Hermes nº 2 - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Autónoma ...

HERMES
HERMES
Revista del Mundo Clásico. UAM
Número 2. Diciembre de 2009
ISSN 1989-7197

Una gratísima experiencia
Dos meses después de su nacimiento, se publica el segundo
número de Hermes, fruto de un gran trabajo en equipo.
Cuando decidí fundar esta revista contaba con el apoyo de
profesores y alumnos, pero creía que, como ocurre en casi
todos los comienzos de cualquier proyecto, la tarea no iba
a resultar nada fácil. Sin embargo, lo que ha sucedido ha
sido todo lo contrario y las páginas que vienen a continuación
son el mejor ejemplo de ello.
En este número, nuestra Redacción ha estado compuesta
por Helena González Vaquerizo y José R. Urízar Salinas
(becarios FPU y FPI del Departamento de Filología Clásica),
Carlos Villanueva García, Leticia Martín-Fuertes
Moreno, Ester Belaire Peco, Sonia Blanco Romero, Violeta
Gomis García, Jaime Gutiérrez Moreno y Antonio
Moral Sánchez (alumnos de la Licenciatura). Además, nos
han ayudado con las fotografías y la maquetación dos amigos,
Paolo R. Di Donato y Carmen Tudel, a los que todos
agradecemos sus estupendas aportaciones. La experiencia
ha sido gratísima y, por ello, desde aquí invitamos a todo
el que lo desee a que se una a nosotros para realizar la siguiente
publicación.
En esta ocasión, con motivo de la exposición Las Lágrimas
de Eros, nos decantamos por el dios del amor como protagonista
de nuestra sección El Personaje, disfrutamos con
Ariadna y El Bibliómano Ignorante, nos acercamos un
poco más a las traducciones de los Clásicos y nos deleitamos
de nuevo con La Ilíada, celebramos las Saturnales romanas,
conocimos cómo se documentó Amenábar para el
rodaje de Ágora y nos fuimos de viaje por Egipto. Esperamos
que ustedes disfruten tanto como nosotros.
Raquel Fornieles

ACTUALIDAD
LITERATURA
EL PERSONAJE
DE VISITA
ESPECTÁCULOS
NOTICIAS BREVES
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EL REPORTAJE LEER
LA ENTREVISTA LEER

ACTUALIDAD ÍNDICE
EL ARTE DE TRADUCIR
HELENA GONZÁLEZ VAQUERIZO/
JOSÉ R. URÍZAR SALINAS
La SEEC (Sociedad Española de Estudios
Clásicos), en colaboración
con la Fundación Pastor de Estudios
Clásicos, ha organizado en Madrid,
durante los días 26, 27 y 28 de noviembre
y con gran éxito de público, el Simposio
Traducir a los Clásicos,
dedicado a una de las tareas más
representativas, además de difíciles,
del filólogo: verter los contenidos
y formas del texto clásico
a la lengua vernácula de destino,
intentando mantener, hasta
donde la gramática y habilidad
del traductor lo permiten, los rasgos
propios del autor de origen a
un correcto castellano. La traducción
constituye una auténtica
labor científica, en la que se intenta
no sólo ser lo más fieles posible
a la forma lingüística, sino
además dejar constancia de los
variados matices que confieren al
texto esa calidad literaria que admiramos
en el original y que, en ocasiones,
se pierde en la traducción. Para
ilustrarnos en este sentido y orientarnos
en esta labor han sido invitadas algunas
personalidades cuyo trabajo de traduc-
ción e ingenio filológico ha sido reconocido
nacional e internacionalmente,
como F.R. Adrados, A. Alvar, C. García
Gual, L. Gil, J. A. González Iglesias, J.L.
Moralejo y J. Siles. Igualmente, a través
de las comunicaciones de los asistentes
se ha demostrado, una vez más,
que la traducción no es una
tarea automática e intuitiva, sino
que se trata de un auténtico trabajo
de investigación, de análisis
y reflexión sobre el original
grecolatino, que se lleva a cabo a
partir de un método previamente
definido. Un método
que, sin embargo, no evita que
el traductor deba constantemente
hacer difíciles elecciones,
y que no puede suplir unas ciertas
capacidades literarias y un
conocimiento óptimo de la lengua
de recepción, cualidades de
las que depende el resultado
final, verdadero tesoro para las
humanidades de este siglo XXI. Y es
que, como bien se dijo, “hay que seguir
traduciendo”, puesto que el texto traducido,
como ente vivo, necesita vestirse a
la moda de su tiempo.

ÍNDICE
Luis Macía, con su nuevo volumen de ‘La Ilíada’ homérica en su despacho.
ACTUALIDAD
HOMERO: ILÍADA III
El pasado 9 de diciembre se presentó el volumen
III de La Ilíada de Homero en Alma
Mater, una edición del texto acompañada
de traducción y notas realizada por Luis M.
Macía Aparicio. El acto fue organizado por el
Consejo Superior de Investigaciones Científicas
(CSIC), que edita el libro junto con Tirant Lo
Blanch. Este nuevo volumen comprende los cantos
X-XVII y se completará con un cuarto, que finalizará
la obra. En la presentación del libro, junto
a Luis Macía, intervinieron Emilio Crespo, Francisco
Rodríguez Adrados, Alberto Bernabé y
Jesús de la Villa (de izquierda a derecha en la fotografía
inferior).

LITERATURA ÍNDICE
‘EL BIBLIÓMANO
IGNORANTE’
CRÍTICA LITERARIA: CARLOS VILLANUEVA GARCÍA
No es necesario escrutar la historia de la literatura para advertir que, injustamente,
algunos autores han pasado más desapercibidos de lo que debieran a ojos del amplio
público. Desgraciadamente, no siempre un gran talento va ligado a una fama
de iguales proporciones, y aún más si el autor en cuestión vivió hace diecinueve siglos y
tiene la mala -o buena- fortuna de formar parte de una estantería tan desmesurada y genérica
como la grecolatina, donde hay titanes de la envergadura de Homero, Sófocles, Platón,
Cicerón o Virgilio. Luciano de Samósata se encuentra en ese limbo. Y en verdad es
sorprendente, pues es uno de los autores grecolatinos más agradable. Extremadamente
polifacético fue capaz de confeccionar con brillantez duras críticas, punzantes sátiras, divertidas
parodias, entrañables escenas, intensos diálogos, obras filosóficas, retóricas, morales…
La producción de Luciano conforma un laberinto temático.

ÍNDICE
“Al traducir a Luciano, como a Sinesio,
pude comprobar que, a pesar de todo,
no estamos tan lejos de la lengua en la
que escribieron”, asegura Helena.
LITERATURA
En el presente volumen, El bibliómano
ignorante, se exponen
dos obras críticas de
mediana extensión precedidas por
una atípica y muy refrescante introducción
de mano de Iván de los
Ríos. El primer texto, El bibliómano
ignorante, constituye un golpe directo
contra un “pobre” necio que
asocia cultura con la posesión de
cientos de libros. El segundo, Si
busca la vida buena, ¡compre uno de
nuestros estilos filosóficos!, un gancho
en forma de jocosa subasta donde
se recorren las diferentes corrientes
filosóficas desde el escepticismo
del propio autor.
Ambos están escritos con un
ritmo frenético y una gran
soltura, que se hace patente
gracias a una impecable traducción
de Helena González,
actualmente dedicada a su tesis
sobre la Odisea dentro de la Odisea
de Nikos Kazantzakis y a su vez
traductora del Elogio a la calvicie de
Sinesio de Cirene publicado en la
misma editorial.

LITERATURA ÍNDICE
Antes de emprender cualquier tipo de crítica a la traducción,
no hay que olvidar la distancia temporal que
nos separa del autor. Es un punto ciertamente obvio
pero muy importante, que no debe ser descuidado, fundamentalmente
cuando se trata de una edición que no sólo está
pensada para los especialistas de la materia. Ni los autores
más contemporáneos ni mucho menos los autores que distan
de nuestra época siglos o incluso milenios deberían ser traducidos
de una forma ajena al lenguaje y a los gustos presentes.
En este aspecto, la labor de Helena González es magistral.
Sin alejarse del texto original, impregna los escritos de
Luciano (siglo I de Nuestra Era) de una actualidad y
una naturalidad propia de un autor moderno, tal y como se
puede apreciar, entre otras muchas cosas, en la habilidosa
adaptación de los refranes y de los dichos populares griegos
que Luciano emplea con cierta frecuencia. La traducción conserva
íntegra la frescura, la fluidez y el humor del original, facilitando
que el lector no especialmente familiarizado con este
“mundillo clásico” lo tome con gusto, lo disfrute y no pueda
desengancharse. Ya sólo por este hecho, la presente edición
no puede merecer otra cosa que elogios y buenas críticas.
Destacadas la, por qué no, “lucianesca” introducción y
la excelente traducción, quedan por mencionar las
notas a pie de página que acompañan al texto, las cuales,
de forma breve, sin exhibir una espesa erudición, aclaran
suficientemente los problemas que puede presentar el escrito
sin ralentizar la lectura.
En definitiva, este volumen por su composición se ofrece
a cualquier lector, ya sea lego, iniciado o experto, que
guste de disfrutar de un buen rato con un texto ingenioso,
mordaz y, sobre todo, divertido.
Helena González es licenciada en Filología Clásica por la UAM. Actualmente, está trabajando
en su tesis sobre la Odisea de Kazantzakis (1883-1957) y está a cargo de la
sección de Madrid de la Sociedad Internacional de Amigos de Nikos Kazantzakis.
Entre sus publicaciones destacan la traducción de Elogio de la calvicie, de Sinesio de Cirene
(Madrid, Errata naturae 2008), su artículo El laberinto de Creta en la Odisea de Nikos Kazantzakis
(En Amaltea. Revista de Mitocrítica, 1 (2009): 99-113), que se puede leer en
http://www.ucm.es/info/amaltea/revista/num1/gvaquerizo.pdf. O su participación en
la obra colectiva Duplicidad de una mujer griega. Helena como fantasma de la duplicidad femenina
en el mundo clásico en López Gregoris, R., y Unceta, L. (eds.), Ideas de mujer en Grecia y Roma.Colección
Lilith. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alicante (próximamente).

ÍNDICE
LITERATURA
A la izquierda, ‘Elogio de la calvicie’, traducido por Helena González. A la derecha,
el cartel de un ciclo cinematográfico sobre Kazantzakis en Alcobendas.

EL PERSONAJE ÍNDICE
EL DIOS DEL
AMOR: EROS...
LETICIA MARTÍN-FUERTES MORENO
Eros era, en la Antigua Grecia, el dios
del amor. Su nombre designaba en
la lengua griega al deseo apasionado,
en un principio y, por extensión, al
amor. Equivale al dios Cupido de la mitología
romana, y a Kāmadeva en la mitología
hindú. Las representaciones de este
dios varían según la época. Intentaremos
aquí repasarlas por orden cronológico.
Hesíodo lo presenta como un dios
primordial y, por así decirlo, más
bien conceptual. Ésta es su versión
del nacimiento de Eros en la Teogonía:
En primer lugar existió el Caos. Después Gea la
de amplio pecho, sede siempre segura de todos
los inmortales que habitan la nevada cumbre del
Olimpo. En el fondo de Gea de anchos caminos
existió el tenebroso Tártaro. Por último, Eros, el
más hermoso entre los dioses inmortales, que
afloja los miembros y cautiva de todos los dioses
y todos los hombres el corazón y la sensata voluntad
en sus pechos.
Según Hesíodo, Eros es el principio
universal que asegura la generación y
reproducción de las especies.
En la teología órfica, que fue muy influyente
en la Antigua Grecia, Eros
surgió con sus alas de oro del huevo
primordial, como un símbolo de plenitud
que al dividirse daría lugar al Cielo y a la
Tierra (Urano y Gea). Se trata de un ser
doble, bisexual, que unifica los aspectos
contrarios de la vida. A menudo es llamado
Protogonos (primer nacido) o Phanes
(el que hace brillar).
En El Banquete de Platón,
Sócrates describe
a Eros como un
genio mediador entre los
dioses y los hombres, nacido
de la unión entre Poros
(el Recurso) y Penía (la Pobreza),
pues es una fuerza
eternamente insatisfecha,
como la segunda, que
siempre consigue aquello
que se propone con astucia,
como el primero.

ÍNDICE
EL PERSONAJE
CON PSIQUE.
Apuleyo, en El
Asno de oro, nos
transmite como
un cuento la leyenda
de Psique
(significa alma
en griego). Era
tan bella que, de
todas partes,
acudían a admirarla.
Venus (la
Afrodita griega),
celosa de ella
porque los hombres
habían dejado
de acudir a
sus santuarios
para ir a adorar
a Psique, ordenó
a su hijo Cupido
(Eros) que la hicieraenamorarse
del
hombre más feo
del mundo. Pero
el propio dios se
enamoró de ella
y se la llevó consigo,
lo que también
provocó los
celos de las hermanas
de Psique
y derivó en
un trágico final.
Además, la tradición le atribuye muchas otras genealogías. La más difundida le hace hijo
de Afrodita y Ares (representantes del amor y la guerra) o, al menos, ayudante de ésta.
En algunas versiones tenía dos hermanos llamados Anteros, la personificación del
amor correspondido, e Hímero, la del deseo sexual. El arte y la literatura clásicas lo pintan como
un hermoso adolescente protector de amores homosexuales, mientras que Afrodita presidía
los encuentros sexuales entre hombres y mujeres. Pero más tarde se impondrá la imagen de
niño travieso armado con arco y flechas, disparando tanto contra dioses como contra hombres.
Como vemos, la concepción de este dios se ha transformado con el paso del tiempo, pero
nunca ha perdido su dualidad: hermoso pero poderoso, unificador de aspectos contrarios
de la vida, hijo del recurso y la pobreza, o del amor y de la guerra... Todas ellas
intentan explicar en un mismo concepto los fenómenos favorables y desfavorables del amor,
tan universalmente sentidos como irreconciliables: la pasión, el enamoramiento, el placer, pero
también el amor no correspondido o los celos forman parte de las competencias de Eros.

EL PERSONAJE ÍNDICE
... Y LAS ‘LÁGRIMAS
DE EROS’
ESTER BELAIRE PECO
Desde el 20 de octubre y hasta el 31 de enero, el Museo Thyssen -Bornemisza y
la Fundación Caja Madrid albergan la exposición Lágrimas de Eros. El título proviene
de Les Larmes d’Éros, libro escrito por Georges Bataille. Éste fue su última
aportación sobre la íntima relación entre Eros y Tánatos, entre la pulsión sexual y el instinto
de muerte. La exposición tiene un carácter pansexual e incluye todas las orientaciones
del deseo: la mirada masculina y femenina, lo heterosexual y lo homosexual, el
vouyeurismo y el exhibicionismo, los diversos fetichismos… Incluye 119 obras y está
organizada temáticamente. El recorrido se centra en el arco que va desde el Romanticismo
al Simbolismo y de éste al Surrealismo y a lo contemporáneo, aunque incluye flashbacks
hacia el Renacimiento y el Barroco.
El nacimiento de Venus de Duval.
Nacimiento de Venus
Según Hesíodo, Afrodita (Venus) surgió
del semen de Urano caído al mar. Esa
Venus aparece en las obras de dos pintores
del siglo XIX, Amaury-Duval y Bouguereau, y
en una escultura de Rodin. Frente a ellas, dos interpretaciones
actuales del mito inspiradas en la
Venus de Botticelli: una fotografía de Rineke
Dijkstra y una pintura de John Currin.
Apeles de Cos fue el primero en representar
a Venus surgiendo del mar
según nos cuenta Plinio el Viejo, puesto
que no nos ha llegado su obra. Sabemos que
Augusto se la llevó a Roma ya que Eneas, el fundador
mítico de Roma, era hijo de Venus, por lo
que la imagen de la diosa poseía un carácter religioso
y político. Plinio explica que la parte inferior
de la tabla se estropeó y no se encontró a
nadie capaz de restaurarla. La carcoma agravó
su deterioro y Nerón la suplió por otra pintura.

ÍNDICE
La encantadora de serpientes, de Rousseau.
EL PERSONAJE
La tradición atribuye a Eva la introducción del
pecado en la tierra y el doble papel de tentada
(por la serpiente) y tentadora (de Adán).
Semejante imputación de la culpa llegó a tener efectos
iconográficos muy explícitos. La imagen tradicional
es una escena simétrica, con Adán a un lado
y Eva al otro, separados por el árbol en torno al cual
se enrosca la serpiente. Pero en la época moderna,
los artistas se olvidarán de Adán para concentrarse
en la complicidad entre la mujer y la serpiente. En
este capítulo destacan las obras de Franz von Stuck,
Gauguin, Toulouse-Lautrec, la Encantadora de serpientes
de Henri Rousseau y las fotografías contemporáneas
de Nastassia Kinski por Richard
Avedon y la de Rachel Weisz por James White.
En sus remotos orígenes egipcios, la esfinge fue un león con cabeza de hombre que custodiaba la
entrada de templos y tumbas. Después fue adoptada por otras regiones que la modificaron añadiéndole
alas y cambiándola de sexo, de macho a hembra. Cuando llegó a la cultura del Egeo
aumentó su atractivo al agregar a su cabeza femenina un busto de mujer. En las pinturas de los vasos
griegos comenzó a aparecer interrogando a Edipo. Fue este mito el que dotó a la esfinge su personalidad
definitiva. El significado erótico de la esfinge no afloró hasta el siglo XIX cuando el poeta Heinrich
desveló el secreto sexual del monstruo en su poema La Esfinge.
En esos versos está completa la identificación de la esfinge con la femme fatale y la reacción del
macho moderno, excitado y angustiado a la vez por ese objeto de deseo, inescrutable y finalmente
letal. De esta manera, las sirenas y las ninfas acuáticas en el s. XIX se convirtieron en monstruos
amables. En la sala dedicada a ellas, encontramos las esfinges de Gustave Moreau y de Elihu
Vedder junto con las de Mapplethorpe, Louise Bourgeois y Marc Quinn. Y las ninfas o sirenas de
Corot, Courbet, Burne-Jones y Franz von Stuck junto a la fotografía de Tom Hunter.
Antonio tenía veinte años
cuando repartió sus bienes
entre los pobres. Pero fue
asaltado por el Diablo, que se transformó
en una bella mujer desnuda.
Al ser derrotado le atacó con demonios
metamorfoseados en toda clase
de monstruos. La mayoría de las representaciones
se centran en la pesadilla
de los asaltos. En esta sección
se incluyen obras de Furini, Cézanne,
Fronz von Stuck, Picasso y
Antonio Saura.
Eva y la serpiente
Esfinge y Sirenas
Las tentaciones de San Antonio
Tentación de san Antonio. Cézanne.

EL PERSONAJE ÍNDICE
La leyenda describe a San Sebastián
como un joven que se hizo soldado
que cometió el error de ayudar a dos
soldados cristianos por lo que fue condenado
a ser asaetado. Sobrevivió milagrosamente
pero fue condenado a muerte por
segunda vez.
Su representación fue en sus orígenes la
de un varón barbudo y con una toga.
Así lo fue hasta la Edad Media, cuando
se le veneró como el protector contra la
peste. En la primera mitad del siglo XV se le
dotó de una sensual belleza. En el Renacimiento
y Barroco hubo diferentes representaciones
del mártir, aunque la más común
era la del joven atado al árbol, desnudo y
atravesado por flechas. En esta sala destacan
las pinturas de Bronzino, Guido Reni, Ribera
y Moreau y una escultura de Bernini.
The Lovers. Magritte.
El martirio de San Sebastián
En esta sección vemos un nuevo género,
el de la esclavitud erótica cuyas
ataduras son los brazos de los amantes.
Ambos luchan por superar sus propios
límites para confundirse en un solo ser. Pero
este intento puede entrañar una pasión caníbal.
En este caso encontramos dos salas:
una con las obras de Munch, Rodin, Franz
von Stuck, Max Ernst, Magritte, Andy Warhol
y Marlene Dumas. En la otra hay tres
videos de Bill Viola relacionados con la pareja
humana y la fusión de sus límites.
San Sebastián. Ribera.
El Beso y
Andrómeda
Perseo, tras matar a la Gorgona,
volvía a su patria
cuando divisó a una doncella
a punto de ser sacrificada a
un monstruo marino. Cautivado
por su belleza, Andrómeda fue
rescatada.
La historia permite innumerables
tipos de representaciones
así por ejemplo
tenemos a Rubens y Millais que
explotan el contraste entre la
carne desnuda y la armadura
negra del héroe mientras que los
surrealistas Dalí, Domínguez,
Penrose y Bellmer evocan implícitamente
el mito de Andrómeda
en sus manipulaciones sádicas
del cuerpo femenino.

ÍNDICE
Apolo y Jacinto
EL PERSONAJE
El joven Jacinto murió al ser herido por un disco lanzado por su amante Apolo. De
los lamentos del dios y de la tierra empapada por la sangre de Jacinto floreció una
flor púrpura en cuyos pétalos las lágrimas de Apolo dejaron las letras “AI AI”, interjección
que expresa el dolor. En esta sección encontramos obras como la de Giambattista
Tiepolo o la de Mérry-Joseph Blondel.
El sueño de Endimión
Endimión Dormido. Canova.
Cleopatra y Ofelia
Los mensajeros imperiales
encontraron el
cuerpo inerte de Cleopatra
tendido sobre un lecho
de oro. Ella es una víctima
del desprecio masculino lo
cual determina el carácter de
su muerte. Su suicidio se presenta,
además, como una
consecuencia de su femineidad,
identificada con la pasividad
y la fluidez. En esta
sección podemos ver las
obras de Paul Delvaux, Jean-
André Rixens, Salvador Dalí
y Tom Hunter.
Endimión era un pastor que apacentaba
sus rebaños cuando una
noche Selene le vio durmiendo.
Su belleza conmovió a la diosa que
descendió a la tierra para besarle. Endimión
cayó en un sueño sin sueños
del que no ha despertado puesto que
Selene pidió a Zeus que le sumiera en
ese sueño sin fin para poder visitarle
cada noche. Con Endimión, el cuerpo
masculino aparece vulnerable y se
convierte en un objeto pasivo erótico.
La selección incluye obras como las de
Rubens, Guercino, Canova o el video
de Sam Taylor-Wood que representa a
Beckham durmiendo (abajo).
Magdalena y cazadores
Las dos últimas salas se ocupan de
Magdalena y de las tres parejas
bíblicas: las formadas por Salomé
y el Bautista, Judit y Holofernes y David
y Goliat. Destacan, entre otras, las obras
de Lucas Jordán, Guercino o Tiepolo.

DE VISITA ÍNDICE
VIAJE POR EL EGIPTO
MENOS CONOCIDO
REPORTAJE: VIOLETA GOMIS GARCÍA / JAIME GUTIÉRREZ MORENO
Aproximadamente desde el año 1997, el seminario Georges Posener del
Centro Superior de Estudios de Oriente Próximo y Egipto en la Antigüedad
(www.uam.es/ceae) imparte cursos de lengua egipcia y escritura
jeroglífica en la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente a
cargo de los profesores Francisco L. Borrego Gallardo y Edelweiss Aguilar
González, quienes organizaron el pasado mes de septiembre (entre los días
14 y 29) un viaje de estudios a Egipto para los alumnos de Egipcio Medio II
y III del curso 2008/09.
Sin embargo, éste no fue un viaje corriente, ya que el itinerario no fue impuesto
por la agencia, sino que fue el criterio de los profesores lo que lo
definió. Se visitaron los yacimientos, tumbas y templos más conocidos,
pero también aquéllos a los que no suelen ir muchos turistas, lo que permitió
aprovechar y disfrutar todavía más el tiempo de permanencia en este país.
Columnas
palmiformes,enormes
sillares
de granito
rojo, colosos
y obeliscos
caídos forman
el paisaje
en
ruinas de la
antigua
ciudad de
Tanis.

ÍNDICE
DE VISITA
En la fotografía superior vemos
lo que queda del llamado
quiosco de Qertassi, con columnas
hathóricas (en New Kalabsha).
A la izquierda, un
mapa extraido de Kemp B. J.
1992, “Egipto. Anatomía de una
civilización”.
El itinerario comenzó en el sur. En Luxor, en la orilla este, se visitaron el templo, el
museo y el gran complejo sagrado de Karnak y, cerca de esta ciudad, los templos de
Abydos y el de Dendera. En la orilla occidental, Deir el-Bahari (donde está el templo
de Hatshepsut), y varias tumbas del Valle de los Reyes y del Valle de las Reinas, en la montaña
tebana. Ya en el valle del río, en esa misma orilla, los Colosos de Memnón, Medinat
Habu, Deir el-Medina, el Ramesseum, las tumbas de los Nobles y el templo funerario de
Sety I. En la baja Nubia, todavía más al sur, de camino a Asuán, fueron visitados el Templo
de Esna, la necrópolis de El-Kab, el templo de Edfu y el de Kom Ombo, y una vez allí, los
templos de Abu Simbel y el Museo Nubio, así como el templo de Kalabsha, el de Beit el-Wali
y el quiosco de Qertassi.
En barco se llegó a la isla de Agilkia (donde se encuentra el templo de File) y a la isla
de Elefantina (allí están las ruinas de la antigua ciudad de Abu). Después se partió en
tren hacia El Cairo donde, como no podía faltar, se visitó el complejo de Giza (algunas
de las pirámides, el Museo de la Barca Real y la famosa Esfinge). Desde allí se llegó por
carretera al norte del país, a las ruinas de Bubastis (Tell Basta) y Tanis. De camino a El-
Minya, en el Egipto Medio, se visitó la necrópolis de Beni Hassan, y de regreso a la capital,
la antigua ciudad de Hermópolis, Tuna el-Gebel y Tell el-Amarna (algunas tumbas, el Palacio
Septentrional, los hipogeos y la estela de frontera de Ajenaton). El gran complejo de
Saqqara y el de Dahshur se dejaron para el final y el último día, como despedida, se visitó
el Museo de Antigüedades.

DE VISITA ÍNDICE
En Luxor, al otro lado del Nilo, se encuentran situados los dos colosos sedentes de Memnón,
verdaderamente imponentes. Y, al fondo, se ubica la montaña tebana.

ÍNDICE
Conjunto monumental de File, en la pequeña isla de Agilkia que, como muchos otros templos del
sur, no mantiene su emplazamiento original debido a la construcción de la gran presa de Asuán.
Templo de Hatshepsut y, sobre él, el
pico de El Qurn, en la montaña tebana.
DE VISITA
En Egipto se puede llegar a ver algo más
que la típica foto que suele atraer al turista;
existe otro Egipto que en concreto
este viaje permitía conocer. El Egipto
que cada viajero busca puede presentarse a
sus pies, ¡no solo de pirámides vivían los
egipcios! La monumentalidad de Karnak, la
majestuosidad de Abu Simbel o la melancolía
de Tanis embriagan al visitante; un asombroso
Egipto helenístico puede dar la
bienvenida en Dendera y preparar el ánimo
para lo que puede verse de otra forma en
Edfu o File, e incluso en la tumba de Petosiris
con relieves egipcios de la vida cotidiana
griega. Tampoco se queda atrás el Egipto romano,
dejando su impronta en Kom Ombo o
en Esna, amén de muchos otros lugares en
los que se pueden observar los cartuchos de
emperadores romanos ensalzados por la historia
y que la piedra inmortalizó.
No te conformes con lo que se presenta ante
tus ojos. Busca tu propio Egipto.

ESPECTÁCULOS ÍNDICE
ARIADNA
HELENA GONZÁLEZ VAQUERIZO/ JOSÉ R. URÍZAR SALINAS
La mitología clásica, fuente inagotable de inspiración para el arte de ayer y de
hoy, de nuevo ha sido la protagonista en la dramaturgia actual, a través, en
esta ocasión, de uno de los personajes femeninos del ciclo cretense, la princesa
Ariadna. Dirigida por Ricardo Iniesta, la compañía de teatro Atalaya ha representado
durante el mes de noviembre en Madrid una obra que, bajo el sencillo título
de Ariadna, logra transmitir al público el sentimiento trágico de la vida o de la trágica
elección de la muerte.
El texto, compuesto por Carlos Iniesta a partir de los escritos de autores clásicos
y modernos (Marina Tsvietáieva, F. Nietzsche, Ovidio, H. von Hofmannstahl,
Catulo y D. Pujante), relata la historia de la heroína cretense desde
los orígenes hasta el fatal desenlace: desde el castigo de Minos, que, furioso por la
muerte de su hijo Androgeo, obliga a los atenienses a entregar cada año siete doncellas
e igual número de jóvenes para aplacar la sed del monstruoso hijo de su esposa
Pasífae y el toro enviado por Posidón, hasta la forzosa elección de Ariadna
entre una vida eterna sometida al poder del dios Dioniso y una muerte liberadora.
El motivo del suicidio, ausente en el mito antiguo, constituye una interesante
apuesta en esta versión. La lucha interior inunda la mente de los protagonistas,
quienes deben tomar una difícil decisión entre dos opciones equivalentes
dadas sus consecuencias. Así, Teseo por tres veces debe elegir entre mantener la
palabra dada, su honor, pero morir, o vivir en la ignominia y la deshonra; Ariadna
deberá escoger entre una esclava eternidad acompañada y sometida al dios Dioniso
o la muerte liberadora.

ÍNDICE
ESPECTÁCULOS
La trama ha sido actualizada con verosimilitud, pues el reto consistía en convertir
a un personaje mitológico, que no protagonizó ninguna tragedia antigua,
en heroína. A esa Ariadna llorosa sobre la roca en que había sido
abandonada por Teseo. A una mujer deshecha, a quien le estaba, no obstante, reservado
como consuelo el amor del dios Dioniso. Pero la tragedia griega no quiere
hacernos llorar las desgracias de sus heroínas; quiere vernos estremecer, enfrentados
a la fuerza del destino en la piel de unos protagonistas que se le resisten heroicamente,
inflexibles en sus convicciones, desesperados, pero nunca derrotados. Por
eso esta Ariadna encuentra en el despecho del amante, del mortal que la ha abandonado,
el coraje para negar su alma al dios que la pretende suya. “Yo soy tu laberinto”,
le recuerda Dioniso por medio de los versos de su profeta Nietzsche. No
hay entonces salida para Ariadna, encerrada en los giros y vueltas de su destino,
atrapada, incapaz de seguir el hilo del pensamiento que libera, el mismo con que
auxiliara a Teseo, esto es, la propia razón humana. Al observar a Ariadna a punto
de caer en la trampa del dios Dioniso, resulta imposible resistirse a la seducción de
la metáfora: Ariadna, la hija de la lucidez, es decir, de Pasífae, la que es ‘toda luz’,
forzada por el dios de la locura.

ESPECTÁCULOS ÍNDICE
Acompañan al texto una decoración minimalista y unos juegos de luz donde
predomina el azul, símbolo del agua y los sentimientos de los personajes. El
vestuario, de tintes oníricos, surrealistas, y la construcción del espacio dramático
mediante sencillos instrumentos, como maderos y telas, terminan de configurar
una puesta en escena muy trabajada y pensada para que el público se sumerja
completamente en el agón trágico. Además, la música, elemento importante ya en el
teatro clásico grecorromano, está presente en la obra en todo momento, ya sea como
canto, recitación o danza, y se amolda a la perfección al estado de ánimo de los personajes
y al desarrollo del contenido.
En el centro del escenario Ariadna está girando. Lleva ovillado su famoso hilo
sobre la cabeza, a modo de fes o, con mayor precisión, a modo de corona.
Como un derviche, la princesa cretense da vueltas sobre sí misma. El ovillo, a
su vez, se desenrolla, mientras dibuja en el suelo y en el aire una espiral. La misma
espiral en la que Kerényi encontrara el origen del laberinto, ese lugar (chóros) que
Dédalo inventara para el baile (chorós) de Ariadna.
Ariadna demuestra que aún existe y se sigue desarrollando un teatro clásico,
una manifestación artística que no es incompatible, y sí enormemente prolífica,
con las tendencias teatrales actuales.

El 12 de febrero
se estrena en
España Percy
Jackson y los dioses del
Olimpo: el ladrón del
rayo, primera entrega
de nueva saga al estilo
Harry Potter con
temática de mitología
griega. Dirigida
por Chris Columbus,
cuenta la historia de
Percy Jackson, un
adolescente que descubre
que es hijo de
Poseidón y tiene varias
misiones: rescatar
a su madre,
recuperar el rayo de
Zeus y evitar una
guerra entre los dioses.
Por otra parte, en
noviembre se publicó
un nuevo libro
de Valerio Manfredi
titulado Los Idus de
Marzo, sobre el asesinato
de Julio César.
ÍNDICE
NOTICIAS BREVES
Estrenos Cursos y Congresos
Entre los días 16 y 24 de febrero, se celebrará
en la Facultad de Filosofía y Letras de la
UAM el Curso de Humanidades Contemporáneas
Símbolos, signos y grafías. Los sistemas de escritura
de la antigüedad al presente, organizado por
Marcos Such y Luis Unceta. Su objetivo es ofrecer
una visión de los diferentes sistemas de escritura
que el hombre ha ideado a lo largo de los siglos:
desde sus manifestaciones en Oriente Próximo
(cuineiforme) y Egipto (jeroglífico) pasando por los
sistemas desarrollados para las lenguas semíticas o
de la Historia prerromana y la repercusión de los
alfabetos de Grecia y Roma, sin olvidar las escrituras
de las culturas alejadas de la nuestra.
Del 3 al 6 de febrero se celebrará en la Universidad
Complutense el congreso titulado
Redefinir Dioniso: mito y culto. Los organizadores
del acto son Alberto Bernabé, Isabel Jiménez
San Cristóbal y Miguel Herrero de Jauregi. Para obtener
más información y subscribirse, se puede visitar
http://www.ucm.es/centros/webs/gi5058/
Premiados
Se ha publicado el fallo del certamen literario
DIVULGA-UAM. El segundo y tercer premio
han recaído sobre Helena González Vaquerizo
(Becaria del Departamento de Filología Clásica)
y Diego Román Martínez (alumno de Filología Clásica).
Los títulos de sus trabajos son: Diario del pequeño
emperador ( en colaboración con Rubén Ramos
Blanco y Borja Nozal Aranda) y Para que otros lean.

EL REPORTAJE ÍNDICE
LAS SATURNALES
El templo de Saturno en el Foro de Roma.
REPORTAJE: SONIA BLANCO ROMERO / ANTONIO MORAL SÁNCHEZ
Las Saturnales eran unas fiestas romanas celebradas en honor a Saturno, divinidad
agrícola protectora de sembrados y cosechas, en torno al solsticio de invierno. Oficialmente
tenían lugar el día de la consagración del templo de Saturno en el Foro romano,
el 17 de diciembre. Ese día los senadores y los caballeros romanos ofrendaban al
dios un gran sacrificio seguido de un gran banquete público. En el templo se encontraba la
escultura del dios con una hoz en la mano. Durante el año, el pedestal de la estatua estaba
rodeado con una cinta de lana para impedir que abandonase Roma y la privase de su
buena sombra y, sólo al llegar las Saturnales, quedaba libre de ésta. Según Macrobio, esta
liberación simbolizaba el fin del periodo más oscuro del año y el comienzo de uno nuevo,
el de la luz. Probablemente, las Saturnales fueron la fiesta de la finalización de los trabajos
del campo, celebrada tras la conclusión de la siembra de invierno, cuando el ritmo de las
estaciones dejaba a toda la familia campesina, incluidos los esclavos domésticos, tiempo
para descansar del esfuerzo cotidiano.

ÍNDICE
Julio César extendió la celebración de
las Saturnales hasta el 19 de diciembre
y, finalmente, Domiciano la prolongó
hasta el 23, por lo que a finales del
siglo I d. C. llegaron a durar una semana
completa. Contribuía a ello la
suspensión de numerosas actividades
públicas: la escuela, el Senado y los tribunales
de justicia interrumpían sus
funciones, algo que no sucedía en otras
fiestas. Se liberaba a los prisioneros que,
agradecidos, depositaban las cadenas
en el templo de Saturno, y se aplazaba
la ejecución de las penas capitales.
Durante las Saturnales, lo que de
ordinario estaba prohibido, se
autorizaba. Por ejemplo, con la
ley sobre los juegos de azar, los romanos
veían crecer o mermar su patrimonio
en el juego de los dados que aunaba
a siervos y señores. Las leyes contra el
lujo permitían en las Saturnales gastar
en comidas una cantidad mayor que en
los días corrientes y quien no aprovechaba
la oportunidad resultaba desagradablemente
llamativo. Pero lo más
llamativo era el protagonismo que adquirían
los esclavos. El calendario de
Polemio Silvio del año 48 d.C. no denomina
la fiesta, todavía viva, con el
nombre del dios, sino que la llama
"fiesta de los esclavos".
En el desarrollo de estas jornadas,
los esclavos vestían las ropas de
sus señores, que les servían en la
mesa, mientras ellos despotricaban
contra sus dueños sin temor a castigo
alguno. Según Catón, en su tratado
Sobre la Agricultura, durante las Saturnales
a los esclavos se les daba 3,25 litros
de vino.
La eliminación de la división social
entre señores y siervos durante
esta fiesta puede que fuera un reflejo
de la Edad de Oro (Hesíodo, Teogonía)
en la que dioses y hombres
convivían en libertad y gozosa armonía
bajo la soberanía de Saturno.
EL REPORTAJE
L'Hiver ou les Saturnales de Callet Antoine-François.
Los romanos intercambiaban
regalos y visitaban a amigos y
familiares. En principio era habitual
regalarse velas y muñecos de
barro. Luego fue común agradecer
con alguna pequeña atención o con
un regalo en dinero a los amigos y a
quienes se debía algo por algún servicio
prestado. Las Saturnales tenían
también sus propias perfidias: nadie
estaba a salvo de convertirse en víctima
de algún regalo bromista.
En el año 274 el emperador Aureliano
introdujo el culto siríaco
del Sol Invicto, cuyo
nacimiento se celebraba el 25 de diciembre,
cuando el sol, superado el
solsticio, recobraba su poderío de luz
en los días. Este monoteísmo solar,
cuyo culto había estado precedido
por las fiestas en honor de Saturno,
allanó el camino al Cristianismo no
sólo para establecer la fecha del nacimiento
de Jesucristo, sino también
para celebrar unas fiestas prolongadas
en las que, como los romanos de
entonces, los cristianos de ahora se
afanan en compartir la alegría, aumentar
la hacienda y cumplir con los
regalos, a la vez que se entregan con
desenfreno a copiosas comidas.

LA ENTREVISTA ÍNDICE
ELISA GARRIDO:
“HIPATIA ERA EL CONTROL
DE LAS PASIONES”
ENTREVISTA: RAQUEL FORNIELES
Ágora, la película en la que Alejandro Amenábar
nos presenta a Hipatia, ha sido un
enorme éxito. El tratamiento del personaje,
fascinante, pero bastante desconocido hasta
ahora, no deja indiferente a nadie. Para documentarse,
Amenábar recurrió a las fuentes,
pero también a la ayuda de los expertos. Es
el caso de Elisa Garrido, profesora del departamento
de Historia Antigua de la UAM
y especialista en el estudio de la mujer en la
Antigüedad Clásica, que nos cuenta en qué
consistió su trabajo.
-¿Cómo se produjo la primera toma de contacto
con Amenábar?
-Unas alumnas mías trabajaban en una de sus
productoras y nos pusieron en contacto. Me
entrevisté con él y, despues, intercambiábamos
información por correo electrónico.
-¿Por qué se interesó por Hipatia?
- Le gusta la astronomía y se había documentado.
Se encontró con Hipatia y le llamó la
atención. Él tenía las ideas claras, pero no quería
caer en la pura ficción y que la gente pensara
que se había inventado las cosas. Y le
pareció muy curioso que el periodo de la Antigüedad
tardía, no se había llevado al cine.

ÍNDICE
- ¿Por qué Hipatia era tan desconocida?
- En la historia de las mujeres hay una
peculiaridad: el protagonista siempre
ha sido el hombre y, ellas, se nos han
presentado polarizadas. O son las buenísimas
del modelo patriarcal o las malísimas.
La mujer ha sido silenciada y
eso nos sigue pasando factura. En el
caso de Hipatia, ella no era feminista. El
feminismo no existía. Ella lleva una
vida masculina, da clase a hombres...
Por eso no se puede casar, no por defender
a las mujeres, sino por sus principios,
por su amor al conocimiento. Y
muere por ser mujer. El nuevo poder
que se está creando no permite que
haya una mujer que destaque. La incoporación
del Cristianismo recluye a la
mujer de nuevo en el hogar.
- Parece que su padre, Teóna Teón, Ude era uno los
pocos de los que pocos la que comprendía. la comprendía.
- Era quien más la entendía. Es curioso,
pero en Roma, a lo largo de toda la historia,
hubo padres que permitían a sus
hijas que desarrollaran sus inquietudes.
- ¿La película es fiel a la historia?
- Yo creo que está todo bien reflejado.
Amenábar ha mostrado lo que quería:
que esta época de la Antigüedad tardía
era un momento de cambio, de deconstrucción
de la Antigüedad. No es una
época de crisis y decadencia. Se está creando
un mundo nuevo. En cuanto al
personaje, yo no me imaginaba a Hipatia
así, pero la actriz (Rachel Weisz)
la ha interpretado realmente bien. Hipatia
es el control de las pasiones y ella
ha sabido transmitirlo.
- Sin embargo, Amenábar ha recibido
críticas, sobre todo en lo que se refiere
a la muerte de Hipatia...
- Las fuentes nos dicen que la desollaron
viva, pero él ha sido benévolo y no
ha querido regodearse. Me preguntó si
había lapidación y le dije que en el
mundo romano sí se daba cuando se
había hecho mal a toda la comunidad,
pero no estaba dentro del derecho. A
mí no me pareció mal la elección que
hizo Amenábar. Es la magia del cine,
que te permite otras opciones. Y no crea
que me hizo caso en todo (risas).
- Por ejemplo, ¿en qué no?
- En las velas. Le dije que ellos usaban
lucernas y ha metido más velas de lo
que me gustaría. Pero hay otras cosas
que me encantan, como que reconoce
el papel fundamental del profesor.
Hace una gran defensa del maestro.
LA ENTREVISTA