la invisible - german films

Cine Palafox
Luchana, 15. Madrid
www.cine-aleman.com

La invisible
Costa Esperanza
(Die Unsichtbare)
(Wir wollten aufs Meer)
Toke Constantin Hebbeln
Toke Constantin Hebbeln nació en 1978 en Itzehoe, en el norte de Alemania. Después de estudiar
Literatura y Filosofía, comenzó en octubre de 2002 a cursar Dirección y Guión en la Filmakademie
Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurttemberg).
Durante sus estudios realizó más de 15 cortometrajes, vídeos musicales y anuncios publicitarios de
toda índole, con los que cosechó premios en distintos festivales.
En 2006 recibió una beca para estudiar Cine en la UCLA de Los Angeles.
Terminó su primer largo, NIMMERMEER, en octubre de 2006, y lo estrenó en la 40 edición de los Hofer
Filmtage (Jornadas de Cine de Hof).
En 2007 la película NIMMERMEER recibió el “Oscar de los Estudiantes”, que concede la Academy of
Motion Pictures, Arts and Science de Los Angeles.

martes 11 DE JUNIO A LAS 20:30 H.*
MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
El contexto histórico y los perversos efectos de los métodos de control social de la Stasi se han convertido
en prácticamente un subgénero en el cine alemán. Éxitos recientes como La vida de los otros (Florian
Henckel von Donnersmarck, 2006) y Bárbara (Christian Petzold, 2012) lo atestiguan, estableciendo
distintas y distantes formas cinematográficas de una cinematografía capaz de sumergirse en su pasado
reciente para explorar los rincones más oscuros de su historia. Costa Esperanza, por un lado, se suma
a esta tradición, o más bien necesidad, de algunos directores alemanes por apelar a la conciencia
histórica del presente, mientras que por otro lado emerge como una propuesta extraordinariamente
singular, de una solvencia cinemática infrecuente en un debut cinematográfico.
A principios de los años ochenta, en la RDA, Conny (Alexander Fehling) y Andreas (August Diehl), dos
amigos íntimos que trabajan en el puerto marítimo de Rostock (ciudad considerada el símbolo de la
recuperación de la Alemania Oriental), saben que la única forma de salir de su país es en barco. La
libertad de la que carecen los habitantes de la RDA está al alcance de su mano, destinados a trabajar
como polizones y así viajar por el mundo, quizá planear su fuga. Pero para ello tienen que demostrar
su fidelidad al Gobierno, que les pondrá a prueba a través de los servicios de espionaje de la Stasi.
Enfrentados a un dilema moral, los caminos que emprenden ambos protagonistas están llamados a
reformular conceptos en torno a lo que significa ser un héroe, un villano, un traidor, un converso o, quizá
por encima de todo, un superviviente en un entorno de paranoia y decadencia.
Apelando a la épica del drama histórico, que se desarrolla a lo largo de los años, el film va añadiendo capas
y complejas cuestiones éticas a medida que los periplos de ambos protagonistas, determinadas por sus
decisiones y posturas ideológicas, toman caminos distintos. En esta voluntad épica, construida a partir
de una narrativa clásica, con poderosa presencia visual y unas interpretaciones extraordinariamente
enérgicas, Costa Esperanza apuesta por la hibridación de géneros, de manera que el thriller de espionaje
y conspiración política convive con los resortes del melodrama y el género carcelario, hasta encontrar
su equilibrio. Así, el relato microscópico de una amistad truncada, en el que camaradería y traición se
revelan como caras de la misma moneda, va tomando la forma macroscópica de la historia silenciada
de un país cuyo tejido social se descomponía bajo la ceguera del pensamiento único.
Género Drama Dirección Toke Constantin Hebbeln Guión Toke
Constantin Hebbeln, Ronny Schalk Dirección de fotografía
Felix Novo de Oliveira Montaje Simon Blasi Música Nic Raine
Productores Nico Hofmann, Ariane Krampe, Jürgen Schuster,
Manuel Bickenbach, Alexander Bickenbach Producción
UFA Cinema, Frisbeefilms Coproducido por Degeto Film,
BR, Hahn Film Intérpretes Alexander Fehling, August
Diehl, Ronald Zehrfeld, Phuong Thao Vu Año de producción
2011 Duración 117’ Formato DCP Versión original alemán
Subtitulado en castellano Subvencionado por Medienboard
Berlin-Brandenburg, FFF Bayern, Film- und Medienstiftung
NRW, Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Filmförderung
Saarland Festivales Toronto 2012, Sao Paulo 2012.
VENTAS INTERNACIONALES
Beta Cinema GmbH
Dirk Schürhoff
Grünwalder Weg 28d
82041 Oberhaching, Alemania
Tel: +49-89-67 34 69 828
Fax: +49-89-67 34 69 888
dirk.schuerhoff@betacinema.com
www.betacinema.com
Ceremonia de apertura. Entradas limitadas a la venta.*

La invisible
Fin de la Veda
(Die Unsichtbare)
(Ende der Schonzeit)
Franziska Schlotterer
Franziska Schlotterer nació en Múnich en 1972. Estudió Cine en la Northwestern University (Universidad
del Noroeste) y se licenció en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Ha dirigido
varios documentales sobre historia alemana. WENDEZEITEN (Tiempos de cambio) fue nominada para
el Prix Europa. También ha colaborado en numerosos proyectos como guionista. ENDE DER SCHONZEIT
(Fin de la Veda) es su primer largo de ficción como directora. Vive y trabaja en Berlín.

MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
Es significativo el modo en que muchos directores debutantes, como Franziska Schlotterer, se
enfrentan hoy en día a cuestiones que el cine lleva planteándose desde sus orígenes. ¿Qué lugar ocupan
la ficción y la memoria en la representación del pasado histórico? Frente a los efectos del nazismo
en la conciencia colectiva alemana, su cine parece condenado a seguir buscando formas de poner en
escena sus estupores y ansiedades. Como han hecho tantas películas, Fin de la Veda opta por confiar
el relato a las víctimas de la abyección, pero al mismo tiempo propone un camino secundario, una
suerte de fábula moral que pueda alumbrar los espacios intermedios, esos por los que generalmente
no transitan las historias colmadas de estereotipos, las que llevan dentro demasiadas respuestas y muy
pocas preguntas.
En el año 1942, un matrimonio de granjeros, Fritz y Emma, dan cobijo en su remota casa del bosque
a Albert, un judío proscrito. Pero todo tiene un precio. El extravagante acuerdo que, a cambio de
no delatarle, Fritz propone a Albert –que consiga con su mujer lo que él no ha logrado en tantos
años de matrimonio: darle un hijo– acaba por detonar una intrincada dinámica de celos y pasiones
incontrolables en su propia casa, dignas de una novela romántica en el corazón de la Alemania rural.
El retrato pastoril, con ecos arcaicos, de una pequeña comunidad campesina que, inmersa en sus
pequeñas preocupaciones, permanece aparentemente ajena al infierno que se ha desatado en Europa,
va cargándose de penumbra y perturbación a medida que el drama interior ampifica las complicidades
y aberraciones perpetradas por la población de un país al borde del colapso moral.
La singularidad de Fin de la Veda reside en el modo en que la historia nos es contada. Pues eso es
exactamente lo que hace: traducir en imágenes una confesión oral, el testimonio de la memoria
amordazada. Han transcurrido los años, las décadas, y en el kibbutz donde vive, Albert recibe un día
la visita de un joven que dice ser su hijo y quien le entrega una carta de su madre. Rescatando las
experiencias de un pasado que preferiría mantener en el olvido, Albert se ve obligado a contarle al
joven de dónde viene, quién es y por qué nunca supo nada de él. Casi toda la película quedará así
encapsulada en un largo flashback, filmado bajo la apariencia de un recuerdo que ha estado demasiado
tiempo silenciado. Un relato que se tiñe de romanticismo, celos y sensualidad con el telón de fondo de
la guerra, el antisemitismo y las nefastas contradicciones que sembró en el pueblo alemán.
Género Drama, Historia Dirección Franziska Schlotterer
Guión Franziska Schlotterer, Gwendolyn Bellmann Dirección
de fotografía Bernd Fischer Montaje Karl Riedl Música Ari
Benjamin Meyers Productores Philipp Homberg, Christian
Drewing Producción Eikon-Südwest Coproducido por Laila
Films, SWR Intérpretes Brigitte Hobmeier, Hans-Jochen
Wagner, Christian Friedel, Max Mauff Año de producción
2012 Duración 100’ Formato DCP Versión original alemán
Subtitulado en castellano Subvencionado por MFG Baden-
Württemberg, BKM, Deutscher Filmförderfonds (DFFF),
Israeli Filmfond Festivales Haifa 2012, Montreal World
Filmfestival 2012, Filmfest München 2012, Max-Ophüls-
Festival Saarbrücken 2012, Atlanta Jewish Film Festival
2013, Toronto Jewish Film Festival 2013.
VENTAS INTERNACIONALES
Atlas International Film GmbH
Philipp Menz, Susanne Groh, Glenn
Ackermann
Candidplatz 11
81543 Múnich, Alemania
Tel: +49-89-21 09 75 0
Fax: +49-89-21 09 75 81
mail@atlasfilm.com
www.atlasfilm.com

La invisible
Nuevos Horizontes
(Die Unsichtbare)
(Am Himmel der Tag)
Pola Beck
Pola Beck nació en Berlín en 1982 en el seno de una familia perteneciente al mundo del cine y del
teatro. Pronto desarrolló un creciente interés por el arte, la fotografía y las imágenes en movimiento.
Entre 2005 y 2011 estudió Dirección en la Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” (Escuela
de Cine y Televisión “Konrad Wolf”) en Potsdam-Babelsberg.
También trabajó como fotógrafa, especializándose en retratos.
Entre sus primeras películas cabe destacar DER KREIS IN DEM SIE REIST (El círculo en el que viaja), un
corto de ficición de 2010, que produjo en cooperación con ARTE; TEHRAN KITCHEN, un documental de
2009, merecedor de varios premios y IN DEINER HAUT (Dentro de ti), un corto de ficción de 2008, que se
estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín un año más tarde.

MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
“La vida nunca sigue nuestros planes”, escuchamos en un momento dado de la sorprendente ópera
prima de Pola Beck. Desde luego no los sigue para la indecisa Lara (Aylin Tezel), una estudiante de
arquitectura, una joven de 25 años cuyo destino dará un vuelco inesperado. Junto a su amiga Nora
(Henrike von Kuick) mantiene un estilo de vida que no deja de ofrecerse como retrato de una generación
atrapada entre un pretérito despreocupado y un futuro sin horizontes, que se resiste a madurar. Más
allá de los estudios, solo le interesan las raves, las drogas, el sexo. En sus planes desde luego no
entraba la posibilidad de ser madre. Frente a esta inesperada situación, la reacción de Lara se alimenta
de contrarios: la pulsión de aventura y rebeldía y el despertar de la responsabilidad materna. Nuevos
Horizontes transmite esas tensiones vitales con convencimiento y solvencia, rompiendo las expectativas
(los horizontes) no solo de su protagonista, también del espectador.
“Que cada ojo negocie consigo mismo”, rubricaba Godard en sus Histiore(s) du cinéma, a modo de letanía
sobre las imágenes de un voyeur que observa el mundo desde una ventana indiscreta. A partir de cierto
suceso, efectivamente cada espectador deberá negociar con aquello que ve, conscientes de que los
golpes del destino casi nunca atienden a razones. El relato se escinde, la película bascula de tono, crece
en complejidad, va adquiriendo una densidad que al principio parecía inalcanzable. En los silencios y
los estupores de Lara (atentos a la interpretación de Aylin Tezel, tan generosa en matices) cicatriza el
impacto emocional de una historia permeable a los simbolismos y al tratamiento alegórico, pero que se
cuida de imponernos aquello que supuestamente debemos sentir frente a las imágenes.
Pola Beck logra así transformar lo que podría haber sido un previsible y moralista drama juvenil en un
inquietante estudio psicológico que trasciende a retrato generacional. En la actitud de Lara, en el modo
en que trata de gestionar su vida frente a un destino incontrolable, el film va enfriando su cálido tono
de arranque hasta que logra congelar nuestra mirada, recorriendo las estupefacciones emocionales
de una generación de jóvenes adultos forzados por las circunstancias a descubrir que la vida iba en
serio. Mediante un guion que convoca los lugares comunes solo para subvertirlos, y que observa a su
protagonista con la suficiente sabiduría como para no tener que juzgarla, Nuevos Horizontes administra
con admirable eficacia los sentimientos contradictorios que operan en el corazón del drama. Esa clase
de contradicciones que o bien nos destruyen o bien nos hacen más fuertes.
Género Drama Dirección Pola Beck Guión Burkhardt
Wunderlich Dirección de fotografía Juan Sormiento
G. Montaje David J. Rauschning Música Ninca Leece
Productores Iris Sommerlatte, Ali Saghri Producción
AILINFilmproduktion Coproducido por Osiris Media
GmbH, HFF “Konrad Wolff”, RBB, ARTE Intérpretes
Aylin Tezel, Henrike von Kuick, Tómas Lemarquis Año
de producción 2012 Duración 86’ Formato DCP Versión
original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado
por Filmföderungsanstalt (FFA), Medienboard Berlin-
Brandenburg, Hessische Filmförderung Festivales Zurich
2012, Reykjavik 2012, Sao Paulo 2012, Turin 2012.
VENTAS INTERNACIONALES
ALINFilmproduktion
Herderstrasse 10
10625 Berlín, Alemania
Tel: +49-30-30 88 24 95
Fax: +49-30-30 88 24 97
mail@alin-film.de
www.alin-film.de

La invisible
(Die Unsichtbare)
Transpapa
Sarah Judith Mettke
Sarah Judith Mettke nació en 1981 en Lausitz, en el este de Alemania, para vivir después en la vecina
Leipzig. Después de terminar la escuela, recabó sus primeras experiencias como directora en varios
teatros alemanes. Más tarde trabajó como continuista en varias producciones televisivas y películas de
ficción.
Estudió en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurttemberg), trabajó
como guionista de ficción para varias productoras, entre ellas Ufa Cinema. TRANSPAPA es su primera
película y su obra fin de carrera.

JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
La lógica parece impepinable: la historia de una adolescente que conoce a su padre transexual
solo puede ser una película transgenérica, abierta a múltiples cambios y mutaciones. Sarah Kudtih
Mettke convoca en su primer largometraje toda clase de anhelos y crisis de identidad: un conflicto
intergeneracional que también es un choque intersexual, la búsqueda filial en contacto con una crisis
adolescente. De tal guisa, los resortes de un drama familiar se conjugan con un relato de iniciación
que opera bajo la apariencia de una comedia queer. La película sin embargo encuentra la fórmula para
que un relato con varias direcciones abiertas no se pierda en un imposible cruce de emociones. Todas
las líneas centrífugas del drama acaban desembocando en la crónica de una insólita relación paternofilial
que, sin miedo a salirse de senderos ya trillados, propone una estimulante combinación de tonos
y géneros.
La primera escena es tan intrigante como reveladora: la adolescente Maren (Luisa Sappelt) se rehúsa
a hacerle una felación a su novio, para después mostrar su descontento ante el placer que manifiesta
su madre haciendo el amor con su compañero. Algo parecido a la incomodidad y el bloqueo sexual
ocupará el centro del relato. Maren oculta sus emociones y su desconcierto: su vida se ha detenido
en una encrucijada. Sin contar con la ayuda de su madre, a todas luces insensible a sus necesidades,
encuentra la determinación necesaria para revelar el secreto que ésta le ha ocultado durante tantos
años: el paradero de un padre del que apenas tiene recuerdos. Cuando aún era una niña, su padre de
repente desapareció para hacerse una operación de cambio de sexo, y nunca más supo de él. Ahora se
llama Sophie.
El dilema parental al que se enfrentan ambos cuando Maren por fin entra en contacto con Sofie no
será el único espacio de (in)comprensión desde el que se verán obligados a recuperar una intimidad
consanguínea. Al shock inicial le sigue la curiosidad y después la empatía. En cierta manera, el uno
se refleja en el otro, y el propio dilema sexual que habita Sophie se proyecta en su hija, que también
encuentra dificultades para aceptar su propio cuerpo, en pleno cambio hacia la madurez femenina. La
gran dificultad para Sophie es que debe aceptar aspectos de su vida anterior –una vida que ha borrado
de su biografía– si pretende reconectar con una hija que le conoció bajo otro aspecto, otra identidad.
En su heterodoxo retrato de la feminidad, Transpapa aúna la sensibilidad de una tragicomedia que
incorpora experiencias autobiográficas de su directora.
Género Drama, Familia Dirección y guión Sarah Judith
Mettke Dirección de fotografía Philipp Haberlandt
Montaje Kaya Inan Música Christopher Bremus Productor
Jochen Laube Producción teamWorx Television & Film
Coproducido por SWR, BR, Filmakademie Baden-
Württemberg Intérpretes Luisa Sappelt, Devid Striesow,
Sandra Borgmann, Horst Sachtleben, Fritzi Haberlandt Año
de producción 2012 Duración 90’ Formato DCP Versión
original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado
por MFG Filmförderung Baden-Württemberg Festivales
Max-Ophüls-Festival Saarbrücken 2012, Zürich 2012, Sao
Paulo 2012, Montreal World Film Festival 2012.
VENTAS INTERNACIONALES
teamWorx Television & Film GmbH
Alleenstraße 2
71638 Ludwigsburg, Alemania
Tel: +49-7141-29 91 860
Fax: +49-7141-29 91 861
info@teamworx.de
www.teamworx.de

La invisible
Rupturas por encargo
(Die Unsichtbare)
(Schlussmacher)
Matthias Schweighöfer
Matthias Schweighöfer nació en 1981 en Anklam, una localidad de Mecklemburgo-Antepomerania, en el
noreste de Alemania. Considerado uno de los actores y directores más populares de este país, su último papel
consistió en dar vida a Vladímir Kaminer en la versión cinematográfica del popular libro RUSSENDISKO (2012).
Previamente entusiasmó con su primer trabajo como director, WHAT A MAN (2011). También hizo un papel
en la comedia de Detlev Buck, RUBBELDIEKATZ (2011). Ha participado en algunas de las cintas alemanes de
mayor éxito de los últimos años: KEINOHRHASEN (Un conejo sin orejas, 2007), ZWEIOHRKÜKEN (Un conejo sin
orejas 2, 2009), SOLOALBUM (Album en solitario, 2003) y FRIENDSHIP! (2010).
Entre los muchos galardones que ha recibido Schweighöfer, destacan la Goldene Kamera 2003, el New
Faces Award 2003, el Bambi 2007 y el premio austríaco Undine Award.
Entre sus próximos proyectos están FRAU ELLA (La señora Ella), una producción de Pantaleon, dirigida
por Markus Goller y donde comparte elenco con August Diehl. Matthias Schweighöfer prepara además
su tercera película como director, VATERFREUDEN (Alegrías de un padre) producida también por
Pantaleon.

VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
Hasta ahora conocíamos la existencia de agencias matrimoniales, pero no de empresas especializadas
en finiquitar relaciones sentimentales. Si sientes que ya no hay futuro, que la pasión se ha terminado
y ha llegado el momento de romper con tu pareja, pero no consigues armarte de valor para hacerlo y
lidiar con las consecuencias, hay un profesional que hará el trabajo sucio por ti. Sin complicaciones.
Paul es uno de ellos. El más aplicado y brillante de su empresa. Tiene un inexplicable talento para
hacerlo. Está a punto de conseguir las mil liquidaciones y convertirse en un socio de la empresa. Pero
algo no irá cómo él preveía. Toto (Milan Peschel), el novio de la hija de uno de los socios de la agencia,
aún cree que puede salvar su relación. Paul tiene una semana para demostrarle que no.
Rupturas por encargo ha cosechado un impresionante éxito en su país de origen, convirtiéndose en la
tercera película más vista en pantallas alemanes en 2013, y no resulta difícil entender por qué. Por
un lado, es un crowd pleaser orgulloso de serlo, una película amable que juega sus cartas con gran
solvencia. Por otro lado, su extravagante historia (que avanza en una escalada de situaciones extremas
tan propia de la slapstick comedy) logra combinar la comedia romántica de situaciones con un relato
de aventuras y de aprendizaje entre dos desconocidos, que al cabo se convierte en una divertida roadbuddy-movie
por los paisajes más bellos de Alemania. Pero, en esencia, como generalmente ocurre
con las comedias más memorables, el éxito procede sobre todo de los contrastes que generan en la
pantalla la extraña pareja de protagonistas (Paul está interpretado por el propio autor del film, Matthias
Schweighöger, mientras que a Toto le da vida el popular actor alemán Milan Peschel), personajes tan
opuestos por dentro como indican las apariencias, pero forzados a encontrar un territorio común.
Durante el tiempo que Paul debe pasar en compañía del aparentemente desvalido Toto, aprende algunas
lecciones que desconocía sobre su trabajo: por ejemplo, qué significa realmente amar a alguien y, por
tanto, qué significa tener que dejar de hacerlo. Aderezada con múltiples temas pop, la calidez de la
historia evita en todo momento caer en la autoindulgencia y el sentimentalismo ramplón. Incluso en su
pico narrativo, la historia toma un giro sorprendentemente oscuro, que en todo caso permanece atenta
a los latidos del drama y el timming de la risa, para que el corazón siempre permanezca en el lugar
adecuado.
Género Comedia Dirección Matthias Schweighöfer Guión
Doron Wisotzky Dirección de fotografía Bernhard Jasper
Montaje Stefan Essl Música Peter Horn, Andrej Melita
Productores Marco Beckmann, Matthias Schweighöfer,
Dan Maag, Cornel Schäfer Producción Pantaleon Films
Coproducido por FOX International Productions, Amalia
Film Intérpretes Matthias Schweighöfer, Milan Peschel,
Nadja Uhl, Catherine De Léan, Heiner Lauterbach Año
de producción 2013 Duración 110’ Formato DCP Versión
original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado
por HessenInvestFilm, Medienboard Berlin-Brandenburg,
Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds
(DFFF).
VENTAS INTERNACIONALES
Twentieth Century Fox of Germany GmbH
Darmstädter Landstraße 114
60598 Frankfurt, Alemania
Tel: +49-69-60 90 20
Fax: +49-69-60 90 2 1 02
www.fox.de

La invisible
Caída Libre
(Die Unsichtbare)
(Freier Fall)
Stephan Lacant
Stephan Lacant nació en 1972 en Essen, en la cuenca del Ruhr. Estudió Teatro, Cine y Televisión en
Bochum y Colonia antes de trasladarse unos años a Nueva York, donde realizó estudios de Dirección en
el Stella Adler Acting Conservatory (Conservatorio de Interpretación Stella Adler) y en la Film Academy
(Academia de Cine).
Ha escrito y dirigido varios cortometrajes y documentales, como AQUANAUTEN (Aquanautas), 2007,
o FIREFLIES (Luciérnagas), 2006, que recorrieron distintos festivales internacionales. FREIER FALL
(Caída Libre), una producción del canal regional SWR y de la productora cinematográfica kurhaus
production, es su primer largometraje.
Stephan Lacant vive en Berlín, donde trabaja como guionista y director.

VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
Los grandes relatos dramáticos, las historias de contenido humano con capacidad para dejar un profundo
poso en el espectador, abrirle ventanas de comprensión hacia mundos interiores o realidades sociales
de las que apenas tiene conocimiento, representan importantes desafíos para cualquier cineasta. En su
segundo largometraje, el director Stephan Lacant asume este desafío desde la noción más compleja,
pero seguramente también la más eficaz y honesta, quizá la única posible: proponer una vivencia, una
experiencia. Y lo hace, como apela el título de la película, “en caída libre”, sin miedo a tomar los riesgos
necesarios para que el espectador no solo sea testigo de cómo el drama se va construyendo frente a sus
ojos, sino de los efectos y dilemas emocionales que, como si fuera un organismo vivo, van operándose
en las tripas del relato.
Marc (Hanno Koffer) es el centro gravitatorio alrededor del que giran todas las pulsiones de la película.
Es un agente de policía que vive con su novia Bettina, embarazada, y con la que en apariencia mantiene
una genuina relación de amor y comprensión. Es una pareja feliz. Las dudas llaman a la puerta de
Marc cuando conoce a Kay (Max Riemelt) en un curso de formación. El desconcierto, el miedo, la
incomprensión. Una clase de deseo que hasta ahora desconocía, que incluso repudiaba, despierta dentro
de él. Las sensaciones y sentimientos van abriéndose paso con gran inteligencia cinemática, mediante
un ritmo que no busca el golpe efectista, como si fuera una corriente estática que inevitablemente
acabará electrificando el drama.
La historia de Caída libre es por tanto la historia de una mutación, de una transformación. No es una
historia nueva. Sus efectos melodramáticos los hemos experimentado en películas como Brokeback
Mountain de Ang Lee, o en Happy Together de Wong Kar-wai, en tantas historias de pasiones secretas y
prohibidas en torno al irrefrenable descubrimiento de la identidad homosexual. Su sencillez pasa por la
atención monocular a dos protagonistas, un universo cerrado del que no podemos salir, y su complejidad
viene dada por el modo en que Lacant no se conforma con relatarnos la superficie cutánea del drama,
aquella que no puede dolernos ni revelarnos nada nuevo, sino por exponer sus contradicciones y
desequilibrios, otorgando a la imagen y buscando en las extraordinarias interpretaciones de sus
protagonistas una poderosa fisicidad, que da tanta importancia a los arrebatos de la carne como a las
contradicciones del corazón.
Género Drama, Amor Dirección Stephan Lacant Guión
Stephan Lacant, Karsten Dahlem Dirección de fotografía
Sten Mende Montaje Monika Schindler Música Joachim
Dürbeck, René Dohmen Productores Christoph Holthof,
Daniel Reich Producción kurhaus production Coproducido
por SWR Intérpretes Hanno Koffler, Max Riemelt and
Katharina Schüttler Año de producción 2013 Duración
100’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado
en castellano Subvencionado por MFG Filmförderung
Baden-Württemberg Festivales Berlin 2013, Filmkunstfest
Schwerin 2013, Kino!2013 MOMA New York
VENTAS INTERNACIONALES
Salzgeber & Co. Medien GmbH
Mehringdamm 33
10961 Berlín, Alemania
Tel: +49-30-28 52 90 90
Fax: +49-30-28 52 90 99
info@salzgeber.de
www.salzgeber.de

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Culpables son los otros
(Die Unsichtbare)
(Schuld sind immer die anderen)
Lars-Gunnar Lotz
Lars-Gunnar Lotz nació en la localidad austríaca de Bad Ischl en 1982. Vivió cerca de Colonia, en el
oeste de Alemania, y estudió Comunicación Visual en la Universidad de Arte de Kassel después de
acumular varias experiencias en la industria cinematográfica.
En 2005 entró en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurttemberg)
para estudiar dirección. Su primer corto, LISANNE, ganó varios premios internacionales.
En 2007 participó en un intercambio de tres meses con la Universidad de Cine LA FEMIS, en París. En
2009 obtuvo una beca para cursar Hollywood Masterclass en la UCLA.
Su primera cinta de ficción, FOR MIRIAM se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en
la sección Perspectivas del Cine Alemán, cosechando un galardón para la mejor actriz, al que siguieron
otros premios en festivales internacionales. Su primer largo de ficción, SCHULD SIND IMMER DIE
ANDEREN (Culpables son los otros) es su trabajo fin de carrera.

VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
Es fácil imaginar al gran Krzysztof Kieslowksi interesado en una historia como la que propone Culpables
son los otros. El guion de Anne Prassler y del propio director, Lars-Gunnar Lotz, negocia con la clase
de elementos que al cineasta polaco le gustaba poner en escena. Una luz que busca abrirse paso en
un desolado paisaje moral, el cálculo preciso y el ritmo certero de un drama en el que conviven tanto
un extraordinario dilema ético, de improbable resolución, como una jugada del destino no menos
improbable. La vida entendida como un tapiz de causalidades y casualidades que escapan a nuestro
control, pero cuyos efectos en la conciencia no pueden eludirse. Lars-Gunnar Lotz sin embargo
encuentra su propio camino para que los desequilibrios del drama encuentren tierra firme, se proyecten
con contundencia y verdad a ojos del espectador, quien participará de la historia desde el privilegiado
punto de vista de su protagonista.
El centro gravitatorio del filme se llama Benjamin Frag (interpretado con magnetismo por Edin
Hasanovic), un delincuente habitual de conducta agresiva que se enfrenta a la oportunidad de comenzar
una nueva vida. Como uno de los siete delincuentes juveniles acogido en un programa de reinserción
social en una granja-prisión, pronto descubre con estupor y miedo que una de las orientadoras del
proyecto social, Eva (Julia Brendler), fue meses atrás víctima de uno de sus asaltos con violencia. Y
que las consecuencias fueran nefastas. Dado que Benjamin iba enmascarado, ella no lo sabe. Solo el
protagonista, y el espectador, es consciente de esta perversa jugada del destino, y trata por todos los
medios de esconder su secreto al tiempo que lidia con la creciente conciencia de culpabilidad que se va
adueñando de él. A su vez, la intuición de Eva va plantando las semillas de la sospecha.
En su primer largometraje (antes había realizado varios cortos y mediometrajes), Lars-Gunnar Lotz
explora los intrincados caminos paralelos entre la moral y la culpa, siempre en busca de una redención
que parece imposible. El gran hallazgo del film es que logra esquivar el discurso moralista, dejando a
un lado los lugares comunes y el tono melodramático al que se presta el drama, estableciendo así un
enfrentamiento de identidades y caracteres que provoca en el espectador toda clase de sentimientos
encontrados: compasión, rabia, inestabilidad emocional. Filmado con una enorme atención al detalle y
a los gestos reveladores, donde los silencios y las miradas adquieren un significado crucial, el drama
social, que se ofrece como una ventana de exploración al nihilismo juvenil de la contemporaneidad,
entronca con el desarrollo de una trama tomada por la tensión dramática y el suspense, capaz de
avanzar por caminos insólitos y conquistar zonas de incomodidad ciertamente infrecuentes.
Género Drama, Thriller Dirección Lars-Gunnar Lotz Guión
Anna Maria Prassler Dirección de fotografía Jan Prahl
Montaje Julia Böhm Música SEA + AIR Productores Matthias
Drescher, Philipp Knauss Producción FFL Film- und
Fernseh-Labor Coproducido por SWR, ARTE, Filmakademie
Baden-Württemberg Intérpretes Edin Hasanovic, Julia
Brendler, Marc Ben Puch, Pit Bukowski, Natalia Rudziewicz
Año de producción 2012 Duración 93’ Formato DCP Versión
original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado
por MFG Filmförderung Baden-Württemberg Festivales
Max Ophüls Festival Saarbrücken 2012, Filmfest Emden
2012, Festival of German Films Ludwigshafen 2012,
Montreal World Film Festival 2012, Zurich 2012, Sao Paulo
2012, Thessaloniki 2012, Tallinn Black Nights 2012.
VENTAS INTERNACIONALES
FFL Film- und Fernseh-Labor
Ludwigsburg GmbH & Co. KG
Matthias Drescher, Franziska Specht
Hoferstr. 20
71636 Ludwigsburg/ Alemania
Tel: +49-7141-4 88 84 33
Fax: +49-7141-4 88 84 24
drescher@ffl.de; specht@ffl.de
www.ffl.de

La invisible
Las Hermanas Vampiresas
(Die Unsichtbare)
(Die Vampirschwestern)
Wolfgang Groos
Wolfgang Groos nació en 1968 en Kassel, en el centro de Alemania. Trabajó como ayudante de dirección
y estudió Producción en la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) (Academia de Cine y
Televisión de Berlín), donde se graduó en 2003.
Dirigió el cortometraje WENN ZWEI SICH STREITEN (Cuando dos discuten, 2004), así como varias
producciones para televisión: FREUNDE FÜR IMMER (2005), SWITCH RELOADED (2006) y RENNSCHWEIN
RUDI RÜSSEL (2007-2009).
En 2009 estrenó su primer largo de ficción, HANGTIME, en cine, al que siguió en 2011,
Vorstadtkrokodile 3 (Cocodrilos de barrio - Amigos para siempre).

JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 11:00 H.
SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
El señor y la señora Tepes, con sus dos hijas de doce años, se mudan un bonito día de verano a la
pequeña ciudad de Bindburg. La madre es humana, el padre un vampiro, y las dos hijas no solo son
mitad humano, mitad vampiros, sino que además son mellizas. Después de haber vivido doce años de
forma clandestina en Transilvania, la familia Tepes, para complacer a la madre, han decidido integrarse
en el “mundo real”. Y han escogido Alemania. Sus razones tendrán. Las niñas tienen que empezar a
acostumbrarse a la rutina de la vida humana y, afortunadamente, debido a su condición de naturaleza
híbrida, la luz solar no les afecta de forma letal. Pero lo más difícil será mantener el secreto, pues si
por algún casual los vecinos descubren su verdadera condición (y hay un vecino muy sospechoso), sus
tranquilas existencias se verán puestas en peligro.
Basada en las novelas juveniles de gran éxito europeo de la autora Franziska Gehm, Las Hermanas
Vampiresas propone una divertida y colorida variante de la mitología vampírica y su inscripción en el
mundo contemporáneo. El humor tiene un protagonismo especial en este relato familiar, cargado de
inesperadas aventuras y mensajes luminosos. Como no podía ser de otra manera, propone una reflexión
en torno a la diferencia y a la necesidad de aceptarse a uno mismo tal y como es, pues el empeño por
tratar de ser alguien distinto solo puede generar problemas y conducir a la frustración. Esa diferencia
no solo está marcada por la condición vampírica de las mellizas, sino también por la gran diferencia de
carácter que tienen entre ellas.
La literatura y el cine fantástico en torno a los vampiros no ha dejado de cosechar éxitos en los últimos
años, y los entusiasmos que han despertado la saga Crepúsculo o la serie True Blood han generando
una verdadera fiebre vampírica muy presente tanto en el cine como en la televisión. La virtud de Las
Hermanas Vampiresas, como ocurriera con las entregas literarias de El pequeño vampiro (también
nacidas de la mente de una creadora alemana, Angela Sommer-Bodenburg), es que logra poner la
mitología al alcance de los espectadores más pequeños sin por ello corromper su esencia, atenuando
el factor más tenebrista, violento y romántico de la mitología vampírica para resaltar sus valores más
positivos, promoviendo la integracción social y el valor de la diferencia. Lo consigue, además, divirtiendo
a padres y niños.
Género Comedia, Infantil Dirección Wolfgang Groos Guión
Ursula Gruber Dirección de fotografía Bernhard Jasper
Montaje Stefan Essl Música Helmut Zerlett Productores Uli
Putz, Jakob Claussen Producción Claussen+Wöbke+Putz
Filmproduktion Coproducido por Deutsche Columbia
Pictures Filmproduktion Intérpretes Marta Martin, Laura
Roge, Christiane Paul, Stipe Erceg, Michael Kessler Año
de producción 2012 Duración 98’ Formato DCP Versión
original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado
por FFF Bayern, Film- und Medienstiftung NRW,
Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds
(DFFF) Festivales Toronto (TIFF Kids) 2013, Gijón 2012.
VENTAS INTERNACIONALES
ARRI Worldsales
Antonio Exacoustos, Moritz Hemminger
Türkenstr. 89
80799 Múnich, Alemania
Tel: +49-89-38 09 12 88
Fax: +49-89-38 09 16 19
aexacoustos@arri.de
mhemminger@arri.de
www.arriworldsales.de

Martes
11 de junio
Miércoles
12 de junio
Jueves
13 de junio
11:00
Las Hermanas Vampiresas
(Die Vampirschwestern)
SALA 1
17:00
Costa Esperanza
(Wir wollten aufs Meer)
RETROSPECTIVA
19:30
SALA 1 SALA 2
SALA 1
SALA 2
20:30 SALA 1
Ceremonia de apertura
Costa Esperanza
(Wir wollten aufs Meer)
Fin de la Veda
(Ende der Schonzeit)
ESTRENO
Hannah Arendt
Cortometraje Short Film
Speed - En busca del tiempo perdido
(Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)
Cortometraje Momentum
La calle de las rosas
(Rosenstrasse)
ESTRENO
Hannah Arendt
Cortometraje Momentum
Nuevos Horizontes
(Am Himmel der Tag)
22:00
Nuevos Horizontes
(Am Himmel der Tag)
Cortometraje Short Film
Transpapa
Cortometraje Short Film
SALA 2
Next Generation Short
Tiger 2013
Speed - En busca del tiempo perdido
(Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)

Viernes
14 de junio
Sábado
15 de junio
Cine Palafox
C/ Luchana, 15. 28010 Madrid
Metro Bilbao y Quevedo.
Venta de entradas y bonos en:
Cine Palafox
(taquilla y www.entradas.com)
Rupturas por encargo
(Schlussmacher)
RETROSPECTIVA
Las Hermanas Vampiresas
(Die Vampirschwestern)
RETROSPECTIVA
Precios Entradas
Sesión:
Sesión matinal infantil
Ciclo de cortos Next
Generation Short Tiger 2013
5,00 E
3,50 E
La promesa
(Das Versprechen)
Rosa Luxemburg
Bono 3 sesiones*
(Excluye ceremonia de apertura)
Sesión de apertura:
12,00 E
8,00 E
Cortometraje Wind
Cortometraje It’s consuming me
*500 uds a la venta
Culpables son los otros
(Schuld sind immer die anderen)
Caída Libre
(Freier Fall)
festivaldecinealemanmadrid@gmail.com
www.facebook.com/festivaldecinealeman
Transpapa
Fin de la Veda
(Ende der Schonzeit)
@cineeskino
Cortometraje It’s consuming me
Caída Libre
(Freier Fall)
RETROSPECTIVA
Rupuras por encargo
(Schlussmacher)
Cortometraje Wind
www.cine-aleman.com
Visión
(Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen)
Culpables son los otros
(Schuld sind immer die anderen)
Por razones ajenas a la organización los
horarios de las sesiones pueden sufrir
alguna variación.

Speed -
La invisible
En Busca del tiempo perdido
(Die Unsichtbare)
(Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)
Florian Opitz
Florian Opitz es documentalista. Nació en 1973 en Sarrebruck, pero pasó su adolescencia en la vecina
localidad de Baden-Baden. Después de ser “explorador” y punk, comenzó sus estudios de Historia,
Psicología y Literatura Inglesa y Norteamericana.
Casi por casualidad aterrizó en la televisión pública, donde trabaja desde 1988 como guionista y director
de documentales.
DER GROSSE AUSVERKAUF (A precio de saldo, 2007) fue un documental de índole político, que obtuvo
gran éxito internacional y se llevó a la gran pantalla. En 2009 le hizo merecedor del renombrado Premio
Adolf-Grimme y le permitió viajar a más de 40 festivales internacionales.
Embarcado en una vida cada vez más frenética, estrena en otoño de 2012 su nueva película SPEED- AUF
DER SUCHE NACH DER VERLORENEN ZEIT (SPEED- EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO) en los cines
alemanes. Un año antes la editorial Riemann publicaba el libro homónimo. En estos momentos Florian
Opitz está sumido en su próximo documental.

MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
“Mi experiencia con el tiempo se limita a una sola sensación: no tengo suficiente”. Todos podemos
compartir la premisa del documentalista Florian Opitz. Aunque en la tecnocracia del siglo XXI todo se
mueve más rápido y nunca en su historia la humanidad ha trabajado con tanta eficacia y velocidad, lo
cierto es que la presión que ejerce el tiempo sobre nuestras vidas no ha hecho más que incrementar.
Vivimos bajo el constante factor de aceleración. Y no logramos frenarlo. La gran paradoja de nuestra
civilización se origina en las máquinas que hemos inventado: la misma tecnología que supuestamente
debe hacer nuestra vida más fácil y mejor, está en verdad esclavizándonos, robando nuestro tiempo. Las
máquinas (o sistemas) nos han colonizado, y aunque no nos demos cuenta, nuestra visión del mundo, y
el supuesto control que tenemos sobre él, se produce en verdad a través de los ojos de los ordenadores.
En su serie de películas para televisión All Watched Over By Machines of Loving Grace (2011) –que toma
su título de un famoso poema de Richard Brautigan–, el documentalista de la BBC Adam Curtis trató
de explorar con rigor ensayístico los motivos políticos, económicos y sociales que nos han llevado a
esta situación. Opitz parte de una premisa similar para su pesquisa cinematográfica, pero no solo se
aleja del británico empleando otros métodos –alejados del ensayo audiovisual a partir de imágenes de
archivo y voice over–, sino que toma rumbos muy distintos. Como si fuera una especie de Michael Moore
o Morgan Spurlock alemán, Florian Opitz se convierte en el centro gravitatorio de esta exploración
incorporando su propia experiencia, buscando un tono cálido y cercano que no anule el rigor profesional
y la lógica de sus pasos, viajando por el mundo en busca de respuestas de expertos, estudiosos y formas
de vida alternativa.
En su ambiciosa búsqueda del tiempo perdido (subtítulo del film), Opitz trata de revelar una fotografía
de nuestra civilización, que parece avanzar en modo automático, ajena a nuestros verdaderos deseos
y transformando la propia naturaleza humana. Pero no todo es pesimismo. Bajo el convencimiento
de que aún no hemos alcanzado el punto sin retorno, de que todavía estamos a tiempo de corregir el
inquietante destino de nuestra civilización, Opitz explora otros estilos de vida en países tan remotos como
desconocidos, como por ejemplo en Bután, donde la política gubernamental se basa no en el crecimiento
de la riqueza sino en el crecimiento de la felicidad. En los márgenes del capitalismo global, Speed - En
busca del tiempo perdido tiene la virtud de proponer caminos alternativos a esta carrera de ratas.
Género Documental Dirección y Guión Florian Opitz
Dirección de fotografía Andy Lehmann Montaje Annette
Muff Música Von Spar Productores Oliver Stoltz, Wekas
Gaba Producción Dreamer Joint Venture Filmproduktion
Coproducido por ARTE, WDR, BR Año de producción 2012
Duración 97’ Formato BluRay Versión original alemán,
inglés Subtitulado en castellano Subvencionado por
Film- und Medienstiftung NRW, Medienboard Berlin-
Brandenburg, Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher
Filmförderfonds (DFFF) Festivales Max-Ophüls-Festival
Saarbrücken 2012, Warsaw 2012, Sao Paulo 2012, Festival
Internacional de Cine Documental de la Cuidad de Mexico
2012, Tallinn Black Nights 2012, One World Prague 2013.
VENTAS INTERNACIONALES
Dreamer Joint Venture Filmproduktion
GmbH
Regensburger Straße 25
10777 Berlín, Alemania
Tel: +49-30-30 02 44 40
Fax: +49-30-30 02 44 418
info@dreamerjointventure.de
www.dreamerjointventure.de

CORTOMETRAJES
Presentado por:
Momentum
MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
Antes de Nuevos horizontes
Para unos podría ser algo para picar
en una fiesta, pero para Patrick
esa patata frita es mucho más,
algo que le lleva a descubrirse a sí
mismo. Entregado a movimientos
desenfadados con pasión casi
mágica, vive su inspiración e invita
a todos a compartir ese momento.
Incluso a su madre.
Boris Seewald
Comenzó por cuenta propia en el cine
como diseñador gráfico digital; en
2005 comienza a estudiar Dirección en
la filmArche Berlin y Cinematografía
en la Freie Universität Berlin
(Universidad Libre de Berlín); trabaja
en dirección, edición, música y diseño.
Viento (Wind)
VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
Antes de Culpables son los otros
Un corto de animación sobre un país
ventoso y sus habitantes.
Robert Löbel
Estudió Ilustración en la Hochschule
für Angewandte Wissenschaften
(Universidad de Ciencias Aplicadas,
HAW) de Hamburgo. VIENTO es su
trabajo fin de estudios.
It’s Consuming Me
VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
Antes de Caida Libre
No puedo más, aunque me gustaría
que no fuera así. Pero pienso en todo
lo que hubiera podido ser y pierdo la
relación con el mundo real.
Kai Stänicke
Nació en 1986 en Renania del Norte-
Westfalia, estudió en la Werbeund
Medienakademie Marquardt
(Universidad de Publicidad y Medios
de Marquardt, WAM), en Dortmund.
Género Ficción, Baile Dirección, guión,
animación, montaje, producción Boris
Seewald Dirección de fotografía Georg
Simbeni Música Ralf Hildenbeutel
Diseño de sonido Magdalena Lepp
Intérpretes Patrick Hanna, Shoko Ito
Año de producción 2012 Duración 7’
Versión original inglés.
Género Animación Dirección, guión,
animación, montaje, dirección de
fotografía, productor Robert Löbel
Música David Kamp Año de producción
2013 Duración 4’ Versión original sin
diálogo.
Género Vdeo musical Dirección, guión,
productor Kai Stänicke Dirección de
fotografía Kevin Nerlich Música, diseño
de sonido Florian Tippe Intérpretes
Volkmar Welzel, Alberto Venceslau Año
de producción 2012 Duración 3’ Versión
original inglés.
VENTAS INTERNACIONALES
Boris Seewald
seewald & hanna UG
Dolziger Str. 2
10247 Berlin, Alemania
Tel: +49-30-28378521/ +49-176-23364998
post@borisseewald.de
www.borisseewald.de
VENTAS INTERNACIONALES
Robert Löbel, Berlin
mail@robertloebel.com
www.robertloebel.com
VENTAS INTERNACIONALES
aug&ohr medien
Markus Kaatsch
Platz der Vereinten Nationen 28
10249 Berlin, Alemania
Tel: +49-176-62965299
markus@augohr.de
www.augohr.de/film

PREMIO
DEL PÚBLICO
Para celebrar este 15 º cumpleaños del
Festival de Cine Alemán, este año no habrá
uno, sino dos premios del público para que
organices un viaje de película.
Short Film
MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
Antes de Next Generation Short Tiger
JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
Antes de Speed (Documental)
Un manifiesto sobre el cortometraje.
Olaf Held
Nació en 1970 en Karl-Marx-Stadt;
trabajó hasta el 2006 en el Taller de
Cine de Chemnitz; en 2011 termina
sus estudios de Guión en la Hoschule
für Film und Fernsehen (Universidad
de Cine y Televisión) “Konrad Wolf” en
Potsdam.
¿Quieres conocer Alemania?
Lufthansa te regala dos billetes (de ida y vuelta en
vuelos directos a Alemania). Y si lo que te apetece
es conocer el mundo sobre cuatro ruedas, SIXT te
ofrece una semana de coche de alquiler, válido para
Alemania, Austria, Suiza, Francia, Países Bajos,
Bélgica, Gran Bretaña, España y EEUU.
Para poder conseguir uno de estos dos premios,
tan solo tienes que votar por tu película favorita de
esta edición aniversario del Festival de Cine Alemán.
Además, como novedad, este año todas las votaciones
se recogerán a través de nuestra página web en el
formulario que hemos habilitado al efecto.
Género Ficción Dirección, guión,
animación, montaje Olaf Held
Dirección de fotografía Lutz Zoglauer
Música Max Marschk Intérpretes Jan
Kummer, Till Kummer, Lotta Kummer,
Gunther Kummer Productor Ralf
Glaser, Chemnitzer Filmwerkstatt Año
de producción 2013 Duración 2:30‘
Versión original sin diálogo.
VENTAS INTERNACIONALES
Chemnitzer Filmwerkstatt
Ralf Glaser
Zwickauer Straße 425
09117 Chemnitz, Alemania
Tel: +49-371-858302
Fax: +49-371-858307
ralf.glaser@filmwerkstatt.de
www.filmwerkstatt.de

La invisible
RETROSPECTIVA
(Die Unsichtbare)
MARGARETHE VON TROTTA
Margarethe von Trotta
Nació en Berlín en 1942 y estudió Filología Germánica y Románica en Múnich y París. Fue una actriz
muy solicitada por directores como Rainer Werner Fassbinder y Herbert Achternbusch. Trabajó como
guionista en varias películas de quien fuera su marido, el director alemán Volker Schlöndorff, además de
codirigir con él la adaptación cinematográfica de la novela de Heinrich Böll DIE VERLORENE EHRE DER
KATHARINA BLUM (EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM).
Tras su primera película como directora en solitario, DAS ZWEITE ERWACHEN DER CHRISTA KLAGES
(EL SEGUNDO DESPERTAR DE CHRISTA KLAGES, 1978), realizó películas de importancia y no exentas
de controversia como ROSA LUXEMBURG (ROSA LUXEMBURGO, 1986) o VISION – AUS DEM LEBEN
DER HILDEGARD VON BINGEN (VISIÓN). A lo largo de su carrera ha ido construyendo una amplia y
destacadísima filmografía que confirma su talento a la hora de fundir la experiencia personal y la
temática política. De este modo, ha desarrollado un estilo propio de gran riqueza emocional que además
conecta con un amplio sector del público. Von Trotta, que ha trabajado tanto para el cine como para la
televisión, ha triunfado asimismo en su segunda patria, Italia, con películas tan bien acogidas como la
premiadísima DIE BLEIERNE ZEIT (LAS HERMANAS ALEMANAS, León de Oro del Festival de Venecia,
1981) y ROSENSTRASSE (Coppa Volpi a la Mejor Actriz para Katja Riemann en 2003).

Hannah Arendt
Estreno
“HANNAH ARENDT” es el retrato de un genio que conmovió al
mundo con su descubrimiento de la “banalidad del mal”. Tras
asistir al juicio Nazi de Adolf Eichmann en Jerusalén, Arendt
se atrevió a escribir sobre el Holocausto en unos términos que
nadie había visto antes. Inmediatamente, su obra provoca un
escándalo, y Arendt se mantiene firme a pesar de que tanto sus
amigos como sus enemigos la critican. Sin embargo, mientras
la alemana judía emigrada lucha para reprimir cualquier
asociación con su doloroso pasado, el largometraje pone en
evidencia su seductora mezcla de arrogancia y vulnerabilidad,
revela un alma definida y arruinada por el exilio.
HANNAH ARENDT dará a conocer la profunda importancia
de sus ideas. Pero más conmovedora es la oportunidad de
entender el caluroso corazón y la fría brillantez de esta compleja
y profunda mujer.
miércoles 12 DE JUNIO
A LAS 19:30 H.
JUEVES 13 DE JUNIO
A LAS 19:30 H.
VENTAS INTERNACIONALES
The Match Factory
Balthasarstr. 79-81
50670 Colonia, Alemania
Tel: +49-221-53 97 090
Fax: +49-221-53 97 09 10
info@matchfactory.de
www.the-match-factory.com
Distribuidora española
Surtsey Films
C/ Grecia 39
28939 Arroyomolinos, Madrid
Tel: +34-91-66 89 532
surtseyfilms@gmail.com
Género Biografía, Historia Dirección Margarethe von Trotta Guión Pamela Katz, Margarethe von Trotta Dirección
de fotografía Caroline Champetier Montaje Bettina Böhler Música André Mergenthaler Productores Bettina
Brokemper, Johannes Rexin Producción Heimatfilm, Minotaurus Film, Mact Productions, Metro Communications
Coproducido por Degeto Film GmbH, BR, WDR Intérpretes Barbara Sukowa, Axel Milberg, Julia Jentsch, Ulrich
Noethen Año de producción 2013 Duración 113’ Formato DCP Versión original alemán, inglés Subtitulado
en castellano Subvencionado por Film- und Medienstiftung NRW, Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher
Filmförderfonds (DFFF), Film Fund Luxembourg, Centre National du Cinéma (CNC), Israel Film Fund, Jerusalem
Film and Television Fund, Eurimages Festivales Toronto 2012, Tokyo 2012, Sao Paulo 2012, Tallinn Black Nights
2012, Valladolid 2012, Istanbul 2013, Dallas 2013.

La invisible
RETROSPECTIVA MARGARETHE VON TROTTA
(Die Unsichtbare)
La calle de las rosas (Rosenstrasse)
En este largometraje, la directora aborda un episodio doméstico
alemán de la II Guerra Mundial, que tuvo lugar en Berlín, durante
los primeros meses de 1944. Consciente de que la suerte del
conflicto empezaba a decantarse en su contra tras el desastre de
Stalingrado, el alto mando germano ordenó acelerar en lo posible
la “solución final”. Así, los judíos que vivían en la capital y no habían
sido deportados a los campos de exterminio por estar casados con
personas de raza aria –los denominados “matrimonios mixtos”–
fueron recluidos en una antigua sinagoga de la calle de la Rosa,
en espera de ser trasladados a Auschwitz. Con lo que no contaban
las SS era con la férrea resistencia pasiva que iban a plantear sus
esposas, hijas y madres, algunas de ellas íntimamente relacionadas
con altos cargos del régimen nazi…
La narración de los hechos está planteada como un largo flashback,
relatado por una de esas mujeres a la hija de otra de ellas,
que viaja de Nueva York a Berlín para escarbar en el oscuro pasado
de su progenitora. Este encuentro no sólo le servirá para descubrir
y admirar a unas féminas de una fortaleza fuera de lo común sino,
sobre todo, para comprender y justificar la conducta de su madre y,
de este modo, franquear el muro que las ha separado durante años.
JUEVES 13 DE JUNIO
A LAS 17:00 H.
VENTAS INTERNACIONALES
Studio Canal
Fleur McGregor, Muriel Sauzay
5-13 blvd de la République
92100 Boulogne-Billancourt/France
Tel: +33-1-71 75 89 25
Fax: +33-1-71 75 89 73
e-mail: fleur.mcgregor@canal-plus.com
http://www.studiocanal.com
Dirección Margarethe von Trotta Guión Margarethe von Trotta, Pamela Katz Fotografía Franz Rath Montaje Corinna
Dietz Productores Richard Schoeps, Henrik Meyer, Markus Zimmer Producción Studio Hamburg Letterbox, Tele-
Muenchen, Coproducido por Get Reel, Filmfoerderungsanstalt (FFA), BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg,
FilmFernsehFonds Bayern, FilmFoerderung Hamburg, Eurimages, NCRV, Dutch Film Fund, Cobo Fund. Intérpretes
Katja Riemann, Maria Schrader, Martin Feifel, Juergen Vogel, Fedja van Huêt, Doris Schade, Jutta Lampe, Thekla
Reuten, Svea Lohde Año de producción 2003 Duración 135 min. Formato 35 mm, color Versión original alemana
Subtitulada en castellano Festivales Venecia 2003, Toronto 2003, Gante 2003, Viareggio 2003, Berlín 2004.

La promesa (Das Versprechen)
Dos amantes desgraciados, separados por el muro de Berlín
veintiocho años se vuelven a reunir. Los acontecimientos principales
en sus vidas separadas son el centro de este drama político.
La historia comienza en otoño de 1961. Justo unas semanas después
de que se construyera el muro de Berlín, un grupo de estudiantes
trata de escapar del este de Berlín, entre ellos Sophie y Konrad. Pero
en su huída Konrad se queda atrás en medio de la ciudad mientras
Sophie alcanza el oeste. Durante los siguientes veintiocho años sólo
se volverán a ver en cuatro ocasiones.
La película narra la historia de la alienación que sufren ambos,
pero también de cómo defienden su amor luchando contra las
circunstancias.
Cuando finalmente el muro es derribado 28 años después, la
historia de amor entre estas dos personas puede tener su verdadero
comienzo, pero; ¿será su amor capaz de afirmarse a pesar de haber
estado tantos años separados?
VIERNES 14 DE JUNIO
A LAS 17:00 H.
VENTAS INTERNACIONALES
Kinowelt International GmbH
Karl-Tauchnitz-Strasse 10
04107 Leipzig / Alemania
Tel.: +49-341-35 59 60
Fax: +49-341-35 59 419
filmwerlag@kinowelt.de
www.kinowelt-international.de
Dirección Margarethe von Trotta Guión Felice Laudadio, Peter Schneider, Margarethe von Trotta Dirección
de fotografía Franz Rath Producción Bioskop Film, J.M.H. Productions, Odessa Film Coproducido por WDR
Intérpretes Meret Becker, Corinna Harfouch, August Zirner, Anian Zollner Año de producción 1994 Duración 120’
Formato 35mm Versión original Alemán Subtitulado en castellano Festivales Viareggio 2008

La invisible
RETROSPECTIVA MARGARETHE VON TROTTA
(Die Unsichtbare)
Visión (Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen)
Hildegard es una niña nacida en el seno de una familia noble alemana.
A los ocho años de edad, sus parientes le dejan en un Monasterio
benedictino. Allí, su mentora Jutta le instruye en las artes de la
medicina herbaria, la lectura y la caligrafía, materias en las que
pronto destacará. Con la muerte de Jutta, Hildegard se horroriza al
ver los signos de la auto-flagelación en el cuerpo de su maestra y se
promete a sí misma cambiar las formas y regla de la orden.
Hildegard es elegida abadesa del convento que le vio crecer y
gracias a su sutileza, inteligencia y diplomacia empieza a cambiar
los reglamentos internos. La religiosa, desde niña siempre ha
tenido visiones que ha ido guardando en su memoria. Algunas de
estas percepciones místicas son revelaciones de Dios, y ella decide
contárselos a su superior en el monasterio, sin miedo a las reacciones
de escepticismo y las acusaciones de herejía que eran propias en
la época. El Papa desde un principio le cree y le concede su apoyo
permitiéndole publicar por escrito sus visiones. A partir de este
momento, la vida de Hildegard dará nuevo giro. Se le permite construir
su propio convento y separarse de los monjes benedictinos e inventa
un revolucionario y humanista enfoque de la devoción cristiana.
Compositora, científica, médico, escritora, poetisa, mística, filósofa,
política, activista ecológica... Una mujer adelantada a su tiempo.
Las obras musicales, literarias y filosóficas de Hildegard continúan
siendo en la actualidad aún muy valoradas y su influencia en la
medicina general es cada vez mayor. Fue la primera compositora
cuya vida conocemos, y también la primera mujer en escribir sobre
la sexualidad femenina. Siglos más tarde, genios como Dante
y Leonardo da Vinci se inspiraron en sus obras. Hildegard von
Bingen fue uno de los más importantes líderes femeninos con una
gran visión de futuro, y la responsable de traer a la oscura Europa
medieval la luz de la era moderna de la ciencia.
VIERNES 14 DE JUNIO
A LAS 22:00 H.
VENTAS INTERNACIONALES
Celluloid Dreams
2, rue Turgot
75009 Paris/France
Tel: +33-1-49 70 03 70
Fax: +33-1-49 70 03 71
info@celluloid-dreams.com
http://www.celluloid-dreams.com
Género Biografía, Historia
Dirección y Guión Margarethe
von Trotta Dirección de
fotografía Axel Block Montaje
Corina Dietz Productor Markus
Zimmer Producción Clasart Film
Coproducido por ARD Degeto,
Tele München, Celluloid Dreams
Intérpretes Barbara Sukowa,
Hannah Herzsprung, Heino
Ferch, Alexander Held Año de
producción 2009 Duración 111’
Formato 35mm, color Versión
original alemán Subtitulado en
castellano Subvencionado por
Filmförderungsanstalt (FFA),
FilmFernsehFonds (FFF) Bayern,
Deutscher Filmförderfonds
(DFFF), Film- und Medienstiftung
NRW, Hessen Invest.

Rosa Luxemburg
“Rosa la Roja”, activista política de origen polaco, desarrolló
la mayor parte de su trayectoria en Alemania. Rosa, oradora
cautivadora y trabajadora infatigable, era intransigente en la
política y en el amor. Fue encarcelada en nueve ocasiones y
asumió una postura pacifista, en contra de la Primera Guerra
Mundial. Fue asesinada en 1919, durante la breve revolución
sucedida en Alemania tras esa guerra.
Margarethe von Trotta cuenta la conmovedora historia de
Rosa Luxemburg en imágenes opulentas. Mezclando escenas
documentales y ficticias, la película refleja tanto la vida política
como la vida privada de la legendaria luchadora del movimiento
obrero.
SÁBADO 15 DE JUNIO
A LAS 17:00 H.
VENTAS INTERNACIONALES
STUDIOCANAL GmbH
Filmverleih/Publicity
Neue Promenade 4
10178 Berlin/Germany
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fax +49-30-810 969 499
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Género Drama, Biografía, Historia Dirección y Guión Margarethe von Trotta Dirección de fotografía Franz Rath
Montaje Dagmar Hirtz Música Nicolas Economou Productor Eberhard Junkersdorf Producción Bioskop Film
Coproducido por Filmverlag der Autoren, Ziegler Film Intérpretes Daniel Olbrychski, Barbara Sukowa, Otto
Sander, Hannes Jaenicke Año de producción 1985 Duración 123’ Formato 35mm, color Versión original alemán
Subtitulado en castellano

La invisible
NEXT GENERATION
SHORT TIGER 2013
(Die Unsichtbare)
TRES, ¡UN NÚMERO REDONDO!
German Films y Filmförderungsanstalt (FFA) suman fuerzas por
tercer año consecutivo y le invitan a descubrir los 13 cortometrajes
seleccionados para NEXT GENERATION SHORT TIGER 2013. Este
programa reúne a los ganadores del SHORT TIGER (mejores cortos
alemanes de menos de 5 minutos) y los NEXT GENERATION, los
mejores cortos de menos de 15 minutos, realizados por jóvenes
estudiantes de escuelas de cine en Alemania. En total son trece
cortos de gran originalidad y riqueza narrativa, que se presentarán
en el Festival de Cannes y luego iniciarán una gira internacional.
German Films y FFA les presentan a jóvenes talentos y nuevas
tendencias en su primera fase de gestación. NEXT GENERATION
SHORT TIGER 2013 le permitirá viajar durante 90 minutos a través
de distintos géneros y estilos narrativos, de temáticas serias o
dramáticas, o ambas cosas a la vez, y explorar distintas perspectivas
de la vida humana (y animal), mediante un gran manejo de los recursos
más variados y sorprendentes de que dispone el cine. Esta selección
pretende devolver al cortometraje el lugar que le corresponde en la
gran pantalla, como género independiente de expresión artística. Si
comparte nuestro entusiasmo, ayúdenos a difundirlo, ya que este
programa podrá verse después del Festival de Cannes en festivales y
eventos internacionales de cine a lo largo del año:
¡Venga y disfrute con nosotros!
Los cortos de NEXT GENERATION SHORT TIGER 2013 han sido
seleccionados por un jurado de expertos, formado por el director
Jan Ole Gerster (OH BOY), Alexandra Gramatke (KurzFilmAgentur
Hamburg) y Gregory Theile (Kinopolis/Theile Gruppe). Las cintas
de NEXT GENERATION, rodadas por estudiantes de cine, fueron
elegidas de entre 59 candidatas, procedentes de 19 escuelas de cine.
Los criterios de selección incluyen la duración de la obra (menos de
15 minutos) y haber sido finalizadas en escuelas de cine alemanas
en 2012 ó 2013. Este año un total de 74 películas, todo un récord,
compitieron por los premios SHORT TIGER (criterios de selección:
aptas para ser proyectadas y no durar más de 5 minutos).
NEXT GENERATION SHOR TIGER 2013 cuenta con la colaboración de:
6 CONTRA 6 (6 GEGEN 6)
Una piscina cubierta, es de día. Doce
hombres y mujeres, ajenos al mundo
exterior, luchan con un mismo objetivo.
A base de brazadas precisas, se colocan
en posición, dispuestos a sumergirse en
su propio mundo submarino. La película
arranca con una aventura hacia el fondo de
un escenario de 3,8 metros de profundidad.
Pius Neumaier estudió en la Bayrische
Akademie für Fernsehen (Universidad
Bávara de Televisión, BAF), con Cine
como asignatura principal. Ha trabajado
como cinematógrafo y camarógrafo para
numerosas producciones de televisión
y documentales. En 2011 empezó sus
estudios de Cine en la Hochschule für Film
und Fernsehen München (Universidad de
Cine y Televisión de Múnich, HFF/M). Entre
sus trabajos destacan documentales y
películas de ficción.
Género Documental Año de producción
2012 Dirección, Guión, Dirección de
fotografía Pius Neumaier Productor
Vroni Neuber Producción Hochschule für
Fernsehen und Film München (HFF/M)
Intérpretes Marion Brandl, Ralph Cahn,
Philip Ekkels, Jens Schuberth Duración
7 min 58 sec.
VENTAS INTERNACIONALES
Hochschule für Fernsehen und
Film München (HFF/M)
Tina Janker
Bernd-Eichinger-Platz 1
80333 Múnich/ Alemania
Tel: +49-89-6 89 57 40 32
Fax: +49-89-6 89 57 99 40
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www.hff-muc.de

ciclo de cortometrajes
MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
COMER (EAT)
ECO (ECHO)
EN VELA (ENDLESS DAY)
Una sesión fotográfica. Helen, la modelo,
está nerviosa. De regreso en el vestuario
descubre algo sorprendente y es que todo
lo que la rodea es comestible: la silla, la
televisión, las paredes…
Moritz Krämer nació en 1980 en Basilea,
Suiza y creció en la región de la Selva
Negra en el sur de Alemania. Estudió
vídeo y texto en la Universität der Künste
(Universidad de las Artes, UdK) de Berlín
y realizó composiciones musicales y de
vídeo, así como canciones, para distintos
teatros. En 2008 comenzó a estudiar
Dirección y en la Deutsche Film- und
Fernsehakademie (Academía de Cine y
Televisión, dffb) de Berlín. Ha dirigido varios
cortometrajes y vídeos musicales, entre
otros, TSURI TSUMI (2005), GO (2007), DER
LETZTE SILBERBAUCHKARPFEN (2009),
VORSPRECHEN (2011), SCHUB (2012), EAT
(2012) y SILBERSAU (2014).
Género Fantasía Año de producción 2012
Dirección Moritz Krämer Guión Ines
Berwing Dirección de fotografía Patrick
Jasim Productores Markus Kaatsch, Tara
Biere, Nick Warnecke Producción DFFB/
Berlin Coproducido por ARTE/Strasbourg
Intérpretes Vanessa Schreiber, Jana
Klinge, Jürgen Lehmann Duración6 min
30 sec.
Tierra nativa; visitar un lugar extraño y
la certeza de que no estamos solos. El
ritmo de nuestros orígenes y la identidad
de nuestro entorno. ECHO cuenta como la
infancia siempre está presente, habla de
relaciones difíciles y de la partida hacia
nuevos horizontes.
Merlin Flügel nació en 1987 en Naila. En
2008 empezó sus estudios en la Hochschule
für Gestaltung (Universidad de Arte y
Diseño, HfG) de Offenbach. Ha participado
en varias muestras y entre sus cintas
destacan los cortos de animación VOM
VERSCHWINDEN (2011), Y ECO (2012).
Género Animación Año de producción
2012 Dirección, Guión, Animación,
Productor Merlin Flügel Producción
Hochschule für Gestaltung Offenbach
Duración 4 min 49 sec.
Esta película trata del viaje interior de un
insomne durante una noche en vela. Para
la mayoría de los mortales el sueño llega de
forma natural, pero para otros la noche se
convierte en una pesadilla sin fin con el fin de
caer en el olvido. Esta historia explora lo que
significa estar despierto contra tu voluntad,
y los sentimientos de desesperación y
soledad que le acompañan a uno a medida
que avanza la noche. La historia está narrada
desde el punto de vista del protagonista
insomne, mientras nos paseamos por una
ciudad dormida. El imaginario abstracto y
poético nos sumerge en un círculo vicioso
que es la batalla contra el insomnio.
Anna Frances Ewert nació en 1986 en
Villingen. Entre 2007 y 2010 estudió en el
Edinburgh College of Art (Universidad de
Bellas Artes de Edimburgo), centrándose
en documentales. En 2011 empezó a
estudiar Dirección de Documentales en
la Hochschule für Fernsehen und Film
München (Universidad de Cine y Televisión de
Múnich, HFF/M). Su corto INTO THE MIDDLE
OF NOWHERE (2011), ganó el Golden
Gate Award para el mejor documental en
el Festival de San Francisco 2011 y fue
nominado para el Cinema Eye Honor 2013.
Género Documental Año de producción
2012 Dirección, Guión Anna Frances Ewert
Dirección de fotografía Pius Neumaier
Productor Isabelle Bertolone Producción
Hochschule für Fernsehen und Film
München (HFF/M) Duración 10 min 16 sec.
VENTAS INTERNACIONALES
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin
GmbH (DFFB)
Juli Schymik, Laure Tinette
Potsdamer Str. 2
10785 Berlín/ Alemania
Tel: +49-30-25 75 91 52
Fax: +49-30-25 75 91 62
j.schymik@dffb.de; l.tinette@dffb.de
www.dffb.de
VENTAS INTERNACIONALES
Hochschule für Gestaltung Offenbach (HfG)
Prof. Rotraut Pape
Schlossstr. 31
63067 Offenbach/ Alemania
Tel: +49-69-80 05 91 56
Fax: +49-69-80 05 91 09
presse@hfg-offenbach.de
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VENTAS INTERNACIONALES
Hochschule für Fernsehen und Film München
(HFF/M)
Tina Janker
Bernd-Eichinger-Platz 1
80333 Múnich/ Alemania
Tel: +49-89-6 89 57 40 32
Fax: +49-89-6 89 57 99 40
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La invisible
NEXT GENERATION
SHORT TIGER 2013
(Die Unsichtbare)
HUÍDA HACIA DELANTE
(FLUCHT NACH VORN)
Una sala de visitas en un centro penitenciario
para mujeres. La presidiaria Vicky intenta
romper con su novio de toda la vida, Wolf.
Cuando Wolf se niega a aceptar su decisión y
se enfrenta a los oficiales, acaban echándolo
a la calle. Estando ahí fuera, sólo ve una
solución para salvar su relación...
Florian Dietrich nació en 1986 en
Wiesbaden. Trabajó para varios proyectos
culturales, entre otros como ayudante
de dirección y actor en producciones
teatrales, además de edición de películas.
En 2007 empezó a estudiar Dirección en
la Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin (Academia de Cine y Televisión de
Berlín, dffb), así como en la Universidad de
Tel Aviv. Entre sus obras están los cortos
HERR HERNER BLIEB SITZEN (2007),
GHETTOLOVEGRIEF (2011) y FLUCHT NACH
VORN (HUÍDA HACIA DELANTE, 2012).
FORTUNE FADED
Todo momento conduce a otro. Para
entender un momento determinado, tienes
que conocer su historia, ya que todo tiene
una causa y un efecto. SUERTE DESTEÑIDA
describe este principio mediante un viaje a
través de momentos y describe la historia
de una cadena fatídica de hechos que
acaban en fuego y cenizas.
Alexander Heringer nació en 1985 en
Marktoberdorf. Estudió y trabajó en diseño
gráfico. En 2009 empezó a estudiar Medios
Audiovisuales en la Hochschule der Medien
(Universidad de Medios de Comunicación,
HdM) de Stuttgart. Dirigió los cortos
FORTUNE FADED (2012) y HELLO MY NAME
IS FACEBOOK (2013).
DER FREMDE FOTOGRAF
UND DIE EINSAMKEIT
(EL FOTÓGRAFO EXTRANJERO Y LA
SOLEDAD)
Thierry es un fotógrafo que visita una ciudad
extranjera. Está buscando un museo;
Isabelle, una mujer solitaria, se presta a
ayudarlo. Juntos se van a tomar una copa
en un bar cercano. Thierry se da cuenta de
que sus frases aprendidas en esa lengua
extranjera no le van a ayudar a conseguir
lo que se propone. El diálogo de chico que
encuentra a chica lo aprendió de una cinta
didáctica.
Willly Hans nació en 1982 en Friburgo.
Empezó a trabajar como director en 2002
y en 2009 comenzó sus estudios en la
Hochschule für Bildende Kunst (Universidad
de Bellas Artes) de Hamburgo.
Jan Eichberg nació en 1984 en Gross-
Umstadt y empezó sus estudios en la
Hochschule für Bildende Kunst (Universidad
de Bellas Artes) de Hamburgo en 2007.
Género Comedía, Amor Año de producción
2012 Dirección Florian Dietrich Guión
Florian Dietrich, Birgit Maiwald Dirección
de fotografía Luciano Cervio Productor
Louise von Johnston Producción DFFB/
Berlin Coproducido por ARTE/Strasbourg
Intérpretes Gerdy Zint, Henrike von Kuick,
Carola Sigg, Christoph Wermke, Ulrike
Lodwig Duración8 min 40 sec.
Género Experimental, Animación Año
de producción 2012 Dirección Alexander
Heringer Dirección de fotografía
Johannes Krieger Productores Christoph
Bachmann, Rosario Squillace, Thomas
Drexel Producción Hochschule der
Medien Stuttgart Intérpretes Folkert
Dücker, Sarah Kempin, Stefanie Kern, Kai
Bäuerle Duración 3 min 11 sec.
Género Tragicomedia Año de producción
2012 Dirección, Guión Willy Hans, Jan
Eichberg Dirección de fotografía Willy
Hans Productor Luise Donschen, Annique
Kumbier Producción Hochschule für
bildende Künste Hamburg (HFBK)
Intérpretes Marc Zwinz, Eva Löbau
Duración 4 min 59 sec.
VENTAS INTERNACIONALES
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin
GmbH (DFFB)
Juli Schymik, Laure Tinette
Potsdamer Str. 2
10785 Berlín/ Alemania
Tel: +49-30-25 75 91 52
Fax: +49-30-25 75 91 62
j.schymik@dffb.de; l.tinette@dffb.de
www.dffb.de
VENTAS INTERNACIONALES
Hochschule der Medien Stuttgart
Prof. Boris Michalski
Nobelstr. 10
70569 Stuttgart/ Alemania
Tel: +49-711-89 23 10
Fax: +49-711-89 23 11
michalski@hdm-stuttgart.de
www.hdm-stuttgart.de
VENTAS INTERNACIONALES
Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK)
Julia Küllmer, Andonia Gischina
Lerchenfeld 2
22081 Hamburgo/ Alemania
phone +49-40-4 28 98 94 46
filmfestival@hfbk-hamburg.de
www.hfbk-hamburg.de

ciclo de cortometrajes
MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
HOUSE
Hace varias generaciones que una familia
vive en esta casa espaciosa y bonita. La
generosidad de esta casa, que siempre
recibe visitas, forma parte de sus vidas.
Hasta que llega alguien que tiene otro plan
en mente.
Ahmad Saleh, de raíces palestinas, nació
en 1980 en Arabia Saudí. Vivió entre 1998
y 2003 en Palestina antes de trasladarse
a Alemania a estudiar Medios de
Comunicación Digitales en la Hochschule
für Künste Bremen (Universidad de las
Artes de Bremen, HFK). Comenzó a escribir
historias cortas antes de descubrir su
pasión por el cine. Su primer corto, CASA
(2012) fue nominado para el premio German
Short Film Award 2012.
ENSUEÑO (REVERIE)
Un discreto ciudadano de camino al trabajo
es apartado drásticamente de su rutina
cuando se convierte en testigo de un
suicidio. En realidad es algo que ocurre
en su imaginación, pero rápidamente
mezcla su propia decadencia social con una
avalancha de pesadillas surrealistas.
Valentin Gagarin nació en 2988 en Osinnik,
Rusia. En 2009 empezó a estudiar en
la Hochschule für Bildende Kunst de
Hamburgo (Universidad de Bellas Artes
de Hamburgo, HFBK Hamburg). Shujun
Wong nació en 1988 en Hamburgo. Estudió
Diseño Gráfico en la Hamburger Technische
Kunstschule (Escuela de Arte Técnico de
Hamburgo), donde se graduó en 2012.
Trabaja como ilustradora y diseñadora
gráfica por cuenta propia. Robert Wincierz
nació en 1987 en Hamburgo. Obtuvo una
licenciatura en Administración de Empresas
en la Universidad de Lüneburg en 2011 y
prosiguió sus estudios hasta obtener un
posgrado en Económicas y Empresariales.
A STEFFI LE GUSTA
(STEFFI GEFÄLLT DAS)
Paul es un adicto a las redes sociales y no
puede vivir sin su teléfono inteligente. Pero
en su día de suerte mejor hubiera hecho en
dejar el teléfono en casa.
Anna Frances Ewert nació en 1984
en Salzgitter. En 2009 fundó su propia
productora cinematográfica, The Fu King
Production en Hamburgo. Dirige vídeos
musicales, anuncios publicitarios y
publicidad viral, además de trabajar como
guionista gráfico. Ha hecho entre otras
películas DER UPGRADER (2005), THE
DEAD MEAT (2007), CLINT (2008), RONNY
(2011) y STEFFI GEFÄLLT DAS (A STEFFI LE
GUSTA, 2012).
Género Animación Año de producción
2012 Dirección, Animación, Productor
Ahmad Saleh Guión Ahmad Saleh, Saleh
Saleh Dirección de fotografía Saed Saleh
Voz de Ulrich Fuchs Duración 3 min 45
sec.
Género Animación, Fantasía, Horror
Año de producción 2012 Dirección,
Guión, Animación, Productor Valentin
Gagarin, Shujun Wong, Robert Wincierz
Duración12 min 28 sec.
Género Comedía Año de producción
2012 Dirección Philipp Scholz Guión,
Productores Florian Gregor, Philipp
Scholz Dirección de fotografía Philipp
Scholz Producción The Fu King
Production Intérpretes Ole Jacobsen,
Christopher Fliether, Rasmus Borowski,
Verena Wolfien Duración 4 min 35 sec.
VENTAS INTERNACIONALES
Ahmad Saleh
Nordhausener Str. 27
40595 Dusseldorf/ Alemania
Tel: +49-176-25 81 01 37
ahmad@ses-studio.com
www.aes-house.blogspot.com
VENTAS INTERNACIONALES
Valentin Gagarin
Moorlandbogen 24
21149 Hamburgo/ Alemania
Tel: +49-163-6 98 48 05
reverie@fricklerhandwerk.de
www.fricklerhandwerk.de
VENTAS INTERNACIONALES
The Fu King Production
Florian Gregor, Philipp Scholz
Stresemannstr. 78
22769 Hamburgo/ Alemania
Tel: +49-40-83 98 79 52
flo@tfk-production.com
www.tfk-production.com

La invisible
NEXT GENERATION
SHORT TIGER 2013
(Die Unsichtbare)
TRAPPED
Fox y Rabbit viven sumidos en un eterno
conflicto, hasta que llega un día en que tienen
que hacer frente unidos a un adversario que
es más fuerte que ellos dos. Una cosa lleva a
la otra y llega el momento de la venganza para
Bird, hasta entonces objeto de burla de todos.
Alexander Dietrich nació en 1989. Después
de una pasantía en un estudio de cine de
animación, comenzó a estudiar en 2009
Animación en la Filmakademie Baden-
Württemberg (Academía de Cine de Baden-
Wurttemberg) en Ludwigsburg. Ha hecho
ES GEHT UM ALLES (2010, con Dominic
Eise), TRAPPED (2012, con Johannes Flick)
y FISCHKOPP (2012, con Johannes Flick).
Johannes Flick nació en 1986 y se formó
como diseñador de medios audiovisuales
entre 2006 y 2009 en Karlsruhe. En
2009 empezó a estudiar Animación en
la Filmakademie Baden-Württemberg
(Academía de Cine de Baden-Wurttemberg)
en Ludwigsburg. Ha hecho películas como
CHOP SUEY (2010, con Marco Hakenjos),
TRAPPED (2012, con Alexander Dietrich), y
FISCHKOPP (2012, con Alexander Dietrich).
Género Animación Año de producción
2012 Dirección, Guión Alexander Dietrich,
Johannes Flick Dirección de fotografía
Christopher McKissick Animación
Alexander Dietrich, Johannes Flick, Anna
Habermehl, Adrian Koch, Iring Freytag
Productor Cosima Degler Producción
Filmakademie Baden-Württemberg/
Ludwigsburg Duración 7 min.
DURA VIDA
(ÜBER RAUHEM GRUND)
Un típico bar berlinés, con sus clientes
habituales bebiendo y quejándose de
que el precio de la cerveza ha subido;
escuchamos las habituales letanías acerca
del capitalismo, y sucesos triviales que se
convierten en grandes aventuras, hay riñas
y confesiones. Todos los borrachines se
conocen; les guste o no, son como una gran
familia. Hasta que la muerte entra en la
taberna y de pronto todos cambian.
Youdid Kahveci nació en 1977 y creció en
Berlín Oriental. Dejó la escuela, trabajó
como jardinera, optó por el mundo
submarino y se sacó la licencia de buceo
en Mozambique. En la actualidad estudia
Dirección en la Deutsche Film- und
Fernsehakademie Berlin (Academía de
Cine y Televisión de Berlín, dffb). Ha hecho
HUNDEBISS (2008), WUNSCHLOS (2009),
ODESSA (2011) y ÜBER RAUHEM GRUND
(AGUAS TURBULENTAS, 2012).
Género Drama Año de producción
2012 Dirección, Guión Youdid Kahveci
Dirección de fotografía Cornelius
Plache Productor Gregor Matuschek
Producción DFFB/Berlin, Coproducido
por ARTE/Strasbourg Intérpretes
Fred Boersch, Jürgen Büttner, Corinna
Fuhrmann, Brigitte Geier, Jürgen Kujath,
Eckhard Lazusch, Jens-Holger Mey,
Thomas Noffke, Hans Jörg Pobudek, Mex
Schlüpfer, Wolfgang Schreiber, Roswitha
Selle, Eduard Weis Duración 9 min.
WAREHOUSE
La madre del pequeño Jacob está perdida
en un laberinto de pasillos y estanterías,
donde busca a su hijo, siempre acompañada
de anuncios de guardería.
Jakob Weiss nació en 1983 en Hofgeismar.
Estudió Animación entre 2006 y 2012
en la Kunsthochschule für Medien Köln
(Universidad de Artes y Medios de Colonia,
KDM). Dirigió el vídeo musical LOVESTONED
(ADA, 2009, con Mark Kempken y Axel-
Juhani Redlich) y trabajó como técnico en
cine de animación y en efectos digitales
especiales para varias cadenas de televisión
y productoras de cine. WAREHOUSE (2012)
es su obra fin de estudios.
Género Animación Año de producción
2012 Dirección, Guión, Productor Jakob
Weiss Animación Jakob Weiss, Julia
Kotowski, Florian Köhne Producción
Kunsthochschule für Medien (KHM)/
Cologne Voces de Janina Warnk, Nicole
Wegner Duración 6 min 18 sec.
VENTAS INTERNACIONALES
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/ Alemania
Tel: +49-7141-96 91 03
Fax: +49-7141-96 95 51 03
festivals@filmakademie.de
www.filmakademie.de
VENTAS INTERNACIONALES
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin
GmbH (DFFB)
Juli Schymik, Laure Tinette
Potsdamer Str. 2
10785 Berlín/ Alemania
Tel: +49-30-25 75 91 52
Fax: +49-30-25 75 91 62
j.schymik@dffb.de; l.tinette@dffb.de
www.dffb.de
VENTAS INTERNACIONALES
Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)
Ute Dilger
Peter-Welter-Platz 2
50676 Colonia/ Alemania
Tel: +49-221-20 18 93 30
Fax: +49-221-2 01 98 17
dilger@khm.de
www.khm.de

German Films agradece su colaboración a las siguientes instituciones y personas:
Embajada de la República Federal de Alemania, Madrid
Reinhard Silberberg, Embajador
Karl Martin Schröter, Consejero Asuntos Culturales
Ulrike Kübler da Silva, Coordinadora de Eventos Culturales
Goethe-Institut Madrid
Margareta Hauschild, Directora
Franziska Münz, Responsable de cine y música
Publicado por German Films (Múnich)
German Films
Service + Marketing GmbH
Herzog-Wilhelm-Strasse 16
80331 Múnich.
Alemania
Tel.: +49-89-59 97 870
Fax: +49-89-59 97 87 30
info@german-films.de
www.german-films.de
Coordinación del proyecto
Maike Schantz
Isabel Pascual
Contacto Prensa
Isabel Pascual
Jorge Puértolas
Guillermo Arazo
(festivaldecinealemanmadrid@gmail.com)
Cine Palafox
Roberto Bayón
Eugenio Plaza
Responsable de sala
Aida Ruano
Autor de los textos
Carlos Reviriego
Traducciones
Úrsula Moreno
Trailer
Ana Martínez
Diseño y Dirección de Arte
Tasman Graphics
Impresión
Xprint3

El 15° Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración de la Embajada de la República
Federal de Alemania en Madrid, Goethe Institut, Lufthansa, Sixt, Fass, Fundación Goethe, AG Kurzfilm, Surtsey Films
y Jot Down. Su realización ha sido posible gracias a la cooperación de los directores, productores y distribuidores
participantes, así como de las casas de ventas internacionales.
Con la colaboración de:
GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones:
medienboard
Berlin-Brandenburg GmbH