy un gran fan de Guns n´ Roses, y creo que<br />
tuviste una audición para tocar con ellos, ¿cuándo<br />
y cómo fue la experiencia?<br />
realmente qué es, pero hay algo mágico cuando<br />
tocamos juntos. Él toca la batería y el bajo en tres<br />
temas. Él es uno de mis baterías favoritos de<br />
todos los tiempos'.<br />
Has trabajado con muchos grupos durante tu<br />
carrera, pero supongo que Backyard Babies será<br />
muy especial para ti, ¿está la historia de este<br />
grupo definitivamente cerrada?<br />
No, nosotros todavía existimos. Haremos otro<br />
disco y giraremos juntos de nuevo. Sólo estamos<br />
disfrutando de unas laaaaaaaargas vacaciones.<br />
Me gustaría que nos dijeses cuáles son tus<br />
principales influencias como guitarrista y como<br />
cantante?<br />
Me gustan Keef Richards, John Lee Hooker, Ace<br />
Frehley, Johnny Thunders, Jimmy Page, Steve<br />
Jones y Jack White como guitarristas.<br />
Es más difícil con los cantantes... Me gusta<br />
cualquier tipo de cantante, desde Tom Araya a<br />
Joan Jett o Peter Tosh...<br />
Tú has escrito alguno de los mejores riffs de<br />
Fue hace un par de años, antes de que<br />
empezasen la gira de Chinese Democracy. ¡Fue<br />
tremendamente divertido! Gran banda y grandes<br />
tipos, pero los nuevos temas no son de mi estilo<br />
de tocar del todo.<br />
Pero las canciones de "Appetite" sonaban<br />
grandes conmigo a la guitarra.<br />
Soy un gran fan de Total 1 3, Soy consciente de<br />
qué es difícil elegir, pero de todos los discos de<br />
Backyard Babies ¿cuál es tu favorito?<br />
Honestamente, me encantan todos, pero Total 1 3<br />
es muy especial para mi.<br />
Yo creo que tú pones una gran energía en todo lo<br />
que haces, pero, ¿esa energía es la misma que la<br />
del chico que en 1 994 decide irse a Estocolmo<br />
para empezar una carrera con sus amigos?<br />
Sí, pongo todo lo que tengo en cada cosa que<br />
hago. Lo he hecho desde que era pequeño.<br />
¿Quieres decir algo más?<br />
Por favor, ¡venid a verme en la gira por España<br />
en Diciembre y oíd mi disco! ¡No os<br />
decepcionaré!
DANNY PEYRONEL<br />
LO PROMETIDO ES DEUDA. YA TUVIMOS A DANNY PEYRONEL EN NUESTRO NÚMERO<br />
ANTERIOR, PERO QUEDABA TODAVÍA POR DESVELAR LA SEGUNDA PARTE DE LA<br />
ENTREVISTA, EN LA QUE NOS HABLA, ENTRE OTRAS COSAS DE SU FACETA<br />
COMPOSITORA, QUE ES ALUCINANTE. AHÍ VA ESA SEGUNDA PARTE.<br />
Lo que mucha gente no conoce de ti es tu<br />
faceta de compositor para otros artistas como<br />
Meat Loaf, Sade y Nick Mason de Pink Floyd,<br />
¿cómo surgieron estas oportunidades y qué<br />
tal fue la experiencia? ¿Conociste a alguno de<br />
estos artistas?<br />
Claro, conocí a todos ellos, salvo a SADE, en<br />
persona. Nuestra relacion se condujo<br />
exclusivamente al teléfono. Si hubiera sido en<br />
estos tiempos, creo que ni siquiera eso,<br />
hubieran sido sólo e-mails.<br />
Estas oportunidades surgieron siempre de<br />
forma natural...me encontraba en el sitio justo<br />
en el momento justo, o un buen amigo me<br />
necesitaba y lograba encontrarme en el<br />
momento, cosas asi. Nunca fui un mercenario<br />
de la musica, nunca quise ni me interesó<br />
escribir canciones como quien hace chorizos.<br />
A Meat lo conocí gracias a Joe Stefko, que era<br />
un amigo baterista americano, con el que<br />
estabamos armando un proyecto. Joe habia<br />
tocado en la interminable gira de BAT OUT OF<br />
HELL, durante más de 2 años. Me llevó a<br />
casa de Meat en Connecticut, luego de<br />
contarle cómo escribía yo. Salimos de su<br />
casa dejando a Meat Loaf convencido de<br />
grabar todo su nuevo disco con mis temas.<br />
Luego la discografica le impuso a Tom Dowd<br />
como productor, y sólo quedó, de los míos, el<br />
tema título MIDNIGHT AT THE LOST &<br />
FOUND.<br />
Nuevamente la fortuna terminó por sonreirme<br />
en esta instancia. La discográfica editó no<br />
uno, sino dos singles, sin ningún éxito.<br />
El tercero fué MIDNIGHT, y llegó al numero 4<br />
en los charts en Inglaterra, por ejemplo. Está<br />
incluido, claro, en la compilacion oficial HITS<br />
OUT OF HELL, y en toda reedición/ compilacion<br />
de grandes hits de MEATLOAF, que<br />
estos dias son unas 3 a 6 anuales.<br />
En cuanto a Nick, yo era amigo de RICK FENN,<br />
el guitarrista de 1 0CC, y habíamos trabajado<br />
juntos en un proyecto.<br />
Cuando Nick y Rick comenzaron a grabar el<br />
disco "PROFILES", una obra mayoritariamente<br />
instrumental, querian dos temas con voz. Uno<br />
fué ISRAEL, que Rick, Nick y yo escribimos<br />
juntos y que canté en el disco. El otro era LIE<br />
FOR A LIE, y Dave Gilmour iba a<br />
cantarlo...Aparentemente cuando llegó al studio<br />
y leyó el texto de la cancion, rehusó hacerlo!<br />
Entonces Rick me llama desesperado,<br />
pidiéndome si podia escribir un nuevo texto para<br />
Dave. Yo estaba con TARZEN en los Sol<br />
Studios, donde habíamos apenas terminado el<br />
primer disco y nos disponiamos a retornar a<br />
Madrid. Le dije a Rick que me llamara esa<br />
noche a casa en Madrid, y que tendría el texto<br />
listo.
Aqui volvemos un poco a lo que te contaba<br />
antes...no soy un mercenario y no me va<br />
fácilmente lo de escribir a pedido, o cambiar<br />
temas para satisfacer a un artista...no fue<br />
nunca lo mío. Yo soy un rocker, y el elemento<br />
de rebeldía nunca me ha dejado, ni siquiera<br />
ahora.<br />
¿Cuáles son tus próximos proyecto?<br />
Lo hizo, le dicté el texto, y, segun Rick, Dave,<br />
esta vez, dijo algo como que 'estas si son<br />
palabras'. ¡¡¡Wow!!! ¡Uno de los momentos más<br />
fuertes de mi carrera!<br />
En concreto para Meat Loaf escribiste el hit<br />
Midnight at the lost and found,que figura hasta<br />
en las recopilaciones de los mejores temas del<br />
cantante, ¿Cómo se siente uno ante semejante<br />
hito?<br />
Pues, como te adelanté arriba, imagínate que<br />
muy bien. Mi chica y yo lo llamamos 'el regalo<br />
que continua a dar' ('the gift that keeps on<br />
giving'). Claro, como bien sabrás, la nuestra es<br />
una carrera con ENORMES altibajos...es<br />
más...parejas que aún están juntos, como lo<br />
estamos nosotros, son más que raras en<br />
nuestro mundo. Entonces cuando tienes un<br />
poco de suerte con una obra, y te permite vivir<br />
una vida más que digna, pues es muy<br />
gratificante.<br />
También trabajaste para Desmond Child<br />
colaborando para artistas de la talla de<br />
Aerosmith, Bon Jovi o Cher, ¿Qué nos puedes<br />
contar de esto?<br />
No fuì yo a colaborar con esos artistas, sino<br />
Desmond que lo había hecho...o más bien había<br />
'pretendido' colaborar con ellos, cuando en<br />
realidad, más bien había escrito los temas al<br />
completo. Era su técnica para asegurar que los<br />
temas fueran incluidos en los discos.<br />
Desmond y yo teniamos el mismo manager. En<br />
realidad, para mi era más un amigo que un<br />
manager, y me rogó durante siglos que nos<br />
mudaramos a Los Angeles, para poder<br />
colaborar con Desmond, ya que, en su opinión,<br />
yo era su otro escritor favorito.<br />
HOUSE of X es lo que toma prácticamente<br />
todo mi tiempo en cuanto a la música.<br />
Algunos me preguntan si pienso hacer otro<br />
disco solista, para seguir a "MAKE THE<br />
MONKEY DANCE"...y no lo descarto<br />
completamente, pero siempre fui un hombre<br />
de banda, lo que me divierte es estar sobre un<br />
escenario con un grupo de músicos y amigos<br />
del nivel alucinante de Laurence, Clive y<br />
Rocky, por ejemplo, y no tengo mucho más<br />
interés que ése...además, soy un poco<br />
haragán, a decirte la verdad...<br />
Sin embargo, una cosa que quisiera hacer, y<br />
espero hacer, es completar mi primer libro, que<br />
ya lleva varios años. Es mas, una escritora y<br />
periodista muy famosa e influyente en<br />
Inglaterra, Lyn Truss, autora del best-seller<br />
"Eats, Shoots and Leaves", luego de leer mis<br />
primeros capitulos, me dio un comentario muy<br />
alentador, así que debo hacerlo!<br />
Si tuvieras que llevarte cinco discos a una isla<br />
desierta, ¿cuáles serían?<br />
Sin ningún orden determinado:<br />
"SAM COOKE LIVE AT THE HARLEM CLUB"<br />
"DJANGO REINHARDT" (una compilacion<br />
cualquiera)<br />
"AXIS: BOLD AS LOVE", Jimi Hendrix<br />
"LAS CUATRO ESTACIONES" Antonio Vivaldi<br />
"TODAS LAS OVERTURAS DE WAGNER,<br />
ROSSINI y VERDI"<br />
Tal y como está la industria, ¿se puede vivir de<br />
la mùsica en la actualidad?<br />
Imagino que no. Salvo que uno seas miembro<br />
de uno de los viejos grupos MONSTRUOS,<br />
como AC/DC, Eagles, Meatloaf, etc.<br />
No creo que los chicos de estos dias puedan<br />
vivir de la música...y no veo qué incentivo<br />
pueden tener, cuando saben que nunca
podrán ser recompensados justamente por su<br />
trabajo, esfuerzo y talento creativo, ya que la<br />
gente parece creer que es perfectamente<br />
razonable robar una obra artística como un<br />
CD, un film, etc....es curioso como no piensan<br />
lo mismo de un refrigerador, o un televisor<br />
LED...o un iPhone!<br />
Si echas un vistazo atrás, ¿cuáles crees que<br />
han sido los momentos álgidos de tu carrera?<br />
No estoy seguro lo que significa 'álgido', pero<br />
si es lo más resaltante, diría, en ningún orden<br />
particular, oír la voz de "Dark Side Of The<br />
Moon" (Dave Gilmour) cantar mis textos...oír<br />
que una de mis escritoras/compositoras<br />
favoritas de todos los tiempos, la gran ELLIE<br />
GREENWICH (Leader of the Pack, Be My<br />
Baby, River Deep Mountain High, etc., etc.), al<br />
escuchar algunos de mis temas, hizo un<br />
comentario hiper-positivo que me dejo<br />
completamente ga-ga!...recibir un disco de<br />
multiple-platino por mas de 8 millones de<br />
ventas del disco de SADE "PROMISES" ( y<br />
que esta en su sitio de honor en un toilette de<br />
mi casa:), idem por HITS OUT OF HELL, THE<br />
VERY BEST OF MEATLOAF, etc...tocar frente<br />
a 200.000+ personas en la Fiesta del PCE de<br />
España en Madrid...haber podido, y aún poder,<br />
compartir escenarios con musicos y amigos<br />
como fue TARZEN, y como es HOUSE of X.<br />
Eso es el rock. Eso es la vida que siempre<br />
quise.<br />
En tu experiencia, tanto compartiendo<br />
escenario o como mero espectador ¿cuáles<br />
han sido los artstas que más te han alucinado?<br />
Jethro Tull, The Four Tops, Michael Shenker,<br />
Salvador, Michel Peyronel, Ralph Hood,<br />
Leonard Cohen, Booker T. & The M.G's, Clive<br />
Edwards, Rocky Newton & Laurence Archer,<br />
Franco Corelli (mi maestro de canto y uno de<br />
los tenores mas importantes de la historia de la<br />
Lírica), Dave Dee, AC/DC y tantos mas...<br />
¿Te planteas en algún momento grabar un<br />
nuevo disco con alguna banda?<br />
DANNY PEYRONEL<br />
Tenemos ya unos 6 temas listos para editar, y<br />
nuestra propuesta será algo diferente de lo<br />
usual. Realistamente, el disco como lo<br />
conocíamos, parece estar extinto.<br />
Pensamos editar una serie de EP's, o MINI-LP's,<br />
de 4 temas cada uno, como máximo. La idea es<br />
editarlos físicamente en ediciones limitadas, con<br />
portadas de cartón tipo mini-LP's japoneses.<br />
Al compilar 4 de estas ediciones, tendrás un<br />
disco completo, y, eventualmente, editaremos<br />
una caja para completar un MINI-BOX SET.<br />
Como la mayoría de las ventas se hacen por<br />
download de iTunes y otros, la parte 'disco'<br />
queremos hacerla limitada, divertida y<br />
coleccionable, para que nuestros fans más<br />
dedicados y los que aman aún los discos, con<br />
sus portadas, etc., puedan tener esa opción.<br />
En una palabra, el lanzamiento de la HOUSE of<br />
X va a coincidir con la edicion del primer MINI-<br />
LP de la serie.<br />
Los temas son todos completamente nuevos y<br />
originales, y la respuesta del público,<br />
introduciendo uno, y luego dos y tres a nuestro<br />
set, ha sido o igual o hasta mejor que la<br />
reservada a los temas de UFO.<br />
Hay solo una 're-interpretacion', que es<br />
MARTIAN LANDSCAPE, esta vez SIN teclados<br />
y muy pero muy heavy.<br />
Estos dias me divierte muchisimo más ser el<br />
'Frontman' del grupo y cantar y hacer mucho<br />
ruido, que tocar teclados. Es más, sólo toco<br />
unas pocas notas en 4 temas del show, para<br />
introducciones, solos, etc., al costado del<br />
escenario.<br />
Cantar e inter-actuar con el público es lo que<br />
mas satisfacción me da, sin duda.<br />
¿Quieres añadir algo más?<br />
Solo enviar un saludo a todos mis amigos en<br />
Spain, y asegurarles que pensamos venir a<br />
ofrecer nuestra aplanadora que es la HOUSE of<br />
X, y contamos con todos vosotros para<br />
ayudarnos a construirla!!!<br />
Estamos ahora mismo grabando con HOUSE<br />
of X.
Y AQUÍ LA TENÉIS, LA PROMETIDA SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA CON<br />
JOHNNY B. NASTY. INCLUIMOS LA ÚLTIMA PREGUNTA DE LA PRIMERA PARTE, YA<br />
QUE SIN ELLA EL COMIENZO NO TENDRÍA CONTINUIDAD. DISFRUTAD DE LA<br />
ELOCUENCIA DE ESTA ARTISTA QUE, SI LA INDUSTRIA MUSICAL FUESE JUSTA,<br />
ESTARÍA EN UN LUGAR DESTACADO DEL PANORAMA ROCKERO NACIONAL.<br />
El primer tema, “Comecerebros”, tiene un riff parecido a un<br />
tema de Marilyn Manson titulado “Irresponsible Hate<br />
Anthem”, ¿se trata de un guiño o es casual?<br />
Me sorprende muchísimo que me hagas esta pregunta<br />
porque aunque la respuesta simple sería que no, que no<br />
tiene nada que ver con esa canción, hay una pequeña<br />
historia tras este tema que probablemente te de la razón.<br />
Verás, todos los músicos tenemos siempre en la recámara<br />
ases guardados cuando una canción no termina de fluir, y<br />
por tanto, recurres a cositas que permanecían guardadas<br />
en el cajón de “desechados” pero que en un momento dado<br />
pueden repentinamente tener validez, no todo lo que se<br />
desecha es a causa de que sea basura, simplemente se<br />
desecha porque en ese instante, no encajaba en tal disco o<br />
era un tema con buenas intenciones pero no terminaba de<br />
funcionar porque algo le faltaba... ejemplos así hay a<br />
patadas. En 1 996, cuando descubrí a Marilyn Manson, mi<br />
vida cambió por completo; ya sé que el tipo no inventó nada<br />
ni musical ni escénicamente, pero con 20 para 21 años que<br />
tenía yo entonces, aquello me supuso un shock, una banda<br />
que, de repente, recuperaba la esencia de los viejos Kiss,<br />
identidades ficticias, shows teatrales, historias truculentas<br />
que corrían de boca en boca... por aquel entonces internet<br />
aún no estaba al alcance de cualquiera, yo mismo no entré<br />
a una página web hasta 1 998, de modo que fue posible<br />
mantener la magia intacta y que el halo de fantasía que<br />
envolvía al grupo, me afectase. Aquel álbum, “Antichrist<br />
Superstar”, me cambió la vida, como años antes lo había<br />
hecho “Never Mind The Bollocks” de los Pistols o los<br />
mismos Kiss en mi infancia. E irremediablemente, la<br />
influencia de Manson, no es que me llevase de la noche al<br />
día a cambiar mi filosofía como músico, sino que me armé<br />
de valor y decidí que, costase lo que costase, esta vez<br />
lucharía por llevar al escenario, el concepto que yo siempre<br />
había tenido del espectáculo y que desgraciadamente, en<br />
los grupos de los que formaba parte resultaba imposible.<br />
¿Y en qué punto de tu carrera te pilló?<br />
Estaba en Olbaid, que poco después de esto nos<br />
separamos. Hay una anécdota al respecto de la que me<br />
enteré años más tarde y que me descojoné vivo. Por lo<br />
visto, uno de mis ex-compañeros le respondió una vez a<br />
alguien una cosa muy cachonda cuando le preguntaron<br />
porqué nos habíamos separado: “por culpa de Marilyn<br />
Manson”, contestó (Risas). Bueno, pues en la última<br />
época de ese grupo, tocábamos un tema que nunca se<br />
llegó a grabar, titulado “Hijos De Puta”, éramos así de<br />
finos (Risas). Y siempre tuve la espina clavada de que<br />
un tema como ese quedase relegado al olvido porque<br />
me gustaba mucho pero en Nasty Army no encajaba<br />
para nada. De modo que rebuscando entre viejas cintas<br />
de aquella última época, di con ella, con un sonido tan
Esa posibilidad siempre está ahí pero no tengo ningún<br />
interés en volver a formar parte de una banda. Si se diese<br />
la circunstancia milagrosa de poder formar una banda<br />
temporal con los colegas concretos que yo eligiese, lo<br />
haría, por lo tanto no es algo descartable aunque sí muy<br />
difícil. Pero ahora mismo, no echo de menos el escenario,<br />
terminé muy quemado con Nasty Army, terminé quemado<br />
de formar parte de un grupo y aún no se me ha pasado<br />
aunque haga ya más de tres años que decidiese dejar de<br />
utilizar ese nombre.<br />
Una vez más, no tendremos la suerte de oír tus nuevos<br />
temas en directo.<br />
horrendo que era casi imposible ni distinguir las partes. De<br />
modo, que rehíce la música con un riff diferente y mantuve los<br />
estribillos, solamente que con una letra nueva, que sería<br />
finalmente “Comecerebros”. De modo que pese a ser un tema<br />
nuevo, parte de su espíritu procede de aquella época en la<br />
que yo estaba absolutamente poseído por el reverendo<br />
Manson y sus secuaces, así que inconscientemente, es más<br />
que probable que mi mente regresase a aquellos días y se<br />
inspirase “sin querer” en el riff de aquel tremendo tema que<br />
abría el “Antichrist...”.<br />
El disco en su práctica totalidad desprende furia y, lo que<br />
supongo, es enfado, ¿es consecuencia de tu estado de ánimo<br />
durante la grabación?<br />
Antes ya te conté que el disco se realizó durante una época<br />
durísima que precedió a otra casi igual de jodida y si, aunque<br />
cuando empezó definitivamente la grabación de este disco yo<br />
estaba más o menos bien, siempre pasan cosas que se te<br />
quedan dentro y salen a la hora de plasmarlo tanto en las<br />
letras como en el sonido. Soy una persona que me he pasado<br />
la vida perdonando a quienes me jodían, con la consecuencia<br />
de que ¡volvían a joderme! (Risas), y eso ya se terminó. No<br />
guardo rencores ya, porque vivir con rencor es lo peor que<br />
puedes hacer, solamente te haces daño a tí mismo, pero<br />
ahora cuando digo “se terminó”, se terminó definitivamente.<br />
Sin embargo, nunca olvido. Puedo perdonar depende a quién<br />
aunque igualmente esté fuera de mi vida, pero olvidar jamás.<br />
Y eso insisto, ha influído también. Con este disco le he dicho<br />
adiós para siempre a unos cuantos demonios personales que<br />
nunca dejaban de atormentarme, y aunque yo siempre me<br />
exprese con sentido del humor, si lees entre líneas puedes<br />
darte cuenta de que algunas letras encierran cierta amargura.<br />
¿Piensas hacer alguna presentación oficial del disco?<br />
Pues no, lo siento mucho (Risas). Alguna vez imagino que<br />
me volverán las ganas de regresar a los escenarios a<br />
hacer el cafre, que es mi especialidad, pero por ahora, vivo<br />
muy tranquilo así, grabando, dando a conocer mi trabajo y<br />
posteriormente, desapareciendo otros tres años, esas son<br />
actualmente mis “giras de presentación” (Risas).<br />
El <strong>30</strong> de septiembre presentaste un vídeo genial de tu<br />
primer single, “Satanizado”, en plan cómic, siguiendo el<br />
concepto de la portada, ¿habrá más sorpresas?<br />
¡Por supuesto! Realizaremos un video cada mes, mes y<br />
pico para así en un año, haber publicado diez cómic-clips<br />
completos del disco, uno por tema. Quisiera aclarar que<br />
los cómics que presentamos en los videos, no son el<br />
libreto del disco. El disco, cuya presentación simulará un<br />
vinilo de 7”, incluirá un cómic de finalmente veinte páginas<br />
nada menos, con su propio hilo argumental de comienzo a<br />
fin, sin embargo, los videos diseccionarán con detalle y<br />
siempre en tono de humor, la letra de cada canción. Serán<br />
un complemento al disco, pero esto es un LP a la antigua<br />
usanza, para tener en tu casa, con la diferencia de que a<br />
través de YouTube puede ser seguido simultáneamente<br />
aunque no por el mismo orden; de hecho, “Satanizado”<br />
ocupa el puesto número siete del disco, el número donde<br />
siempre suelo poner el que considero “tema clave”, y es el<br />
primero que ha salido. El dato de que sea el número siete,<br />
no es irrelevante, porque he aprovechado para montar una<br />
pequeña confusión de nuevo a la antigua usanza como ya<br />
hicieran The Beatles con el famoso “number nine” (Risas).<br />
De todos modos, añadir que pese a tratarse de un equipo<br />
de colaboradores, el verdadero trabajo en estos videos es<br />
mérito de Quim Crimson y no mío, a él le corresponde<br />
transformar en dibujos mis ocurrencias y encima<br />
inventarse las suyas propias cuando no hay letra, y eso no<br />
es tarea sencilla. Yo lo único que hago es meterle prisa y<br />
montar el video (Risas).
En el vídeo en cuestión están dos de las cualidades que<br />
hacen de tu música algo especial, el humor y la acidez<br />
en las letras. Además aparece Star Mafia Boy como<br />
invitado. ¿Cómo se os ocurrió la idea de presentarlo<br />
así?<br />
Pues como te contaba anteriormente, este disco iba a<br />
acompañarse de un DVD con diez videoclips, pero al<br />
final por motivos varios, decidí dejarlo de lado y<br />
preocuparme de lo que importa que es la música. Pero<br />
casi a última hora tuve la ocurrencia y se la propuse a<br />
Quim, “¿Hacemos finalmente los videos aquellos pero<br />
con tus cómics?”, y como le pareció bien, pues lo<br />
hemos tirado hacia delante. Como le dije el otro día a<br />
Mafia Boy, estoy seguro que jamás hubiese imaginado<br />
que a estas alturas de su carrera iba a terminar en un<br />
video mío, cubierto de Tippex por la líder del PMRC<br />
“Tippex Gore” (Risas). Todo, por supuesto, ocurrencias<br />
de Quim, yo era el primero que según me llegaban las<br />
viñetas me caía de la risa (Risas).<br />
Me gustaría que me explicases brevemente la temática<br />
de cada tema del disco:<br />
“Comecerebros”:<br />
Me remito a la frase inicial del tema, “están entre<br />
nosotros, debemos destruirlos”. Me refiero a la gente<br />
tóxica, a los vampiros energéticos, a los envidiosos, iros<br />
todos a tomar por el culo, desgraciados, ya os he<br />
aguantado lo suficiente.<br />
"Hey, Garrulo!"<br />
La actual lacra de este país, los garrulazos de ambos<br />
sexos, que para mi tristeza veo como son encumbrados<br />
como ejemplo de lo que "mola y se debe ser". El<br />
mensaje de la España actual es el de "sé un borrego<br />
paleto e inculto y además siéntete orgulloso de ello".<br />
Actualmente, tener cultura es un valor a la baja, es<br />
incluso motivo de burla por parte de esta basura de<br />
seres que merecerían ser exterminados dolorosamente<br />
obligándoles a leer libros y cerrándoles el Tuenti<br />
(Risas).<br />
“Chikatilo (Чикатило) ”:<br />
Andrei Chikatilo fue un serial killer ukraniano que se “dio<br />
a conocer” cuando yo tenía quince años y siempre me<br />
fascinó su historia. La letra no habla de esa historia,<br />
sino de qué sucedería si regresase de la muerte con<br />
ganas de venganza. Y es que yo opino que la muerte no<br />
necesariamente disuade a una persona de seguir adelante con<br />
sus planes (Risas).<br />
“Me He Convertido En Un Zombie Adolescente”<br />
Como te dije antes, mi propio "Monster Mash", una pieza surfsiniestra<br />
pero divertida, para hacer sonar la noche de<br />
Halloween.<br />
"Johnny The Fucks"<br />
Siempre quise hacer un tema instrumental pero mi norma<br />
número uno para ello era hacerlo de un modo natural, no<br />
forzado, que de repente desarrollando una idea, me diese<br />
cuenta que no era necesaria mi voz para sacarla adelante y<br />
por primera vez sucedió, y nuevamente en clave surfpsicodélica,<br />
una melodía que no desentonaría en el soundtrack<br />
de Pulp Fiction. El título, es un homenaje a la forma en que<br />
Phil Lynott presenta el tema "Johnny The Fox" en "Live &<br />
Dangerous", que casi da la sensación de pronunciar "Fucks" y<br />
no "Fox", ¿lo hizo adrede? Probablemente, aunque no lo sé.<br />
Pero siempre me hizo gracia y como en un tema instrumental<br />
el título puede ser lo que te de la gana, así se quedó.<br />
"Cómprate Una Vida"<br />
"Comecerebros" segunda parte. El título lo dice TODO.<br />
Cómprate una vida y deja la mía tranquila.<br />
“Satanizado”:<br />
Lo que te dije antes sobre el pasarte la vida dándole nuevas<br />
oportunidades a quienes no las merecen. Remitiéndome de<br />
nuevo a la frase que abre el tema: “Ya me aburrí de ser tan
ueno”.<br />
"Naked City"<br />
Infravalorado y desconocidísimo tema de Kiss compuesto a<br />
medias entre Gene Simmons y Bob Kulick entre otros, que<br />
fue incluído en el enorme pero también maltratado<br />
"Unmasked". El tema original es más tirando a medio tiempo<br />
con un aire incluso reggae, yo lo he llevado directamente a<br />
mi terreno. Aparecerá también el año que viene en un disco<br />
tributo a Kiss nacional.<br />
“Ego Te Absorbe”:<br />
Fin de la imaginaria trilogía "Comecerebros", ególatras que<br />
viven en su propia ficción, unos con más maldad que otros<br />
pero que al fin y al cabo dan una mezcla entre pena y asco.<br />
“La Última Canción"<br />
Homenaje total y absoluto a Thin Lizzy, habrá quién lo<br />
llame plagio, pero como fue premeditado, prefiero llamarlo lo<br />
que es, un homenaje al sonido clásico de esta grandiosa<br />
banda, con una letra que me inspiró una conocida mía y que<br />
encajaba como un guante en una canción así. Una de esas<br />
letras a lo Lynott sobre desamores y perdedores... el solazo<br />
de Alberto Belmonte (Schizophrenic Spacers/Ron Vudú), es<br />
sencillamente épico, te pone la piel de gallina, el broche de<br />
oro perfecto para cerrar este disco y no sólo por el título<br />
(Risas).<br />
"Sietenizado"<br />
Mi "Revolution #9" reducido a treinta segundos, con el<br />
number seven en lugar del number nine, y por supuesto<br />
reproducido al revés, que es más satánico aún (Risas).<br />
Me gustaría que me explicases una pequeña curiosidad, por<br />
cierto. Durante estos tres últimos años, tu primer disco podía<br />
descargarse libremente a través de tu web oficial, sin<br />
embargo recientemente, diste por zanjado este asunto<br />
retirando los links, ¿Por qué razón? ¿qué te ha motivado a<br />
tomar esta decisión tan drástica?<br />
Bueno, antes quisiera aclarar como ya expliqué en mi<br />
página, (artículos que recomendaría leer antes de que nadie<br />
se me lance al cuello alegremente), que no tengo nada<br />
contra quién descargue contenidos protegidos con derechos<br />
de autor, porque hasta yo, que ¡oh, sorpresa!, compro<br />
discos cada puto mes o uso Spotify, me descargo música o<br />
películas en ocasiones. La culpa no es de la gente, la culpa<br />
es de quienes han permitido que la música y el cine se<br />
hayan convertido en archivitos de mierda que puedes<br />
intercambiarte por email. si la gente pudiese<br />
obtener cada día el pan gratis, lo haría, de modo que no es<br />
culpa suya, sino de la industria que permitió que se<br />
comercializasen primero las grabadoras de CD caseras y<br />
luego los MP3 y ese tipo de archivos. Fíjate hasta que<br />
punto de avarícia, ruindad e hipocresía llegó la industria del<br />
disco, que a la vez que se quejaban del pirateo, te vendían<br />
las herramientas para hacerlo. Por lo tanto, o la situación<br />
actual estaba más que prevista y lo de ahora es tan sólo un<br />
paripé, o es que eran unos completos gilipollas avariciosos<br />
que se merecen lo que les ha pasado. No obstante,<br />
mientras no se invente un sistema con el que la música y el<br />
cine sean imposibles de piratear o al menos sólo a pequeña<br />
escala como en la era del cassette y el VHS, y sobre todo,<br />
se eduque a las nuevas generaciones inculcándoles ciertos<br />
valores para que no vean la música como algo que deba<br />
ser gratis, esto nunca cambiará e incluso irá a peor por<br />
muchas leyes estúpidas que impongan los gobiernos. Es<br />
por ello que simplemente, he decidido no volver a regalar<br />
mi trabajo, pero no señalaré jamás al que prefiera bajárselo<br />
de internet. Estoy harto de leer constantemente a esa<br />
panda de listos con licencia-para-opinar-de-todo-porquetienen-ADSL,<br />
que los músicos que nos quejamos de que se<br />
vulneren nuestros derechos, somos unos llorones, que los<br />
discos han muerto y que nos ganemos la vida con los<br />
conciertos. A estos lumbreras, les diría (aparte de que a ver<br />
quién cojones se “gana la vida” tocando en directo en este<br />
puto país de garrulos), que fuesen a trabajar a una fábrica<br />
20 horas diarias, le pagasen ellos a sus jefes y encima<br />
tuviesen que aguantar que les llamen llorones y que les<br />
digan que se ganen un sueldo haciendo “otra cosa”. De<br />
modo que lo siento, es una cuestión de dignidad y desde<br />
aquí mando un mensaje a todos los músicos que me estén<br />
leyendo: no regaleis vuestro trabajo, valorad lo que haceis,<br />
y sobre todo, NUNCA toquéis gratis bajo ningún concepto o<br />
de lo contrario todas las ratas miserables a las que nos<br />
hemos acostumbrado a soportar los músicos en España,<br />
nunca morirán. Puede que los discos físicos se estén<br />
extinguiendo y lo comprendo, la tecnología trae esas<br />
consecuencias, pero permíteme dedicarle unas palabras a<br />
todos aquellos que opinen que lo nuestro no es una<br />
profesión o que no merece ser remunerado: ¡Que os den<br />
por el puto culo, imbéciles!.<br />
¿Quieres comentar algo más?<br />
Pues si, me gustaría agradecer su labor desde aquí, no<br />
sólo a todos los colaboradores gracias a los cuales ha<br />
salido adelante el disco, sino también muy especialmente a<br />
Quim Crimson y Sergio González “Chechu”, que ha sido el<br />
guitarrista que me ha acompañado desde el comienzo en<br />
este proyecto y cuyos arreglos han engrandecido el<br />
resultado final. Este disco, es tan mío como de ellos dos y<br />
quiero que conste en acta, señoría (Risas). Pues nada,<br />
Keep On Rockin' y larga vida a <strong>SOUNDS</strong> <strong>LIKE</strong> <strong>NEW</strong>!
KIKE G. CAAMAÑO<br />
KIKE G. CAAMAÑO PASA POR SER UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS DE ESTE PAÍS, UN<br />
VIRTUOSO EN TODA REGLA QUE, A TRAVÉS DE SU GRUPO ASHA, DA RIENDA SUELTA A<br />
TODAS SU INFLUENCIAS, QUE NO SON POCAS, COMO PODRÉIS COMPROBAR EN LA<br />
SIGUIENTE ENTREVISTA. DE LA HISTORIA DEL GRUPO, QUE CUMPLE 25 AÑOS, Y DE SUS<br />
GUSTOS HABLAMOS CON KIKE.<br />
En primer lugar me gustaría saber<br />
¿cómo y cuándo te empezaste a<br />
interesar por tocar la guitarra?<br />
Mi afición viene de las escuchas<br />
que le pegaba a los discos de mis<br />
hermanos mayores, tendría unos<br />
nueve años. Ellos tenían todo lo<br />
que pudieses imaginar del rock de<br />
los 70, desde Yes hasta Deep<br />
Purple pasando por Grand Funk,<br />
Wishbone Ash, Focus, Sabbath,<br />
Queen ...e incluso discos de funky<br />
y jazz, pero fue con el disco “Quo”<br />
de Status Quo con lo que<br />
realmente me enganché. Ese día<br />
decidí que quería tener un disco<br />
con mis propias canciones, y no<br />
desistí hasta que l o conseguí...lo<br />
que no me imaginaba es que<br />
después de 25 años todavía iba a<br />
haber gente interesada en mi<br />
música. Mi hermano es un gran<br />
guitarrista de jazz así que el camino<br />
lo tenía un tanto labrado de<br />
antemano!<br />
Tu estilo de interpretar me parece<br />
bastante experimental, ¿cómo lo<br />
definirías tú?<br />
Es complicado porque a mi me<br />
gustan muy diversos estilos<br />
musicales, no tengo prejuicios a la<br />
hora de escuchar, si un tema me<br />
gusta, me gusta y punto, no miro si<br />
es de un artista de pop o de uno de<br />
jazz. Gracias a esa amalgama de<br />
diferentes discos que había en<br />
mi casa he podido tener acceso<br />
a grandes músicas y quieras o<br />
no somos esponjas, así que a<br />
la hora de componer es lógico<br />
que salgan todas esas<br />
influencias y como resultado los<br />
temas pueden contener<br />
elementos progresivos,<br />
estribillos más comerciales y<br />
desarrollos instrumentales<br />
alternativos. Es lo grande de la<br />
música, es un arte muy abierto<br />
y amplio y si buceas en su<br />
infinito océano de posibilidades<br />
vas descubriendo rincones<br />
mágicos. Si alguien me<br />
pregunta qué música hago diría<br />
que simplemente rock, en todas<br />
sus vertientes, que ya es<br />
mucho decir! Jajaja!<br />
En un vídeo que hiciste de un<br />
tema con Juan Olmos tu<br />
manera de tocar me recuerda a<br />
la de Jason Becker, pero,<br />
¿cuáles son los guitarristas que<br />
más te han influido a la hora de<br />
configurar tu sonido?<br />
Jason Becker es<br />
impresionante, me encanta su<br />
disco Perpetual Burn aunque<br />
no ha sido una influencia<br />
principal en mi caso, mis<br />
mentores en el plano<br />
guitarrístico han sido y siguen<br />
siendo Eddie Van Halen que<br />
me cambió mi forma de ver y<br />
tocar la guitarra cuando<br />
escuché por primera vez<br />
Women & Children First, Allan<br />
Holdsworth, Steve Morse
desde su época con Dixie Dregs<br />
y sobre todo en solitario, Scott<br />
Henderson, Vai ..... pero sobre<br />
todo soy amante de temas en<br />
concreto y de discos en<br />
concreto.... hay grandísimos<br />
discos que me han influenciado a<br />
lo largo de los años,<br />
Quadrophenia de The Who,<br />
Overnite Sensation de Zappa,<br />
Fair Warning de Van Halen, Stand<br />
Up de Steve Morse, Metal Fatigue<br />
de Allan Holdsworth, el Quo de<br />
Status Quo, el primer disco de<br />
Queen, Live Dates de Wishbone<br />
Ash, Going For The One de Yes...<br />
todas obras maestras y piezas<br />
fundamentales para entender y<br />
aprender del rock y por supuesto<br />
también me influencian bandas<br />
más actuales como Protest The<br />
Hero o Periphery por poner un par<br />
de ejemplos...sería interminable<br />
nombrar todo lo que me gusta!<br />
Por cierto Juan Olmos aparte de<br />
ser un gran amigo es un<br />
verdadero crack!<br />
Asha, tu grupo y proyecto, lleva<br />
funcionando ya muchos años,<br />
¿cómo ha variado de los 80 hasta<br />
ahora tu manera de hacer<br />
música?<br />
Creo que los que pudimos vivir<br />
insitu aquella época lo<br />
recordamos como algo increíble<br />
porque iban saliendo grupos muy<br />
interesantes y guitarristas muy<br />
técnicos y novedosos que nos<br />
enriquecían a los que estábamos<br />
empezando. Recuerdo cuando<br />
cayó en mis manos el primer<br />
disco de Yngwie...no me podía<br />
creer lo que estaba escuchando,<br />
y aunque hoy en día su estilo ya<br />
está muy copiado y trillado en<br />
aquel momento fue algo nuevo y<br />
ser el primero en hacer algo<br />
diferente es ,al menos, digno de<br />
mención. O cuando escuché<br />
Mean Street de VH, no sabíamos<br />
cómo carajo hacía esa intro! Y<br />
hoy día hasta un aprendiz de<br />
guitarra tiene fácil acceso a<br />
aprender y saber sobre esas<br />
técnicas pero en aquella época<br />
era difícil....son verdaderos<br />
genios. Hoy día esa frescura se<br />
ha perdido en cierto modo, no ha<br />
salido un guitarrista desde Van<br />
halen que haya revolucionado el<br />
instrumento, como lo hizo el Dios<br />
Hendrix, aunque hay enormes<br />
músicos con una técnica<br />
increíble, por supuesto! Pero<br />
fundamentalmente lo importante<br />
de todo esto es la composición,<br />
la canción. Puedes ser el<br />
guitarrista más imaginativo del<br />
mundo , el más rápido y<br />
novedoso pero a la larga siempre<br />
vas a querer volver a escuchar<br />
esa canción que te transmite<br />
determinados sentimientos, esa<br />
es la meta.<br />
Colabora contigo un gran<br />
cantante danés, Jacob Poulsen.<br />
¿Cómo diste con él y cuál crees<br />
que es su aportación al sonido<br />
que quieres conseguir?<br />
Jacob y yo vivíamos en la<br />
misma ciudad, Fuengirola,<br />
sabíamos el uno del otro,<br />
teníamos amigos comunes pero<br />
nunca habíamos coincidido en<br />
persona....fue en uno de los<br />
Premios a la Creatividad del<br />
Rock en Madrid donde nos<br />
conocimos. Ellos y su banda<br />
Concrete Tree también habían<br />
sido galardonados y quedamos<br />
en la sala para conocernos, a<br />
David, su guitarrista ya le<br />
conocía. En aquella época,<br />
201 0, estaba buscando un<br />
cantante que se acoplara a mis<br />
nuevas composiciones, para el<br />
que iba a ser el disco Euphoria<br />
Project. EP era un concepto más<br />
complicado, temas más<br />
enrevesados, técnicos y llenos<br />
de giros musicales dentro de un<br />
minutaje no extenso, como<br />
mucho de 5 minutos. Me<br />
pasaron su disco.,....escuché la<br />
voz de Jacob y era justo lo que<br />
estaba buscando! Le comenté la<br />
posibilidad de que grabase el<br />
disco y a los pocos días ya<br />
estábamos grabando. Lo mejor<br />
es que no sólo es un excelente<br />
cantante sino que es un tío<br />
formidable. Él fue como el<br />
pegamento necesario para dar<br />
coherencia y solidez a los temas<br />
y abrirlos libremente para que el<br />
oyente los escuchara de forma<br />
fluida.<br />
Me gustaría saber qué modelo<br />
de guitarra es tu favorito y qué<br />
tipo de efectos utilizas?
Mi primera guitarra fue una<br />
Ibanez y me encantan, siguen<br />
siendo de mis favoritas. Mi<br />
guitarra principal es una Ibanez<br />
Custom 540 s modelo Scott<br />
Henderson y mi primera Ibanez<br />
Roadstar que la he tuneado y<br />
modificado por completo y<br />
añadiéndole pastillas Seymor<br />
Duncan Allan Holdsworth 59 y<br />
activas EMG. Siempre me han<br />
gustado las Telecaster y<br />
curiosamente todavía no tengo<br />
ninguna, aunque se aceptan<br />
regalos así que... Jajaja! El tener<br />
variedad de sonidos es una gran<br />
ayuda a la hora de componer ya<br />
que mi música a lo largo de todos<br />
mis discos ha sido muy diferente,<br />
el contenido de un disco como<br />
Waiting no tiene nada que ver con<br />
el de Asha II o el Pleasures Of<br />
Equality, hay temas muy variados<br />
con sonidos muy variados y para<br />
ello el tener diferentes modelos,<br />
amplificadores, etc ayuda a<br />
conseguir esa diversidad musical.<br />
Me gustan también las Gibson y<br />
Fender obviamente, pero<br />
cualquiera me es válida, incluso<br />
tengo alguna que otra barata en<br />
mi colección que suena de<br />
maravilla! En cuanto a efectos la<br />
cantidad de marcas y modelos en<br />
la actualidad es<br />
impresionante...antes los más<br />
socorridos eran los pedales Boss,<br />
y mi efecto favorito de siempre ha<br />
sido y es el Digital Delay...<br />
Actualmente no uso mucho efecto<br />
en la guitarra. Soy un poco<br />
clásico a la hora de<br />
grabar...principalmente lo hago<br />
con un Marshall JCM 900 con una<br />
pantalla original vintage de los 60,<br />
un Vox cabinet con Ada y<br />
Mosvalve, un poco de delay,<br />
chorus ocasional, Whammy en<br />
pinceladas y poco más.....también<br />
he de decir que el software digital<br />
actual es una gran fuente de<br />
inspiración sobre todo en sonidos<br />
de teclados y es increíble cómo<br />
ha avanzado la tecnología en el<br />
campo de la música, tanto en<br />
sonidos virtuales como en el<br />
campo de la<br />
grabación...impensable hace tan<br />
sólo 1 0 años!!<br />
En mi opinión, vuestra música,<br />
por lo menos en vuestros últimos<br />
discos, se mueve en unos<br />
sonidos bastante experimentales<br />
y progresivos, ¿qué buscas<br />
exactamente con el sonido del<br />
grupo?<br />
En mi caso grabo para poder<br />
expresar mis sentimientos y<br />
reflexiones de la vida y creo que<br />
una parte importante para tener<br />
éxito<br />
con ello son las letras. Mucha<br />
gente realmente no les presta<br />
atención y no saben en verdad de<br />
qué van muchos de los temas de<br />
las bandas que escuchan. Yo<br />
procuro trabajar a fondo en ellas y<br />
me cuestan más que la propia<br />
música. Siempre he ahondado en<br />
temas de denuncia social, de<br />
vivencias del propio ser humano y<br />
de sus interacciones con el medio<br />
en que vive, de hecho hice una<br />
trilogía dedicado a ello que<br />
empecé en el 2003 con el disco<br />
Civilized Stress y acabé con<br />
Gallery Of Thoughts.<br />
Musicalmente soy inquieto y<br />
hasta el último momento estoy<br />
pensando en arreglos y arreglos,<br />
hasta que el propio tema dice<br />
basta, a veces son ellos mismos<br />
los que te dirigen y a cada<br />
escucha te van pidiendo<br />
diferentes cosas. También me<br />
gusta dejar respirar los temas un<br />
tiempo y volver a ellos como<br />
oyente , a ver qué me transmiten.<br />
Has recibido con ASHA<br />
numerosos galardones, entre<br />
otros de Radio 3 y en los premios<br />
Carlos Pina, ¿cómo valoras estos<br />
premios a tu labor?<br />
Nunca hubiese pensado que mi<br />
música iba a recibir tantos<br />
galardones y atenciones. El que<br />
se te reconozca tu labor y se<br />
aprecie tu trabajo y voten a tu<br />
música y le otorgen distinciones,<br />
es muy grande. Y sobre todo el<br />
que se hayan acercado a ella y la<br />
hayan escuchado y se hayan<br />
identificado con alguna de las<br />
melodías expuestas es un gran<br />
premio. Todo ello ha supuesto<br />
una enorme fuente de inspiración<br />
y de energía y me ha dado<br />
fuerzas y ánimos para seguir<br />
creando y componiendo con<br />
ilusión.<br />
También ha sido bien considerada<br />
tu obra en el extranjero ¿Que
sentiste al verte como mejor disco<br />
del mes en Kerrang o como mejor<br />
banda internacional en Monster<br />
Magazine?<br />
Para mi , que me veo aún en esa<br />
pequeña habitación con el<br />
tocadiscos, rodeado de todos<br />
esos álbumes de rock con los que<br />
he ido creciendo, soñando que un<br />
día iba a editar un disco, ver que<br />
uno de tu propia creación ha<br />
traspasado barreras y votado<br />
como una gran obra es una<br />
verdadera pasada. He tenido la<br />
suerte de que mis discos han sido<br />
siempre muy bien recibidos en el<br />
extranjero, no sé si por el hecho<br />
de cantar en inglés pero el caso<br />
es que siempre me han tratado<br />
muy bien, y aquí también por<br />
supuesto, no hay más que ver<br />
que os habéis acercado<br />
gentilmente y me habéis hecho<br />
esta entrevista!<br />
Eres multiinstrumentista y, de<br />
hecho, grabas tú todos los<br />
instrumentos de tus discos, por lo<br />
que tienes el control completo de<br />
tu trabajo, supongo que esa será<br />
una situación bastante placentera<br />
para ti, ¿verdad?<br />
La verdad es que el hecho de<br />
hacerlo de esta manera es<br />
simplemente por comodidad y por<br />
falta de tiempo. El componer,<br />
hacer las demos , presentarlas a<br />
otros músicos y finalmente<br />
grabarlas lleva un proceso largo y<br />
conlleva tiempo que<br />
desgraciadamente no tenemos<br />
por lo que finalmente y desde casi<br />
ya el principio de los Projects a<br />
finales de los 80 decidí grabarlo<br />
todo yo. Por supuesto siempre ha<br />
habido y habrá colaboraciones ,<br />
todos los que están en mis discos<br />
son amigos y para mi es un honor<br />
que estén en ellos aportando su<br />
arte. Lo único que no hago es<br />
cantar...no he recibido ese don<br />
del de arriba así que delego esa<br />
parcela a los que lo hace bien!<br />
Jajaja!<br />
Has realizado algunas incursiones<br />
en teatro y cine, ¿te ha gustado<br />
trabajar para estos medios?<br />
Si, han sido trabajos muy<br />
interesantes, de hecho en octubre<br />
de este 201 3 volví a trabajar de<br />
nuevo en la música de una obra<br />
de teatro llamada “Solas”. Son<br />
trabajos que están alejados del<br />
rock y en muchos casos son muy<br />
laboriosos ya que no se trata de<br />
hacer sólo los temas de entrada y<br />
caída de telón sino también de<br />
pequeños fragmentos que van<br />
acorde con ciertos pasajes de la<br />
obra por lo que el trabajo es<br />
complicado y meticuloso pero<br />
muy enriquecedor. Me ha gustado<br />
mucho trabajar en ese campo y lo<br />
seguiré haciendo siempre que me<br />
requieran para ello.<br />
Has participado en algunos discos<br />
tributo a otras bandas, ¿cómo fue<br />
la experiencia?<br />
Todas esas colaboraciones han<br />
surgido por amigos...el caso es<br />
que como fan de la banda Status<br />
Quo he conocido a mucha gente<br />
de diversos países y hace unos<br />
años un músico y productor se<br />
puso en contacto conmigo por si<br />
quería hacer uno a los Quo. Hice<br />
un tema que hicieron en plan<br />
country al que le di un tratamiento<br />
totalmente diferente<br />
endureciéndolo y modificándolo<br />
de tal manera que parecía<br />
otro.Eso le gustó tanto al<br />
productor que me pidió un<br />
segundo tema y si me interesaba<br />
hacer otro para Uriah Heep. Así lo<br />
hice y les gustó mucho. Eso<br />
también me ayudó a dar a<br />
conocer un poco más a Asha.<br />
Además, lo bueno es que nos<br />
dieron plena libertad de acción.<br />
¿Cuáles son tus proyectos más<br />
inmediatos?<br />
Actualmente hemos editado el<br />
primer doble recopilatorio por el<br />
25 aniversario de Asha que<br />
incluyó <strong>30</strong> temas desde los inicios<br />
hasta el 201 2 al que hemos<br />
titulado “First Journey Through<br />
Time & Space”. La idea es hacer<br />
tres volúmenes dobles que<br />
abarcarán unos 1 00 temas en<br />
descarga totalmente gratuita,<br />
como regalo para los fans por su<br />
apoyo y dedicación a la banda y<br />
para todos aquellos que<br />
desconocen parte de los inicios<br />
del grupo. El primer volumen ha<br />
tenido un gran éxito y en breve se<br />
editará el segundo que ya está<br />
terminado. El tercer volumen verá<br />
la luz ya el año que entra. Por<br />
otro lado también estamos<br />
grabando un nuevo disco de Asha<br />
a caballo entre Málaga y Berlín,<br />
que es donde reside ahora Jacob<br />
el cantante. Lo editaremos a<br />
principios del año que viene y por<br />
supuesto tendréis noticias<br />
detalladas sobre él. ¡Espero no<br />
saturaros con tanto material!<br />
Jajaja!<br />
¿Quieres añadir algo más?<br />
Una vez más daros gracias por<br />
vuestro apoyo y deferencia para<br />
con nuestra música. Que haya<br />
gente luchando y trabajando por<br />
la música en general y por el rock<br />
en particular sin ánimo de lucro es<br />
de agradecer y de aplaudir. Hoy<br />
día la música y sus músicos están<br />
sufriendo por dar a conocer sus<br />
obras y por mantenerse vivos en<br />
la escena y sois más que un<br />
soplo de oxígeno y de fuerza para<br />
todos nosotros. Sin gente como<br />
vosotros esto sería mucho más<br />
complicado. Gracias por ello!<br />
Salud y R&R!
OTRA VEZ LOS TENEMOS AQUÍ. CON NUEVA DISCOGRÁFICA Y UNA<br />
GIRA EN CIERNES, EL PROGRESO DEL GRUPO ES EVIDENTE. PUBLICAN<br />
NUEVO DISCO, TITULADO LUCIFER, Y SU SINGLE DE ADELANTO,<br />
TITULADO COMO EL ÁLBUM, ES UN CAÑÓN. SOBRE ESTO Y OTROS<br />
TEMAS, CHARLAMOS CON LEE LÜGER, EL BAJISTA DE LA BANDA.<br />
más lejos posible y esperamos que nuestra<br />
música llegue y guste a mucha gente.<br />
Tenemos muchas ganas de salir de nuestro<br />
terreno (ya muy explotado), estamos<br />
expectantes a poder salir y mostrar nuestro<br />
trabajo a mucha más gente.<br />
Vuestro primer single, Lucifer, suena<br />
fantástico, ¿por qué habéis elegido este<br />
tema como adelanto?<br />
Los Lügers están de vuelta con un disco que estará en el<br />
mercado en breve, ¿qué diferencias hay, musicalmente<br />
hablando entre este disco y el anterior?<br />
Nuestros anteriores trabajos eran auto editados y con<br />
sonido más garagero y sucio, eran más pobres en<br />
cuanto a composición y pre-producción porque en cierta<br />
manera, cuando las personas no están conectadas por<br />
el mismo hilo no salen las cosas y afecta a la música.<br />
Hace un tiempo y con la salida de un nuevo EP en 2011 ,<br />
quisimos sentar las bases para un mejor sonido y<br />
composiciones, una madurez personal y musical en<br />
consecuencia.<br />
¿En qué estudio lo habéis grabado y con quién?<br />
Contactamos con Xavi Estivil en los estudios "El túnel".<br />
No ha sido fácil encontrar lo que queríamos a la hora de<br />
definir el sonido, el toque final lo aportó Javier Roldón de<br />
Vacuum Mastering que se empeñó hasta límites en<br />
encontrar el punto. Profesionales como la copa de un<br />
pino.<br />
Habéis fichado por Izkar, ¿qué creéis que puede suponer<br />
esto en cuanto a la difusión de vuestra música?<br />
Cualquier banda quiere que su música llegue cuanto<br />
Pensamos que representa fielmente<br />
nuestras intenciones a la hora de plasmar<br />
nuestra música. Un riff potente, bien definido<br />
y un tema directo, al grano, con un estribillo<br />
con mucho power, además deja entrever el<br />
nuevo sonido de la banda y es un buen<br />
inicio para ir descubriendolo tema a tema.<br />
En vuestra web he visto que tenéis ya varias<br />
fechas confirmadas, ¿pensáis presentarlo en<br />
toda España?<br />
En la medida de lo posible queremos salir de<br />
nuestro terreno, muy explotado y darnos a<br />
conocer, es algo ilusionante, pisar nuevos<br />
escenarios y compartir tu música con gente<br />
que no te ha visto nunca.<br />
¿Será posible salir al extranjero con él?<br />
Es nuestra intención, tenemos ya algo<br />
apalabrado en Inglaterra y Marruecos y un<br />
sueño por cumplir seria poder girar en<br />
Mexico.<br />
Es evidente que el rock n' roll en nuestro<br />
país no pasa por su mejor momento, pero a<br />
la vez hay un montón de buenos grupos que<br />
siguen luchando contra viento y marea,
Habéis adoptado como permanente<br />
para el grupo el formato power trío,<br />
que está muy de moda ahora entre<br />
los grupos americanos, ¿qué<br />
ventaja creéis que puede tener?<br />
Mas bien fue una solución práctica<br />
al sonido que queríamos lograr, algo<br />
directo y contundente, la limpieza<br />
del sonido es muy importante a la<br />
hora de intentar sonar potente, es<br />
por ello que redujimos al máximo los<br />
"adornos" y fuimos a por todas con<br />
esta formación.<br />
¿Crees que el rock podrá vender más discos<br />
más adelante o internet y los mass media han<br />
terminado con su rentabilidad?<br />
Internet ha influido en que se vendan menos<br />
discos, creemos que una banda donde puede<br />
sacar rentabilidad de su trabajo es en los<br />
directos. Hablando en términos de grupos que<br />
empiezan o luchan por subir algún escalón más<br />
hacia ser lo que llaman un "superventas" que<br />
está en nuestra opinión muy relacionado con la<br />
promoción y la inversión en difundír la banda.<br />
¿Nos puedes decir cómo serán los nuevos<br />
shows del grupo?<br />
Tenemos un concepto de los Shows como algo<br />
más que música, intentamos transmitir nuestra<br />
energía a quien viene a vernos y mantener una<br />
estética determinada, lo consideramos algo<br />
importante para dar una imagen seria y<br />
comprometida. Pensamos que el rock es en su<br />
mayor parte Actitud, eso es lo que ofrecemos.<br />
Habéis recibido algunos premios por vuestra<br />
música. Supongo que eso será muy gratificante<br />
para vosotros, ¿verdad?<br />
Nunca fueron muy esperados los premios pero<br />
sin duda que fue gratificante y sobre todo una<br />
señal de que estábamos en el buen camino<br />
haciendo algo que quizás pueda merecer la pena<br />
continuarlo y luchar por crecer o evolucionar en<br />
la música. Hay mucho que desarrollar y<br />
aprender.<br />
Si tuvieseis que elegir los 5 mejores riffs de la<br />
historia, ¿cuáles serían?<br />
Es dificil, hay miles buenisimos. Clásicos pues el<br />
de "Back in Black" de ACDC o "Whole Lotta Love"<br />
de Led Zeppeling. Más modernos "You Could Be<br />
mine" the Guns and Roses, "Smell like teen Spirit"<br />
de Nirvana o cualquiera de Mark Tremonti<br />
Sois seguidores de la escena escandinava que<br />
tantos grupos interesantes nos ha dado. En estos<br />
momentos, ¿cuáles son los grupos más<br />
interesantes de dicha escena, según vosotros?<br />
Sí, el grupo tuvo unos inicios muy en esa onda<br />
aunque el sonido ha evolucionado claramente.<br />
Tenemos muchas influencias. Tiene Rock, Glam,<br />
Metal, Punk, por aludir a las dichosas etiquetas de<br />
siempre, actualmente nos han denominado como<br />
"Street Hard Rock". Nos hemos arriesgado en este<br />
disco, no solo es un disco de un estilo fijo, nos<br />
hemos esforzado en aportarle variedad, que no<br />
sea lineal, que no canse y creo que en cierta<br />
manera lo hemos conseguido. Hemos quedado<br />
satisfechos con todo el trabajo de englobar en un<br />
solo bloque tantas ideas y que tenga sentido.<br />
¿Queréis comentar algo más?<br />
Simplente agradecer el interés por nuestra<br />
música, esperamos volver a coincidir en más<br />
ocasiones e invitar a todo el que sienta curiosidad<br />
y les guste el ROCK con mayúsculas a acudir a<br />
nuestros shows. 1 abrazo
1 990<br />
1 990 supuso el inicio de década<br />
y, curiosamente el principio del fin<br />
(al menos por el momento) de<br />
una manera de hacer rock. El<br />
rock clásico y su sub género,<br />
heavy metal, dejaban de copar<br />
las listas de éxito para dejar paso<br />
a otra manera de concebirlo, sin<br />
el glamour de antaño, pero con<br />
una calidad musical fuera de toda<br />
duda. La avanzadilla fueron Alice<br />
in Chains y su metálico Facelift.<br />
Fue el año en que Adrian Smith<br />
abandonó Iron Maiden, siendo<br />
sustituido por Janick Gers.<br />
También fue el año en que Judas<br />
Priest fueron demandados por<br />
que dos adolescentes se<br />
suicidaron influidos, al parecer,<br />
por el tema de los de Halford<br />
"Better by you Better than me".<br />
Afortunadamente, reinó la<br />
cordura en los tribunales y el<br />
grupo fue absuelto.<br />
Extreme cosechaba un éxito que<br />
auguraba una carrera triunfal, que<br />
se vio truncada antes de lo<br />
previsto.<br />
Se publicaron los debuts de dos<br />
de las mejores bandas de la<br />
época, nada menos que The<br />
Black Crowes y The Quireboys.<br />
Metallica consiguieron su primer<br />
premio grammy al mejor tema de<br />
hard rock por "One."<br />
Faith No More reventaron el<br />
billboard con su tema semi rap<br />
"Epic".<br />
Para los amantes de lo siniestro<br />
y lo raro, comentar que este año<br />
vio nacer a dos grupos como<br />
Type o Negative y Tool.<br />
AC/DC - The Razors Edge<br />
El grupo de los hermanos Young<br />
seguía su camino hacia el<br />
clasicismo. Nunca volverían a<br />
editar ni un disco a la altura de<br />
Back in black ni Highway to hell,<br />
pero su fórmula siempre era<br />
bienvenida en unos tiempos en<br />
los que los grupos de rock no<br />
vivían su mejor momento. The<br />
Razor Edge no sería un gran<br />
disco, pero representó otra<br />
muesca en el revolver de los<br />
australianos. Para la historia<br />
Thunderstruck.<br />
Alice in Chains - Facelift<br />
No fueron los primeros en<br />
llegar, pero sí los primeros<br />
de los cuatro grandes del<br />
grunge. Marcados por un<br />
sonido metálico, que<br />
trabajarían más adelante<br />
pero no abandonarían, Alice<br />
in Chains consiguieron<br />
adeptos a su causa desde<br />
el primer momento. Esas<br />
melodías guitarreras tan<br />
características de Jerry<br />
Cantrell, sumado a la<br />
inquietante y cadenciosa<br />
voz de Layne Staley,<br />
hicieron que el grupo fuese<br />
lo mejor de los 90. sin duda.<br />
Temas como Man in a box,<br />
Sea of sorrow o Put you<br />
down son maravillas que<br />
marcaron el camino hacia<br />
su obra maestra, Dirt.<br />
Imprescindibles.<br />
Tesla - Five Man Acoustical<br />
Jam<br />
Dicen que este disco fue el<br />
precursor de los archi<br />
conocidos unplugged. No sé<br />
si esto es cierto o si hubo<br />
alguien antes, lo que si está<br />
claro es que nos<br />
encontramos en él a un<br />
grupo en plena forma
interpretando su repertorio de<br />
pequeños clásicos.<br />
Cinderella - Heartbreak Station<br />
Dejando atrás su vertiente más<br />
heavy metalera de su álbum<br />
debut, y centrándose en un tipo<br />
de música que buscaba el influjo<br />
del blues, los de Kiefer dieron un<br />
golpe de efecto que les haría<br />
ganar multitud de adeptos.<br />
Extreme - Pornograffitti<br />
En los tiempos que corren,<br />
parece que pronunciar el<br />
nombre de este grupo es como<br />
mentar al diablo. Lo cierto es<br />
que este, su segundo disco, es<br />
muy bueno y obtuvo gran<br />
repercusión, en gran parte por la<br />
sobadísima hasta el tedio más<br />
absoluto, More than words. Pero<br />
negar que canciones como<br />
Little Jack horny o Decadence<br />
dance son grandes temas me<br />
parece de una gratuidad<br />
absurda. Quizás después tiraran<br />
todo por la ventana, pero sólo<br />
por este disco, ya valió la pena<br />
el grupo.<br />
Judas Priest - Painkiller<br />
Después de un periodo de<br />
experimentación, en el que<br />
editaron Turbo, muy buen<br />
disco en el que utilizaron<br />
hasta bases sintetizadas,<br />
Priest se dejaron de<br />
monsergas y se dedicaron a<br />
lo que mejor hacen, buen<br />
metal. Esto haría que este<br />
disco sea considerado, hoy<br />
en día como una obra clásica<br />
de su discografía.<br />
Damn Yankees - Damn Yankees<br />
Con dos compositores de postín<br />
como Jack Blades y Tommy<br />
Shaw y la gran sorpresa de la<br />
inclusión en la formación del<br />
mismo Ted Nuggent, se<br />
presentaba este grupo, de<br />
tendencias claramente AOR.<br />
Impagables temas como Comin'<br />
on age o la imprescindible power<br />
balad High enough que<br />
demuestran por qué el tandem<br />
Blades-Shaw era uno de los<br />
más cotizados a la hora de crear<br />
canciones.<br />
Iron Maiden - No Prayer for the<br />
Dying<br />
Iron Maiden seguían editando<br />
discos, a veces con mejor<br />
fortuna que otras. Nunca<br />
llegarían al nivel de sus cinco<br />
primeros discos, pero siempre<br />
había algún tema destacable,<br />
en este caso Bring your<br />
daughter to the slaughter.<br />
Jon Bon Jovi - Blaze of Glory<br />
Siendo ya una estrella multi<br />
platino, John recibió el<br />
encargo de Emilio Estévez,<br />
gran amigo del músico, para<br />
poner música a una de las<br />
películas en las que este<br />
participaba de la saga Arma<br />
Joven. Para ello contó, nada<br />
menos que con Jeff Beck a la<br />
guitarra. Al parecer Estévez<br />
quería de John algo parecido<br />
a Wanted dead or alive, tema<br />
que le encantaba. El resultado<br />
fue este Blaze of glory que<br />
bien merece una escucha sólo
por su fantástco tema<br />
homónimo.<br />
Pantera - Cowboys from Hell<br />
Pantera, ya superada su etapa<br />
glam, encontraron su sitio en la<br />
industria a base de buen metal,<br />
del que, desde entonces son<br />
máximos abanderados. Ni un<br />
segundo de tregua y un<br />
cantante (Phil Anselmo) y un<br />
guitarrista (Dimebag Darrell)<br />
que revolucionaron el mundo<br />
del metal.<br />
Queensrÿche - Empire<br />
Queensryche ya eran uno de<br />
los grupos punteros del heavy<br />
metal internacional y este<br />
disco no hizo sino aumentar<br />
su popularidad, con la voz de<br />
Geoff Tate reinando a lo largo<br />
de cada surco del disco. Silent<br />
Lucidity, la balada del disco<br />
les proporcionó un<br />
reconocimiento masivo.<br />
Quireboys - A Bit of What You<br />
Fancy<br />
Mucha gente quiso ver en<br />
Quireboys la replica inglesa a<br />
Guns n' Roses, cosa que<br />
nunca entendí, ya que,<br />
aunque con raíces comunes,<br />
la música de ambos grupos no<br />
es igual. A bit ... es uno de los<br />
mejores discos debut de un<br />
grupo de rock de toda la<br />
historia. Aromas de los Faces<br />
de Rod Stewart y Ronnie<br />
Wood y de los mejores Rolling<br />
Stones suenan en cada surco<br />
de este disco que contiene<br />
alguna de las canciones más<br />
representativas de los 90<br />
como 7 o'clock o Hey you.<br />
Sencillamente espectacular<br />
con un Spike en estado de<br />
gracia.<br />
Steve Vai - Passion and<br />
Warfare<br />
El segundo disco en solitario<br />
de Steve Vai, tras el<br />
inclasificable Flex-Able,<br />
supuso todo un bombazo en<br />
la comunidad guitarrista a nivel<br />
general. Ya todos conocíamos<br />
las grandes habilidades de<br />
Steve con el instrumento, pero<br />
este álbum fue la confirmación<br />
de que nos encontrábamos<br />
ante un genio tanto en la<br />
composición como en la<br />
interpretación. Temas como For<br />
the love of god, The audience<br />
is listening o Sisters<br />
demuestran la gran versatilidad<br />
de Vai.<br />
The Black Crowes - Shake<br />
Your Money Maker<br />
Lo mismo que hemos dicho de<br />
Quireboys, se puede aplicar<br />
para los cuervos negros.<br />
Shake... supuso uno de los<br />
mejores discos debut de la<br />
historia del rock. La voz de<br />
Chris Robinson definitivamente<br />
creó un estándar de solista<br />
que muchos tratan de imitar y<br />
las composiciones son<br />
maravillosas. Twice as hard,<br />
Jealous again o la increíble<br />
versión del tema de Otis<br />
Reading, Hard to handle,<br />
hicieron de los Crowes una<br />
referencia musical inmediata.
EL MEJOR MAGAZINE ROCK DE USA<br />
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DARK HELLION YA SE ASOMARON A NUESTRAS PÁGINAS EN SU<br />
FORMACIÓN. AHORA DESPACHAN UN EP QUE DESTILA HEAVY COMO EL<br />
QUE SE HACÍA EN LOS AÑOS 80 DE MUY BUENA FACTURA. LA BANDA NOS<br />
ATIENDE PARA CONTARNOS TODO LO QUE RODEA AL GRUPO.<br />
Alesanco, el exguitarra de<br />
Dark que se encargó de<br />
grabación de guitarras voces,<br />
coros, bajos y maquetación<br />
del disco.<br />
Masterizacion y baterías las<br />
grabamos en el estudio de<br />
grabación de Orduña a cargo<br />
Javi Palacios.<br />
Antes de nada cuéntanos cómo fue la<br />
formación de Dark Hellion.<br />
Dark Hellion se fue formando en un principio de<br />
una idea de Gorka Fernández y Josu Alesanco<br />
primer guitarra y fundador de la banda que<br />
dieron vida a los primeros temas que circulan<br />
por internet, Inside eyes y If I cold fly.<br />
Mientras buscábamos componentes, Josu tubo<br />
que abandonar la banda y yo segui adelante<br />
con el proyecto. Tras varias pruebas encontré a<br />
la formación actual: José,Andoni,Asier,Gontzal.<br />
Aunque Gontzal nos ha comunicado que deja<br />
Dark y por ello buscamos bajista.<br />
Habéis publicado un Ep con cinco temas que<br />
suenan geniales ¿Dónde y con quién lo habéis<br />
grabado el disco?<br />
Lo primero gracias por lo de geniales, jejej.—<br />
Tuvimos la ayuda de mi gran amigo Josu<br />
Sois muchos grupos los que<br />
estáis apostando por el<br />
formato EP, ¿Crees que es el<br />
formato del futuro?<br />
No, en un futuro no muy lejano<br />
nos gustaria grabar un LP<br />
Lleno de temas nuevos y con una formación aún<br />
más consolidada.<br />
Practicáis un heavy clásico al estilo de los años<br />
80. con grandes referencias como Judas Priest,<br />
¿estás de acuerdo?<br />
Sí, y es un placer oirlo en boca de otros. Ja,ja,ja.<br />
Este estilo de música con grupos como Judas,<br />
Maiden, Accept, es lo que más nos llena, y<br />
evidentemente, también podemos tener toques<br />
más modernos , porque al fin y al cabo, hemos<br />
crecido en los 80, pero también vivido en los<br />
noventa y hasta hoy, con grupos clásicos,<br />
thrasers, power, rockeros,etc.<br />
¿Tenéis previsto hacer una gira de presentación<br />
del disco?<br />
Nos encantaría, estamos a la espera de algún<br />
asunto pendiente al respecto, pero lo cierto es<br />
que por desgracia, este estilo musical no está
siendo tan apoyado como nos gustaría y no es<br />
fácil llevar a cabo una gira. Pero desde luego la<br />
intención es esa.<br />
En las letras del disco tocáis temas escabrosos<br />
como la iglesia o la política, ¿se trata de que la<br />
gente piense sobre ello o tiene un efecto<br />
provocador?<br />
No lo sé exactamente. Los dos temas son de<br />
actualidad constante (risas). Tratamos de darle<br />
mucha fuerza a nuestra música, a nuestro<br />
sonido, sonar potente, intentamos expresar lo<br />
que sentimos; por eso creo que las letras<br />
hablan de temas como estos dos, porque van<br />
acorde a ello. Sentimos rabia, decepción, y un<br />
largo etcétera hacia sucesos en la política y en<br />
la religión, que hacen que letra y sonido vayan<br />
unidos, que “enganchen” el uno con el otro.<br />
Aunque desde luego no son los dos únicos<br />
temas que nos interesan.<br />
Has modulado tu voz para acoplarte del rock<br />
urbano que practicabais en tu anterior grupo, al<br />
heavy metal actual, ¿te ha costado el cambio?<br />
La opinión de la banda es que con este estilo,<br />
Gorka saca todo el partido a su voz. Puede<br />
variar su voz desde tonos graves a otros muy<br />
agudos, rasgar la voz, o cantar muy dulce.<br />
Abarca todo eso y más, y aquí, lo puede<br />
aprovechar. Tiene libertad para cantar a su<br />
gusto, a su modo, pero lo cierto es que siempre<br />
escucha lo que el resto del grupo le pide y cada<br />
canción, la hace suya.<br />
¿Qué grupos escuchas en la actualidad?<br />
Andoni: Primal Fear, WASP, Disturbed, Dream<br />
evil, Alter bridge etc..<br />
¿Tiene un significado especial el nombre del<br />
grupo?<br />
La esencia del grupo es el nombre. La traducción<br />
exacta seria demonio oscuro pero simboliza la<br />
ocuridad que hay en nuestras vidas,la maldad y<br />
la rabia todo unido eso es Dark Hellion.<br />
Si organizases un festival, con qué grupos te<br />
gustaría compartir cartel?<br />
Hombre, por pedir que no quede (risas). Barón<br />
Rojo, Angeles de Infierno,etc.. por poneros un<br />
referente.<br />
¿Quieres comentar algo más?<br />
Muchas gracias por escucharnos y por hacer<br />
esta revista que se haga oír el metal por toda<br />
España.<br />
Gracias Roberto por el apoyo dado a todas las<br />
bandas emergentes.<br />
Un saludo de Dark Hellion.
WHITESNAKE SE HAN CONVERTIDO POR DERECHO PROPIO EN UNO DE<br />
ESOS GRUPOS QUE GENERAN EXPECTATIVAS ALLÁ DONDE VAN. CON<br />
UNA CARRERA DE MÁS DE 25 AÑOS EL GRUPO SE ENCUENTRA<br />
NUEVAMENTE EN UN GRAN MOMENTO. EN ESTE REPORTAJE ÚNICAMENTE<br />
QUEREMOS RENDIR UN SINCERO HOMENAJE A UNO DE LOS GRUPOS QUE<br />
HA LLEVADO A LA MÚSICA ROCK A MEJOR PUERTO, GRACIAS AL BUEN<br />
HACER DE UN GRAN CANTANTE COMO DAVID COVERDALE. TODO ELLO<br />
MEZCLADO CON PALABRAS DE NEIL MURRAY DE UNA ENTREVISTA QUE<br />
NOS CONCEDIÓ EN EL NÚMERO 6.<br />
NACE LA SERPIENTE<br />
Deep Purple tenían problemas.<br />
Ian Gillan abandonó la nave y<br />
dejaba un hueco muy difícil de<br />
cubrir. Afortunadamente para la<br />
banda y para los fans su sitio fue<br />
ocupado por un cantante semi<br />
desconocido llamado David<br />
Coverdale.<br />
Con Purple estuvo desde 1 973 a<br />
1 976. año en el que anunció su<br />
marcha para dedicarse a su<br />
carrera en solitario.<br />
Para ello contó con un guitarrista<br />
educado en la escuela del blues<br />
y del rock clásico con<br />
mayúsculas llamado Micky<br />
Moody.<br />
En 1 978. ambos deciden dar una<br />
entidad a su trabajo juntos, en<br />
forma de grupo. Ese fue el<br />
nacimiento de Whitesnake. Al<br />
combo se unieron músicos<br />
emergentes británicos como Neil<br />
Murray al bajo, Bernie Marsden<br />
a la guitarra, David Dowle a la<br />
batería y Brian Johnston a los<br />
teclados.<br />
Neil Murray: "NO SÉ CÓMO ES<br />
DAVID AHORA, ÉL VIVE EN AMÉRICA<br />
DESDE 1 985, Y NO HE HABLADO CON<br />
ÉL DESDE 1 987. AL PRINCIPIO DE<br />
WHITESNAKE ÉL ERA MUY NORMAL,<br />
UN TÍO CON LOS PIES EN EL SUELO, A<br />
PESAR DE QUE HABÍA ESTADO EN<br />
DEEP PURPLE, PERO ÉL CAMBIÓ<br />
MUCHO EN LOS SIGUIENTES 1 0<br />
AÑOS, LLEGANDO A SER MUCHO MÁS<br />
SOFISTICADO Y EDUCADO, Y PASÓ A<br />
SER MUCHO MÁS LIDER Y FRONTMAN<br />
DE WHITESNAKE, MIENTRAS QUE AL<br />
PRINCIPIO FUE MUY DEMOCRÁTICO Y<br />
AMIGABLE. ES UN GRAN CANTANTE Y<br />
UN CARISMÁTICO FRONTMAN, PERO<br />
NO SOY MUY FAN DE ELLOS AHORA,<br />
EN EL PRIMER PERIODO FUE UNA<br />
BANDA MUY DIVERTIDA PARA ESTAR<br />
EN ELLA. NO CREO QUE SEA MUY<br />
DIVERTIDO AHORA".<br />
Para aprovechar el tirón de<br />
Coverdale tras su paso por Deep<br />
Purple, el grupo edita un Ep,<br />
Snakebite, bajo el nombre de<br />
David Coverdale's Whitesnake.<br />
Su primer Lp, Trouble,<br />
aparecería en el mes de Octubre<br />
de 1 978., y ya deja entrever por<br />
dónde irán los tiros musicales de<br />
la serpiente en los primeros
años de vida. Para la grabación<br />
del disco, David recurrirá a un<br />
amigo, nada menos que Jon<br />
Lord, compañero de andanzas<br />
en Purple, para que se ocupe de<br />
los teclados.<br />
En el disco comienzan a<br />
aparecer alguno de los clásicos<br />
del grupo, como Lay down, que<br />
aparecerán los conciertos de esa<br />
época. También incluyeron en el<br />
mismo una versión de Day<br />
Tripper de The Beatles.<br />
CAMBIOS<br />
Estos cambios en la formación<br />
del grupo marcarán una<br />
constante en el mismo, la<br />
continua entrada y salida de<br />
músicos en sustitución de otros<br />
marcan la primeriza vida de los<br />
Snake, tal y como ocurrirá en<br />
todas y cada una de las etapas<br />
del futuro de la banda.<br />
Por otra parte,Deep Purple<br />
tenían un componente de dureza<br />
(mezclado con otros<br />
componentes del blues o el soul,<br />
por supuesto), que no serán<br />
señas de identidad en el futuro<br />
inmediato de David y los suyos.<br />
Gillan y Deep Purple, además de<br />
coqutear con otros estilos<br />
musicales. se convirtieron en la<br />
quinta esencia del hard rock y el<br />
estilo vocal de Gillan, agresivo en<br />
ocasiones, era el ideal para ese<br />
estilo de música.<br />
Con la entrada de Coverdale y,<br />
sobre todo Glen Hughes, en<br />
Purple y su inclusión activa en la<br />
maquinaria, el grupo ganó en<br />
matices, gracias al toque funky<br />
que aportó Hughes y al evidente<br />
amor que les prcesaba tanto al<br />
soul como el blues, David.<br />
Si bien esto es cierto, no lo es<br />
menos que el repertorio del<br />
grupo hacía que nuestro<br />
protagonista cantase con un<br />
componente de agresividad, que<br />
posteriormente se comprobarìa,<br />
no iba a ser seña de identidad<br />
de Whitesnake.<br />
Desde el comienzo del grupo,<br />
David cambió el tono de su voz,<br />
adoptando un registro vocal<br />
mucho más bluesero y, sobre<br />
todo, sensual. Por aquel<br />
entonces David ya era un icono<br />
sexual y esto se reflejaba en su<br />
comportamiento escénico y en<br />
sus gestos.<br />
ETAPA DORADA<br />
En 1 979 el grupo editaría su<br />
disco Lovehunter, con temas<br />
como el que da título al álbum o<br />
la espectacular Walking in the<br />
shadow of blues, todo un<br />
clásico, que aún a día de hoy<br />
siguen interpretando en sus<br />
directos.<br />
Ya por aquel entonces habían<br />
logrado el respeto y la<br />
admiración de la gran masa del<br />
público hard rockero de la<br />
época, tanto por la consistencia<br />
musical del proyecto, como por<br />
el buen hacer del grupo sobre<br />
los escenarios.<br />
Su siguiente paso fue la<br />
publicación de un nuevo disco<br />
titulado Ready n' willng<br />
Neil Murray: TIENDO A PREFERIR<br />
READY AN' WILLING Y COME AN'<br />
GET IT, PERO CADA DISCO TIENE<br />
ALGUNAS BUENAS CANCIONES Y<br />
OTRAS QUE NO LO SON TANTO. EN<br />
SAINTS AN' SINNERS, LAS<br />
CANCIONES ESTABAN EMPEZANDO A<br />
SONAR COMO EN DISCOS ANTERIORES<br />
E IAN PAICE NO ESTABA TOCANDO<br />
CON SU USUAL FUERZA.<br />
que elevó, de nuevo, el status del<br />
grupo a un nivel superior, gracias<br />
a uno de los mejores temas que<br />
ha escrito Coverdale, Fool for your<br />
loving.<br />
Fue la época en la que el sillón de<br />
la batería quedó vacante, siendo<br />
ocupado por un viejo conocido de<br />
David, el señor Ian Paice.<br />
Antes de publicar su siguiente<br />
disco en estudio, el grupo decidió<br />
publicar un álbum en directo en<br />
dos sesiones grabadas en el<br />
Hammersmith de Londrés con<br />
todos los temas bandera del<br />
grupo.<br />
Llegados a este punto te das<br />
cuenta cómo ha cambiado el<br />
mundo de la música, ya que con<br />
sólo tres discos de larga duración,<br />
los Snakes se enfrentaron a la<br />
siempre peligrosa aventura de
grabar un doble en directo, cosa,<br />
que en la música actual sería<br />
prácticamente impensable. El<br />
disco en cuestión sería Live... In<br />
the heart of the city y desde su<br />
salida sería uno de los discos de<br />
rock en directo más valorado de<br />
todos los tiempos, de esos de los<br />
que ya no se hacen. Un set list<br />
conformado por todas sus<br />
grandes canciones hasta la<br />
fecha, y con una formación<br />
imbatible con tipos como Jon<br />
Lord , Ian Paice, Bernie Marsden,<br />
Neil Murray o Micky Moody. Un<br />
disco maravilloso que debería<br />
estar en todas las estanterías de<br />
hard rock compartiendo estante,<br />
sin problemas, con discos tan<br />
fabulosos como Made in Japan<br />
de Deep Purple o Strangers in<br />
the nihgt de UFO.<br />
1 981 sería su regreso al estudio<br />
para facturar un disco continuista,<br />
Come and<br />
get it, siguiendo las pautas<br />
blueseras que marcaron los<br />
inicios del grupo y que dio otro<br />
estándar que la gente no ha<br />
parado de corear en sus<br />
conciertos, el tema sexy que da<br />
título al álbum.<br />
En 1 982 editaron Saints and<br />
sinners, un disco que mucha<br />
gente considera de transición,<br />
pero que a mi entender supuso<br />
uno de los mejores discos de su<br />
carrera. En él están incluidos dos<br />
de los temas imperecederos del<br />
grupo, Crying in the rain y, sobre<br />
todo, Here I go again.<br />
En este punto se produce un<br />
éxodo en el grupo por las<br />
sempiternas diferencias<br />
musicales,que provocan la salida<br />
de Bernie Marsden, Ian Paice y<br />
Neil Murray.<br />
Una vez realizada la gira del<br />
disco, vuelven a grabar,<br />
ocupándose del bajo Colin<br />
Hodgkinson, de una guitarra Mel<br />
Galley (ex-compañero de<br />
correrías de Glenn Hughes en<br />
Trapeza) y en la batería Cozy<br />
Powell (curtido en mil batallas por<br />
su paso por Rainbow, Black<br />
Sabbath y muchos más).<br />
Con esta formación, graba Slide<br />
it in, disco algo inferior a Saints<br />
and sinners, pero que nos dio un<br />
par de grandes temas, como el<br />
propio Slide it in o Love ain't no<br />
stranger.<br />
Antes del comienzo de la gira,<br />
Micky Moody deja la banda y<br />
abre el paso para John Sykes,<br />
que venía de revolucionar el<br />
sonido de Thin Lizzy.<br />
CAMBIO DE RUMBO Y ÉXITO<br />
MASIVO<br />
Precisamente la llegada de<br />
Sykes fue la que marcó un<br />
cambio de orientación en el<br />
grupo, aparcando su lado más<br />
bluesy, pero actualizando el<br />
sonido del mismo al rock que se<br />
estaba escuchando en ese<br />
momento en la todo poderosa<br />
MTV.<br />
El grupo, un tiempo después de<br />
su participación en el festival<br />
Rock en Río, se dispone a grabar<br />
1 987. El cambio es radical. El<br />
Neil Murray: NOSOTROS<br />
CIERTAMENTE ESPERÁBAMOS QUE<br />
1 987 FUERA UN ÉXITO, Y SE<br />
GASTÓ UN MONTÓN DE DINERO<br />
EN ESE DISCO, PERO LA<br />
COMPAÑÍA DE DISCOS<br />
NECESITABA<br />
PROMOCIONARLO CON FUERZA<br />
PARA RECUPERAR SU INVERSIÓN,<br />
Y ELLOS TENÍAN MUCHA FE EN EL<br />
POTENCIAL DE DAVID PARA SER<br />
UNA GRAN ESTRELLA. ERA<br />
MUCHO MÁS HEAVY QUE LOS<br />
DISCOS PREVIOS DE<br />
WHITESNAKE, PERO ES POSSIBLE<br />
QUE A MUCHOS FANS ANTIGUOS<br />
NO LES GUSTASE DEMASIADO.<br />
sonido hard rockero, rayando<br />
con el heavy metal sustituye al<br />
guitarreo bluesy de Moody,<br />
Marsden o Galley. Para<br />
entonces, el único componente<br />
histórico de la banda, además<br />
de David, era Neil Murray.<br />
Ansley Dunbar se hizo cargo<br />
de la batería y Don Airey de los<br />
teclados.<br />
1 987 fue un éxito sin<br />
precedentes en el grupo<br />
vendiendo millones de discos.<br />
Coverdale lo había conseguido,<br />
ya podía mirar a la cara a<br />
colosos de esa época como<br />
Guns n' Roses o Motley Crue.<br />
La pesadísima balada Is this<br />
love o una nueva versión de<br />
Here I go again sonaron hasta<br />
la saciedad en todas las radios<br />
y en la MTV.<br />
Incluso grabaron vídeo clips en<br />
los que la esencia glam<br />
imperante se abría paso en<br />
peinados y vestimenta.<br />
Lamentablemente, Sykes era<br />
un recién llegado y estaba en el<br />
grupo de uno de los mejores<br />
cantantes de la historia.
Neil Murray: JOHN SYKES<br />
QUERÍA SER EL CO-LÍDER DE LA<br />
BANDA JUNTO A DAVID, COSA QUE<br />
DAVID NO QUERÍA, Y DAVID PLANEÓ<br />
MEZCLAR EL DISCO EN LOS<br />
ÁNGELES CON EL PRODUCTOR<br />
KEITH OLSEN, SIN QUE JOHN<br />
ESTUVIESE ALLÍ. JOHN VOLÓ DESDE<br />
LONDRES Y FUE AL ESTUDIO, Y TUVO<br />
UNA GRAN DISCUSIÓN CON DAVID,<br />
DEJANDO LA BANDA, LO QUE YO<br />
CREO QUE FUE UN GRAN ERROR. EL<br />
BATERÍA EN EL DISCO, AYNSLEY<br />
DUNBAR, LO HABÍA DEJADO TAMBIÉN<br />
Y DEJÉ DE COBRAR DURANTE UNOS<br />
9 MESES ANTES DE QUE EL DISCO<br />
FUESE TERMINADO, ASÍ QUE YO<br />
TODAVÍA ERA UN<br />
MIEMBRO DE LA BANDA (IMPAGADO).<br />
Tras la desbandada de todos los<br />
componentes del grupo, salvo<br />
David, por supuesto, éste<br />
decidió hacerse con los servicios<br />
de un super grupo, y vaya si lo<br />
consiguió. Este fue el principio<br />
de la gran relación de amistad<br />
que le unió, y todavía le une, a<br />
Adrian Vandenberg. Pero es<br />
que, además del holandés, logró<br />
reclutar a Vivian Campbell, Rudy<br />
Sarzo y Tommy Aldridge, ahí es<br />
nada, un buen puñado de<br />
músicos espectaculares, que le<br />
dieron toneladas de glamour a la<br />
serpiente, pero que, a la larga,<br />
no eran más que unos músicos<br />
a sueldo, sin el compromiso que<br />
anteriormente habían<br />
establecido con el grupo tipos<br />
como Neil Murray, Micky Moody<br />
o Bernie Marsden.<br />
Poco más tarde Vivian Campbell<br />
abandona el barco, y es<br />
sustituido, ante la sorpresa<br />
generalizada de todo el mundo<br />
por Steve Vai.<br />
Adrian Vandenberg sufrió una<br />
tendinitis que le mantuvo<br />
YO REGRABÉ ALGUNAS PARTES DE<br />
BAJO EN LONDRES CUANDO JOHN<br />
SYKES ESTABA HACIENDO ALGUNAS<br />
GUITARRAS, JUSTO UN MES O DOS<br />
ANTES DE QUE LO DEJASE. EN ENERO<br />
DE 1 987, FUE FÁCIL PARA DAVID<br />
EMPEZAR CON UN COMPLETAMENTE<br />
NUEVO LINE UP, YA QUE SÓLO<br />
QUEDÁBAMOS EL Y YO. YO ESTABA EN<br />
LONDRES Y ÉL EN LOS ÁNGELES, TAL<br />
VEZ SI YO HUBIESES SIDO CAPAZ DE<br />
VIVIR ALLÍ LAS COSAS HUBIESEN SIDO<br />
DIFERENTES, PERO ES DIFÍCIL CUANDO<br />
NO TIENES DINERO. DAVID QUERÍA A<br />
RUDY SARZO EN LA BANDA, PERO YO<br />
NO FUI DESPEDIDO NI ME FUI,<br />
SIMPLEMENTE NO ESTUVE EN LA<br />
BANDA MÁS.<br />
apartado de la música un tiempo,<br />
por lo que Vai se tuvo que hacer<br />
cargo de todas las guitarras de<br />
su siguiente disco, Slip of the<br />
tongue. El disco es muy bueno,<br />
quizás no tan inspirado como<br />
1 987. pero con temas muy<br />
destacables como Slip of the<br />
tongue, Now you're gone, The<br />
deeper the love o la rescatada<br />
Fool for your lovin'. Aún siendo<br />
multiplatino, no consiguió las<br />
ventas de su antecesor, por lo<br />
que muchos lo consideran un<br />
pequeño fracaso.<br />
Ya reincorporado Adrian, el<br />
grupo comenzó su gira<br />
mundial.<br />
EN TIERRA DE NADIE<br />
Al finalizar la gira de Slip of the<br />
tongue, la banda se<br />
resquebraja y comienza un<br />
largo caminar por el desierto<br />
con dos separaciones, un<br />
disco de David con Jimmy<br />
Page (Purple y Zeppelin<br />
reunidos) que obtuvo muy<br />
buena acogida, No Quarter,<br />
una recopilación de Greatest<br />
hits y un fiasco de intento de<br />
regreso, de nuevo con Adrian y<br />
Warren de Martini (excelente<br />
guitarrista de Ratt) a la otra<br />
guitarra. Grabaron Restless<br />
Heart que obtuvo una acogida<br />
muy fría por parte de todo el<br />
mundo.<br />
Con la serpiente fuera de<br />
combate, David decide<br />
emprender una carrera en<br />
solitario que no le lleva a<br />
ninguna parte. Publica Into the<br />
light, que es lo más flojo que<br />
ha publicado en su vida y<br />
totalmente alejado del sonido<br />
Whitesnake.
VUELTA A LA VIDA<br />
Afortunadamente en el 2003<br />
Coverdale tocó la tecla adecuada,<br />
que no fue otra que la contratación<br />
del ex-Dio, Doug Aldrich, con el<br />
que, al igual que ocurrió con<br />
Adrian Vandenberg, hizo un<br />
tándem perfecto. El grupo lo<br />
completaban Reb Beach a la<br />
guitarra, Chris Frazier a la<br />
batería, Timothy Drury a los<br />
teclados y Uriah Duffy al bajo.<br />
Juntos protagonizaron la gira<br />
de 25 aniversario y un<br />
posterior disco en directo que<br />
contenía 4 temas nuevos que<br />
hacían presagiar un buen<br />
futuro.<br />
2008 fue un año clave para la<br />
serpiente, ya que se publicó su<br />
ansiado regreso, Good to be<br />
bad, un estupendo regreso<br />
discográfico que, aunque no<br />
llegó ni de lejos a las cifras de<br />
1 987 o Slip of the tongue, pero<br />
que recuperó la garra perdida<br />
en sus anteriores entregas<br />
discográficas. Para la historia<br />
de la formación un nuevo<br />
himno, en mi opinión<br />
comparable a los contenidos<br />
en sus 2 discos más exitosos,<br />
All for love, una magnífica<br />
canción.<br />
En 2009 Coverdale sufre una<br />
lesión en su voz causada por<br />
unos edemas que hace que<br />
tengan que abandonar la gira<br />
que estaban llevando a cabo<br />
con Judas Priest.<br />
Afortunadamente se recuperó<br />
y en 2011 lanzaron nuevo<br />
disco, Forevermore, siguiendo<br />
la senda marcada por su<br />
predecesor y también con<br />
buena acogida tanto de crítica<br />
como de público.<br />
Entre tanto,cambios y<br />
cambios en todos los puestos,<br />
excepto en las guitarras,<br />
donde Doug y Reb parecen<br />
fijos y, por supuesto, la voz.<br />
Los últimos coletazos de la<br />
serpiente les trajo de gira por<br />
nuestro país en un fantástico<br />
triple cartel que les unió a Def<br />
Leppard y Europe.
COMO OS PROMETIMOS EN NUESTRO NÚMERO 29, AQUÍ TENÉIS LA SEGUNDA<br />
PARTE DE LA ENTREVISTA QUE MANTUVIMOS CON HYDE JECKILL. A ESTAS<br />
ALTURAS, ESPERO QUE POR VUESTRO BIEN OS HAYÁIS ACERCADO A LA MÚSICA<br />
DE ESTE GRAN GRUPO QUE, SEGURO QUE HACE UNAS DÉCADAS, HUBIESE<br />
ESTADO ENTRE LOS FAVORITOS DE LA MAYORIA DE NOSOTROS. POR<br />
DESGRACIA, NOS ENCONTRAMOS EN OTRA ÉPOCA Y LA REPERCUSIÓN DE LOS<br />
GRUPOS ES MÁS QUE MODESTA. AYUDEMOS, PUES, A QUE LOS QUE MERECEN LA<br />
PENA SALGAN DEL ANONIMATO. ROCK ATTITUDE!!!!!<br />
Siempre me ha gustado la escena canadiense con<br />
grupos como Crystal Pistol o The Black Halos,<br />
¿Piensas que Sister Hyde encajan bien en esa<br />
escena? (Yo creo que sí)<br />
¡Gracias por tu fe en la banda Roberto! Sé que<br />
Sister Hyde encajará en el retorno de todas esas<br />
bandas con raíces Rock and Roll y en la escena<br />
canadiense, pero creo que nosotros ofrecemos<br />
algo diferente, me refiero a los clubes y bandas de<br />
alto perfil en Nueva York y estamos planeando ir<br />
allí pronto y hacer algo de ruido! Creemos que es<br />
posible salir de Canadá y regresar antes de<br />
conseguir el respeto aquí ,pero Toronto es una<br />
ciudad rockera que retorna a él y hay mucha<br />
gente aquí que lo único que quiere es salir y tocar<br />
ROCK, pero no puede encontrar una banda con la<br />
que tocar. También estamos muy interesados en ir<br />
a Alemania, donde la banda está siendo radiada<br />
mucho en emisoras de internet. En Holanda y<br />
Escandinavia aprecian mucho este tipo de<br />
música, y necesitamos ir a España pronto y tocar<br />
para todos tus lectores, todos los fans del Glam<br />
GlitterPunk que hay allí!<br />
El grupo giró en 201 2 por Europa, ¿cómo fue la<br />
experiencia? Con el nuevo disco, ¿volveréis a<br />
Europa para hacer gira?<br />
¡Fue una experiencia increíble Roberto! Tocamos<br />
en Holanda y en Alemania! Como te he<br />
comentado, el público que encontramos (y era<br />
público joven) era totalmente diferente que aquí y<br />
aprecian el Rock and Roll frente a sólo hip hop!<br />
Hicimos muchos amigos y fans y volveremos,<br />
pero, ahora quiero ir a Escandinavia! ¡Alguna<br />
compañía con suficiente masa para hacer giras<br />
quiere ayudarnos en nuestra dominación del<br />
mundo! Así que compañías, si estáis leyendo<br />
esto...<br />
Se nota que das una gran importancia a los<br />
aspectos teatrales , ¿es este un objetivo<br />
fundamental o sólo un complemento de la<br />
música?<br />
Esto va de la mano con Sister Hyde. El arte del<br />
espectáculo es importante. Tenemos la niebla y<br />
las luces. La banda viste cuero negro. Queremos<br />
eventualmente incorporar cosas. Todo está<br />
creado para lo que yo llamo "El teatro del caos".
Debe ser como una película para llevar a la<br />
audiencia a un viaje al interior de Sister Hyde. Es<br />
feroz y yo soy un soldado de asalto en escena.<br />
Quiero interactuar con la audiencia y ser conocido<br />
por conseguir tener a la audiencia femenina en<br />
escena conmigo. Quiero brindar un espectáculo de<br />
rock como en los días de The Who y Jimi Hendrix!<br />
Algo Dickensiano también. Fantaseo con tener una<br />
vida pasada en las calles del viejo Jack el<br />
destripador en Londres, viviendolo otra vez ahora<br />
en escena. Yo soy el asesino, pero no hago<br />
prisioneros!<br />
Tus letras son muy explícitas ¿Cuál es tu<br />
inspiración a la hora de componer un tema?<br />
En estos días no hay tiempo que perder. Un crítico<br />
comentó que yo cantaba sobre cosas que la<br />
mayoría de nosotro no se atreve a decir. Me gusta<br />
apretar botones, tomar riesgos, buscar<br />
oportunidades y rockear. ¡Es deporte de contacto,<br />
después de todo! La inspiración para mis letras<br />
viene de la experiencia de la vida real y yo vivo en<br />
el filo. La vida no es para encontrarse a si mismo<br />
¡La vida es para crearse a uno mismo! Mucha<br />
gente sueña su vida en liugar de vivir sus sueños.<br />
Cuando hablé con Syl Sylvain de The New York<br />
Dolls para que produjese a Sister Hyde él me<br />
dijo...Hay que mezclar lo SUCIO con la música y yo<br />
siempre he hecho esto. Este disco gotea<br />
SEX,DRUGS y ROCK and ROLL con títulos como<br />
"Wanna Have Sex With You","Little Miss<br />
Mousetrap', "On The Rails" y "High Maintenance<br />
Bitch". Quiero contar historias y quiero que las<br />
personas se reflejen en ellas.<br />
Oyendo el disco, supongo que vuestros shows<br />
deben ser excitantes ¿Podrías definirnos un<br />
show de Sister Hyde?<br />
Una figura vestida de cuero fanfarrón, los ojos<br />
ocultos bajo un velo de pelo negro, un sombrero de<br />
copa-medio de tres picos baila al ritmo de una<br />
sucia Les Paul. Aire con veneno con una lluvia de<br />
comentarios, Hyde grita con una sonrisa burlona<br />
con su lengua afilada que enciende la multitud.Eso<br />
podría dar una idea del comienzo de un show (fue<br />
escrito en un periódico de Seattle). Luces<br />
estroboscópicas están destellando a través del<br />
humo denso y chicas empujadas hasta el borde del<br />
escenario como yo. La interpretación es<br />
electrizante... Creo en hacer una<br />
declaración y no ser tímida. El show finalmente<br />
habrá sido cierto, pero está garantizado llevar a la<br />
audiencia al frenesí ¡Espero ver a todos tus<br />
lectores en nuestros conciertos cuando toquemos<br />
en España!.<br />
Como cantante y guitarrista, ¿cuáles son tus<br />
principales influencias?<br />
Mis influencias a la guitarra son Jimi Hendrix (soy un<br />
gran fan de su performance Monterey Jazz Fest...¡Es<br />
lo mejor suyo absolutamente!), Johnny Thunders, Mark<br />
Bolan, Angus de ACDC, los guitarristas de The<br />
Stooges Ashton y Williamson, Steve Jones de The Sex<br />
Pistols y Mick Ronson. Vocalmente estoy influido por<br />
James Brown,David Bowie, Iggy Pop, Alice Cooper y<br />
Johnny Rotten. Me encantan Paul y John cuando<br />
estaban en The Beatles...(increíbles voces) y me gusta<br />
todo el Black R&B de los 70´s. Sly Stone fue un<br />
minusvalorado cantante. El R & B de hoy es una<br />
mierda y la música Negra se encuentra en un mínimo<br />
histórico. Soy realmente un guitarrista de Blues y<br />
cantante y toco un harpa blues. Me gusta tener<br />
distintos estilos vocales para diferentes canciones y<br />
eso es lo que me hace único en el mundo de los<br />
cantantes. La mayoría de los cantantes sólo tienen una<br />
voz que utilizan siempre. Puedes decirlo; cantando<br />
cuando se me oye es la piedra angular del éxito(de<br />
cualquier artista) de un cantante .. un estilo original.<br />
Si te tuvieses que llevar cinco discos a una isla<br />
desierta, cuáles serían...<br />
The Beatles 1 964-1 968 (probablemente la mejor<br />
música rock que se haya escrito nunca), Diamond<br />
Dogs de Bowie, Scools Out y Love It To Death de Alice<br />
Cooper, Never Mind The Bollocks patea culos hasta<br />
nuestros días y tengo que decir el disco de James<br />
Brown, Sex Machine...No puedo olvidarme del disco<br />
de los New York Dolls con ellos en la portada como<br />
drags. Y por supuesto...mi única elección para llevar<br />
sería "SEX CHANGE" de Sister Hyde!<br />
¿Quieres decir algo más?<br />
¡Muchas gracias por esta entrevista Roberto! ¡¡¡YOU<br />
ROCK!!! La última cita que HYde va a dejar a tus<br />
lectores es "TIENES QUE SER TU PROPIO SEX<br />
SYMBOL"
DISCOS<br />
DISCO DE DICIEMBRE<br />
AFTERSHOCK - MOTORHEAD<br />
VALORACIÓN: 9<br />
Ríos de tinta están corriendo sobre la maltrecha salud de Mr.<br />
Lemmy. Desde luego, eso no le ha impedido editar uno de los<br />
discos mejores de su dilatada carrera. Lo tenía muy dificil, The<br />
world is yours fue una apuesta que le salió muy bien al Sr.<br />
Killminster, pero lo ha superado. Evidentemente Motorhead no<br />
se han reinventado, no, no penséis mal. Siguen haciendo lo<br />
de siempre, lo que mejor saben hacer, ese rock agresivo que<br />
hace la friolera de <strong>30</strong> años se consideraba lo más duro del<br />
universo y que, ahora, con el paso del tiempo, a más de uno<br />
nos parece simple rock and roll, que, a lo mejor, es lo que siempre ha querido su creador.<br />
Pero, vayamos a lo que interesa, que no es otra cosa que el disco. El comienzo no puede ser<br />
más adrenalítico con dos trallazos in your face como Heartbreaker y Coup de Grace, en la<br />
línea clásica del grupo. Lost woman blues es lo que indica su titulo, un blues que hubiesen<br />
firmado los mismísimos ZZ Top en su último trabajo sin problema y que se acelera sólo al<br />
final. Después de la tregua vuelve la tempestad con locura sónica llamada End of time, con<br />
una guitarra acelerada de Phil Campbell espectacular y una batería tan machacona como<br />
efectiva de Mickey Dee, que, cada vez más, se convierten en un referente en la banda. Do<br />
you believe y Death Machine ofrecen caña una vez más, para dar paso al tema más lento del<br />
disco, Dust and Glass, un tema entre el rock y el blues en el que Lemmy demuestra que se<br />
mueve muy bien en otros terrenos estilísticos. Going to Mexico me recuerda en su inicio a un<br />
estándar del grupo como Ace of spades, aunque en seguida se diluyen las similitudes. Y asi<br />
podríamos estar desgranando los temas que nos faltan hasta los 1 4 que conforman el disco,<br />
pero, os podéis imaginar lo que queda, puro y delicioso sucio rock and roll, con un grupo en<br />
estado de gracia creativa y un Lemmy con un nivel espectacular a pesar de sus problemas de<br />
salud, que esperemos no le supongan un problema para salir de gira. Uno de los discos del<br />
año seguro.<br />
DREGEN - DREGEN<br />
VALORACIÓN: 8<br />
Le tenemos reinando en la portada de este mismo número, y es<br />
que no todo van a ser viejas glorias del heavy metal adornando<br />
nuestra primera página. Dregen estaba ocupado con la banda de<br />
Michael Monroe, pero como nos explica en la entrevista que nos<br />
ha concedido, ha hecho un alto de un par de meses, con la<br />
excusa de este disco, para salir de gira por Europa. El disco es, ni<br />
más ni menos lo que podíamos esperar de un tipo como él.<br />
El estilo de Backyard Babies está aquí, como no podía ser de otra manera, pero estos BB son<br />
más los de Making enemies is good que los de Total 1 3. Es decir, la fiereza esta, pero<br />
tamizada, en pos de la melodia. Un disco tremendamente variado, en el que podemos<br />
escuchar desde un rock cargado de adrenalina como el que abre el disco, Divisions of me o el<br />
que lo cierra Mojo´s gone, cargados de unos estribillos de lo mejorcito del año hasta un blues<br />
a la antigua usanza que sorprenderá a más de uno, titulado Flat tyre on a moody road, en el
que colabora una estrela del pop sueco llamada Titiyo, que hace unas voces espectaculares<br />
para el tema. Otra colaboración destacada es la de Danko Jones en 6:1 0 con una batería y<br />
una base ritmica que no desentonaría en cualquier disco de los Nine Inch Nails de Trent<br />
Reznor. La otra colaboración importante ha sido la de Nicke Anderson, que ha participado en<br />
varios temas del disco. El resto de temas, como Gig Pig o Pink Hearse, se mueven en las<br />
coordenadas del grupo de la vida de Dregen, es decir, Backyard Babies. Ni que decir tiene que<br />
el trabajo de Dregen a las guitarras, voz y hasta producción compartida ha sido magnífico y<br />
que el disco merece de verdad la pena por lo variado que es, cosa que es más dificil de lo que<br />
parece. Gran debut solista.<br />
THE WAY LIFE GOES - TOM<br />
KEIFER<br />
VALORACIÓN: 8,5<br />
Lo primero que hay que hay que hacer al acercarse a este<br />
disco es tener en cuenta que el protagonista ha tratado de<br />
marcar las distancias con su banda madre, Cinderella. Si<br />
alguien espera obtener en este disco una buena dosis del rock<br />
que practica el grupo, se va a llevar un chasco. En general el<br />
disco es más introspectivo que cualquiera de los anteriores<br />
discos de Tom. Hay mucho tema lento en el disco que se entremezcla<br />
con temas de blues-rock bien trabajados y donde se ha buscado más la sencillez en el<br />
planteamiento que la, a veces, muralla de sonido que Cinderella nos brindan en algunos<br />
discos. Y la verdad es que Keifer sale airoso tanto de las apuestas lentas como de ese blues<br />
rock del que hablamos. La apuesta es arriesgada, pero parece que en este caso ha primado la<br />
libertad del artista en conseguir un producto más propio. El comienzo con Solid Ground nos da<br />
un adelanto de lo que nos vamos a encontrar y, a pesar del berrido inicial, el tema se va por los<br />
derroteros de unos Black Crowes, por poner un ejemplo. Primer respiro con el segundo tema,<br />
Different light, con un estribillo tranquilo pero con mucho feeling. It´s not enough nos devuelve<br />
al Keifer rockero con otro estribillo memorable, que refrenda con otra bomba titulada Cold day<br />
in hell. Dos respiros en forma de baladas, interrumpidos por Fool´s paradise dan paso a un<br />
medio tiempo precioso, The Flower song, que recuerda al mejor Rod Stewart de Maggie May.<br />
Todo el disco desprende buen rollo, quizás en las partes rockeras más que en las lentas, pero<br />
sin mucha diferencia. Finaliza con tres temas perfectos que rubrican un gran trabajo que nos<br />
ha dado a conocer una faceta de Tom que todos intuíamos que tenía oculta,<br />
.<br />
HORNS AND HALOS - MICHAEL<br />
MONROE the<br />
VALORACIÓN: 8<br />
La verdad es que lo tenía muy difícil Michael Monroe para igualar<br />
lo de Sensory Overdrive, pero lo ha conseguido. Este disco, es,<br />
como mínimo, igual de bueno que aquel otro. Y es que con una<br />
banda como esta con elementos como Steve Conte, Sami Yaffa o<br />
el recién llegado a la banda, Dregen, es muy dificil fallar. Aún asi,<br />
podria fallar en las canciones. Pero ni asi; a estas alturas de la<br />
película, Michael es un valor seguro. Trallazos como los iniciales TNT diet y Ballad of the<br />
lower East side no hacen más que acrecentar las ganas de adentrarnos en el resto de las<br />
trece canciones que lo conforman. Saturday night Special continúa con la caña y un medio<br />
tiempo como Stained Glass heart hace de contenedor de energia perfecto entre trallazo y<br />
trallazo. Pero todo es un espejismo, Horns and halos vuelve a dejar claro que la velocidad es<br />
lo que prima en este disco. Child of the revolution recuerda un poco a los mismísimos Rolling<br />
Stones en sus guitarras y en la forma que tiene de atacar el tema el propio Monroe.
Y asi hasta el final del disco, alternando grandes puñaladas sonicas con efectivos medios<br />
tiempos, conformando lo que será uno de los discos del año.<br />
también pueden hacer cosas que suenen más contemporáneas como Microscope, en la que<br />
a ratos me recuerdan a Pearl LIGHTING Jam. Landon BOLTMilbourn, - PEARLcon JAMsu voz, VALORACIÓN: recuerda en ocasiones 8 a<br />
Jack White en esos requiebros Resulta vocales, muy dificil pero criticar no nosaconfundamos, estas alturas un lo de nuevo Goodbye discoJune de Pearl es el<br />
rock con mayúsculas, ese Jam. que abre Puedes el disco llenarte conde dosprejuicios trallazosycomo comparar Man Itodo am ylo Love que hagan Clinic,<br />
cuyo sonido nos traslada acon esasu época glorioso en la pasado, que la en composición el que fueron era una lo principal. de las bandas Tremendo. más<br />
innovadoras del panorama rockero, enmarcados en esa etiqueta<br />
que se llamó grunge. O bien, puedes obviar cuanto puedas<br />
(nadie se puede abstraer del todo a discos como Ten o Vs) de su<br />
pasado y disfrutar en lo que cabe su presente. Y es que este<br />
presente, merece mucho la pena. Reconozco que hace<br />
mucho tiempo que les habia perdido la pista, pero el reencuentro ha sido muy satisfactorio.<br />
El primer tema Getaway es el clásico medio tiempo hecho a la medida de la fantástica y<br />
perosnal voz de Eddie Veder. Mind your manners nos transporta directamente a la época de<br />
Spin the black circle por su contundencia. My father sons es de esos temas que sólo este<br />
grupo sabe componer y que tanta gloria les dio. Sirens es el primer tema lento del disco y<br />
está a un gran nivel. Es cierto que algún tema como Pendulum podian haberlo dejado fuera,<br />
pero es que a continuación viene una joya como Swallowed whole que suena tremenda y<br />
después un old rock and roll como Let the records play cuyo sabor añejo enamora. A<br />
medida que va avanzando el disco la tralla va dejando hueco a la calma, sin que eso haya<br />
significado una merma de la calidad. ¿Y el grupo? Pues el grupo, estupendo, tocando como<br />
en su primeras épocas y con una calidad envidiable. Me alegro de haber vuelto a contactar<br />
con su música.<br />
RUN - THE BLACK CADILLACS VALORACIÓN: 7,5<br />
Desde Knoxville nos llegan The Black Cadillacs, con un estilo<br />
propio influenciado a veces por el progresivo y otras por grupos<br />
como The White Stripes. Una mezcla que a primera oída<br />
chirria un poco, pero que en manos de estos tipos, fluye<br />
perfectamente. Momentos rápidos y electrizantes se entrelazan<br />
con otros más introspectivos y lentos, con temas destacados<br />
como Run, run o Classic fool, que dejan paso a la calma de<br />
Would you be so kind o I know it´s hard. Sorprendente su<br />
acercamiento a todos unos Pink Floyd, con un gran How you´re<br />
feeling. En ocasiones también abrazan el buen blues que se practica por aquella zona con<br />
Choke, en un mix que satisfará a todos aquellos que gustan del buen rock, bien ejecutado y<br />
con una técnica depurada, que, además, tendremos la suerte de disfrutar en nuestro país en<br />
breve. Haceos un favor, y si pasan, cerca de vuestra ciudad o pueblo, dadles una<br />
oportunidad. Maneras no les faltan y, en directo, deben sonar muy bien.<br />
DARK HELLION - DARK HELLION VALORACIÓN: 7,5<br />
Pues parece que el hard heavy nacional no está tan mal como lo<br />
pintaban. Dark Hellion publican un Ep con cinco temas en la línea<br />
heavy metalera de los años 80 que nos hace esperar que en un<br />
futuro nos depare todo un LP. Pero mientras, tenemos canciones<br />
como Alma o Hijos del pecado, bien compuestas y con la voz de<br />
Gorka en primer plano, como corresponde y unas guitarras<br />
afiladas en todo momento que se doblan en ocasiones<br />
recordando a los mejores Maiden o Priest. A destacar también las<br />
letras comprometidas con temas sociales como la iglesia y la política en Vendedores de<br />
humo, tan en vigor ahora como en aquella dorada época del rock duro nacional. Un disco que<br />
augura un futuro prometedor. Esperamos más material.
CONCIERTOS<br />
ANTIGUA / STAR MAFIA<br />
BOY / ZINKIN PRIM<br />
1 3/1 2/1 3<br />
SALA URBE DEL KAS<br />
El motivo, el 6º aniversario de LA HABITACIÓN<br />
DEL ROCK, ahí es nada, 6 años de proyecto<br />
radiofónico dedicado al rock, ese eterno<br />
olvidado de los medios generalistas. Y qué<br />
mejor cumpleaños que un concierto con<br />
grupos amigos. Tras unas versiones en las<br />
que pudimos ver a los responsables de este<br />
proyecto defendiéndose bastante bien con<br />
temas históricos nacionales como Vamos<br />
muy bien (Obús), No se vende el rock and<br />
roll (Leño) o En blanco y negro (Barricada),<br />
se dio paso al primer grupo, ZINKIN PRIM. La<br />
verdad es que no conocia al grupo y<br />
maneras apuntan, pero al no estar<br />
familiarizado con su material y debido a<br />
algunos problemas con el sonido no puedo<br />
contar mucho de ellos, salvo que se batieron<br />
el cobre de manera efectiva.<br />
El siguiente en salir era STAR MAFIA BOY, con<br />
el recinto ya con mucha gente con ganas de<br />
buen rock. ¡¡¡Y qué os puedo decir!!!, este<br />
tío se deja la piel en el escenario siempre.<br />
Uno tras otro fueron cayendo temas algunos<br />
que yo considero ya clásicos del rock<br />
nacional como Entre Cristales Rotos o<br />
Callejeros, pero también dio cabida a otros<br />
temas nuevos, como un espectacular Mil<br />
años de amor en el infierno.<br />
La entrega de MAFIA BOY, con sus secuaces, J.<br />
BISCUIT a la batería y SEBASS, al bajo, no puede<br />
dejar indiferente a nadie. Te puede gustar o no,<br />
pero la entrega y la actitud de estos tipos es<br />
absoluta. Es tal que, al final del concierto, en el<br />
solo de Cyberpunk, tema rescatado de su anterior<br />
etapa en GUITAR MAFIA, se subió a la barra del bar<br />
para seguir tocando la guitarra. En total 11 ó 1 2<br />
temas entre los que tuvieron cabida 20th Century<br />
Boys de T-Rex, La noche de los Vampiros o Reina<br />
de las Calles. Vamos, todo un All hits set list.<br />
¡¡¡Fabulosos!!!!<br />
Al poco, saltaron al escenario ANTIGUA, con otro<br />
rollo distinto, si, pero igual de adictivo. JUAN OLMOS<br />
Y SUS COMPAÑEROS se las arreglaron para dinamitar<br />
el local definitivamente, después del subidón de<br />
SMB. Con un set bastante corto, supongo que por<br />
exigencias del guión, lo dieron todo en escena, con<br />
una actitud tremenda. Por el set list desfilaron<br />
temas como Es nuestro momento de Asfalto, una<br />
alucinante Quiero volar y una adrenalítica versión<br />
del Comunication breakdown de Zeppelin. Como a<br />
mitad de concierto, subió al escenario STAR MAFIA<br />
BOY para hacer a dúo Rock and roll business, un<br />
grandioso tema compuesto por ambos para la<br />
Noche de los Vampiros. El nivel vocal de JUAN<br />
OLMOS es grandioso y le coloca entre los mejores<br />
cantantes del rock nacional. Unos de los momento<br />
álgidos fue cuando Juan se mezcló entre el público<br />
interpretando un tema. Finalizaron con Qué<br />
empiece el show, ironicamente, el perfecto final,<br />
para una velada tremenda que espero y deseo que<br />
se repita en otras ocasiones.
CONCIERTOS<br />
ALQUIMIA URBANA<br />
- SALA LEMON (MADRID)<br />
25/1 0/1 3<br />
Por ÁNGEL PEÑA<br />
21 :45 hora rockera, empieza el show<br />
alquímico en una animada sala Lemon. El<br />
acorde mantenido de los teclados atmosféricos<br />
hace presagiar un show intenso y bien<br />
pensado estructuralmente. De esos que van<br />
con intención.<br />
Ese ambiente, propio de una secuencia de<br />
Blade Runner con música de Vangelis, da<br />
paso a unos aplausos y gritos de ánimo de<br />
todo el respetable cuando el resto de<br />
miembros de Alquimia Urbana salen al<br />
escenario. Lo primero que se escucha de la<br />
boca de ellos es un entonado "mi carro me lo<br />
robaron" en homenaje al gran Manolo<br />
Escobar. Y es que estos chicos por algo se<br />
hacen llamar alquímicos. Eclécticos en<br />
influencias y excelentes preparadores de<br />
cocktails musicales, hacen creer que la música<br />
es un todo, algo que evoluciona, que se<br />
transforma, algo que es VIDA, con<br />
mayúsculas.<br />
Su primer tema es el emocionante "Hijos del<br />
big bang", una explosión de sabor rockero y<br />
añejo con subidas y bajadas a lo jet star,<br />
cuando era la estrella del parque de<br />
atracciones. Como ya he dicho en alguna<br />
ocasión: un repaso a la historia del rock and<br />
roll.<br />
La modulación en la interpretación de la banda<br />
tiene un referente en la siguiente canción,<br />
"Acuarela en ultramar". Otro tema compuesto por<br />
Alquimia donde a uno le da la sensación de estar<br />
navegando por un mar solitario y hostil pero con<br />
una fuerte confianza en lo que el pequeño bote<br />
lleva de equipaje.<br />
Cuando interpretan "el límite" el público empieza<br />
a desmelenarse y cuando se inician los acordes<br />
del "Purple Rain", como cuarto tema del setlist,<br />
aquello se convierte en una fiesta. Y es que<br />
estos chicos no le tienen miedo a ninguna obra,<br />
por muy maestra que sea. Se atreven con todo.<br />
Una faceta que, sin duda, es un sello personal<br />
de Alquimia Urbana es su habilidad para<br />
concebir e interpretar medleys propios. En tal<br />
sentido, fueron tres con los que nos obsequiaron.<br />
El "hot stuff" de Donna Summer lo mezclaron<br />
con el "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. y con el<br />
"Wicked Game" del señor Isaak. De tal forma<br />
que los 3 temas parecen formar parte del mismo.<br />
A estos chicos les hubiese pegado hacer el<br />
encaje de bolillos musicales de lo que hubiese<br />
sido un Moulin Rouge 2. Pero con el que se<br />
metieron a todo el público en el bolsillo fue con el<br />
"The winner takes it all" de Abba, junto con "In<br />
these arms" de Bon Jovi y el solo del "local hero"<br />
de Mark Knopfler. La música fluyó de una<br />
manera tan natural que funcionó a la perfección.
Para terminar, "Me estás atrapando otra vez"<br />
con "Hey Jude". Casi nada. El público quería<br />
más y eso que llevaban más de 2 horas de<br />
show los alquímicos. Y sí, volvieron a salir a<br />
por los bises. El rabioso tema alquímico de<br />
"Todo va bien" dio paso al "All right now". Un<br />
"Like a rollin stone" muy inspirado y con<br />
especial dedicatoria en la segunda estrofa a<br />
todos los presentes, desembocó en la<br />
avalancha sónica de "Yeehah" el tema<br />
instrumental de los Alquimia, que invita a<br />
compartir unos brincos con todo el personal.<br />
El resultado es el éxito de un trabajo bien<br />
hecho, de hacer visible el mimo en su<br />
manera de concebir e interpretar la música,<br />
sin olvidar captar la emoción que aparece en<br />
cada momento del show. Todo eso se nota.<br />
No me quiero olvidar de un aspecto importante. La<br />
notable mejora en la calidad de sonido de la sala.<br />
Y es que un cambio de mesa y una pequeña obra<br />
de estructura han hecho maravillas.<br />
Alquimia Urbana son:<br />
David (voz, guitarra, piano y coros), Manu (voz,<br />
guitarra y coros), Alberto (batería), Jorge (teclados<br />
y pandereta) y Jota (bajo). Para este show<br />
contaron en la guitarra con Primopedro en su<br />
"réquiem por una sonrisa", un tema muy intenso<br />
con reminiscencias a los Queen. Cómo sonaría<br />
este tema con el apoyo adicional de una orquesta<br />
sinfónica...aunque los Alquimia no lo necesitan<br />
para transmitir su ilusión, entender la música y<br />
captar la emoción del momento.<br />
Puro rock n roll (versión extendida).<br />
DVD<br />
BARÓN ROJO (LA PELÍCULA)<br />
En los últimos años han proliferado los bio pics de artistas. Los<br />
grupos están viendo un filón en estos productos desde que Anvil<br />
dieron el pelotazo con el suyo.<br />
En España, ciñéndonos exclusivamente al ámbito del rock, si de<br />
algún grupo se podía hacer algo así, esos eran Barón Rojo.<br />
El planteamiento del film ha sido ir más allá del mero documental e<br />
intentar recrear escenas que ocurrieron en el pasado inmediato,<br />
antes de que se produjese la esperada vuelta para la gira de<br />
reunión. En esto, los más activos fueron Sherpa y Hermes que
interpretaron, a toro pasado, la reunión previa<br />
que tuvieron para dar luz al proyecto o, incluso,<br />
una conversación del propio José Luis<br />
Campuzano y Carolina Cortés discutiendo los<br />
pros y los contras del reencuentro.<br />
Se agradece que el film no caiga en la<br />
autocomplacencia constante del bio pic de<br />
Lemmy, y que se traten aspectos escabrosos<br />
de la gira sin ningún tipo de censura.<br />
Ya sólo la carátula de la película nos pone en<br />
antecedentes de lo que vamos a presenciar,<br />
con el logo del grupo resquebrajado por la<br />
mitad.<br />
Y eso es lo que trasluce a lo largo de la<br />
película, la distancia que hay entre el universo<br />
de los hermanos De Castro y la pareja Hermes-<br />
Sherpa.<br />
Las apariciones en el film de los cuatro juntos<br />
practicamente se limitan a las grabaciones de<br />
los conciertos y a algún ensayo. Casi todo lo<br />
demás por separado, dando una sensación<br />
alarmante de que lo que ha movido esta<br />
reunión ha sido el dinero que pudiera generar,<br />
Dejando de lado esta parte negatva, que casi<br />
siempre ha subyacido en el grupo, es un placer<br />
volver a ver a los cuatro en un ensayo,<br />
interpretando temas legendarios como Son<br />
como hormigas y Resisriré, cantados por su<br />
solista original. Los que canta Carlos está claro<br />
que podemos seguir oyéndolos.<br />
También son interesantes las opiniones vertidas<br />
por otros artistas como Carlos Tarque o Enrique<br />
Bunbury, o el mismísimo Chris Tsangarides<br />
hablando de la chapuza nacional organizando<br />
conciertos, o las opiniones de diversos<br />
especialistas periodísticos.<br />
Es curioso que aparecen muy pocos músicos<br />
de heavy metal coetáneos de la banda, parece<br />
que se ha buscado en el film más el nombre de<br />
los artistas que la solidez argumental en este<br />
apartado.<br />
Se trata pues del aperitivo perfecto, y crudo,<br />
que puede significar el epitafio de una<br />
formación que, tanto por su maltrecha relación,<br />
como por la avanzada edad de alguno de ellos,<br />
es posible que no se vuelva a ver encima de un<br />
escenario. Y es una pena, porque madera sigue<br />
habiendo.<br />
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EN ESTE MISMO NÚMERO TENEMOS LA CRITICA DE RUN, ÚLTIMO DISCO<br />
DE THE BLACK CADILLACS. COMBINAN TANTO INFLUENCIAS ACTUALES<br />
COMO PROGRESIVAS (AHÍ QUEDAN ESOS TOQUES A LO PINK FLOYD, NI<br />
MÁS NI MENOS). VIENEN DE KNOXVILLE Y DENTRO DE POCO ANDARÁN<br />
GIRANDO POR ESPAÑA. HABLAMOS UN POCO CON LA BANDA.<br />
Run han sido usadas en shows de la<br />
televisión nacional y también en video<br />
games y películas.<br />
Habéis trabajado todos juntos en el estudio<br />
grabando el disco. ¿Era vuestra intención<br />
capturar la magia del directo con esto?<br />
Queríamos que los oyentes escucharan las<br />
canciones tal y como las escribimos.<br />
Amamos tocar juntos y sentimos que la<br />
grabación en vivo es la única manera de<br />
capturar nuestro verdadero sonido.<br />
En relación con la última pregunta, ¿podrías<br />
definir cómo es un show de Black Cadillacs?<br />
Por favor, presenta el grupo para la gente que<br />
nos os conoce:<br />
Somos una banda de Rock and Roll de<br />
Knoxville, TN.<br />
Will Horton - Vocals<br />
Matthew Hyrka - Lead Guitar<br />
Philip Anderson - Bass<br />
John Phillips - Guitar<br />
Adam Bonomo - Drums<br />
Vuestro disco Run salió a la venta en Junio de<br />
201 2. ¿Cuáles han sido los resultados, la<br />
reacción de vuestros seguidores y las críticas de<br />
los medios?<br />
Hemos tenido una respuesta muy positiva de<br />
Run. Muchos de nuestros fans están cantando<br />
las letras de nuestros temas en los shows y<br />
algunos de nuestros fans han utilizado nuestras<br />
canciones en sus bodas. Varias canciones de<br />
Hacemos un show pesado, de alta energía,<br />
y entusiasta. Nos encanta tocar para nuevas<br />
audiencias y cada noche es un nuevo show<br />
para nosotros. Nos gusta cambiar el set list<br />
a menudo para hacer los shows frescos y<br />
excitantes para todos nosotros como<br />
músicos y para la audiencia.<br />
En vuestra música puedo oír influencias del<br />
rock progresivo (algunas veces me recuerda<br />
a Pink Floyd) pero mezclado con sonido<br />
actual de música minimalista como el que<br />
tocaban The White Stripes, ¿Por qué esta<br />
mezcla?<br />
Nos han influido un montón de diferentes<br />
músicos y bandas. Algunas veces, las<br />
diferentes influencias aparecen en diversos<br />
temas. Estamos muy influidos por The White<br />
Stripes y también por Pink Floyd y eso es un<br />
gran cumplido para nosotros. Cuando
tenemos una idea para una canción, no<br />
solemos tirarla ya que no suena como las<br />
distintas canciones. Nos gusta ver la idea a<br />
través de la canción y la canción suele sonar al<br />
final como queremos.<br />
El hecho de ser de Knoxville, ¿da un sonido<br />
adicional al vuestra música?<br />
Empezar en Knoxville nos permitió tocar el tipo<br />
de música que quisimos. No hay mucha presión<br />
para sonar en una dirección o en otra. Son<br />
obvias las influencias del Southern, hay también<br />
una gran Universidad en Knoxville que provee<br />
un constante flujo de nueva música debida a la<br />
escena del college. Vemos muchas bandas de<br />
Indie Rock en Knoxville como resultado, que<br />
probablemente hayan formado algo nuestro<br />
sonido.<br />
El grupo ha aparecido en muchas Televisiones<br />
en vuestra zona. ¿Ha sido ésto muy importante<br />
en la promoción del grupo?<br />
Definitivamente ayuda. La televisión es todavía<br />
un gran fuente de noticias en la zona y nos<br />
hemos expuesto bien de esa manera..<br />
¿Tenéis alguna fecha para un nuevo disco?<br />
Estamos todavía escribiendo el nuevo disco y<br />
no tenemos todavía una fecha exacta, pero<br />
esperamos tener el disco en la calle en el<br />
201 4.<br />
Vais a empezar una gira europea, ¿qué<br />
esperáis de ella?<br />
Estamos muy excitados con tener nueva<br />
audiencia en Europa. Hemos oído grandes<br />
cosas sobre los fans europeos y no podemos<br />
esperar para tocar para ellos.<br />
¿Podríais recomendarnos algún grupo amigo?<br />
Varias bandas me vienen a la mente:<br />
Ponderosa, The Blackfoot Gypsies, The Dirty<br />
Names, Swampcandy, The Weeks, etc. Hay<br />
demasiadas grandes bandas para nombrarlas<br />
a todas.<br />
¿Quieres decir algo más?<br />
¡Gracias por tomaros este tiempo para<br />
entrevistarnos! ¡No podemos esperar para<br />
tocar en Europa en primavera!
NÚMERO<br />
31 SLN<br />
1 5/02/1 4