Aragón Per´u - FilmGalerie Kino im Leeren Beutel
Aragón Per´u - FilmGalerie Kino im Leeren Beutel
Aragón Per´u - FilmGalerie Kino im Leeren Beutel
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
LUIS BUñUEL | KINO | ARAGóN<br />
Luis<br />
Buñuel<br />
„Die Wissenschaft interessiert mich nicht. Sie kennt den<br />
Traum, den Zufall, das Lachen, das Gefühl und den Widerspruch<br />
nicht, Dinge die mir kostbar sind“.<br />
Möglicherweise umschreibt dieses Zitat Buñuels am<br />
besten das Wesen seines Werkes. Denn seine Filme<br />
haben eine klare sozialkritische Intention und Buñuel<br />
wollte mir ihnen die Gesellschaft seiner Zeit verändern.<br />
Dazu bediente er sich vor allem humoristischer Darstellungsformen,<br />
die <strong>im</strong> Film eine subversive Wirkung entfalten<br />
und die bestehende gesellschaftliche Ordnung in<br />
Frage stellen. Luis Buñuel Portolés wurde am 22 Februar<br />
in Calanda (Teruel) geboren. Später studierte er Geschichte<br />
in Madrid, wo er in der berühmten Residencia<br />
de Estudiantes untergebracht war, in der damals auch<br />
Dalí, García Lorca, Rafael Alberti und Juan Ramón J<strong>im</strong>énez<br />
verkehrten. 1925 zog Buñuel nach Paris und arbeitete<br />
dort als Regieassistent für Jean Epstein in Filmen<br />
wie Mauprat und Der Untergang des Hauses Usher. 1929<br />
drehte er Ein andalusischer Hund nach einem Drehbuch,<br />
das er gemeinsam mit Dalí geschrieben hatte. Dieser<br />
Film machte ihn schlagartig bekannt und öffnete ihm die<br />
Türen zum Kreis der Surrealisten. Nachdem er die Filme<br />
Das goldene Zeitalter und Las Hurdes – Land ohne Brot<br />
gedreht hatte und damit Anfang der unruhigen 30er<br />
Jahre für einige Polemik gesorgt hatte, musste er nach<br />
Ausbruch des Bürgerkrieges Spanien verlassen. Danach<br />
arbeitete er in Paris, New York und Hollywood und begann<br />
schließlich in Mexiko eine neue Schaffensphase,<br />
die 1951 in dem Film Die Vergessenen ihren Höhepunkt<br />
fand. Dieser Film zeigt auf erschütternde Weise die Armut<br />
der Kinder in den Slums von Mexiko-Stadt. Wegen<br />
seines drastischen Realismus stieß das Werk in Mexiko<br />
auf heftige Kritik und Ablehnung be<strong>im</strong> Publikum. National<br />
gesinnte Kreise verlangten sogar die Ausweisung<br />
“La ciencia no me interesa. Ignora el sueño, el azar, la<br />
risa, el sent<strong>im</strong>iento y la contradicción, cosas que me<br />
son preciosas”.<br />
Quizás sea ésta una de las citas que mejor describen<br />
las obras de Buñuel. Un objetivo constante en su cinematografía<br />
fue criticar la sociedad en la que vivía para<br />
poder cambiarla. Su instrumento era el humor: él mismo<br />
decía que le permitía posicionarse en contra del orden<br />
establecido. Nacido en Calanda, Teruel, en 1900, Luis<br />
Buñuel Portolés estudió Historia en Madrid, alojándose<br />
en la famosa Residencia de Estudiantes, fundada por<br />
la Institución Libre de Enseñanza, donde coincidió con<br />
Dalí, García Lorca, Alberti y Juan Ramón J<strong>im</strong>énez, entre<br />
otros. En 1925 se trasladó a París, donde ejerció de<br />
ayudante de dirección para Jean Epstein en las películas<br />
“Mauprat” y “La caída de la casa Usher”. En 1929,<br />
a partir de un guión coescrito con Dalí, rodó “Un perro<br />
andaluz”, que le abrió las puertas del grupo surrealista<br />
y lo convirtió en su cineasta de referencia . Tras rodar<br />
“La edad de oro” y “Las Hurdes, tierra sin pan”, suscitando<br />
polémica en la politizada y convulsa época de los<br />
pr<strong>im</strong>eros años treinta, la Guerra Civil lo obligó a salir de<br />
España. Después de unos años con diversos proyectos<br />
en París, Nueva York y Hollywood, inició su etapa<br />
mexicana y asentó su carrera profesional con “Los olvidados”<br />
(1951). Aunque el ilm sufrió un rechazo generalizado<br />
por parte del público y de la crítica, por mostrar<br />
la incómoda realidad de la pobreza infantil en México,<br />
el premio recibido en Cannes lo rehabilitó y hoy en día<br />
es, junto con “Metrópolis”, una de las pocas películas<br />
reconocidas por la UNESCO como Memoria del Mundo.<br />
De esta etapa presentamos en cinEScultura dos películas<br />
no tan conocidas, pero sí reconocidas por su calidad,<br />
“Él” y “Ensayo de un cr<strong>im</strong>en”, representativas también<br />
23