SOUNDS LIKE NEW Nº 30

FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
NÚMERO 30 (DICIEMBRE/201 3)
3 AÑOS DE ROCK
DREGEN
KIKE G. CAAMAÑO
"AC/DC FUERON REALMENTE
AMIGABLES CON NOSOTROS"
JOHNNY B NASTY
DANNY PEYRONEL

ÍNDICE
EDITORIAL PAG. 3
NOTICIAS PAG. 4
SOUNDS LIKE NEW EQUIPO
DIRECTOR:
ROCKBERTO SLN
REDACTORES:
ROCKBERTO SLN
LUIS ROMERO
ÁNGEL PEÑA
E-MAIL REVISTA:
SOUNDSLIKENEW@ROCKETMAIL.COM
DREGEN PAG. 6
DANNY PEYRONEL PAG. 1 0
JOHNNY B. NASTY PAG. 1 4
KIKE G. CAAMAÑO (ASHA) PAG. 1 8
LOS LÜGERS PAG. 23
DISCOS (1 990) PAG. 26
DARK HELLION PAG. 30
WHITESNAKE (Paseo por su historia) PAG. 33
SISTER HYDE PAG. 39
DISCOS (NOVEDADES) PAG. 41
CONCIERTOS PAG. 44
THE BLACK CADILLACS PAG. 48

EDITORIAL
Hola a todos.
Hemos llegado al número 30 y seguimos con las pilas muy cargadas.
En portada tenemos a un tipo que destila rock and roll lo mires como lo mires,
ya sea en su etapa con The Hellacpters, con Backyard Babies, ahora con la
banda de Michael Monroe o en su nueva andadura en solitario. Se trata de
Dregen, que publica su primer álbum solista y que, cuando se publique esto
estará inmerso en su gira española.
Como prometimos en nuestro número anterior, tenemos las segundas partes de
tres entrevistas interesantísimas con Danny Peyronel, Johnny B. Nasty y Sister
Hyde. Echadlas un ojo, no tienen desperdicio.
Un tipo del que no había oído hablar y que me ha dejado boquiabierto es Kike G
Caamaño. Su habilidad con la guitarra debe ser uno de los secretos mejor
guardados de este país. Y digo secreto ya que no le conocía y lleva tocando
desde los 80 con su proyecto ASHA.
Los Lügers regresan con fuerza. Publican nuevo disco titulado Lucifer con una
producción robusta y extrenan casa discográfica. Toda la suerte del mundo para
ellos, que ya están embarcados en una gira.
The Black Cadillacs es un grupo que mezclando influencias del rock de los 70
con tendencias más actuales preparan un cocktail muy apetecible.
Teníamos planeado desde hacía tiempo dedicar un artículo a la historia de
Whitesnake, a modo de homenaje por lo que ha significado la banda para el
rock mundial. Pues bien, por fin lo hacemos.
Nuestro cronista de la corte, Ángel Peña nos relata lo que sucedió en el último
show de Alquimia Urbana, donde el rock y el pop se dan la mano.
Además damos cuenta también del tremendo show que Antigua, Star Mafia Boy
y Zinkin Prim ofrecieron en el 6º aniversario de La Habitación del Rock.
Aprovechando la publicación de su primer Ep llegan de nuevo a nuestras
páginas Dark Hellion, con su heavy metal con sabor años 80.
Esperamos que sea de vuestro agrado.
Saludos.

NOTICIAS
NOTICIAS
La fecha final para el disco del
nuevo proyecto de Adrian
Vandenberg es Febrero del 201 4.
El nombre del grupo será
Vandenberg´s Moonkings. Ya
veremos en lo que queda la
querella que el rubio guitarrista
ha interpuesto contra sus
antiguos colegas.
El bajista de UFO y Waysted,
Pete Way, ha sido diagnosticado
de cáncer de próstata, por lo que
esta recibiendo tratamiento.
Desde aquí, le deseamos una
pronta recuperación.
Michael Kiske publica en
breve con su grupo Place
Vendome su nuevo disco.
Para los que querais escuchar
su adelanto en forma de
single, está ya colgado por
ahí, y se titula Talk to me.
Algún jeta ha robado el disco
de Extremoduro y lo ha
puesto en la red antes de su
publicación, lo cual ha
generado el correspondiente
cabreo por parte de la
formación. No hay derecho.
Se acerca más la película de
Motley Crue. Al parecer, se
empezará a rodar a
principios del 201 4.
Tremendo el cartel del
Hellfest 201 4. Nada menos
que Iron Maiden, Black
Sabbath y Aerosmith
encabezan cada uno de los
dias. También actuarán
Queensryche, Rob Zombie,
Soundgarden, Slayer, Skid
Row, Deep Purple, Status
Quo, Buckcherry, Avenged
Otro que vuelve para el
bien del rock and roll es
Jake E. Lee que con su
nuevo grupo Red Dragon
Cartel, editará disco en
el mes de Enero. Una
buena noticia para todos
los seguidores de sus
andaduras en Badlands.
Vivian Campbell también
padece cáncer. Ha sido
diagnosticado de linfoma
de Hodgkins y esta siendo
tratado con quimioterapia.
También, una pronta
recuperación para él.
Sebastian Bach esta a punto
de publicar su nuevo álbum
a través del sello Frontiers,
al igual que Place Vendome.
Entre los invitados del disco,
ni más ni menos que Zakk
Wilde.
Parece que Paul DiAnno es
inasequible al desaliento.
Lejos de reitrarse, como
comentó hace un tiempo,
anuncia nuevo disco con su
banda Killers.
En Marzo, España será
objetivo de la gira de House
of Lords y Robin Beck. Una
nueva oportunidad de
disfrutar de un buen Hard
rock melódico.
Al parecer todavia quedan
grabaciones inéditas de
Queen con Freddy Mercury,
lo que van a aprovechar los
miembros del grupo para
publicarlas, junto a las
grabaciones que el
cantante realizó junto al rey
Sevenfold... ¡Casi nada! del pop, Michael Jackson.
Mr. Riff, Keith Richards, el legendario guitarra de los Stones
acaba de cumplir 70 año. Le deseamos que cumpla otros 70
más.
Frontiers acaba de lanzar el
nuevo trabajo de Stryper que
se titula No more hell to pay.
Habrá que echarle un ojo.
Al parecer la partida de Richie
Sambora de Bon Jovi no va a
ser definitiva, según ha indicado
el propio guitarrista, que achaca
su "hasta luego" a que salir de
gira significaba de nuevo
separarse de su hija, sacrificio,
que esta vez, no queria hacer.
Cuando leáis esto, ya habrán
tocado en España The Answer,
presentando su nuevo trabajo.
Como teloneros traían a los
australianos Tracer, un grupo a
tener en cuenta para el futuro.
El bajista de Buckcherry, Jimmy
Ashhurst ya no está en la
banda. El grupo, aunque ha
dado la noticia, no ha aclarado
cuál es el motivo concreto de la
salida del músico.
Toto vuelven a la palestra. El
legendario grupo de AOR ha
iniciado el proceso de
composición del nuevo disco
que editarán en un futuro.
Larry Martin, bateria original
de los Banzai se Salvador
Domínguez y gran
instrumentista de Jazz ha
muerto. Descanse en paz.
Van Halen comenzarán a
trabajar en breve en lo que
será su nuevo trabajo,
después de la agradable
sorpresa que supuso
Different kind of truth. Esto
se deduce de unas
declaraciones de David Lee
Roth a un medio
especializado.

NUEVO DISCO DE
STAR MAFIA BOY
A LA VENTA EL 15 DE ENERO

DREGEN
DREGEN VUELVE A LA CARGA. UNA VEZ APARCADOS BACKYARD BABIES
Y TRAS GRABAR UN GRAN DISCO CON UNA LEYENDA COMO MICHAEL
MONROE, SACA AL MERCADO SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO. Y, LA
VERDAD, ES QUE ES UNA MARAVILLA. NOS PUSIMOS EN CONTACTO
CON EL HIPERACTIVO MÚSICO QUE NOS ATENDIÓ AMABLEMENTE.
UN PLACER.
Quiero que el que lo oiga entienda el tipo de disco
que he hecho. Lo que yo escuché cuando era
niño, adolescente y adulto. Podréis oír buen "oldschool
swampy blues" en una canción llamada
"Flat Tyre On A Muddy Road" por ejemplo. Pero,
por supuesto, habrá un montón rock de alta
energía también.
Además de tu trabajo como músico, también has
producido el disco ¿cómo fue la experiencia?
Dregen es uno de esos músicos que dan juego en
una entrevista, por su dilatada trayectoria. Ha
militado en bandas tan importantes como The
Hellacopters, Backyard Babies o, últimamente
Michael Monroe Band. Ahí va lo que dio de si
nuestra entrevista.
¿Dónde estás y qué estás haciendo ahora?
Estoy viajando en tren desde Estocolmo a
Goteborg para una firma de discos y libros. Mi
disco y mi libro han salido a la vez en Suecia.
Acabas de publicar tu primer dIsco en solitario,
Dregen, después de 25 años de carrera. ¿Crees
que este era el momento oportuno?
Sí, es justo el momento. Ahora tenía las ideas
claras de cómo quería que sonara el disco. Y tengo
la experiencia, y nunca he escrito canciones tan
buenas en mi vida antes. ¡Estoy muy contento con
este disco!
Tu single de adelanto suena increíble, pero ¿qué
novedades tendremos (en cuanto a sonido) en tu
disco respecto a tu trabajo en otros grupos?
Lo produje junto a Pär Wiksten. Después de todos
estos años, sé exactamente lo que quiero, así que
fue fácil de producir junto con Pär. También tenía
las canciones y el sonido en mi cabeza antes de
que empezáramos a grabar.
Tú, en estos momentos, también estás en la
banda de Michael Monroe band, ¿cómo piensas
compatibilizar la actividad de esta banda con la
presentación de tu trabajo en solitario?
Ambos discos son demasiado buenos como para
no hacer gira para ellos, así que MM tendrá un
intermedio con un guitarrista llamado Rich Jones
por el resto de año. Yo voy a girar durante
noviembre y diciembre por mi mismo, como artista
en solitario.
¿Cómo fueron las sesiones de grabación del
último disco de Michael Monroe?
¡Geniales! Es una gran banda y son grandes
músicos. Lo grabamos en Estocolmo.
En tu álbum en solitario, has trabajado de nuevo
con Nicke Anderson, ¿cómo fue volver a trabajar
con él?
Él fue la primera persona a la que llamé cuando
empezó mi proyecto en solitario. Siempre es
asombroso escribir y grabar con Nicke. No sé

ock de los años 90 and 2000, pero, si tuvieses
que decidir los mejores de la historia, ¿cuáles
serían?
Riff Raff - AC/DC
South Of Heaven - Slayer
Black Dog - Led Zeppelin
Miles Davis - So What
Has girado con grandes grupos como AC/DC o
KISS, ¿Qué sentiste compartiendo escenario?
¿Conociste a alguien de estas bandas?
Aprendimos mucho como banda girando con esos
grandes nombres. Gran escenario y gran
audiencia cada noche. AC/DC fueron realmente
amigables. En el último concierto de la gira
europea, en Barcelona, nos fuimos a IKEA a
comprar comida típica navideña sueca para
AC/DC. Les gustó, especialmente a Brian.
Soy un gran fan de Guns n´ Roses, y creo que
tuviste una audición para tocar con ellos, ¿cuándo
y cómo fue la experiencia?
realmente qué es, pero hay algo mágico cuando
tocamos juntos. Él toca la batería y el bajo en tres
temas. Él es uno de mis baterías favoritos de
todos los tiempos'.
Has trabajado con muchos grupos durante tu
carrera, pero supongo que Backyard Babies será
muy especial para ti, ¿está la historia de este
grupo definitivamente cerrada?
No, nosotros todavía existimos. Haremos otro
disco y giraremos juntos de nuevo. Sólo estamos
disfrutando de unas laaaaaaaargas vacaciones.
Me gustaría que nos dijeses cuáles son tus
principales influencias como guitarrista y como
cantante?
Me gustan Keef Richards, John Lee Hooker, Ace
Frehley, Johnny Thunders, Jimmy Page, Steve
Jones y Jack White como guitarristas.
Es más difícil con los cantantes... Me gusta
cualquier tipo de cantante, desde Tom Araya a
Joan Jett o Peter Tosh...
Tú has escrito alguno de los mejores riffs de
Fue hace un par de años, antes de que
empezasen la gira de Chinese Democracy. ¡Fue
tremendamente divertido! Gran banda y grandes
tipos, pero los nuevos temas no son de mi estilo
de tocar del todo.
Pero las canciones de "Appetite" sonaban
grandes conmigo a la guitarra.
Soy un gran fan de Total 1 3, Soy consciente de
qué es difícil elegir, pero de todos los discos de
Backyard Babies ¿cuál es tu favorito?
Honestamente, me encantan todos, pero Total 1 3
es muy especial para mi.
Yo creo que tú pones una gran energía en todo lo
que haces, pero, ¿esa energía es la misma que la
del chico que en 1 994 decide irse a Estocolmo
para empezar una carrera con sus amigos?
Sí, pongo todo lo que tengo en cada cosa que
hago. Lo he hecho desde que era pequeño.
¿Quieres decir algo más?
Por favor, ¡venid a verme en la gira por España
en Diciembre y oíd mi disco! ¡No os
decepcionaré!

DANNY PEYRONEL
LO PROMETIDO ES DEUDA. YA TUVIMOS A DANNY PEYRONEL EN NUESTRO NÚMERO
ANTERIOR, PERO QUEDABA TODAVÍA POR DESVELAR LA SEGUNDA PARTE DE LA
ENTREVISTA, EN LA QUE NOS HABLA, ENTRE OTRAS COSAS DE SU FACETA
COMPOSITORA, QUE ES ALUCINANTE. AHÍ VA ESA SEGUNDA PARTE.
Lo que mucha gente no conoce de ti es tu
faceta de compositor para otros artistas como
Meat Loaf, Sade y Nick Mason de Pink Floyd,
¿cómo surgieron estas oportunidades y qué
tal fue la experiencia? ¿Conociste a alguno de
estos artistas?
Claro, conocí a todos ellos, salvo a SADE, en
persona. Nuestra relacion se condujo
exclusivamente al teléfono. Si hubiera sido en
estos tiempos, creo que ni siquiera eso,
hubieran sido sólo e-mails.
Estas oportunidades surgieron siempre de
forma natural...me encontraba en el sitio justo
en el momento justo, o un buen amigo me
necesitaba y lograba encontrarme en el
momento, cosas asi. Nunca fui un mercenario
de la musica, nunca quise ni me interesó
escribir canciones como quien hace chorizos.
A Meat lo conocí gracias a Joe Stefko, que era
un amigo baterista americano, con el que
estabamos armando un proyecto. Joe habia
tocado en la interminable gira de BAT OUT OF
HELL, durante más de 2 años. Me llevó a
casa de Meat en Connecticut, luego de
contarle cómo escribía yo. Salimos de su
casa dejando a Meat Loaf convencido de
grabar todo su nuevo disco con mis temas.
Luego la discografica le impuso a Tom Dowd
como productor, y sólo quedó, de los míos, el
tema título MIDNIGHT AT THE LOST &
FOUND.
Nuevamente la fortuna terminó por sonreirme
en esta instancia. La discográfica editó no
uno, sino dos singles, sin ningún éxito.
El tercero fué MIDNIGHT, y llegó al numero 4
en los charts en Inglaterra, por ejemplo. Está
incluido, claro, en la compilacion oficial HITS
OUT OF HELL, y en toda reedición/ compilacion
de grandes hits de MEATLOAF, que
estos dias son unas 3 a 6 anuales.
En cuanto a Nick, yo era amigo de RICK FENN,
el guitarrista de 1 0CC, y habíamos trabajado
juntos en un proyecto.
Cuando Nick y Rick comenzaron a grabar el
disco "PROFILES", una obra mayoritariamente
instrumental, querian dos temas con voz. Uno
fué ISRAEL, que Rick, Nick y yo escribimos
juntos y que canté en el disco. El otro era LIE
FOR A LIE, y Dave Gilmour iba a
cantarlo...Aparentemente cuando llegó al studio
y leyó el texto de la cancion, rehusó hacerlo!
Entonces Rick me llama desesperado,
pidiéndome si podia escribir un nuevo texto para
Dave. Yo estaba con TARZEN en los Sol
Studios, donde habíamos apenas terminado el
primer disco y nos disponiamos a retornar a
Madrid. Le dije a Rick que me llamara esa
noche a casa en Madrid, y que tendría el texto
listo.

Aqui volvemos un poco a lo que te contaba
antes...no soy un mercenario y no me va
fácilmente lo de escribir a pedido, o cambiar
temas para satisfacer a un artista...no fue
nunca lo mío. Yo soy un rocker, y el elemento
de rebeldía nunca me ha dejado, ni siquiera
ahora.
¿Cuáles son tus próximos proyecto?
Lo hizo, le dicté el texto, y, segun Rick, Dave,
esta vez, dijo algo como que 'estas si son
palabras'. ¡¡¡Wow!!! ¡Uno de los momentos más
fuertes de mi carrera!
En concreto para Meat Loaf escribiste el hit
Midnight at the lost and found,que figura hasta
en las recopilaciones de los mejores temas del
cantante, ¿Cómo se siente uno ante semejante
hito?
Pues, como te adelanté arriba, imagínate que
muy bien. Mi chica y yo lo llamamos 'el regalo
que continua a dar' ('the gift that keeps on
giving'). Claro, como bien sabrás, la nuestra es
una carrera con ENORMES altibajos...es
más...parejas que aún están juntos, como lo
estamos nosotros, son más que raras en
nuestro mundo. Entonces cuando tienes un
poco de suerte con una obra, y te permite vivir
una vida más que digna, pues es muy
gratificante.
También trabajaste para Desmond Child
colaborando para artistas de la talla de
Aerosmith, Bon Jovi o Cher, ¿Qué nos puedes
contar de esto?
No fuì yo a colaborar con esos artistas, sino
Desmond que lo había hecho...o más bien había
'pretendido' colaborar con ellos, cuando en
realidad, más bien había escrito los temas al
completo. Era su técnica para asegurar que los
temas fueran incluidos en los discos.
Desmond y yo teniamos el mismo manager. En
realidad, para mi era más un amigo que un
manager, y me rogó durante siglos que nos
mudaramos a Los Angeles, para poder
colaborar con Desmond, ya que, en su opinión,
yo era su otro escritor favorito.
HOUSE of X es lo que toma prácticamente
todo mi tiempo en cuanto a la música.
Algunos me preguntan si pienso hacer otro
disco solista, para seguir a "MAKE THE
MONKEY DANCE"...y no lo descarto
completamente, pero siempre fui un hombre
de banda, lo que me divierte es estar sobre un
escenario con un grupo de músicos y amigos
del nivel alucinante de Laurence, Clive y
Rocky, por ejemplo, y no tengo mucho más
interés que ése...además, soy un poco
haragán, a decirte la verdad...
Sin embargo, una cosa que quisiera hacer, y
espero hacer, es completar mi primer libro, que
ya lleva varios años. Es mas, una escritora y
periodista muy famosa e influyente en
Inglaterra, Lyn Truss, autora del best-seller
"Eats, Shoots and Leaves", luego de leer mis
primeros capitulos, me dio un comentario muy
alentador, así que debo hacerlo!
Si tuvieras que llevarte cinco discos a una isla
desierta, ¿cuáles serían?
Sin ningún orden determinado:
"SAM COOKE LIVE AT THE HARLEM CLUB"
"DJANGO REINHARDT" (una compilacion
cualquiera)
"AXIS: BOLD AS LOVE", Jimi Hendrix
"LAS CUATRO ESTACIONES" Antonio Vivaldi
"TODAS LAS OVERTURAS DE WAGNER,
ROSSINI y VERDI"
Tal y como está la industria, ¿se puede vivir de
la mùsica en la actualidad?
Imagino que no. Salvo que uno seas miembro
de uno de los viejos grupos MONSTRUOS,
como AC/DC, Eagles, Meatloaf, etc.
No creo que los chicos de estos dias puedan
vivir de la música...y no veo qué incentivo
pueden tener, cuando saben que nunca

podrán ser recompensados justamente por su
trabajo, esfuerzo y talento creativo, ya que la
gente parece creer que es perfectamente
razonable robar una obra artística como un
CD, un film, etc....es curioso como no piensan
lo mismo de un refrigerador, o un televisor
LED...o un iPhone!
Si echas un vistazo atrás, ¿cuáles crees que
han sido los momentos álgidos de tu carrera?
No estoy seguro lo que significa 'álgido', pero
si es lo más resaltante, diría, en ningún orden
particular, oír la voz de "Dark Side Of The
Moon" (Dave Gilmour) cantar mis textos...oír
que una de mis escritoras/compositoras
favoritas de todos los tiempos, la gran ELLIE
GREENWICH (Leader of the Pack, Be My
Baby, River Deep Mountain High, etc., etc.), al
escuchar algunos de mis temas, hizo un
comentario hiper-positivo que me dejo
completamente ga-ga!...recibir un disco de
multiple-platino por mas de 8 millones de
ventas del disco de SADE "PROMISES" ( y
que esta en su sitio de honor en un toilette de
mi casa:), idem por HITS OUT OF HELL, THE
VERY BEST OF MEATLOAF, etc...tocar frente
a 200.000+ personas en la Fiesta del PCE de
España en Madrid...haber podido, y aún poder,
compartir escenarios con musicos y amigos
como fue TARZEN, y como es HOUSE of X.
Eso es el rock. Eso es la vida que siempre
quise.
En tu experiencia, tanto compartiendo
escenario o como mero espectador ¿cuáles
han sido los artstas que más te han alucinado?
Jethro Tull, The Four Tops, Michael Shenker,
Salvador, Michel Peyronel, Ralph Hood,
Leonard Cohen, Booker T. & The M.G's, Clive
Edwards, Rocky Newton & Laurence Archer,
Franco Corelli (mi maestro de canto y uno de
los tenores mas importantes de la historia de la
Lírica), Dave Dee, AC/DC y tantos mas...
¿Te planteas en algún momento grabar un
nuevo disco con alguna banda?
DANNY PEYRONEL
Tenemos ya unos 6 temas listos para editar, y
nuestra propuesta será algo diferente de lo
usual. Realistamente, el disco como lo
conocíamos, parece estar extinto.
Pensamos editar una serie de EP's, o MINI-LP's,
de 4 temas cada uno, como máximo. La idea es
editarlos físicamente en ediciones limitadas, con
portadas de cartón tipo mini-LP's japoneses.
Al compilar 4 de estas ediciones, tendrás un
disco completo, y, eventualmente, editaremos
una caja para completar un MINI-BOX SET.
Como la mayoría de las ventas se hacen por
download de iTunes y otros, la parte 'disco'
queremos hacerla limitada, divertida y
coleccionable, para que nuestros fans más
dedicados y los que aman aún los discos, con
sus portadas, etc., puedan tener esa opción.
En una palabra, el lanzamiento de la HOUSE of
X va a coincidir con la edicion del primer MINI-
LP de la serie.
Los temas son todos completamente nuevos y
originales, y la respuesta del público,
introduciendo uno, y luego dos y tres a nuestro
set, ha sido o igual o hasta mejor que la
reservada a los temas de UFO.
Hay solo una 're-interpretacion', que es
MARTIAN LANDSCAPE, esta vez SIN teclados
y muy pero muy heavy.
Estos dias me divierte muchisimo más ser el
'Frontman' del grupo y cantar y hacer mucho
ruido, que tocar teclados. Es más, sólo toco
unas pocas notas en 4 temas del show, para
introducciones, solos, etc., al costado del
escenario.
Cantar e inter-actuar con el público es lo que
mas satisfacción me da, sin duda.
¿Quieres añadir algo más?
Solo enviar un saludo a todos mis amigos en
Spain, y asegurarles que pensamos venir a
ofrecer nuestra aplanadora que es la HOUSE of
X, y contamos con todos vosotros para
ayudarnos a construirla!!!
Estamos ahora mismo grabando con HOUSE
of X.

Y AQUÍ LA TENÉIS, LA PROMETIDA SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA CON
JOHNNY B. NASTY. INCLUIMOS LA ÚLTIMA PREGUNTA DE LA PRIMERA PARTE, YA
QUE SIN ELLA EL COMIENZO NO TENDRÍA CONTINUIDAD. DISFRUTAD DE LA
ELOCUENCIA DE ESTA ARTISTA QUE, SI LA INDUSTRIA MUSICAL FUESE JUSTA,
ESTARÍA EN UN LUGAR DESTACADO DEL PANORAMA ROCKERO NACIONAL.
El primer tema, “Comecerebros”, tiene un riff parecido a un
tema de Marilyn Manson titulado “Irresponsible Hate
Anthem”, ¿se trata de un guiño o es casual?
Me sorprende muchísimo que me hagas esta pregunta
porque aunque la respuesta simple sería que no, que no
tiene nada que ver con esa canción, hay una pequeña
historia tras este tema que probablemente te de la razón.
Verás, todos los músicos tenemos siempre en la recámara
ases guardados cuando una canción no termina de fluir, y
por tanto, recurres a cositas que permanecían guardadas
en el cajón de “desechados” pero que en un momento dado
pueden repentinamente tener validez, no todo lo que se
desecha es a causa de que sea basura, simplemente se
desecha porque en ese instante, no encajaba en tal disco o
era un tema con buenas intenciones pero no terminaba de
funcionar porque algo le faltaba... ejemplos así hay a
patadas. En 1 996, cuando descubrí a Marilyn Manson, mi
vida cambió por completo; ya sé que el tipo no inventó nada
ni musical ni escénicamente, pero con 20 para 21 años que
tenía yo entonces, aquello me supuso un shock, una banda
que, de repente, recuperaba la esencia de los viejos Kiss,
identidades ficticias, shows teatrales, historias truculentas
que corrían de boca en boca... por aquel entonces internet
aún no estaba al alcance de cualquiera, yo mismo no entré
a una página web hasta 1 998, de modo que fue posible
mantener la magia intacta y que el halo de fantasía que
envolvía al grupo, me afectase. Aquel álbum, “Antichrist
Superstar”, me cambió la vida, como años antes lo había
hecho “Never Mind The Bollocks” de los Pistols o los
mismos Kiss en mi infancia. E irremediablemente, la
influencia de Manson, no es que me llevase de la noche al
día a cambiar mi filosofía como músico, sino que me armé
de valor y decidí que, costase lo que costase, esta vez
lucharía por llevar al escenario, el concepto que yo siempre
había tenido del espectáculo y que desgraciadamente, en
los grupos de los que formaba parte resultaba imposible.
¿Y en qué punto de tu carrera te pilló?
Estaba en Olbaid, que poco después de esto nos
separamos. Hay una anécdota al respecto de la que me
enteré años más tarde y que me descojoné vivo. Por lo
visto, uno de mis ex-compañeros le respondió una vez a
alguien una cosa muy cachonda cuando le preguntaron
porqué nos habíamos separado: “por culpa de Marilyn
Manson”, contestó (Risas). Bueno, pues en la última
época de ese grupo, tocábamos un tema que nunca se
llegó a grabar, titulado “Hijos De Puta”, éramos así de
finos (Risas). Y siempre tuve la espina clavada de que
un tema como ese quedase relegado al olvido porque
me gustaba mucho pero en Nasty Army no encajaba
para nada. De modo que rebuscando entre viejas cintas
de aquella última época, di con ella, con un sonido tan

Esa posibilidad siempre está ahí pero no tengo ningún
interés en volver a formar parte de una banda. Si se diese
la circunstancia milagrosa de poder formar una banda
temporal con los colegas concretos que yo eligiese, lo
haría, por lo tanto no es algo descartable aunque sí muy
difícil. Pero ahora mismo, no echo de menos el escenario,
terminé muy quemado con Nasty Army, terminé quemado
de formar parte de un grupo y aún no se me ha pasado
aunque haga ya más de tres años que decidiese dejar de
utilizar ese nombre.
Una vez más, no tendremos la suerte de oír tus nuevos
temas en directo.
horrendo que era casi imposible ni distinguir las partes. De
modo, que rehíce la música con un riff diferente y mantuve los
estribillos, solamente que con una letra nueva, que sería
finalmente “Comecerebros”. De modo que pese a ser un tema
nuevo, parte de su espíritu procede de aquella época en la
que yo estaba absolutamente poseído por el reverendo
Manson y sus secuaces, así que inconscientemente, es más
que probable que mi mente regresase a aquellos días y se
inspirase “sin querer” en el riff de aquel tremendo tema que
abría el “Antichrist...”.
El disco en su práctica totalidad desprende furia y, lo que
supongo, es enfado, ¿es consecuencia de tu estado de ánimo
durante la grabación?
Antes ya te conté que el disco se realizó durante una época
durísima que precedió a otra casi igual de jodida y si, aunque
cuando empezó definitivamente la grabación de este disco yo
estaba más o menos bien, siempre pasan cosas que se te
quedan dentro y salen a la hora de plasmarlo tanto en las
letras como en el sonido. Soy una persona que me he pasado
la vida perdonando a quienes me jodían, con la consecuencia
de que ¡volvían a joderme! (Risas), y eso ya se terminó. No
guardo rencores ya, porque vivir con rencor es lo peor que
puedes hacer, solamente te haces daño a tí mismo, pero
ahora cuando digo “se terminó”, se terminó definitivamente.
Sin embargo, nunca olvido. Puedo perdonar depende a quién
aunque igualmente esté fuera de mi vida, pero olvidar jamás.
Y eso insisto, ha influído también. Con este disco le he dicho
adiós para siempre a unos cuantos demonios personales que
nunca dejaban de atormentarme, y aunque yo siempre me
exprese con sentido del humor, si lees entre líneas puedes
darte cuenta de que algunas letras encierran cierta amargura.
¿Piensas hacer alguna presentación oficial del disco?
Pues no, lo siento mucho (Risas). Alguna vez imagino que
me volverán las ganas de regresar a los escenarios a
hacer el cafre, que es mi especialidad, pero por ahora, vivo
muy tranquilo así, grabando, dando a conocer mi trabajo y
posteriormente, desapareciendo otros tres años, esas son
actualmente mis “giras de presentación” (Risas).
El 30 de septiembre presentaste un vídeo genial de tu
primer single, “Satanizado”, en plan cómic, siguiendo el
concepto de la portada, ¿habrá más sorpresas?
¡Por supuesto! Realizaremos un video cada mes, mes y
pico para así en un año, haber publicado diez cómic-clips
completos del disco, uno por tema. Quisiera aclarar que
los cómics que presentamos en los videos, no son el
libreto del disco. El disco, cuya presentación simulará un
vinilo de 7”, incluirá un cómic de finalmente veinte páginas
nada menos, con su propio hilo argumental de comienzo a
fin, sin embargo, los videos diseccionarán con detalle y
siempre en tono de humor, la letra de cada canción. Serán
un complemento al disco, pero esto es un LP a la antigua
usanza, para tener en tu casa, con la diferencia de que a
través de YouTube puede ser seguido simultáneamente
aunque no por el mismo orden; de hecho, “Satanizado”
ocupa el puesto número siete del disco, el número donde
siempre suelo poner el que considero “tema clave”, y es el
primero que ha salido. El dato de que sea el número siete,
no es irrelevante, porque he aprovechado para montar una
pequeña confusión de nuevo a la antigua usanza como ya
hicieran The Beatles con el famoso “number nine” (Risas).
De todos modos, añadir que pese a tratarse de un equipo
de colaboradores, el verdadero trabajo en estos videos es
mérito de Quim Crimson y no mío, a él le corresponde
transformar en dibujos mis ocurrencias y encima
inventarse las suyas propias cuando no hay letra, y eso no
es tarea sencilla. Yo lo único que hago es meterle prisa y
montar el video (Risas).

En el vídeo en cuestión están dos de las cualidades que
hacen de tu música algo especial, el humor y la acidez
en las letras. Además aparece Star Mafia Boy como
invitado. ¿Cómo se os ocurrió la idea de presentarlo
así?
Pues como te contaba anteriormente, este disco iba a
acompañarse de un DVD con diez videoclips, pero al
final por motivos varios, decidí dejarlo de lado y
preocuparme de lo que importa que es la música. Pero
casi a última hora tuve la ocurrencia y se la propuse a
Quim, “¿Hacemos finalmente los videos aquellos pero
con tus cómics?”, y como le pareció bien, pues lo
hemos tirado hacia delante. Como le dije el otro día a
Mafia Boy, estoy seguro que jamás hubiese imaginado
que a estas alturas de su carrera iba a terminar en un
video mío, cubierto de Tippex por la líder del PMRC
“Tippex Gore” (Risas). Todo, por supuesto, ocurrencias
de Quim, yo era el primero que según me llegaban las
viñetas me caía de la risa (Risas).
Me gustaría que me explicases brevemente la temática
de cada tema del disco:
“Comecerebros”:
Me remito a la frase inicial del tema, “están entre
nosotros, debemos destruirlos”. Me refiero a la gente
tóxica, a los vampiros energéticos, a los envidiosos, iros
todos a tomar por el culo, desgraciados, ya os he
aguantado lo suficiente.
"Hey, Garrulo!"
La actual lacra de este país, los garrulazos de ambos
sexos, que para mi tristeza veo como son encumbrados
como ejemplo de lo que "mola y se debe ser". El
mensaje de la España actual es el de "sé un borrego
paleto e inculto y además siéntete orgulloso de ello".
Actualmente, tener cultura es un valor a la baja, es
incluso motivo de burla por parte de esta basura de
seres que merecerían ser exterminados dolorosamente
obligándoles a leer libros y cerrándoles el Tuenti
(Risas).
“Chikatilo (Чикатило) ”:
Andrei Chikatilo fue un serial killer ukraniano que se “dio
a conocer” cuando yo tenía quince años y siempre me
fascinó su historia. La letra no habla de esa historia,
sino de qué sucedería si regresase de la muerte con
ganas de venganza. Y es que yo opino que la muerte no
necesariamente disuade a una persona de seguir adelante con
sus planes (Risas).
“Me He Convertido En Un Zombie Adolescente”
Como te dije antes, mi propio "Monster Mash", una pieza surfsiniestra
pero divertida, para hacer sonar la noche de
Halloween.
"Johnny The Fucks"
Siempre quise hacer un tema instrumental pero mi norma
número uno para ello era hacerlo de un modo natural, no
forzado, que de repente desarrollando una idea, me diese
cuenta que no era necesaria mi voz para sacarla adelante y
por primera vez sucedió, y nuevamente en clave surfpsicodélica,
una melodía que no desentonaría en el soundtrack
de Pulp Fiction. El título, es un homenaje a la forma en que
Phil Lynott presenta el tema "Johnny The Fox" en "Live &
Dangerous", que casi da la sensación de pronunciar "Fucks" y
no "Fox", ¿lo hizo adrede? Probablemente, aunque no lo sé.
Pero siempre me hizo gracia y como en un tema instrumental
el título puede ser lo que te de la gana, así se quedó.
"Cómprate Una Vida"
"Comecerebros" segunda parte. El título lo dice TODO.
Cómprate una vida y deja la mía tranquila.
“Satanizado”:
Lo que te dije antes sobre el pasarte la vida dándole nuevas
oportunidades a quienes no las merecen. Remitiéndome de
nuevo a la frase que abre el tema: “Ya me aburrí de ser tan

ueno”.
"Naked City"
Infravalorado y desconocidísimo tema de Kiss compuesto a
medias entre Gene Simmons y Bob Kulick entre otros, que
fue incluído en el enorme pero también maltratado
"Unmasked". El tema original es más tirando a medio tiempo
con un aire incluso reggae, yo lo he llevado directamente a
mi terreno. Aparecerá también el año que viene en un disco
tributo a Kiss nacional.
“Ego Te Absorbe”:
Fin de la imaginaria trilogía "Comecerebros", ególatras que
viven en su propia ficción, unos con más maldad que otros
pero que al fin y al cabo dan una mezcla entre pena y asco.
“La Última Canción"
Homenaje total y absoluto a Thin Lizzy, habrá quién lo
llame plagio, pero como fue premeditado, prefiero llamarlo lo
que es, un homenaje al sonido clásico de esta grandiosa
banda, con una letra que me inspiró una conocida mía y que
encajaba como un guante en una canción así. Una de esas
letras a lo Lynott sobre desamores y perdedores... el solazo
de Alberto Belmonte (Schizophrenic Spacers/Ron Vudú), es
sencillamente épico, te pone la piel de gallina, el broche de
oro perfecto para cerrar este disco y no sólo por el título
(Risas).
"Sietenizado"
Mi "Revolution #9" reducido a treinta segundos, con el
number seven en lugar del number nine, y por supuesto
reproducido al revés, que es más satánico aún (Risas).
Me gustaría que me explicases una pequeña curiosidad, por
cierto. Durante estos tres últimos años, tu primer disco podía
descargarse libremente a través de tu web oficial, sin
embargo recientemente, diste por zanjado este asunto
retirando los links, ¿Por qué razón? ¿qué te ha motivado a
tomar esta decisión tan drástica?
Bueno, antes quisiera aclarar como ya expliqué en mi
página, (artículos que recomendaría leer antes de que nadie
se me lance al cuello alegremente), que no tengo nada
contra quién descargue contenidos protegidos con derechos
de autor, porque hasta yo, que ¡oh, sorpresa!, compro
discos cada puto mes o uso Spotify, me descargo música o
películas en ocasiones. La culpa no es de la gente, la culpa
es de quienes han permitido que la música y el cine se
hayan convertido en archivitos de mierda que puedes
intercambiarte por email. si la gente pudiese
obtener cada día el pan gratis, lo haría, de modo que no es
culpa suya, sino de la industria que permitió que se
comercializasen primero las grabadoras de CD caseras y
luego los MP3 y ese tipo de archivos. Fíjate hasta que
punto de avarícia, ruindad e hipocresía llegó la industria del
disco, que a la vez que se quejaban del pirateo, te vendían
las herramientas para hacerlo. Por lo tanto, o la situación
actual estaba más que prevista y lo de ahora es tan sólo un
paripé, o es que eran unos completos gilipollas avariciosos
que se merecen lo que les ha pasado. No obstante,
mientras no se invente un sistema con el que la música y el
cine sean imposibles de piratear o al menos sólo a pequeña
escala como en la era del cassette y el VHS, y sobre todo,
se eduque a las nuevas generaciones inculcándoles ciertos
valores para que no vean la música como algo que deba
ser gratis, esto nunca cambiará e incluso irá a peor por
muchas leyes estúpidas que impongan los gobiernos. Es
por ello que simplemente, he decidido no volver a regalar
mi trabajo, pero no señalaré jamás al que prefiera bajárselo
de internet. Estoy harto de leer constantemente a esa
panda de listos con licencia-para-opinar-de-todo-porquetienen-ADSL,
que los músicos que nos quejamos de que se
vulneren nuestros derechos, somos unos llorones, que los
discos han muerto y que nos ganemos la vida con los
conciertos. A estos lumbreras, les diría (aparte de que a ver
quién cojones se “gana la vida” tocando en directo en este
puto país de garrulos), que fuesen a trabajar a una fábrica
20 horas diarias, le pagasen ellos a sus jefes y encima
tuviesen que aguantar que les llamen llorones y que les
digan que se ganen un sueldo haciendo “otra cosa”. De
modo que lo siento, es una cuestión de dignidad y desde
aquí mando un mensaje a todos los músicos que me estén
leyendo: no regaleis vuestro trabajo, valorad lo que haceis,
y sobre todo, NUNCA toquéis gratis bajo ningún concepto o
de lo contrario todas las ratas miserables a las que nos
hemos acostumbrado a soportar los músicos en España,
nunca morirán. Puede que los discos físicos se estén
extinguiendo y lo comprendo, la tecnología trae esas
consecuencias, pero permíteme dedicarle unas palabras a
todos aquellos que opinen que lo nuestro no es una
profesión o que no merece ser remunerado: ¡Que os den
por el puto culo, imbéciles!.
¿Quieres comentar algo más?
Pues si, me gustaría agradecer su labor desde aquí, no
sólo a todos los colaboradores gracias a los cuales ha
salido adelante el disco, sino también muy especialmente a
Quim Crimson y Sergio González “Chechu”, que ha sido el
guitarrista que me ha acompañado desde el comienzo en
este proyecto y cuyos arreglos han engrandecido el
resultado final. Este disco, es tan mío como de ellos dos y
quiero que conste en acta, señoría (Risas). Pues nada,
Keep On Rockin' y larga vida a SOUNDS LIKE NEW!

KIKE G. CAAMAÑO
KIKE G. CAAMAÑO PASA POR SER UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS DE ESTE PAÍS, UN
VIRTUOSO EN TODA REGLA QUE, A TRAVÉS DE SU GRUPO ASHA, DA RIENDA SUELTA A
TODAS SU INFLUENCIAS, QUE NO SON POCAS, COMO PODRÉIS COMPROBAR EN LA
SIGUIENTE ENTREVISTA. DE LA HISTORIA DEL GRUPO, QUE CUMPLE 25 AÑOS, Y DE SUS
GUSTOS HABLAMOS CON KIKE.
En primer lugar me gustaría saber
¿cómo y cuándo te empezaste a
interesar por tocar la guitarra?
Mi afición viene de las escuchas
que le pegaba a los discos de mis
hermanos mayores, tendría unos
nueve años. Ellos tenían todo lo
que pudieses imaginar del rock de
los 70, desde Yes hasta Deep
Purple pasando por Grand Funk,
Wishbone Ash, Focus, Sabbath,
Queen ...e incluso discos de funky
y jazz, pero fue con el disco “Quo”
de Status Quo con lo que
realmente me enganché. Ese día
decidí que quería tener un disco
con mis propias canciones, y no
desistí hasta que l o conseguí...lo
que no me imaginaba es que
después de 25 años todavía iba a
haber gente interesada en mi
música. Mi hermano es un gran
guitarrista de jazz así que el camino
lo tenía un tanto labrado de
antemano!
Tu estilo de interpretar me parece
bastante experimental, ¿cómo lo
definirías tú?
Es complicado porque a mi me
gustan muy diversos estilos
musicales, no tengo prejuicios a la
hora de escuchar, si un tema me
gusta, me gusta y punto, no miro si
es de un artista de pop o de uno de
jazz. Gracias a esa amalgama de
diferentes discos que había en
mi casa he podido tener acceso
a grandes músicas y quieras o
no somos esponjas, así que a
la hora de componer es lógico
que salgan todas esas
influencias y como resultado los
temas pueden contener
elementos progresivos,
estribillos más comerciales y
desarrollos instrumentales
alternativos. Es lo grande de la
música, es un arte muy abierto
y amplio y si buceas en su
infinito océano de posibilidades
vas descubriendo rincones
mágicos. Si alguien me
pregunta qué música hago diría
que simplemente rock, en todas
sus vertientes, que ya es
mucho decir! Jajaja!
En un vídeo que hiciste de un
tema con Juan Olmos tu
manera de tocar me recuerda a
la de Jason Becker, pero,
¿cuáles son los guitarristas que
más te han influido a la hora de
configurar tu sonido?
Jason Becker es
impresionante, me encanta su
disco Perpetual Burn aunque
no ha sido una influencia
principal en mi caso, mis
mentores en el plano
guitarrístico han sido y siguen
siendo Eddie Van Halen que
me cambió mi forma de ver y
tocar la guitarra cuando
escuché por primera vez
Women & Children First, Allan
Holdsworth, Steve Morse

desde su época con Dixie Dregs
y sobre todo en solitario, Scott
Henderson, Vai ..... pero sobre
todo soy amante de temas en
concreto y de discos en
concreto.... hay grandísimos
discos que me han influenciado a
lo largo de los años,
Quadrophenia de The Who,
Overnite Sensation de Zappa,
Fair Warning de Van Halen, Stand
Up de Steve Morse, Metal Fatigue
de Allan Holdsworth, el Quo de
Status Quo, el primer disco de
Queen, Live Dates de Wishbone
Ash, Going For The One de Yes...
todas obras maestras y piezas
fundamentales para entender y
aprender del rock y por supuesto
también me influencian bandas
más actuales como Protest The
Hero o Periphery por poner un par
de ejemplos...sería interminable
nombrar todo lo que me gusta!
Por cierto Juan Olmos aparte de
ser un gran amigo es un
verdadero crack!
Asha, tu grupo y proyecto, lleva
funcionando ya muchos años,
¿cómo ha variado de los 80 hasta
ahora tu manera de hacer
música?
Creo que los que pudimos vivir
insitu aquella época lo
recordamos como algo increíble
porque iban saliendo grupos muy
interesantes y guitarristas muy
técnicos y novedosos que nos
enriquecían a los que estábamos
empezando. Recuerdo cuando
cayó en mis manos el primer
disco de Yngwie...no me podía
creer lo que estaba escuchando,
y aunque hoy en día su estilo ya
está muy copiado y trillado en
aquel momento fue algo nuevo y
ser el primero en hacer algo
diferente es ,al menos, digno de
mención. O cuando escuché
Mean Street de VH, no sabíamos
cómo carajo hacía esa intro! Y
hoy día hasta un aprendiz de
guitarra tiene fácil acceso a
aprender y saber sobre esas
técnicas pero en aquella época
era difícil....son verdaderos
genios. Hoy día esa frescura se
ha perdido en cierto modo, no ha
salido un guitarrista desde Van
halen que haya revolucionado el
instrumento, como lo hizo el Dios
Hendrix, aunque hay enormes
músicos con una técnica
increíble, por supuesto! Pero
fundamentalmente lo importante
de todo esto es la composición,
la canción. Puedes ser el
guitarrista más imaginativo del
mundo , el más rápido y
novedoso pero a la larga siempre
vas a querer volver a escuchar
esa canción que te transmite
determinados sentimientos, esa
es la meta.
Colabora contigo un gran
cantante danés, Jacob Poulsen.
¿Cómo diste con él y cuál crees
que es su aportación al sonido
que quieres conseguir?
Jacob y yo vivíamos en la
misma ciudad, Fuengirola,
sabíamos el uno del otro,
teníamos amigos comunes pero
nunca habíamos coincidido en
persona....fue en uno de los
Premios a la Creatividad del
Rock en Madrid donde nos
conocimos. Ellos y su banda
Concrete Tree también habían
sido galardonados y quedamos
en la sala para conocernos, a
David, su guitarrista ya le
conocía. En aquella época,
201 0, estaba buscando un
cantante que se acoplara a mis
nuevas composiciones, para el
que iba a ser el disco Euphoria
Project. EP era un concepto más
complicado, temas más
enrevesados, técnicos y llenos
de giros musicales dentro de un
minutaje no extenso, como
mucho de 5 minutos. Me
pasaron su disco.,....escuché la
voz de Jacob y era justo lo que
estaba buscando! Le comenté la
posibilidad de que grabase el
disco y a los pocos días ya
estábamos grabando. Lo mejor
es que no sólo es un excelente
cantante sino que es un tío
formidable. Él fue como el
pegamento necesario para dar
coherencia y solidez a los temas
y abrirlos libremente para que el
oyente los escuchara de forma
fluida.
Me gustaría saber qué modelo
de guitarra es tu favorito y qué
tipo de efectos utilizas?

Mi primera guitarra fue una
Ibanez y me encantan, siguen
siendo de mis favoritas. Mi
guitarra principal es una Ibanez
Custom 540 s modelo Scott
Henderson y mi primera Ibanez
Roadstar que la he tuneado y
modificado por completo y
añadiéndole pastillas Seymor
Duncan Allan Holdsworth 59 y
activas EMG. Siempre me han
gustado las Telecaster y
curiosamente todavía no tengo
ninguna, aunque se aceptan
regalos así que... Jajaja! El tener
variedad de sonidos es una gran
ayuda a la hora de componer ya
que mi música a lo largo de todos
mis discos ha sido muy diferente,
el contenido de un disco como
Waiting no tiene nada que ver con
el de Asha II o el Pleasures Of
Equality, hay temas muy variados
con sonidos muy variados y para
ello el tener diferentes modelos,
amplificadores, etc ayuda a
conseguir esa diversidad musical.
Me gustan también las Gibson y
Fender obviamente, pero
cualquiera me es válida, incluso
tengo alguna que otra barata en
mi colección que suena de
maravilla! En cuanto a efectos la
cantidad de marcas y modelos en
la actualidad es
impresionante...antes los más
socorridos eran los pedales Boss,
y mi efecto favorito de siempre ha
sido y es el Digital Delay...
Actualmente no uso mucho efecto
en la guitarra. Soy un poco
clásico a la hora de
grabar...principalmente lo hago
con un Marshall JCM 900 con una
pantalla original vintage de los 60,
un Vox cabinet con Ada y
Mosvalve, un poco de delay,
chorus ocasional, Whammy en
pinceladas y poco más.....también
he de decir que el software digital
actual es una gran fuente de
inspiración sobre todo en sonidos
de teclados y es increíble cómo
ha avanzado la tecnología en el
campo de la música, tanto en
sonidos virtuales como en el
campo de la
grabación...impensable hace tan
sólo 1 0 años!!
En mi opinión, vuestra música,
por lo menos en vuestros últimos
discos, se mueve en unos
sonidos bastante experimentales
y progresivos, ¿qué buscas
exactamente con el sonido del
grupo?
En mi caso grabo para poder
expresar mis sentimientos y
reflexiones de la vida y creo que
una parte importante para tener
éxito
con ello son las letras. Mucha
gente realmente no les presta
atención y no saben en verdad de
qué van muchos de los temas de
las bandas que escuchan. Yo
procuro trabajar a fondo en ellas y
me cuestan más que la propia
música. Siempre he ahondado en
temas de denuncia social, de
vivencias del propio ser humano y
de sus interacciones con el medio
en que vive, de hecho hice una
trilogía dedicado a ello que
empecé en el 2003 con el disco
Civilized Stress y acabé con
Gallery Of Thoughts.
Musicalmente soy inquieto y
hasta el último momento estoy
pensando en arreglos y arreglos,
hasta que el propio tema dice
basta, a veces son ellos mismos
los que te dirigen y a cada
escucha te van pidiendo
diferentes cosas. También me
gusta dejar respirar los temas un
tiempo y volver a ellos como
oyente , a ver qué me transmiten.
Has recibido con ASHA
numerosos galardones, entre
otros de Radio 3 y en los premios
Carlos Pina, ¿cómo valoras estos
premios a tu labor?
Nunca hubiese pensado que mi
música iba a recibir tantos
galardones y atenciones. El que
se te reconozca tu labor y se
aprecie tu trabajo y voten a tu
música y le otorgen distinciones,
es muy grande. Y sobre todo el
que se hayan acercado a ella y la
hayan escuchado y se hayan
identificado con alguna de las
melodías expuestas es un gran
premio. Todo ello ha supuesto
una enorme fuente de inspiración
y de energía y me ha dado
fuerzas y ánimos para seguir
creando y componiendo con
ilusión.
También ha sido bien considerada
tu obra en el extranjero ¿Que

sentiste al verte como mejor disco
del mes en Kerrang o como mejor
banda internacional en Monster
Magazine?
Para mi , que me veo aún en esa
pequeña habitación con el
tocadiscos, rodeado de todos
esos álbumes de rock con los que
he ido creciendo, soñando que un
día iba a editar un disco, ver que
uno de tu propia creación ha
traspasado barreras y votado
como una gran obra es una
verdadera pasada. He tenido la
suerte de que mis discos han sido
siempre muy bien recibidos en el
extranjero, no sé si por el hecho
de cantar en inglés pero el caso
es que siempre me han tratado
muy bien, y aquí también por
supuesto, no hay más que ver
que os habéis acercado
gentilmente y me habéis hecho
esta entrevista!
Eres multiinstrumentista y, de
hecho, grabas tú todos los
instrumentos de tus discos, por lo
que tienes el control completo de
tu trabajo, supongo que esa será
una situación bastante placentera
para ti, ¿verdad?
La verdad es que el hecho de
hacerlo de esta manera es
simplemente por comodidad y por
falta de tiempo. El componer,
hacer las demos , presentarlas a
otros músicos y finalmente
grabarlas lleva un proceso largo y
conlleva tiempo que
desgraciadamente no tenemos
por lo que finalmente y desde casi
ya el principio de los Projects a
finales de los 80 decidí grabarlo
todo yo. Por supuesto siempre ha
habido y habrá colaboraciones ,
todos los que están en mis discos
son amigos y para mi es un honor
que estén en ellos aportando su
arte. Lo único que no hago es
cantar...no he recibido ese don
del de arriba así que delego esa
parcela a los que lo hace bien!
Jajaja!
Has realizado algunas incursiones
en teatro y cine, ¿te ha gustado
trabajar para estos medios?
Si, han sido trabajos muy
interesantes, de hecho en octubre
de este 201 3 volví a trabajar de
nuevo en la música de una obra
de teatro llamada “Solas”. Son
trabajos que están alejados del
rock y en muchos casos son muy
laboriosos ya que no se trata de
hacer sólo los temas de entrada y
caída de telón sino también de
pequeños fragmentos que van
acorde con ciertos pasajes de la
obra por lo que el trabajo es
complicado y meticuloso pero
muy enriquecedor. Me ha gustado
mucho trabajar en ese campo y lo
seguiré haciendo siempre que me
requieran para ello.
Has participado en algunos discos
tributo a otras bandas, ¿cómo fue
la experiencia?
Todas esas colaboraciones han
surgido por amigos...el caso es
que como fan de la banda Status
Quo he conocido a mucha gente
de diversos países y hace unos
años un músico y productor se
puso en contacto conmigo por si
quería hacer uno a los Quo. Hice
un tema que hicieron en plan
country al que le di un tratamiento
totalmente diferente
endureciéndolo y modificándolo
de tal manera que parecía
otro.Eso le gustó tanto al
productor que me pidió un
segundo tema y si me interesaba
hacer otro para Uriah Heep. Así lo
hice y les gustó mucho. Eso
también me ayudó a dar a
conocer un poco más a Asha.
Además, lo bueno es que nos
dieron plena libertad de acción.
¿Cuáles son tus proyectos más
inmediatos?
Actualmente hemos editado el
primer doble recopilatorio por el
25 aniversario de Asha que
incluyó 30 temas desde los inicios
hasta el 201 2 al que hemos
titulado “First Journey Through
Time & Space”. La idea es hacer
tres volúmenes dobles que
abarcarán unos 1 00 temas en
descarga totalmente gratuita,
como regalo para los fans por su
apoyo y dedicación a la banda y
para todos aquellos que
desconocen parte de los inicios
del grupo. El primer volumen ha
tenido un gran éxito y en breve se
editará el segundo que ya está
terminado. El tercer volumen verá
la luz ya el año que entra. Por
otro lado también estamos
grabando un nuevo disco de Asha
a caballo entre Málaga y Berlín,
que es donde reside ahora Jacob
el cantante. Lo editaremos a
principios del año que viene y por
supuesto tendréis noticias
detalladas sobre él. ¡Espero no
saturaros con tanto material!
Jajaja!
¿Quieres añadir algo más?
Una vez más daros gracias por
vuestro apoyo y deferencia para
con nuestra música. Que haya
gente luchando y trabajando por
la música en general y por el rock
en particular sin ánimo de lucro es
de agradecer y de aplaudir. Hoy
día la música y sus músicos están
sufriendo por dar a conocer sus
obras y por mantenerse vivos en
la escena y sois más que un
soplo de oxígeno y de fuerza para
todos nosotros. Sin gente como
vosotros esto sería mucho más
complicado. Gracias por ello!
Salud y R&R!

OTRA VEZ LOS TENEMOS AQUÍ. CON NUEVA DISCOGRÁFICA Y UNA
GIRA EN CIERNES, EL PROGRESO DEL GRUPO ES EVIDENTE. PUBLICAN
NUEVO DISCO, TITULADO LUCIFER, Y SU SINGLE DE ADELANTO,
TITULADO COMO EL ÁLBUM, ES UN CAÑÓN. SOBRE ESTO Y OTROS
TEMAS, CHARLAMOS CON LEE LÜGER, EL BAJISTA DE LA BANDA.
más lejos posible y esperamos que nuestra
música llegue y guste a mucha gente.
Tenemos muchas ganas de salir de nuestro
terreno (ya muy explotado), estamos
expectantes a poder salir y mostrar nuestro
trabajo a mucha más gente.
Vuestro primer single, Lucifer, suena
fantástico, ¿por qué habéis elegido este
tema como adelanto?
Los Lügers están de vuelta con un disco que estará en el
mercado en breve, ¿qué diferencias hay, musicalmente
hablando entre este disco y el anterior?
Nuestros anteriores trabajos eran auto editados y con
sonido más garagero y sucio, eran más pobres en
cuanto a composición y pre-producción porque en cierta
manera, cuando las personas no están conectadas por
el mismo hilo no salen las cosas y afecta a la música.
Hace un tiempo y con la salida de un nuevo EP en 2011 ,
quisimos sentar las bases para un mejor sonido y
composiciones, una madurez personal y musical en
consecuencia.
¿En qué estudio lo habéis grabado y con quién?
Contactamos con Xavi Estivil en los estudios "El túnel".
No ha sido fácil encontrar lo que queríamos a la hora de
definir el sonido, el toque final lo aportó Javier Roldón de
Vacuum Mastering que se empeñó hasta límites en
encontrar el punto. Profesionales como la copa de un
pino.
Habéis fichado por Izkar, ¿qué creéis que puede suponer
esto en cuanto a la difusión de vuestra música?
Cualquier banda quiere que su música llegue cuanto
Pensamos que representa fielmente
nuestras intenciones a la hora de plasmar
nuestra música. Un riff potente, bien definido
y un tema directo, al grano, con un estribillo
con mucho power, además deja entrever el
nuevo sonido de la banda y es un buen
inicio para ir descubriendolo tema a tema.
En vuestra web he visto que tenéis ya varias
fechas confirmadas, ¿pensáis presentarlo en
toda España?
En la medida de lo posible queremos salir de
nuestro terreno, muy explotado y darnos a
conocer, es algo ilusionante, pisar nuevos
escenarios y compartir tu música con gente
que no te ha visto nunca.
¿Será posible salir al extranjero con él?
Es nuestra intención, tenemos ya algo
apalabrado en Inglaterra y Marruecos y un
sueño por cumplir seria poder girar en
Mexico.
Es evidente que el rock n' roll en nuestro
país no pasa por su mejor momento, pero a
la vez hay un montón de buenos grupos que
siguen luchando contra viento y marea,

Habéis adoptado como permanente
para el grupo el formato power trío,
que está muy de moda ahora entre
los grupos americanos, ¿qué
ventaja creéis que puede tener?
Mas bien fue una solución práctica
al sonido que queríamos lograr, algo
directo y contundente, la limpieza
del sonido es muy importante a la
hora de intentar sonar potente, es
por ello que redujimos al máximo los
"adornos" y fuimos a por todas con
esta formación.
¿Crees que el rock podrá vender más discos
más adelante o internet y los mass media han
terminado con su rentabilidad?
Internet ha influido en que se vendan menos
discos, creemos que una banda donde puede
sacar rentabilidad de su trabajo es en los
directos. Hablando en términos de grupos que
empiezan o luchan por subir algún escalón más
hacia ser lo que llaman un "superventas" que
está en nuestra opinión muy relacionado con la
promoción y la inversión en difundír la banda.
¿Nos puedes decir cómo serán los nuevos
shows del grupo?
Tenemos un concepto de los Shows como algo
más que música, intentamos transmitir nuestra
energía a quien viene a vernos y mantener una
estética determinada, lo consideramos algo
importante para dar una imagen seria y
comprometida. Pensamos que el rock es en su
mayor parte Actitud, eso es lo que ofrecemos.
Habéis recibido algunos premios por vuestra
música. Supongo que eso será muy gratificante
para vosotros, ¿verdad?
Nunca fueron muy esperados los premios pero
sin duda que fue gratificante y sobre todo una
señal de que estábamos en el buen camino
haciendo algo que quizás pueda merecer la pena
continuarlo y luchar por crecer o evolucionar en
la música. Hay mucho que desarrollar y
aprender.
Si tuvieseis que elegir los 5 mejores riffs de la
historia, ¿cuáles serían?
Es dificil, hay miles buenisimos. Clásicos pues el
de "Back in Black" de ACDC o "Whole Lotta Love"
de Led Zeppeling. Más modernos "You Could Be
mine" the Guns and Roses, "Smell like teen Spirit"
de Nirvana o cualquiera de Mark Tremonti
Sois seguidores de la escena escandinava que
tantos grupos interesantes nos ha dado. En estos
momentos, ¿cuáles son los grupos más
interesantes de dicha escena, según vosotros?
Sí, el grupo tuvo unos inicios muy en esa onda
aunque el sonido ha evolucionado claramente.
Tenemos muchas influencias. Tiene Rock, Glam,
Metal, Punk, por aludir a las dichosas etiquetas de
siempre, actualmente nos han denominado como
"Street Hard Rock". Nos hemos arriesgado en este
disco, no solo es un disco de un estilo fijo, nos
hemos esforzado en aportarle variedad, que no
sea lineal, que no canse y creo que en cierta
manera lo hemos conseguido. Hemos quedado
satisfechos con todo el trabajo de englobar en un
solo bloque tantas ideas y que tenga sentido.
¿Queréis comentar algo más?
Simplente agradecer el interés por nuestra
música, esperamos volver a coincidir en más
ocasiones e invitar a todo el que sienta curiosidad
y les guste el ROCK con mayúsculas a acudir a
nuestros shows. 1 abrazo

1 990
1 990 supuso el inicio de década
y, curiosamente el principio del fin
(al menos por el momento) de
una manera de hacer rock. El
rock clásico y su sub género,
heavy metal, dejaban de copar
las listas de éxito para dejar paso
a otra manera de concebirlo, sin
el glamour de antaño, pero con
una calidad musical fuera de toda
duda. La avanzadilla fueron Alice
in Chains y su metálico Facelift.
Fue el año en que Adrian Smith
abandonó Iron Maiden, siendo
sustituido por Janick Gers.
También fue el año en que Judas
Priest fueron demandados por
que dos adolescentes se
suicidaron influidos, al parecer,
por el tema de los de Halford
"Better by you Better than me".
Afortunadamente, reinó la
cordura en los tribunales y el
grupo fue absuelto.
Extreme cosechaba un éxito que
auguraba una carrera triunfal, que
se vio truncada antes de lo
previsto.
Se publicaron los debuts de dos
de las mejores bandas de la
época, nada menos que The
Black Crowes y The Quireboys.
Metallica consiguieron su primer
premio grammy al mejor tema de
hard rock por "One."
Faith No More reventaron el
billboard con su tema semi rap
"Epic".
Para los amantes de lo siniestro
y lo raro, comentar que este año
vio nacer a dos grupos como
Type o Negative y Tool.
AC/DC - The Razors Edge
El grupo de los hermanos Young
seguía su camino hacia el
clasicismo. Nunca volverían a
editar ni un disco a la altura de
Back in black ni Highway to hell,
pero su fórmula siempre era
bienvenida en unos tiempos en
los que los grupos de rock no
vivían su mejor momento. The
Razor Edge no sería un gran
disco, pero representó otra
muesca en el revolver de los
australianos. Para la historia
Thunderstruck.
Alice in Chains - Facelift
No fueron los primeros en
llegar, pero sí los primeros
de los cuatro grandes del
grunge. Marcados por un
sonido metálico, que
trabajarían más adelante
pero no abandonarían, Alice
in Chains consiguieron
adeptos a su causa desde
el primer momento. Esas
melodías guitarreras tan
características de Jerry
Cantrell, sumado a la
inquietante y cadenciosa
voz de Layne Staley,
hicieron que el grupo fuese
lo mejor de los 90. sin duda.
Temas como Man in a box,
Sea of sorrow o Put you
down son maravillas que
marcaron el camino hacia
su obra maestra, Dirt.
Imprescindibles.
Tesla - Five Man Acoustical
Jam
Dicen que este disco fue el
precursor de los archi
conocidos unplugged. No sé
si esto es cierto o si hubo
alguien antes, lo que si está
claro es que nos
encontramos en él a un
grupo en plena forma

interpretando su repertorio de
pequeños clásicos.
Cinderella - Heartbreak Station
Dejando atrás su vertiente más
heavy metalera de su álbum
debut, y centrándose en un tipo
de música que buscaba el influjo
del blues, los de Kiefer dieron un
golpe de efecto que les haría
ganar multitud de adeptos.
Extreme - Pornograffitti
En los tiempos que corren,
parece que pronunciar el
nombre de este grupo es como
mentar al diablo. Lo cierto es
que este, su segundo disco, es
muy bueno y obtuvo gran
repercusión, en gran parte por la
sobadísima hasta el tedio más
absoluto, More than words. Pero
negar que canciones como
Little Jack horny o Decadence
dance son grandes temas me
parece de una gratuidad
absurda. Quizás después tiraran
todo por la ventana, pero sólo
por este disco, ya valió la pena
el grupo.
Judas Priest - Painkiller
Después de un periodo de
experimentación, en el que
editaron Turbo, muy buen
disco en el que utilizaron
hasta bases sintetizadas,
Priest se dejaron de
monsergas y se dedicaron a
lo que mejor hacen, buen
metal. Esto haría que este
disco sea considerado, hoy
en día como una obra clásica
de su discografía.
Damn Yankees - Damn Yankees
Con dos compositores de postín
como Jack Blades y Tommy
Shaw y la gran sorpresa de la
inclusión en la formación del
mismo Ted Nuggent, se
presentaba este grupo, de
tendencias claramente AOR.
Impagables temas como Comin'
on age o la imprescindible power
balad High enough que
demuestran por qué el tandem
Blades-Shaw era uno de los
más cotizados a la hora de crear
canciones.
Iron Maiden - No Prayer for the
Dying
Iron Maiden seguían editando
discos, a veces con mejor
fortuna que otras. Nunca
llegarían al nivel de sus cinco
primeros discos, pero siempre
había algún tema destacable,
en este caso Bring your
daughter to the slaughter.
Jon Bon Jovi - Blaze of Glory
Siendo ya una estrella multi
platino, John recibió el
encargo de Emilio Estévez,
gran amigo del músico, para
poner música a una de las
películas en las que este
participaba de la saga Arma
Joven. Para ello contó, nada
menos que con Jeff Beck a la
guitarra. Al parecer Estévez
quería de John algo parecido
a Wanted dead or alive, tema
que le encantaba. El resultado
fue este Blaze of glory que
bien merece una escucha sólo

por su fantástco tema
homónimo.
Pantera - Cowboys from Hell
Pantera, ya superada su etapa
glam, encontraron su sitio en la
industria a base de buen metal,
del que, desde entonces son
máximos abanderados. Ni un
segundo de tregua y un
cantante (Phil Anselmo) y un
guitarrista (Dimebag Darrell)
que revolucionaron el mundo
del metal.
Queensrÿche - Empire
Queensryche ya eran uno de
los grupos punteros del heavy
metal internacional y este
disco no hizo sino aumentar
su popularidad, con la voz de
Geoff Tate reinando a lo largo
de cada surco del disco. Silent
Lucidity, la balada del disco
les proporcionó un
reconocimiento masivo.
Quireboys - A Bit of What You
Fancy
Mucha gente quiso ver en
Quireboys la replica inglesa a
Guns n' Roses, cosa que
nunca entendí, ya que,
aunque con raíces comunes,
la música de ambos grupos no
es igual. A bit ... es uno de los
mejores discos debut de un
grupo de rock de toda la
historia. Aromas de los Faces
de Rod Stewart y Ronnie
Wood y de los mejores Rolling
Stones suenan en cada surco
de este disco que contiene
alguna de las canciones más
representativas de los 90
como 7 o'clock o Hey you.
Sencillamente espectacular
con un Spike en estado de
gracia.
Steve Vai - Passion and
Warfare
El segundo disco en solitario
de Steve Vai, tras el
inclasificable Flex-Able,
supuso todo un bombazo en
la comunidad guitarrista a nivel
general. Ya todos conocíamos
las grandes habilidades de
Steve con el instrumento, pero
este álbum fue la confirmación
de que nos encontrábamos
ante un genio tanto en la
composición como en la
interpretación. Temas como For
the love of god, The audience
is listening o Sisters
demuestran la gran versatilidad
de Vai.
The Black Crowes - Shake
Your Money Maker
Lo mismo que hemos dicho de
Quireboys, se puede aplicar
para los cuervos negros.
Shake... supuso uno de los
mejores discos debut de la
historia del rock. La voz de
Chris Robinson definitivamente
creó un estándar de solista
que muchos tratan de imitar y
las composiciones son
maravillosas. Twice as hard,
Jealous again o la increíble
versión del tema de Otis
Reading, Hard to handle,
hicieron de los Crowes una
referencia musical inmediata.

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DARK HELLION YA SE ASOMARON A NUESTRAS PÁGINAS EN SU
FORMACIÓN. AHORA DESPACHAN UN EP QUE DESTILA HEAVY COMO EL
QUE SE HACÍA EN LOS AÑOS 80 DE MUY BUENA FACTURA. LA BANDA NOS
ATIENDE PARA CONTARNOS TODO LO QUE RODEA AL GRUPO.
Alesanco, el exguitarra de
Dark que se encargó de
grabación de guitarras voces,
coros, bajos y maquetación
del disco.
Masterizacion y baterías las
grabamos en el estudio de
grabación de Orduña a cargo
Javi Palacios.
Antes de nada cuéntanos cómo fue la
formación de Dark Hellion.
Dark Hellion se fue formando en un principio de
una idea de Gorka Fernández y Josu Alesanco
primer guitarra y fundador de la banda que
dieron vida a los primeros temas que circulan
por internet, Inside eyes y If I cold fly.
Mientras buscábamos componentes, Josu tubo
que abandonar la banda y yo segui adelante
con el proyecto. Tras varias pruebas encontré a
la formación actual: José,Andoni,Asier,Gontzal.
Aunque Gontzal nos ha comunicado que deja
Dark y por ello buscamos bajista.
Habéis publicado un Ep con cinco temas que
suenan geniales ¿Dónde y con quién lo habéis
grabado el disco?
Lo primero gracias por lo de geniales, jejej.—
Tuvimos la ayuda de mi gran amigo Josu
Sois muchos grupos los que
estáis apostando por el
formato EP, ¿Crees que es el
formato del futuro?
No, en un futuro no muy lejano
nos gustaria grabar un LP
Lleno de temas nuevos y con una formación aún
más consolidada.
Practicáis un heavy clásico al estilo de los años
80. con grandes referencias como Judas Priest,
¿estás de acuerdo?
Sí, y es un placer oirlo en boca de otros. Ja,ja,ja.
Este estilo de música con grupos como Judas,
Maiden, Accept, es lo que más nos llena, y
evidentemente, también podemos tener toques
más modernos , porque al fin y al cabo, hemos
crecido en los 80, pero también vivido en los
noventa y hasta hoy, con grupos clásicos,
thrasers, power, rockeros,etc.
¿Tenéis previsto hacer una gira de presentación
del disco?
Nos encantaría, estamos a la espera de algún
asunto pendiente al respecto, pero lo cierto es
que por desgracia, este estilo musical no está

siendo tan apoyado como nos gustaría y no es
fácil llevar a cabo una gira. Pero desde luego la
intención es esa.
En las letras del disco tocáis temas escabrosos
como la iglesia o la política, ¿se trata de que la
gente piense sobre ello o tiene un efecto
provocador?
No lo sé exactamente. Los dos temas son de
actualidad constante (risas). Tratamos de darle
mucha fuerza a nuestra música, a nuestro
sonido, sonar potente, intentamos expresar lo
que sentimos; por eso creo que las letras
hablan de temas como estos dos, porque van
acorde a ello. Sentimos rabia, decepción, y un
largo etcétera hacia sucesos en la política y en
la religión, que hacen que letra y sonido vayan
unidos, que “enganchen” el uno con el otro.
Aunque desde luego no son los dos únicos
temas que nos interesan.
Has modulado tu voz para acoplarte del rock
urbano que practicabais en tu anterior grupo, al
heavy metal actual, ¿te ha costado el cambio?
La opinión de la banda es que con este estilo,
Gorka saca todo el partido a su voz. Puede
variar su voz desde tonos graves a otros muy
agudos, rasgar la voz, o cantar muy dulce.
Abarca todo eso y más, y aquí, lo puede
aprovechar. Tiene libertad para cantar a su
gusto, a su modo, pero lo cierto es que siempre
escucha lo que el resto del grupo le pide y cada
canción, la hace suya.
¿Qué grupos escuchas en la actualidad?
Andoni: Primal Fear, WASP, Disturbed, Dream
evil, Alter bridge etc..
¿Tiene un significado especial el nombre del
grupo?
La esencia del grupo es el nombre. La traducción
exacta seria demonio oscuro pero simboliza la
ocuridad que hay en nuestras vidas,la maldad y
la rabia todo unido eso es Dark Hellion.
Si organizases un festival, con qué grupos te
gustaría compartir cartel?
Hombre, por pedir que no quede (risas). Barón
Rojo, Angeles de Infierno,etc.. por poneros un
referente.
¿Quieres comentar algo más?
Muchas gracias por escucharnos y por hacer
esta revista que se haga oír el metal por toda
España.
Gracias Roberto por el apoyo dado a todas las
bandas emergentes.
Un saludo de Dark Hellion.

WHITESNAKE SE HAN CONVERTIDO POR DERECHO PROPIO EN UNO DE
ESOS GRUPOS QUE GENERAN EXPECTATIVAS ALLÁ DONDE VAN. CON
UNA CARRERA DE MÁS DE 25 AÑOS EL GRUPO SE ENCUENTRA
NUEVAMENTE EN UN GRAN MOMENTO. EN ESTE REPORTAJE ÚNICAMENTE
QUEREMOS RENDIR UN SINCERO HOMENAJE A UNO DE LOS GRUPOS QUE
HA LLEVADO A LA MÚSICA ROCK A MEJOR PUERTO, GRACIAS AL BUEN
HACER DE UN GRAN CANTANTE COMO DAVID COVERDALE. TODO ELLO
MEZCLADO CON PALABRAS DE NEIL MURRAY DE UNA ENTREVISTA QUE
NOS CONCEDIÓ EN EL NÚMERO 6.
NACE LA SERPIENTE
Deep Purple tenían problemas.
Ian Gillan abandonó la nave y
dejaba un hueco muy difícil de
cubrir. Afortunadamente para la
banda y para los fans su sitio fue
ocupado por un cantante semi
desconocido llamado David
Coverdale.
Con Purple estuvo desde 1 973 a
1 976. año en el que anunció su
marcha para dedicarse a su
carrera en solitario.
Para ello contó con un guitarrista
educado en la escuela del blues
y del rock clásico con
mayúsculas llamado Micky
Moody.
En 1 978. ambos deciden dar una
entidad a su trabajo juntos, en
forma de grupo. Ese fue el
nacimiento de Whitesnake. Al
combo se unieron músicos
emergentes británicos como Neil
Murray al bajo, Bernie Marsden
a la guitarra, David Dowle a la
batería y Brian Johnston a los
teclados.
Neil Murray: "NO SÉ CÓMO ES
DAVID AHORA, ÉL VIVE EN AMÉRICA
DESDE 1 985, Y NO HE HABLADO CON
ÉL DESDE 1 987. AL PRINCIPIO DE
WHITESNAKE ÉL ERA MUY NORMAL,
UN TÍO CON LOS PIES EN EL SUELO, A
PESAR DE QUE HABÍA ESTADO EN
DEEP PURPLE, PERO ÉL CAMBIÓ
MUCHO EN LOS SIGUIENTES 1 0
AÑOS, LLEGANDO A SER MUCHO MÁS
SOFISTICADO Y EDUCADO, Y PASÓ A
SER MUCHO MÁS LIDER Y FRONTMAN
DE WHITESNAKE, MIENTRAS QUE AL
PRINCIPIO FUE MUY DEMOCRÁTICO Y
AMIGABLE. ES UN GRAN CANTANTE Y
UN CARISMÁTICO FRONTMAN, PERO
NO SOY MUY FAN DE ELLOS AHORA,
EN EL PRIMER PERIODO FUE UNA
BANDA MUY DIVERTIDA PARA ESTAR
EN ELLA. NO CREO QUE SEA MUY
DIVERTIDO AHORA".
Para aprovechar el tirón de
Coverdale tras su paso por Deep
Purple, el grupo edita un Ep,
Snakebite, bajo el nombre de
David Coverdale's Whitesnake.
Su primer Lp, Trouble,
aparecería en el mes de Octubre
de 1 978., y ya deja entrever por
dónde irán los tiros musicales de
la serpiente en los primeros

años de vida. Para la grabación
del disco, David recurrirá a un
amigo, nada menos que Jon
Lord, compañero de andanzas
en Purple, para que se ocupe de
los teclados.
En el disco comienzan a
aparecer alguno de los clásicos
del grupo, como Lay down, que
aparecerán los conciertos de esa
época. También incluyeron en el
mismo una versión de Day
Tripper de The Beatles.
CAMBIOS
Estos cambios en la formación
del grupo marcarán una
constante en el mismo, la
continua entrada y salida de
músicos en sustitución de otros
marcan la primeriza vida de los
Snake, tal y como ocurrirá en
todas y cada una de las etapas
del futuro de la banda.
Por otra parte,Deep Purple
tenían un componente de dureza
(mezclado con otros
componentes del blues o el soul,
por supuesto), que no serán
señas de identidad en el futuro
inmediato de David y los suyos.
Gillan y Deep Purple, además de
coqutear con otros estilos
musicales. se convirtieron en la
quinta esencia del hard rock y el
estilo vocal de Gillan, agresivo en
ocasiones, era el ideal para ese
estilo de música.
Con la entrada de Coverdale y,
sobre todo Glen Hughes, en
Purple y su inclusión activa en la
maquinaria, el grupo ganó en
matices, gracias al toque funky
que aportó Hughes y al evidente
amor que les prcesaba tanto al
soul como el blues, David.
Si bien esto es cierto, no lo es
menos que el repertorio del
grupo hacía que nuestro
protagonista cantase con un
componente de agresividad, que
posteriormente se comprobarìa,
no iba a ser seña de identidad
de Whitesnake.
Desde el comienzo del grupo,
David cambió el tono de su voz,
adoptando un registro vocal
mucho más bluesero y, sobre
todo, sensual. Por aquel
entonces David ya era un icono
sexual y esto se reflejaba en su
comportamiento escénico y en
sus gestos.
ETAPA DORADA
En 1 979 el grupo editaría su
disco Lovehunter, con temas
como el que da título al álbum o
la espectacular Walking in the
shadow of blues, todo un
clásico, que aún a día de hoy
siguen interpretando en sus
directos.
Ya por aquel entonces habían
logrado el respeto y la
admiración de la gran masa del
público hard rockero de la
época, tanto por la consistencia
musical del proyecto, como por
el buen hacer del grupo sobre
los escenarios.
Su siguiente paso fue la
publicación de un nuevo disco
titulado Ready n' willng
Neil Murray: TIENDO A PREFERIR
READY AN' WILLING Y COME AN'
GET IT, PERO CADA DISCO TIENE
ALGUNAS BUENAS CANCIONES Y
OTRAS QUE NO LO SON TANTO. EN
SAINTS AN' SINNERS, LAS
CANCIONES ESTABAN EMPEZANDO A
SONAR COMO EN DISCOS ANTERIORES
E IAN PAICE NO ESTABA TOCANDO
CON SU USUAL FUERZA.
que elevó, de nuevo, el status del
grupo a un nivel superior, gracias
a uno de los mejores temas que
ha escrito Coverdale, Fool for your
loving.
Fue la época en la que el sillón de
la batería quedó vacante, siendo
ocupado por un viejo conocido de
David, el señor Ian Paice.
Antes de publicar su siguiente
disco en estudio, el grupo decidió
publicar un álbum en directo en
dos sesiones grabadas en el
Hammersmith de Londrés con
todos los temas bandera del
grupo.
Llegados a este punto te das
cuenta cómo ha cambiado el
mundo de la música, ya que con
sólo tres discos de larga duración,
los Snakes se enfrentaron a la
siempre peligrosa aventura de

grabar un doble en directo, cosa,
que en la música actual sería
prácticamente impensable. El
disco en cuestión sería Live... In
the heart of the city y desde su
salida sería uno de los discos de
rock en directo más valorado de
todos los tiempos, de esos de los
que ya no se hacen. Un set list
conformado por todas sus
grandes canciones hasta la
fecha, y con una formación
imbatible con tipos como Jon
Lord , Ian Paice, Bernie Marsden,
Neil Murray o Micky Moody. Un
disco maravilloso que debería
estar en todas las estanterías de
hard rock compartiendo estante,
sin problemas, con discos tan
fabulosos como Made in Japan
de Deep Purple o Strangers in
the nihgt de UFO.
1 981 sería su regreso al estudio
para facturar un disco continuista,
Come and
get it, siguiendo las pautas
blueseras que marcaron los
inicios del grupo y que dio otro
estándar que la gente no ha
parado de corear en sus
conciertos, el tema sexy que da
título al álbum.
En 1 982 editaron Saints and
sinners, un disco que mucha
gente considera de transición,
pero que a mi entender supuso
uno de los mejores discos de su
carrera. En él están incluidos dos
de los temas imperecederos del
grupo, Crying in the rain y, sobre
todo, Here I go again.
En este punto se produce un
éxodo en el grupo por las
sempiternas diferencias
musicales,que provocan la salida
de Bernie Marsden, Ian Paice y
Neil Murray.
Una vez realizada la gira del
disco, vuelven a grabar,
ocupándose del bajo Colin
Hodgkinson, de una guitarra Mel
Galley (ex-compañero de
correrías de Glenn Hughes en
Trapeza) y en la batería Cozy
Powell (curtido en mil batallas por
su paso por Rainbow, Black
Sabbath y muchos más).
Con esta formación, graba Slide
it in, disco algo inferior a Saints
and sinners, pero que nos dio un
par de grandes temas, como el
propio Slide it in o Love ain't no
stranger.
Antes del comienzo de la gira,
Micky Moody deja la banda y
abre el paso para John Sykes,
que venía de revolucionar el
sonido de Thin Lizzy.
CAMBIO DE RUMBO Y ÉXITO
MASIVO
Precisamente la llegada de
Sykes fue la que marcó un
cambio de orientación en el
grupo, aparcando su lado más
bluesy, pero actualizando el
sonido del mismo al rock que se
estaba escuchando en ese
momento en la todo poderosa
MTV.
El grupo, un tiempo después de
su participación en el festival
Rock en Río, se dispone a grabar
1 987. El cambio es radical. El
Neil Murray: NOSOTROS
CIERTAMENTE ESPERÁBAMOS QUE
1 987 FUERA UN ÉXITO, Y SE
GASTÓ UN MONTÓN DE DINERO
EN ESE DISCO, PERO LA
COMPAÑÍA DE DISCOS
NECESITABA
PROMOCIONARLO CON FUERZA
PARA RECUPERAR SU INVERSIÓN,
Y ELLOS TENÍAN MUCHA FE EN EL
POTENCIAL DE DAVID PARA SER
UNA GRAN ESTRELLA. ERA
MUCHO MÁS HEAVY QUE LOS
DISCOS PREVIOS DE
WHITESNAKE, PERO ES POSSIBLE
QUE A MUCHOS FANS ANTIGUOS
NO LES GUSTASE DEMASIADO.
sonido hard rockero, rayando
con el heavy metal sustituye al
guitarreo bluesy de Moody,
Marsden o Galley. Para
entonces, el único componente
histórico de la banda, además
de David, era Neil Murray.
Ansley Dunbar se hizo cargo
de la batería y Don Airey de los
teclados.
1 987 fue un éxito sin
precedentes en el grupo
vendiendo millones de discos.
Coverdale lo había conseguido,
ya podía mirar a la cara a
colosos de esa época como
Guns n' Roses o Motley Crue.
La pesadísima balada Is this
love o una nueva versión de
Here I go again sonaron hasta
la saciedad en todas las radios
y en la MTV.
Incluso grabaron vídeo clips en
los que la esencia glam
imperante se abría paso en
peinados y vestimenta.
Lamentablemente, Sykes era
un recién llegado y estaba en el
grupo de uno de los mejores
cantantes de la historia.

Neil Murray: JOHN SYKES
QUERÍA SER EL CO-LÍDER DE LA
BANDA JUNTO A DAVID, COSA QUE
DAVID NO QUERÍA, Y DAVID PLANEÓ
MEZCLAR EL DISCO EN LOS
ÁNGELES CON EL PRODUCTOR
KEITH OLSEN, SIN QUE JOHN
ESTUVIESE ALLÍ. JOHN VOLÓ DESDE
LONDRES Y FUE AL ESTUDIO, Y TUVO
UNA GRAN DISCUSIÓN CON DAVID,
DEJANDO LA BANDA, LO QUE YO
CREO QUE FUE UN GRAN ERROR. EL
BATERÍA EN EL DISCO, AYNSLEY
DUNBAR, LO HABÍA DEJADO TAMBIÉN
Y DEJÉ DE COBRAR DURANTE UNOS
9 MESES ANTES DE QUE EL DISCO
FUESE TERMINADO, ASÍ QUE YO
TODAVÍA ERA UN
MIEMBRO DE LA BANDA (IMPAGADO).
Tras la desbandada de todos los
componentes del grupo, salvo
David, por supuesto, éste
decidió hacerse con los servicios
de un super grupo, y vaya si lo
consiguió. Este fue el principio
de la gran relación de amistad
que le unió, y todavía le une, a
Adrian Vandenberg. Pero es
que, además del holandés, logró
reclutar a Vivian Campbell, Rudy
Sarzo y Tommy Aldridge, ahí es
nada, un buen puñado de
músicos espectaculares, que le
dieron toneladas de glamour a la
serpiente, pero que, a la larga,
no eran más que unos músicos
a sueldo, sin el compromiso que
anteriormente habían
establecido con el grupo tipos
como Neil Murray, Micky Moody
o Bernie Marsden.
Poco más tarde Vivian Campbell
abandona el barco, y es
sustituido, ante la sorpresa
generalizada de todo el mundo
por Steve Vai.
Adrian Vandenberg sufrió una
tendinitis que le mantuvo
YO REGRABÉ ALGUNAS PARTES DE
BAJO EN LONDRES CUANDO JOHN
SYKES ESTABA HACIENDO ALGUNAS
GUITARRAS, JUSTO UN MES O DOS
ANTES DE QUE LO DEJASE. EN ENERO
DE 1 987, FUE FÁCIL PARA DAVID
EMPEZAR CON UN COMPLETAMENTE
NUEVO LINE UP, YA QUE SÓLO
QUEDÁBAMOS EL Y YO. YO ESTABA EN
LONDRES Y ÉL EN LOS ÁNGELES, TAL
VEZ SI YO HUBIESES SIDO CAPAZ DE
VIVIR ALLÍ LAS COSAS HUBIESEN SIDO
DIFERENTES, PERO ES DIFÍCIL CUANDO
NO TIENES DINERO. DAVID QUERÍA A
RUDY SARZO EN LA BANDA, PERO YO
NO FUI DESPEDIDO NI ME FUI,
SIMPLEMENTE NO ESTUVE EN LA
BANDA MÁS.
apartado de la música un tiempo,
por lo que Vai se tuvo que hacer
cargo de todas las guitarras de
su siguiente disco, Slip of the
tongue. El disco es muy bueno,
quizás no tan inspirado como
1 987. pero con temas muy
destacables como Slip of the
tongue, Now you're gone, The
deeper the love o la rescatada
Fool for your lovin'. Aún siendo
multiplatino, no consiguió las
ventas de su antecesor, por lo
que muchos lo consideran un
pequeño fracaso.
Ya reincorporado Adrian, el
grupo comenzó su gira
mundial.
EN TIERRA DE NADIE
Al finalizar la gira de Slip of the
tongue, la banda se
resquebraja y comienza un
largo caminar por el desierto
con dos separaciones, un
disco de David con Jimmy
Page (Purple y Zeppelin
reunidos) que obtuvo muy
buena acogida, No Quarter,
una recopilación de Greatest
hits y un fiasco de intento de
regreso, de nuevo con Adrian y
Warren de Martini (excelente
guitarrista de Ratt) a la otra
guitarra. Grabaron Restless
Heart que obtuvo una acogida
muy fría por parte de todo el
mundo.
Con la serpiente fuera de
combate, David decide
emprender una carrera en
solitario que no le lleva a
ninguna parte. Publica Into the
light, que es lo más flojo que
ha publicado en su vida y
totalmente alejado del sonido
Whitesnake.

VUELTA A LA VIDA
Afortunadamente en el 2003
Coverdale tocó la tecla adecuada,
que no fue otra que la contratación
del ex-Dio, Doug Aldrich, con el
que, al igual que ocurrió con
Adrian Vandenberg, hizo un
tándem perfecto. El grupo lo
completaban Reb Beach a la
guitarra, Chris Frazier a la
batería, Timothy Drury a los
teclados y Uriah Duffy al bajo.
Juntos protagonizaron la gira
de 25 aniversario y un
posterior disco en directo que
contenía 4 temas nuevos que
hacían presagiar un buen
futuro.
2008 fue un año clave para la
serpiente, ya que se publicó su
ansiado regreso, Good to be
bad, un estupendo regreso
discográfico que, aunque no
llegó ni de lejos a las cifras de
1 987 o Slip of the tongue, pero
que recuperó la garra perdida
en sus anteriores entregas
discográficas. Para la historia
de la formación un nuevo
himno, en mi opinión
comparable a los contenidos
en sus 2 discos más exitosos,
All for love, una magnífica
canción.
En 2009 Coverdale sufre una
lesión en su voz causada por
unos edemas que hace que
tengan que abandonar la gira
que estaban llevando a cabo
con Judas Priest.
Afortunadamente se recuperó
y en 2011 lanzaron nuevo
disco, Forevermore, siguiendo
la senda marcada por su
predecesor y también con
buena acogida tanto de crítica
como de público.
Entre tanto,cambios y
cambios en todos los puestos,
excepto en las guitarras,
donde Doug y Reb parecen
fijos y, por supuesto, la voz.
Los últimos coletazos de la
serpiente les trajo de gira por
nuestro país en un fantástico
triple cartel que les unió a Def
Leppard y Europe.

COMO OS PROMETIMOS EN NUESTRO NÚMERO 29, AQUÍ TENÉIS LA SEGUNDA
PARTE DE LA ENTREVISTA QUE MANTUVIMOS CON HYDE JECKILL. A ESTAS
ALTURAS, ESPERO QUE POR VUESTRO BIEN OS HAYÁIS ACERCADO A LA MÚSICA
DE ESTE GRAN GRUPO QUE, SEGURO QUE HACE UNAS DÉCADAS, HUBIESE
ESTADO ENTRE LOS FAVORITOS DE LA MAYORIA DE NOSOTROS. POR
DESGRACIA, NOS ENCONTRAMOS EN OTRA ÉPOCA Y LA REPERCUSIÓN DE LOS
GRUPOS ES MÁS QUE MODESTA. AYUDEMOS, PUES, A QUE LOS QUE MERECEN LA
PENA SALGAN DEL ANONIMATO. ROCK ATTITUDE!!!!!
Siempre me ha gustado la escena canadiense con
grupos como Crystal Pistol o The Black Halos,
¿Piensas que Sister Hyde encajan bien en esa
escena? (Yo creo que sí)
¡Gracias por tu fe en la banda Roberto! Sé que
Sister Hyde encajará en el retorno de todas esas
bandas con raíces Rock and Roll y en la escena
canadiense, pero creo que nosotros ofrecemos
algo diferente, me refiero a los clubes y bandas de
alto perfil en Nueva York y estamos planeando ir
allí pronto y hacer algo de ruido! Creemos que es
posible salir de Canadá y regresar antes de
conseguir el respeto aquí ,pero Toronto es una
ciudad rockera que retorna a él y hay mucha
gente aquí que lo único que quiere es salir y tocar
ROCK, pero no puede encontrar una banda con la
que tocar. También estamos muy interesados en ir
a Alemania, donde la banda está siendo radiada
mucho en emisoras de internet. En Holanda y
Escandinavia aprecian mucho este tipo de
música, y necesitamos ir a España pronto y tocar
para todos tus lectores, todos los fans del Glam
GlitterPunk que hay allí!
El grupo giró en 201 2 por Europa, ¿cómo fue la
experiencia? Con el nuevo disco, ¿volveréis a
Europa para hacer gira?
¡Fue una experiencia increíble Roberto! Tocamos
en Holanda y en Alemania! Como te he
comentado, el público que encontramos (y era
público joven) era totalmente diferente que aquí y
aprecian el Rock and Roll frente a sólo hip hop!
Hicimos muchos amigos y fans y volveremos,
pero, ahora quiero ir a Escandinavia! ¡Alguna
compañía con suficiente masa para hacer giras
quiere ayudarnos en nuestra dominación del
mundo! Así que compañías, si estáis leyendo
esto...
Se nota que das una gran importancia a los
aspectos teatrales , ¿es este un objetivo
fundamental o sólo un complemento de la
música?
Esto va de la mano con Sister Hyde. El arte del
espectáculo es importante. Tenemos la niebla y
las luces. La banda viste cuero negro. Queremos
eventualmente incorporar cosas. Todo está
creado para lo que yo llamo "El teatro del caos".

Debe ser como una película para llevar a la
audiencia a un viaje al interior de Sister Hyde. Es
feroz y yo soy un soldado de asalto en escena.
Quiero interactuar con la audiencia y ser conocido
por conseguir tener a la audiencia femenina en
escena conmigo. Quiero brindar un espectáculo de
rock como en los días de The Who y Jimi Hendrix!
Algo Dickensiano también. Fantaseo con tener una
vida pasada en las calles del viejo Jack el
destripador en Londres, viviendolo otra vez ahora
en escena. Yo soy el asesino, pero no hago
prisioneros!
Tus letras son muy explícitas ¿Cuál es tu
inspiración a la hora de componer un tema?
En estos días no hay tiempo que perder. Un crítico
comentó que yo cantaba sobre cosas que la
mayoría de nosotro no se atreve a decir. Me gusta
apretar botones, tomar riesgos, buscar
oportunidades y rockear. ¡Es deporte de contacto,
después de todo! La inspiración para mis letras
viene de la experiencia de la vida real y yo vivo en
el filo. La vida no es para encontrarse a si mismo
¡La vida es para crearse a uno mismo! Mucha
gente sueña su vida en liugar de vivir sus sueños.
Cuando hablé con Syl Sylvain de The New York
Dolls para que produjese a Sister Hyde él me
dijo...Hay que mezclar lo SUCIO con la música y yo
siempre he hecho esto. Este disco gotea
SEX,DRUGS y ROCK and ROLL con títulos como
"Wanna Have Sex With You","Little Miss
Mousetrap', "On The Rails" y "High Maintenance
Bitch". Quiero contar historias y quiero que las
personas se reflejen en ellas.
Oyendo el disco, supongo que vuestros shows
deben ser excitantes ¿Podrías definirnos un
show de Sister Hyde?
Una figura vestida de cuero fanfarrón, los ojos
ocultos bajo un velo de pelo negro, un sombrero de
copa-medio de tres picos baila al ritmo de una
sucia Les Paul. Aire con veneno con una lluvia de
comentarios, Hyde grita con una sonrisa burlona
con su lengua afilada que enciende la multitud.Eso
podría dar una idea del comienzo de un show (fue
escrito en un periódico de Seattle). Luces
estroboscópicas están destellando a través del
humo denso y chicas empujadas hasta el borde del
escenario como yo. La interpretación es
electrizante... Creo en hacer una
declaración y no ser tímida. El show finalmente
habrá sido cierto, pero está garantizado llevar a la
audiencia al frenesí ¡Espero ver a todos tus
lectores en nuestros conciertos cuando toquemos
en España!.
Como cantante y guitarrista, ¿cuáles son tus
principales influencias?
Mis influencias a la guitarra son Jimi Hendrix (soy un
gran fan de su performance Monterey Jazz Fest...¡Es
lo mejor suyo absolutamente!), Johnny Thunders, Mark
Bolan, Angus de ACDC, los guitarristas de The
Stooges Ashton y Williamson, Steve Jones de The Sex
Pistols y Mick Ronson. Vocalmente estoy influido por
James Brown,David Bowie, Iggy Pop, Alice Cooper y
Johnny Rotten. Me encantan Paul y John cuando
estaban en The Beatles...(increíbles voces) y me gusta
todo el Black R&B de los 70´s. Sly Stone fue un
minusvalorado cantante. El R & B de hoy es una
mierda y la música Negra se encuentra en un mínimo
histórico. Soy realmente un guitarrista de Blues y
cantante y toco un harpa blues. Me gusta tener
distintos estilos vocales para diferentes canciones y
eso es lo que me hace único en el mundo de los
cantantes. La mayoría de los cantantes sólo tienen una
voz que utilizan siempre. Puedes decirlo; cantando
cuando se me oye es la piedra angular del éxito(de
cualquier artista) de un cantante .. un estilo original.
Si te tuvieses que llevar cinco discos a una isla
desierta, cuáles serían...
The Beatles 1 964-1 968 (probablemente la mejor
música rock que se haya escrito nunca), Diamond
Dogs de Bowie, Scools Out y Love It To Death de Alice
Cooper, Never Mind The Bollocks patea culos hasta
nuestros días y tengo que decir el disco de James
Brown, Sex Machine...No puedo olvidarme del disco
de los New York Dolls con ellos en la portada como
drags. Y por supuesto...mi única elección para llevar
sería "SEX CHANGE" de Sister Hyde!
¿Quieres decir algo más?
¡Muchas gracias por esta entrevista Roberto! ¡¡¡YOU
ROCK!!! La última cita que HYde va a dejar a tus
lectores es "TIENES QUE SER TU PROPIO SEX
SYMBOL"

DISCOS
DISCO DE DICIEMBRE
AFTERSHOCK - MOTORHEAD
VALORACIÓN: 9
Ríos de tinta están corriendo sobre la maltrecha salud de Mr.
Lemmy. Desde luego, eso no le ha impedido editar uno de los
discos mejores de su dilatada carrera. Lo tenía muy dificil, The
world is yours fue una apuesta que le salió muy bien al Sr.
Killminster, pero lo ha superado. Evidentemente Motorhead no
se han reinventado, no, no penséis mal. Siguen haciendo lo
de siempre, lo que mejor saben hacer, ese rock agresivo que
hace la friolera de 30 años se consideraba lo más duro del
universo y que, ahora, con el paso del tiempo, a más de uno
nos parece simple rock and roll, que, a lo mejor, es lo que siempre ha querido su creador.
Pero, vayamos a lo que interesa, que no es otra cosa que el disco. El comienzo no puede ser
más adrenalítico con dos trallazos in your face como Heartbreaker y Coup de Grace, en la
línea clásica del grupo. Lost woman blues es lo que indica su titulo, un blues que hubiesen
firmado los mismísimos ZZ Top en su último trabajo sin problema y que se acelera sólo al
final. Después de la tregua vuelve la tempestad con locura sónica llamada End of time, con
una guitarra acelerada de Phil Campbell espectacular y una batería tan machacona como
efectiva de Mickey Dee, que, cada vez más, se convierten en un referente en la banda. Do
you believe y Death Machine ofrecen caña una vez más, para dar paso al tema más lento del
disco, Dust and Glass, un tema entre el rock y el blues en el que Lemmy demuestra que se
mueve muy bien en otros terrenos estilísticos. Going to Mexico me recuerda en su inicio a un
estándar del grupo como Ace of spades, aunque en seguida se diluyen las similitudes. Y asi
podríamos estar desgranando los temas que nos faltan hasta los 1 4 que conforman el disco,
pero, os podéis imaginar lo que queda, puro y delicioso sucio rock and roll, con un grupo en
estado de gracia creativa y un Lemmy con un nivel espectacular a pesar de sus problemas de
salud, que esperemos no le supongan un problema para salir de gira. Uno de los discos del
año seguro.
DREGEN - DREGEN
VALORACIÓN: 8
Le tenemos reinando en la portada de este mismo número, y es
que no todo van a ser viejas glorias del heavy metal adornando
nuestra primera página. Dregen estaba ocupado con la banda de
Michael Monroe, pero como nos explica en la entrevista que nos
ha concedido, ha hecho un alto de un par de meses, con la
excusa de este disco, para salir de gira por Europa. El disco es, ni
más ni menos lo que podíamos esperar de un tipo como él.
El estilo de Backyard Babies está aquí, como no podía ser de otra manera, pero estos BB son
más los de Making enemies is good que los de Total 1 3. Es decir, la fiereza esta, pero
tamizada, en pos de la melodia. Un disco tremendamente variado, en el que podemos
escuchar desde un rock cargado de adrenalina como el que abre el disco, Divisions of me o el
que lo cierra Mojo´s gone, cargados de unos estribillos de lo mejorcito del año hasta un blues
a la antigua usanza que sorprenderá a más de uno, titulado Flat tyre on a moody road, en el

que colabora una estrela del pop sueco llamada Titiyo, que hace unas voces espectaculares
para el tema. Otra colaboración destacada es la de Danko Jones en 6:1 0 con una batería y
una base ritmica que no desentonaría en cualquier disco de los Nine Inch Nails de Trent
Reznor. La otra colaboración importante ha sido la de Nicke Anderson, que ha participado en
varios temas del disco. El resto de temas, como Gig Pig o Pink Hearse, se mueven en las
coordenadas del grupo de la vida de Dregen, es decir, Backyard Babies. Ni que decir tiene que
el trabajo de Dregen a las guitarras, voz y hasta producción compartida ha sido magnífico y
que el disco merece de verdad la pena por lo variado que es, cosa que es más dificil de lo que
parece. Gran debut solista.
THE WAY LIFE GOES - TOM
KEIFER
VALORACIÓN: 8,5
Lo primero que hay que hay que hacer al acercarse a este
disco es tener en cuenta que el protagonista ha tratado de
marcar las distancias con su banda madre, Cinderella. Si
alguien espera obtener en este disco una buena dosis del rock
que practica el grupo, se va a llevar un chasco. En general el
disco es más introspectivo que cualquiera de los anteriores
discos de Tom. Hay mucho tema lento en el disco que se entremezcla
con temas de blues-rock bien trabajados y donde se ha buscado más la sencillez en el
planteamiento que la, a veces, muralla de sonido que Cinderella nos brindan en algunos
discos. Y la verdad es que Keifer sale airoso tanto de las apuestas lentas como de ese blues
rock del que hablamos. La apuesta es arriesgada, pero parece que en este caso ha primado la
libertad del artista en conseguir un producto más propio. El comienzo con Solid Ground nos da
un adelanto de lo que nos vamos a encontrar y, a pesar del berrido inicial, el tema se va por los
derroteros de unos Black Crowes, por poner un ejemplo. Primer respiro con el segundo tema,
Different light, con un estribillo tranquilo pero con mucho feeling. It´s not enough nos devuelve
al Keifer rockero con otro estribillo memorable, que refrenda con otra bomba titulada Cold day
in hell. Dos respiros en forma de baladas, interrumpidos por Fool´s paradise dan paso a un
medio tiempo precioso, The Flower song, que recuerda al mejor Rod Stewart de Maggie May.
Todo el disco desprende buen rollo, quizás en las partes rockeras más que en las lentas, pero
sin mucha diferencia. Finaliza con tres temas perfectos que rubrican un gran trabajo que nos
ha dado a conocer una faceta de Tom que todos intuíamos que tenía oculta,
.
HORNS AND HALOS - MICHAEL
MONROE the
VALORACIÓN: 8
La verdad es que lo tenía muy difícil Michael Monroe para igualar
lo de Sensory Overdrive, pero lo ha conseguido. Este disco, es,
como mínimo, igual de bueno que aquel otro. Y es que con una
banda como esta con elementos como Steve Conte, Sami Yaffa o
el recién llegado a la banda, Dregen, es muy dificil fallar. Aún asi,
podria fallar en las canciones. Pero ni asi; a estas alturas de la
película, Michael es un valor seguro. Trallazos como los iniciales TNT diet y Ballad of the
lower East side no hacen más que acrecentar las ganas de adentrarnos en el resto de las
trece canciones que lo conforman. Saturday night Special continúa con la caña y un medio
tiempo como Stained Glass heart hace de contenedor de energia perfecto entre trallazo y
trallazo. Pero todo es un espejismo, Horns and halos vuelve a dejar claro que la velocidad es
lo que prima en este disco. Child of the revolution recuerda un poco a los mismísimos Rolling
Stones en sus guitarras y en la forma que tiene de atacar el tema el propio Monroe.

Y asi hasta el final del disco, alternando grandes puñaladas sonicas con efectivos medios
tiempos, conformando lo que será uno de los discos del año.
también pueden hacer cosas que suenen más contemporáneas como Microscope, en la que
a ratos me recuerdan a Pearl LIGHTING Jam. Landon BOLTMilbourn, - PEARLcon JAMsu voz, VALORACIÓN: recuerda en ocasiones 8 a
Jack White en esos requiebros Resulta vocales, muy dificil pero criticar no nosaconfundamos, estas alturas un lo de nuevo Goodbye discoJune de Pearl es el
rock con mayúsculas, ese Jam. que abre Puedes el disco llenarte conde dosprejuicios trallazosycomo comparar Man Itodo am ylo Love que hagan Clinic,
cuyo sonido nos traslada acon esasu época glorioso en la pasado, que la en composición el que fueron era una lo principal. de las bandas Tremendo. más
innovadoras del panorama rockero, enmarcados en esa etiqueta
que se llamó grunge. O bien, puedes obviar cuanto puedas
(nadie se puede abstraer del todo a discos como Ten o Vs) de su
pasado y disfrutar en lo que cabe su presente. Y es que este
presente, merece mucho la pena. Reconozco que hace
mucho tiempo que les habia perdido la pista, pero el reencuentro ha sido muy satisfactorio.
El primer tema Getaway es el clásico medio tiempo hecho a la medida de la fantástica y
perosnal voz de Eddie Veder. Mind your manners nos transporta directamente a la época de
Spin the black circle por su contundencia. My father sons es de esos temas que sólo este
grupo sabe componer y que tanta gloria les dio. Sirens es el primer tema lento del disco y
está a un gran nivel. Es cierto que algún tema como Pendulum podian haberlo dejado fuera,
pero es que a continuación viene una joya como Swallowed whole que suena tremenda y
después un old rock and roll como Let the records play cuyo sabor añejo enamora. A
medida que va avanzando el disco la tralla va dejando hueco a la calma, sin que eso haya
significado una merma de la calidad. ¿Y el grupo? Pues el grupo, estupendo, tocando como
en su primeras épocas y con una calidad envidiable. Me alegro de haber vuelto a contactar
con su música.
RUN - THE BLACK CADILLACS VALORACIÓN: 7,5
Desde Knoxville nos llegan The Black Cadillacs, con un estilo
propio influenciado a veces por el progresivo y otras por grupos
como The White Stripes. Una mezcla que a primera oída
chirria un poco, pero que en manos de estos tipos, fluye
perfectamente. Momentos rápidos y electrizantes se entrelazan
con otros más introspectivos y lentos, con temas destacados
como Run, run o Classic fool, que dejan paso a la calma de
Would you be so kind o I know it´s hard. Sorprendente su
acercamiento a todos unos Pink Floyd, con un gran How you´re
feeling. En ocasiones también abrazan el buen blues que se practica por aquella zona con
Choke, en un mix que satisfará a todos aquellos que gustan del buen rock, bien ejecutado y
con una técnica depurada, que, además, tendremos la suerte de disfrutar en nuestro país en
breve. Haceos un favor, y si pasan, cerca de vuestra ciudad o pueblo, dadles una
oportunidad. Maneras no les faltan y, en directo, deben sonar muy bien.
DARK HELLION - DARK HELLION VALORACIÓN: 7,5
Pues parece que el hard heavy nacional no está tan mal como lo
pintaban. Dark Hellion publican un Ep con cinco temas en la línea
heavy metalera de los años 80 que nos hace esperar que en un
futuro nos depare todo un LP. Pero mientras, tenemos canciones
como Alma o Hijos del pecado, bien compuestas y con la voz de
Gorka en primer plano, como corresponde y unas guitarras
afiladas en todo momento que se doblan en ocasiones
recordando a los mejores Maiden o Priest. A destacar también las
letras comprometidas con temas sociales como la iglesia y la política en Vendedores de
humo, tan en vigor ahora como en aquella dorada época del rock duro nacional. Un disco que
augura un futuro prometedor. Esperamos más material.

CONCIERTOS
ANTIGUA / STAR MAFIA
BOY / ZINKIN PRIM
1 3/1 2/1 3
SALA URBE DEL KAS
El motivo, el 6º aniversario de LA HABITACIÓN
DEL ROCK, ahí es nada, 6 años de proyecto
radiofónico dedicado al rock, ese eterno
olvidado de los medios generalistas. Y qué
mejor cumpleaños que un concierto con
grupos amigos. Tras unas versiones en las
que pudimos ver a los responsables de este
proyecto defendiéndose bastante bien con
temas históricos nacionales como Vamos
muy bien (Obús), No se vende el rock and
roll (Leño) o En blanco y negro (Barricada),
se dio paso al primer grupo, ZINKIN PRIM. La
verdad es que no conocia al grupo y
maneras apuntan, pero al no estar
familiarizado con su material y debido a
algunos problemas con el sonido no puedo
contar mucho de ellos, salvo que se batieron
el cobre de manera efectiva.
El siguiente en salir era STAR MAFIA BOY, con
el recinto ya con mucha gente con ganas de
buen rock. ¡¡¡Y qué os puedo decir!!!, este
tío se deja la piel en el escenario siempre.
Uno tras otro fueron cayendo temas algunos
que yo considero ya clásicos del rock
nacional como Entre Cristales Rotos o
Callejeros, pero también dio cabida a otros
temas nuevos, como un espectacular Mil
años de amor en el infierno.
La entrega de MAFIA BOY, con sus secuaces, J.
BISCUIT a la batería y SEBASS, al bajo, no puede
dejar indiferente a nadie. Te puede gustar o no,
pero la entrega y la actitud de estos tipos es
absoluta. Es tal que, al final del concierto, en el
solo de Cyberpunk, tema rescatado de su anterior
etapa en GUITAR MAFIA, se subió a la barra del bar
para seguir tocando la guitarra. En total 11 ó 1 2
temas entre los que tuvieron cabida 20th Century
Boys de T-Rex, La noche de los Vampiros o Reina
de las Calles. Vamos, todo un All hits set list.
¡¡¡Fabulosos!!!!
Al poco, saltaron al escenario ANTIGUA, con otro
rollo distinto, si, pero igual de adictivo. JUAN OLMOS
Y SUS COMPAÑEROS se las arreglaron para dinamitar
el local definitivamente, después del subidón de
SMB. Con un set bastante corto, supongo que por
exigencias del guión, lo dieron todo en escena, con
una actitud tremenda. Por el set list desfilaron
temas como Es nuestro momento de Asfalto, una
alucinante Quiero volar y una adrenalítica versión
del Comunication breakdown de Zeppelin. Como a
mitad de concierto, subió al escenario STAR MAFIA
BOY para hacer a dúo Rock and roll business, un
grandioso tema compuesto por ambos para la
Noche de los Vampiros. El nivel vocal de JUAN
OLMOS es grandioso y le coloca entre los mejores
cantantes del rock nacional. Unos de los momento
álgidos fue cuando Juan se mezcló entre el público
interpretando un tema. Finalizaron con Qué
empiece el show, ironicamente, el perfecto final,
para una velada tremenda que espero y deseo que
se repita en otras ocasiones.

CONCIERTOS
ALQUIMIA URBANA
- SALA LEMON (MADRID)
25/1 0/1 3
Por ÁNGEL PEÑA
21 :45 hora rockera, empieza el show
alquímico en una animada sala Lemon. El
acorde mantenido de los teclados atmosféricos
hace presagiar un show intenso y bien
pensado estructuralmente. De esos que van
con intención.
Ese ambiente, propio de una secuencia de
Blade Runner con música de Vangelis, da
paso a unos aplausos y gritos de ánimo de
todo el respetable cuando el resto de
miembros de Alquimia Urbana salen al
escenario. Lo primero que se escucha de la
boca de ellos es un entonado "mi carro me lo
robaron" en homenaje al gran Manolo
Escobar. Y es que estos chicos por algo se
hacen llamar alquímicos. Eclécticos en
influencias y excelentes preparadores de
cocktails musicales, hacen creer que la música
es un todo, algo que evoluciona, que se
transforma, algo que es VIDA, con
mayúsculas.
Su primer tema es el emocionante "Hijos del
big bang", una explosión de sabor rockero y
añejo con subidas y bajadas a lo jet star,
cuando era la estrella del parque de
atracciones. Como ya he dicho en alguna
ocasión: un repaso a la historia del rock and
roll.
La modulación en la interpretación de la banda
tiene un referente en la siguiente canción,
"Acuarela en ultramar". Otro tema compuesto por
Alquimia donde a uno le da la sensación de estar
navegando por un mar solitario y hostil pero con
una fuerte confianza en lo que el pequeño bote
lleva de equipaje.
Cuando interpretan "el límite" el público empieza
a desmelenarse y cuando se inician los acordes
del "Purple Rain", como cuarto tema del setlist,
aquello se convierte en una fiesta. Y es que
estos chicos no le tienen miedo a ninguna obra,
por muy maestra que sea. Se atreven con todo.
Una faceta que, sin duda, es un sello personal
de Alquimia Urbana es su habilidad para
concebir e interpretar medleys propios. En tal
sentido, fueron tres con los que nos obsequiaron.
El "hot stuff" de Donna Summer lo mezclaron
con el "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. y con el
"Wicked Game" del señor Isaak. De tal forma
que los 3 temas parecen formar parte del mismo.
A estos chicos les hubiese pegado hacer el
encaje de bolillos musicales de lo que hubiese
sido un Moulin Rouge 2. Pero con el que se
metieron a todo el público en el bolsillo fue con el
"The winner takes it all" de Abba, junto con "In
these arms" de Bon Jovi y el solo del "local hero"
de Mark Knopfler. La música fluyó de una
manera tan natural que funcionó a la perfección.

Para terminar, "Me estás atrapando otra vez"
con "Hey Jude". Casi nada. El público quería
más y eso que llevaban más de 2 horas de
show los alquímicos. Y sí, volvieron a salir a
por los bises. El rabioso tema alquímico de
"Todo va bien" dio paso al "All right now". Un
"Like a rollin stone" muy inspirado y con
especial dedicatoria en la segunda estrofa a
todos los presentes, desembocó en la
avalancha sónica de "Yeehah" el tema
instrumental de los Alquimia, que invita a
compartir unos brincos con todo el personal.
El resultado es el éxito de un trabajo bien
hecho, de hacer visible el mimo en su
manera de concebir e interpretar la música,
sin olvidar captar la emoción que aparece en
cada momento del show. Todo eso se nota.
No me quiero olvidar de un aspecto importante. La
notable mejora en la calidad de sonido de la sala.
Y es que un cambio de mesa y una pequeña obra
de estructura han hecho maravillas.
Alquimia Urbana son:
David (voz, guitarra, piano y coros), Manu (voz,
guitarra y coros), Alberto (batería), Jorge (teclados
y pandereta) y Jota (bajo). Para este show
contaron en la guitarra con Primopedro en su
"réquiem por una sonrisa", un tema muy intenso
con reminiscencias a los Queen. Cómo sonaría
este tema con el apoyo adicional de una orquesta
sinfónica...aunque los Alquimia no lo necesitan
para transmitir su ilusión, entender la música y
captar la emoción del momento.
Puro rock n roll (versión extendida).
DVD
BARÓN ROJO (LA PELÍCULA)
En los últimos años han proliferado los bio pics de artistas. Los
grupos están viendo un filón en estos productos desde que Anvil
dieron el pelotazo con el suyo.
En España, ciñéndonos exclusivamente al ámbito del rock, si de
algún grupo se podía hacer algo así, esos eran Barón Rojo.
El planteamiento del film ha sido ir más allá del mero documental e
intentar recrear escenas que ocurrieron en el pasado inmediato,
antes de que se produjese la esperada vuelta para la gira de
reunión. En esto, los más activos fueron Sherpa y Hermes que

interpretaron, a toro pasado, la reunión previa
que tuvieron para dar luz al proyecto o, incluso,
una conversación del propio José Luis
Campuzano y Carolina Cortés discutiendo los
pros y los contras del reencuentro.
Se agradece que el film no caiga en la
autocomplacencia constante del bio pic de
Lemmy, y que se traten aspectos escabrosos
de la gira sin ningún tipo de censura.
Ya sólo la carátula de la película nos pone en
antecedentes de lo que vamos a presenciar,
con el logo del grupo resquebrajado por la
mitad.
Y eso es lo que trasluce a lo largo de la
película, la distancia que hay entre el universo
de los hermanos De Castro y la pareja Hermes-
Sherpa.
Las apariciones en el film de los cuatro juntos
practicamente se limitan a las grabaciones de
los conciertos y a algún ensayo. Casi todo lo
demás por separado, dando una sensación
alarmante de que lo que ha movido esta
reunión ha sido el dinero que pudiera generar,
Dejando de lado esta parte negatva, que casi
siempre ha subyacido en el grupo, es un placer
volver a ver a los cuatro en un ensayo,
interpretando temas legendarios como Son
como hormigas y Resisriré, cantados por su
solista original. Los que canta Carlos está claro
que podemos seguir oyéndolos.
También son interesantes las opiniones vertidas
por otros artistas como Carlos Tarque o Enrique
Bunbury, o el mismísimo Chris Tsangarides
hablando de la chapuza nacional organizando
conciertos, o las opiniones de diversos
especialistas periodísticos.
Es curioso que aparecen muy pocos músicos
de heavy metal coetáneos de la banda, parece
que se ha buscado en el film más el nombre de
los artistas que la solidez argumental en este
apartado.
Se trata pues del aperitivo perfecto, y crudo,
que puede significar el epitafio de una
formación que, tanto por su maltrecha relación,
como por la avanzada edad de alguno de ellos,
es posible que no se vuelva a ver encima de un
escenario. Y es una pena, porque madera sigue
habiendo.
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CONTACTO:
E-MAIL:
SOUNDSLIKENEW@ROCKETMAIL.COM

EN ESTE MISMO NÚMERO TENEMOS LA CRITICA DE RUN, ÚLTIMO DISCO
DE THE BLACK CADILLACS. COMBINAN TANTO INFLUENCIAS ACTUALES
COMO PROGRESIVAS (AHÍ QUEDAN ESOS TOQUES A LO PINK FLOYD, NI
MÁS NI MENOS). VIENEN DE KNOXVILLE Y DENTRO DE POCO ANDARÁN
GIRANDO POR ESPAÑA. HABLAMOS UN POCO CON LA BANDA.
Run han sido usadas en shows de la
televisión nacional y también en video
games y películas.
Habéis trabajado todos juntos en el estudio
grabando el disco. ¿Era vuestra intención
capturar la magia del directo con esto?
Queríamos que los oyentes escucharan las
canciones tal y como las escribimos.
Amamos tocar juntos y sentimos que la
grabación en vivo es la única manera de
capturar nuestro verdadero sonido.
En relación con la última pregunta, ¿podrías
definir cómo es un show de Black Cadillacs?
Por favor, presenta el grupo para la gente que
nos os conoce:
Somos una banda de Rock and Roll de
Knoxville, TN.
Will Horton - Vocals
Matthew Hyrka - Lead Guitar
Philip Anderson - Bass
John Phillips - Guitar
Adam Bonomo - Drums
Vuestro disco Run salió a la venta en Junio de
201 2. ¿Cuáles han sido los resultados, la
reacción de vuestros seguidores y las críticas de
los medios?
Hemos tenido una respuesta muy positiva de
Run. Muchos de nuestros fans están cantando
las letras de nuestros temas en los shows y
algunos de nuestros fans han utilizado nuestras
canciones en sus bodas. Varias canciones de
Hacemos un show pesado, de alta energía,
y entusiasta. Nos encanta tocar para nuevas
audiencias y cada noche es un nuevo show
para nosotros. Nos gusta cambiar el set list
a menudo para hacer los shows frescos y
excitantes para todos nosotros como
músicos y para la audiencia.
En vuestra música puedo oír influencias del
rock progresivo (algunas veces me recuerda
a Pink Floyd) pero mezclado con sonido
actual de música minimalista como el que
tocaban The White Stripes, ¿Por qué esta
mezcla?
Nos han influido un montón de diferentes
músicos y bandas. Algunas veces, las
diferentes influencias aparecen en diversos
temas. Estamos muy influidos por The White
Stripes y también por Pink Floyd y eso es un
gran cumplido para nosotros. Cuando

tenemos una idea para una canción, no
solemos tirarla ya que no suena como las
distintas canciones. Nos gusta ver la idea a
través de la canción y la canción suele sonar al
final como queremos.
El hecho de ser de Knoxville, ¿da un sonido
adicional al vuestra música?
Empezar en Knoxville nos permitió tocar el tipo
de música que quisimos. No hay mucha presión
para sonar en una dirección o en otra. Son
obvias las influencias del Southern, hay también
una gran Universidad en Knoxville que provee
un constante flujo de nueva música debida a la
escena del college. Vemos muchas bandas de
Indie Rock en Knoxville como resultado, que
probablemente hayan formado algo nuestro
sonido.
El grupo ha aparecido en muchas Televisiones
en vuestra zona. ¿Ha sido ésto muy importante
en la promoción del grupo?
Definitivamente ayuda. La televisión es todavía
un gran fuente de noticias en la zona y nos
hemos expuesto bien de esa manera..
¿Tenéis alguna fecha para un nuevo disco?
Estamos todavía escribiendo el nuevo disco y
no tenemos todavía una fecha exacta, pero
esperamos tener el disco en la calle en el
201 4.
Vais a empezar una gira europea, ¿qué
esperáis de ella?
Estamos muy excitados con tener nueva
audiencia en Europa. Hemos oído grandes
cosas sobre los fans europeos y no podemos
esperar para tocar para ellos.
¿Podríais recomendarnos algún grupo amigo?
Varias bandas me vienen a la mente:
Ponderosa, The Blackfoot Gypsies, The Dirty
Names, Swampcandy, The Weeks, etc. Hay
demasiadas grandes bandas para nombrarlas
a todas.
¿Quieres decir algo más?
¡Gracias por tomaros este tiempo para
entrevistarnos! ¡No podemos esperar para
tocar en Europa en primavera!

NÚMERO
31 SLN
1 5/02/1 4