Hermes nº 7 - Facultad de Filosofía y Letras - Universidad Autónoma ...

HERMES
ISSN: 1989-7197
Revista del Mundo Clásico. UAM
Número 7. Julio de 2011

EDITORIAL
Celebración y bienvenida
Hermes está de enhorabuena por varios motivos.
El primero lo encontramos en la portada de
este nuevo número: muchos de los alumnos que
integran nuestro Consejo de Redacción acaban
de licenciarse y lo han festejado con una emotiva
ceremonia de imposición de becas. Desde aquí
queremos felicitarles y, al tiempo, transmitirles
nuestra más sincera gratitud por su dedicación y
su esfuerzo. Sin duda, gracias -en gran medida- a
ellos, Hermes tiene ya siete ejemplares.
Por otra parte, celebramos la incorporación de
nuevos compañeros, tanto del departamento de
Filología Clásica como del de Historia Antigua.
Rocío Rivas, Paloma Quicios, Elena Cardeña,
Eveling Garzón y Helena Alonso se han unido
a nosotros y nos presentan sus trabajos.
Por lo demás, como viene siendo habitual, la actualidad
nos depara una gran cantidad de temas
relacionados con el Mundo Clásico y se los presentamos
a continuación.
Raquel Fornieles
hermes.revista@hotmail.com

ACTUALIDAD
IMPOSICIÓN DE BECAS
HEROÍNAS
RETRATOS DE EL-FAYUM + ADRIAN PACI
PROYECTO DIGITAL KARNAK
JORNADAS DE ‘CULTURACLASICA.COM’ EN MÉRIDA
EL REPORTAJE
MUNDO MICÉNICO
MAGAS DE LA ANTIGÜEDAD
TEXTOS
LA ESCRITURA MICÉNICA
LITERATURA
‘A LA SOMBRA DEL OLIMPO’
‘GABINETE DE CURIOSIDADES ROMANAS’
ESPECTÁCULOS
FESTIVAL DE SEGÓBRIGA: ‘MEDEA Y TESMOFORIAS’
LA ENTREVISTA
ESTHER LÓPEZ, PROTAGONISTA DE ‘MEDEA’ EN SEGÓBRIGA
EL PERSONAJE
MEDEA
DE VISITA
MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE NÁPOLES
NOTICIAS BREVES
ÍNDICE
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ACTUALIDAD
ÍNDICE
IMPOSICIÓN DE BECAS
EL DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA CLÁSICA DE LA UAM SE VISTIÓ DE
GALA EL 16 DE JUNIO PARA CELEBRAR LA FIESTA DE GRADUACIÓN
DE LOS ALUMNOS DE CUARTO CURSO DE LA LICENCIATURA
De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Rafael Jiménez, Carmen Gallardo, Emilio Crespo, Luis Unceta,
Araceli Striano, Emilio Nieto; Luis M. Macía, María Eugenia Rodríguez, Antonio Cascón, Mimy Flores,
Mar Puebla; Luz Conti, Sonia Blanco, Leticia Martín-Fuertes, Elena Fernández; Michael Zeitler, Eveling
Garzón, Carlos Villanueva García, Jaime Gutiérrez Moreno, Lorena Sánchez; Ester Belaire, Irene
Lastra, Antonio Moral y Juliana González.

HEROÍNAS
HELENA GONZÁLEZ VAQUERIZO
ÍNDICE
‘Muchachas griegas jugando a la pelota’, de Lord Frederick Leighton (1889).
ACTUALIDAD
SAFO, IFIGENIA, MEDEA O CIRCE: MUJERES DE LA ANTIGÜEDAD REPRESENTA-
DAS EN UNA EXPOSICIÓN DEL MUSEO THYSSEN Y LA FUNDACIÓN CAJA MADRID
Alma-Tadema, Breton, Caravaggio, Degas, Delacroix, Dossi, Goya, Hopper,
Mapplethorpe, Matisse, Pissarro, Reni, Rodin, Rossetti, Rubens, Tintoretto,
Waterhouse… Marina Abramovich, Sofonisba Anguissola, Eleanor Antin, Mary
Cassatt, Renee Cox, Julia Fullerton-Batten, Artemisia Gentileschi, Mona Hatoum,
Sara Jones, Frida Kahlo, Angelica Kaufmann, Cristina Lucas, Maruja Mallo, Pipilotti
Rist, Kiki Smith, Charles Toorop, Elisabeth-Loiuse Vigée-Lebrun…
Ellos y ellas forman, entre otros muchos, el elenco de artistas de la última exposición
conjunta entre el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja
Madrid (8 de marzo - 5 de junio de 2011). Los primeros son célebres artistas y nos
basta una palabra para reconocerlos, pero son las segundas, con sus nombres y
apellidos al completo, las auténticas heroínas de la exposición, según su comisario,
Guillermo Solana.

ACTUALIDAD
Con obras procedentes de prestadores públicos y privados, instituciones y particulares,
así como de distintas épocas (si bien con predominancia del siglo XIX al XXI,
que son los de la historia de la reivindicación de la figura femenina), con lenguajes y
medios artísticos diversos, el objetivo de la exposición ha sido el de ofrecer la imagen
de una mujer fuerte, activa, independiente, desafiante, inspirada, creadora, dominadora
y triunfante. Una mujer que pueda ser fuente de “empoderamiento” (empowerment)
para otras y a través de la cual pueda reivindicarse la visibilidad de las artistas y el
papel activo de las mujeres hoy día.
Si la mujer ha sido tradicionalmente representada como objeto y muy pocas veces
representadora de sí misma, si, como señalaran las Guerrilla Girls pareciera que las
mujeres tuvieran que estar desnudas para entrar en los museos (en su caso se referían
al Metropolitan, pero la observación es válida casi en cualquiera), esta exposición pretende
que en cada sección se ofrezca la repuesta femenina (y normalmente moderna)
a las propuestas de sus colegas masculinos, estableciendo un diálogo entre el arte de
otros siglos y la creación actual. Si los hombres han tendido a representar la belleza
femenina, ellas se van a inclinar más por las ideas y a servirse de lo grotesco, lo mismo
que de lo estético, para llamar nuestra atención.
‘Amazona herida’, de Franz von Stuck (1904).
ÍNDICE
Catálogos de mujeres
han existido desde la
Antigüedad (Hesíodo, Homero,
el De claris mulieribus
de Bocaccio o Le Livre de la
cité des dames de Christine
Pizan). Heroínas, como un
nuevo catálogo de la iconografía
femenina, se organiza
de acuerdo a los escenarios
y vocaciones de estas
mujeres fuertes: la soledad,
el trabajo, la embriaguez, el
deporte, la guerra, la magia,
la religión, la lectura y
la pintura… y está cargada
de referencias al mundo
clásico.
HEROÍNAS

HEROÍNAS
ÍNDICE
‘Ifigenia’, de Anselm Feuerbach, 1871 y ‘Bacante’ de Mary Cassat, 1872.
ACTUALIDAD
En la primera parte de la muestra, ubicada en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza,
nos reciben las mujeres Solas: Penélope, protagonista de una espera activa,
e Ifigenia; las Cariátides, segadoras, espigadoras, aguadoras y lavanderas, robustas
protagonistas de una tradición pictórica en auge en el siglo XIX que ensalza la épica
campesina a través de estas mujeres monumentales, que sostienen la arquitectura de
la familia y la sociedad; las Ménades, objeto y juguete erótico, además de poderosas y
violentas amenazas para hombres como Penteo; las Atletas como Atalanta, Ártemis y
sus ninfas, que rechazan a Afrodita y prefieren los ámbitos considerados masculinos,
el deporte y la caza; las Acorazadas y las Amazonas, vírgenes guerreras… todas ellas dan
prueba del poder físico de las heroínas.
‘Atalanta e Hipomenes’, de
Guido Reni (1618-1619).

ACTUALIDAD
‘Safo’, de Andrea Gastaldi (1872).
H eroínas
contó con un interesantísimo
ciclo de conferencias y para
quien se lo perdiera todavía cuenta con
un muy recomendable catálogo, donde
pueden leerse, entre otros, los artículos
de las profesoras Amelia Valcárcel y
Carmen Gallardo, autora esta última de
un repaso a las figuras de Penélope, Circe,
Medea e Ifigenia que nos lleva, como
esta exposición, “De la mirada a la palabra”,
de la pintura contemporánea a la
literatura clásica, donde tienen su origen
buena parte de las imágenes femeninas
reivindicadas aquí como Heroínas.
ÍNDICE
HEROÍNAS
El poder espiritual e intelectual de
las mujeres lo representan las Magas,
Mártires, Místicas, Lectoras y Pintoras,
que llenan las salas de la sede de
la Fundación Caja Madrid. Con las
primeras nos damos cuenta de que el
poder espiritual de la mujer siempre ha
resultado sospechoso y con frecuencia
condenado. De las mártires y místicas
aprendemos que no son siempre víctimas,
sino iluminadas. Las mujeres que
escriben, como Safo, tienen en ocasiones
finales desgraciados, mientras que
las que leen se construyen, como diría
Virginia Wolf una “habitación propia”.
Finalmente, recordando que la vanidad
es una mujer que se mira al espejo,
la exposición se cierra con una muestra
del autorretrato en las artistas femeninas,
cuya frecuencia se explica por la
doble faceta de la mujer pintora como
objeto y como creadora.
‘Circe’, de Dosso Dossi (1531).

RETRATOS DE EL-FAYUM
+ ADRIAN PACI: SIN
FUTURO PREVISIBLE
ROCÍO RIVAS MARTÍNEZ
ÍNDICE
EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL ACOGE, HASTA EL 24 DE JULIO, ESTA
EXPOSICIÓN QUE NOS TRASLADA AL PERIODO ROMANO DEL ANTIGUO EGIPTO
‘Joven efebo’ y ‘Sacerdote de Serapis’, dos de los retratos de la exposición.
ACTUALIDAD
Desde el 31 de mayo hasta el 24 de julio, podemos visitar en el Museo Arqueológico
Nacional la exposición Retratos de El Fayum + Adrian Paci: sin un futuro previsible.
Esta se encuadra dentro del Festival PhotoEspaña 2011 y tiene como objetivo mostrar al
visitante, por un lado, los antecedentes más antiguos de la fotografía a través de trece
retratos pertenecientes al periodo romano del Antiguo Egipto (s. I a. C.-s. III. d. C.) y, por
otro lado, mostrar los problemas que actualmente están afectando a la población egipcia
a través de la emisión de un video elaborado por el artista albanés Adrian Paci.

ACTUALIDAD
RETRATOS DE EL-FAYUM
Tras la victoria de Octavio en Accio (31
a. C.) 1 , Egipto entró en una nueva etapa
histórica en la que Roma pasó a controlar el
país y que se caracterizó por la fusión de tradiciones
egipcias, griegas2 y romanas. Precisamente,
uno de los ejemplos más claros
de esa fusión se experimentó en el mundo
funerario: se siguió practicando la momificación,
pero con aportaciones romanas, de
forma que surgió la costumbre de depositar
sobre el rostro de la momia una tabla o lienzo
con el retrato del difunto.
Estos retratos se elaboraban con pinturas
mezcladas con cera o con temples por
pintores de origen griego que plasmaban al
máximo los detalles físicos y posición social
del propietario para facilitar la identificación
del difunto por el Ka (alma) y así poder
seguir su camino en el Más Allá.
Esta tradición se mantuvo vigente aproximadamente
durante 300 años y tuvo
una gran difusión en el oasis de al-Fayum,
al sur del Delta del Nilo (de ahí que reciban
el nombre de retratos del Fayum). Allí,
el arqueólogo W. M. Flinders Petrie (1853-
1944) encontró y excavó (1888-89 y 1911-
12) las necrópolis romanas de El-Rubayat y
Hawara.
E n
definitiva, gracias a estos hallazgos
podemos observar la evolución de la
moda femenina y masculina (peinados y
joyas) y la inclusión de retratos funerarios
que insertan una individualización del difunto
antes inexistente porque se mostraban
imágenes idealizadas bajo cánones estandarizados.
Batalla naval (septiembre del 3 a. C.) en la que se enfrentaron
la flota egipcia, bajo el mando de Cleopatra y Marco
Antonio, y la flota romana, al mando de Octavio.
Desde la llegada de Alejandro Magno se inicia la etapa Ptolemaica
en la que se da una fusión entra la cultura griega y
egipcia.
ÍNDICE
Arriba, a la izquierda, ‘Retrato de
mujer’ (160-180 d. C.), Hawara.
Como se puede observar, la pintura
se encuentra dañada sobre el ojo
izquierdo, aunque la mayoría de los
retratos se conservan en muy buenas
condiciones. A la derecha, ‘Retrato
de mujer’ (117-138 d. C.), El-Rubayat.
Abajo, ‘Retrato de un hombre’
(80-100 d. C.), Hawara.

ADRIÁN PACI: CENTRO PARA LA PERMANENCIA TEMPORAL
Junto a los retratos del Fayum se emite
un video elaborado en el 2007 por el fotógrafo
Adrian Paci, en el que se denuncia
el problema de la inmigración. En el video
se muestra a un grupo de inmigrantes que
se encuentra en un aeropuerto para embarcar
en un avión, pero estos se quedan sin
avanzar, sobre una escalera de embarque
y sin subir a ningún avión a pesar que su
objetivo es partir. Es decir, a través de este
video, el artista alude a los centros que recogen
a los inmigrantes para después devolverlos
a su país de origen y el deseo de
estos de cambiar su vida.
E n
ÍNDICE
Imagen del video ‘Centro para la Permanencia Temporal’. Adrian Paci (2007).
definitiva, en esta exposición se establece
una conexión entre el pasado
y el presente, ya que los retratos depositados
sobre las momias eran el medio a través
del cual iban al Más Allá. Es decir, que
era su pasaporte.
ACTUALIDAD
DATOS DE INTERÉS
Ubicación: Museo Arqueológico Nacional.
C/Serrano 13 (Madrid)
Horario: De Martes a Sábado (9:30 -20:00)
Domingos y festivos (9:30-15:00)
Entrada gratuita
Duración: del 31 de mayo al 24 de julio.

ACTUALIDAD
PROYECTO:
DIGITAL KARNAK
PALOMA QUICIOS
ÍNDICE
Estamos en el mundo de las nuevas tecnologías y, hasta hace relativamente pocos años,
los profesionales que se dedicaban a las Humanidades manejaban muy pocas herramientas
informáticas. En la actualidad nos hemos tenido que poner al día, ya que las nuevas
tecnologías son necesarias tanto para el trabajo diario como para la difusión. Ya no es
válido solamente el trabajo en el que el investigador se dedicaba a publicar libros y artículos,
sino que ahora se necesitan otros recursos para su divulgación. Existen gran cantidad
de redes sociales y museos virtuales, todo tipo de instrumentos fundamentales para apoyar
nuestro trabajo y que pueden consultarse desde cualquier parte del mundo, ya que simplemente
con un pequeño dispositivo móvil podemos acceder a los servicios de internet.
En este artículo, presentamos un proyecto digitalizado que ha sido anteriormente expuesto
en http://www.arqueovirtual.blogspot.com., una página web de libre acceso
referente a un proyecto de digitalización de un templo egipcio, realizada por la UCLA
(University of California).
El enlace al que hacemos referencia es http://dlib.etc.ucla.edu/projects/Karnak. Se trata
de un proyecto que comenzó hace dos años y que ha dado como fruto esta interesante
página web, en la que fácilmente podemos tener al alcance de un clic toda la información
relativa a este templo egipcio.

Muro exterior.
ÍNDICE
ACTUALIDAD
PROYECTO: DIGITAL KARNAK
En una primera pestaña
tenemos acceso a una línea
temporal donde se ven
todas las fases de construcción
del templo. En la segunda
pestaña podemos acceder
a videos, en realidad virtual
y 3D, y a artículos con temática
sobre el templo. Además,
tienen pestañas con acceso
directo a Google Earth, un archivo
con gran cantidad de
información e imágenes, y recursos
electrónicos.
Por todas estas características,
consideramos que
esta web es un buen proyecto
en lo que se refiere en el estudio
arquitectónico del templo
egipcio de Karnak. Para completar
la información epigráfica
o iconográfica del templo
bastaría con consultar la gran
cantidad de recursos bibliográficos
relativos a temática
del Antiguo Egipto.

ACTUALIDAD
JORNADAS DE
‘CULTURACLÁSICA.COM’
ELENA CARDEÑA
EN MÉRIDA
Taller de escritura.
ÍNDICE
El pasado mes de mayo tuvo lugar en Mérida un acto del que poca gente tiene conocimiento.
Se trata de unas jornadas que se llevan a cabo a lo largo de un fin de semana completo
y que están organizadas por una web que todos los amantes del mundo clásico deberíamos
conocer: http://www.culturaclasica.com. Este portal favorece la difusión de todo lo relacionado
con el mundo clásico (noticias, publicaciones, exposiciones, etc.) y, además, desde hace
siete años organizan estas jornadas junto con el Centro de Profesores y de Recursos de Mérida,
y con la colaboración de la Junta de Extremadura, el Ayuntamiento de Mérida, el Consorcio
de la Ciudad Monumental de Mérida y el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.
Dichas jornadas están dirigidas tanto a profesores y estudiantes de Lenguas Clásicas, como
a los de las áreas de Filosofía, Lengua Española o Lenguas Modernas. La inscripción es
gratuita y está abierta a todo el mundo. Además, se expide un certificado de asistencia de 20
horas al profesorado que trabaja en centros públicos y concertados. El programa que tuvieron
este año fue muy completo: conferencias, visitas guiadas a la ciudad y al museo, talleres cuya
principal finalidad es adaptar las lenguas clásicas y su enseñanza a las nuevas tecnologías, e
incluso una cena al estilo romano a la que denominan Convivium apud sodales, en la que los
asistentes hablaron en latín y dieron rienda suelta a los conocimientos que tienen en este campo.
Hay mucha información sobre ello en multitud de webs y blogs en la red.

Entre las actividades que allí tuvieron
lugar, además de la asistencia de
personalidades conocidas para nosotros
como las componentes del Grupo Tempe
Francisca Morillo y María Rosa Ruiz
de Elvira, destacamos la conferencia de
Christophe Rico, fundador del Instituto
de Lenguas y Humanidades de Jerusalén
y profesor de la Universidad de Estrasburgo,
ya que en la UAM tuvimos la
oportunidad de poderle escuchar días
antes de su intervención en Mérida.
Nos presentó su método titulado POLIS
Koiné: aprender griego antiguo como una
lengua viva, y la verdad es que entre los
alumnos causó bastante expectación y
entre los profesores, al parecer, también,
aunque con más reticencias.
El método obliga a los estudiantes
a interactuar con otros siempre en
griego antiguo, de forma que los alumnos
se familiarizan con el orden de palabras
y el léxico habitual. Entre otras
cosas, la cuestión que más tiempo se estuvo
debatiendo fue la pronunciación.
Rico nos explicó que su método está
basado en el griego koiné y que existe el
problema de no tener competencia nativa
de esta lengua para la enseñanza de
la misma, pero a su vez afirmó que su
método es también apto para formar, en
primer lugar, al profesorado y, después,
a los alumnos, y que debería evitarse la
pronunciación del griego moderno, porque
puede causar confusiones fonéticas.
En vista del éxito que han tenido las
jornadas este año (han batido récord
de asistencia), seguro que el año que viene
tienen más participantes y los contenidos
se superarán. Quedamos a la espera
de que, tras recuperarse de esta edición,
empiecen a preparar la siguiente.
ÍNDICE
ACTUALIDAD
JORNADAS DE ‘CULTURACLASICA.COM’ EN MÉRIDA
Cristophe Rico presentó su método.

EL REPORTAJE
EL MUNDO MICÉNICO
SONIA BLANCO ROMERO
ÍNDICE
EN EL ANTERIOR NÚMERO DE HERMES INFORMAMOS DEL DESCUBRIMIENTO DE UNA
TABLILLA EN IKLAINA. PRESENTAMOS AHORA A LA SOCIEDAD DE AQUELLA ÉPOCA
Sala del palacio de Cnoso y una tablilla.
Varios son los hallazgos que nos ayudan a reconstruir cómo era la sociedad de la época
micénica. Aquí enumeraremos, brevemente, algunos. Unos de los más importantes son
los palacios. Lo que podemos deducir de los edificios palaciegos es que son centros administrativos.
En esta época, la administración requería documentos escritos. Así, gracias a las
tablillas halladas en Micenas escritas en Lineal B, podemos constatar un control del censo
y de los productos que entraban y salían de palacio. Las tablillas micénicas contienen listas
de personas, inventarios de bienes, enumeraciones de cosechas agrícolas, por medio de las
cuales el llamado wanax (el rey) ejercía un control total sobre la población y la explotación
de los recursos disponibles.
Através de las tablillas también descubrimos la estructura de aquella civilización. Aparte
del wanax, algunos de los términos más importantes, con los que podemos hacernos
una ligera idea de cómo estaba constituida dicha sociedad, son: el quasireus, que al parecer
era el término empleado para el jefe de cualquier grupo como, por ejemplo, el de uno de herreros;
el lawagetas, que significa “conductor del pueblo” (algunos han supuesto que el título
micénico designa al comandante del ejército, pero esto no nos lo confirman las tablillas); los
hequetai, que constituían un grupo de nobles que actuaban como delegados del wanax y eran
una clase de aristócratas que servían al rey tanto en la paz como en la guerra y, en el extremo
inferior de la escala social, se encuentran los esclavos (doero, masculino, doera, femenino).

EL MUNDO MICÉNICO
Otro de los descubrimientos importantes de esta época es una armadura de bronce hallada
en una tumba micénica en Dhendrá y un yelmo formado por colmillos de jabalí,
este último constituye uno de los objetos del poema homérico que remonta a la época micénica.
Efectivamente, en la Ilíada de Homero hay una descripción exacta de dicho yelmo.
Yelmo de colmillos de
jabalí y armadura de
bronce procedentes de
Dhendrá.
ÍNDICE
Il. X 260-4:
Μηριόνης δ’ Ὀδυσῆι δίδου βιὸν ἠδὲ φαρέτρην
καὶ ξίφος, ἀμφὶ δέ οἱ κυνέην κεφαλῆφιν ἔθηκε
ῥινοῦ ποιητήν· πολέσιν δ’ ἔντοσθεν ἱμᾶσιν
ἐντέτατο στερεῶς· ἔκτοσθε δὲ λευκοὶ ὀδόντες
ἀργιόδοντος ὑὸς θαμέες ἔχον ἔνθα καὶ ἔνθα
EL REPORTAJE
Meriones le daba a Odiseo arco y también aljaba
y espada; y a ambos lados de la cabeza un casco le puso
hecho de cuero; con muchas correas por dentro
firmemente estaba tensado y por fuera blancos dientes
de jabalí de albos dientes numerosos sosteníanse aquí y allá .
El texto griego y la traducción pertenecen a Homero, Ilíada, Volumen III. Cantos X-
XVII. Texto crítico, traducción y notas por Luis M. Macía Aparicio. Madrid, 009.
El descrito, entre otros que se encuentran en el poema, pertenece a esa clase de objetos
que ya se consideraban raros en la Antigüedad y que, cuando los encontraban, los
atribuían de inmediato a algún héroe legendario1 .
Sobre estos objetos materiales del poema considerados como arcaísmos cf. Homero, Ilíada, Volumen I. Cantos I-III. Introducción,
texto crítico, traducción y notas por José García Blanco y Luis M. Macía Aparicio. Madrid, 99 , pp. XCIX-ss.
Cf., además, L. M. Macía Aparicio, “El cetro de Agamenón”, Quid Ultra Faciam?, Madrid, 994, pp. 6 -7.

TEXTOS
LA ESCRITURA
JAIME GUTIÉRREZ MORENO
El micénico es una escritura
silábica en la que cada signo
representa una consonante y
una vocal (sílaba abierta), salvo
cinco de ellos, que representan
las vocales /a/, /u/,/i/, y dos
diptongos: en total 91 signos de
este tipo. Junto a estos, tenemos
también 158 ideogramas, es decir,
signos que representan a una
entidad en sí mismos y que ayudan
al lector a identificar el objeto
del que se habla.
La tablilla que presentamos y
comentamos a continuación
trata de la contabilidad de un ingrediente
para hacer perfumes
que recoge el palacio de Cnoso.
ÍNDICE
MICÉNICA
Silabario micénico cedido por la profesora Araceli Striano.

ÍNDICE
LA ESCRITURA MICÉNICA
- Tu-wi-no-no: Es el nombre (en genitivo) del perfumista. Esto da a entender
que era un hombre importante, pues normalmente a la gente común
se la nombraba por el oficio que tenía, por lo que el perfumista de palacio
debió ser alguien de renombre dentro de la corte (recordemos que los productos
manufacturados tenían mucha importancia en los asuntos mercantiles
del palacio). Según algunos editores, el nombre en griego en nominativo
sería Σίνων (de un proceso de labialización sale la sigma), por lo que la
o final es del genitivo del tema en nasal. El nombre sería Twinonos.
- Ku-pi-ri-jo: Es el gentilicio en nominativo del perfumista: chipriota; es
pues un artesano extranjero (seguramente un hombre libre por el hecho
de tener nombre propio). Chipre era una isla famosa desde la Antigüedad
por sus minas de cobre, de tal manera que la palabra que hoy en día
usamos para denominar dicho metal deriva de latín aes Cyprium (metal
de Chipre), que finalmente acabó siendo cuprum (en egipcio, incluso, el
ideograma usado para denominar a esta isla es un lingote de cobre). En
micénico sería kuprios.
- Ko-ri-ja-do-no: Hace referencia al coriandrum sativum (cilandro en castellano),
planta aromática que una vez seca desprende un agradable olor,
por lo que se usa hoy en día su fruto como aromatizante de licores, bebidas
digestivas en algunos productos gastronómicos y en perfumería, pues
desprende un olor cítrico cuando se los muele o se los aplasta. Aquí sería
koriadnon, que evoluciona en griego a distintas formas, como κορίαδνον (la
que aquí tenemos), κορίανδρον (la que tenemos del latín), κολίανδρον o incluso
κορίαμβλον. Antiguamente, por la forma abreviada κόριον, se creía
que estaba relacionado con la chinche (gr. κόρις) a causa de su mal olor.
TEXTOS

LITERATURA
‘A LA SOMBRA
DEL OLIMPO’
FRANCISCO VILA Y JOSÉ MARÍA
IZQUIERDO. ‘HISTORIAS BRE-
VES DE GRIEGOS ILUSTRES. A LA
SOMBRA DEL OLIMPO’. CULTIVA
LIBROS. 2010.
ÍNDICE
HELENA ALONSO
La historia antigua de Grecia no es
una época pasada de la que no podamos
aprender nada hoy en día, sino
que conforma los primeros pasos de
los conceptos sociales, económicos y
políticos de los que somos herederos
directos. Pero el libro que nos presentan
aquí los neurólogos Francisco
Vila y José Mª Izquierdo nos abre nuevamente
un problema debatido en el
mundo académico: ¿deberían hablar
de la Historia sólo los historiadores
como individuos especializados en la
investigación, contrastación y objetividad
de los sucesos históricos?
Ala sombra del Olimpo nos hace un
recorrido cronológico y general
de la historia de Grecia desde la civilización
Minoica (3000 a. C.) hasta el
apogeo de Alejandría como capital de
las letras del mundo antiguo (siglo III
a. C.) y su caída bajo la conquista de
las invasiones árabes (siglo VII d. C.),
pero todo ello, a diferencia de un manual
académico, se nos presenta mediante
hechos y personajes concretos
que intentan ejemplificar los periodos
en los que vivieron y sucedieron.
Nos encontramos por lo tanto ante
una obra novedosa en cuanto a
su forma, pero en ningún caso es un
texto contrastado y riguroso a modo
de manual específico, siendo más bien,
como nos indican los autores “un libro
de cabecera que pretende entretener al
lector al tiempo que le intenta ilustrar
discretamente”.

ÍNDICE
A LA SOMBRA DEL OLIMPO
Así, todos los datos fehacientes que nos encontramos contrastados con fuentes históricas
(fuentes literarias, datos arqueológicos) pierden su veracidad, objetividad y rigurosidad
por la inclusión de manera constante en la exposición de comparaciones literales
entre la Antigüedad y la actualidad (nos presentan a Arístides y Temístocles como políticos
actuales), la gran generalidad de la exposición que se convierte en meras pinceladas inconexas,
datos erróneos (en Alejandría no se fabricó papel como nos indican, sino papiro), y
no nos muestran un apartado bibliográfico con el que podamos indagar y contrastar información
o por lo menos saber de dónde han sacado lo que nos exponen.
Mapa de Hecateo de Mileto.
LITERATURA
Pero el problema más grande que tiene esta obra y que se considera inconcebible dentro
de la historia (ya lo dictó Tucídides en el siglo V a. C. para narrar sucesos históricos)
es la constante subjetividad de sus autores, plasmada sin cesar en comentarios, juicios y
adjetivos sobre situaciones y personajes que pretenden ser jocosos para empatizar con el
lector, pero que lo que realmente consiguen es confundir y falsear la historia. Así, podemos
encontrar en la exposición a Sócrates calificado como “bocazas”, el enjuiciamiento subjetivo
de la homosexualidad griega o el papel de la mujer, las costumbres macedonias referidas
como “asilvestradas”, tres de las mujeres de Filipo II calificadas como “decididamente
bárbaras”, o la definición de Olimpia (mujer de Filipo II) como una mujer que “no prometía
ser la esposa sumisa que a algunos nos gustaría tener”.
Se podría decir que esta obra muestra la nula importancia que le han dado al contexto
histórico de los periodos de los que hablan, usando un vocabulario coloquial y nada específico
e impropio, condicionando al lector poco ducho en historia de Grecia, y haciendo
inservible esta obra para los especialistas.

LITERATURA
‘GABINETE DE
CURIOSIDADES
LETICIA MARTÍN-FUERTES
Conocemos mucho acerca de la historia
de Roma: sus batallas, sus
emperadores y los grandes acontecimientos
pero, en ocasiones, muy poco
sobre la vida real de los romanos. Este
libro recoge curiosidades y anécdotas
frescas que pueden sorprender hasta
al más especializado en la historia de
esta civilización. Precisamente uno de
sus puntos fuertes es su versatilidad:
encontrarán agradable su lectura tanto
los más alejados como los más familiarizados
con el mundo clásico. Y es que
el libro desvela los aspectos más ignorados
hoy en día de la cultura romana
y nos describe los más diversos aspectos
de su vida cotidiana a través de una
selección de pasajes de la literatura
griega y latina.
El libro se divide en 23 capítulos correspondientes
a 23 subcategorías
culturales. Los más recomendables son
el dedicado a los nombres, que seguramente
hará las delicias de los que
tengan conocimientos de latín y, en el
extremo opuesto, el titulado “no apto
para puritanos”, el más divertido por
tratar del sexo en la Antigüedad. Para
explotar al máximo el gusto por las citas
y textos breves, unas pocas palabras
de algún autor latino presiden y despiden
cada capítulo. Asimismo, cada capítulo
comienza con la imagen de una
moneda romana acuñada en una época
diferente.
ÍNDICE
ROMANAS’
McKEOWN, J. C. ‘GABINETE DE
CURIOSIDADES ROMANAS’. CRÍ-
TICA. 2011. 336 PÁGINAS.

ÍNDICE
LITERATURA
GABINETE DE CURIOSIDADES ROMANAS
Cuenta McKeown en la introducción que la idea surgió cuando intentó amenizar
los ejercicios online que ponía a sus estudiantes. Cada vez que abrían
uno, inmediatamente antes del ejercicio en sí saltaba una de estas citas. Así
trataba de imitar este catedrático de Clásicas de la Universidad de Wisconsin la
famosa metáfora de la copa de medicina endulzada para los niños utilizada por
Lucrecio. De hecho, durante la lectura, uno a menudo se pregunta por la fiabilidad
de las fuentes. De nuevo, debe recordar la cita -cómo no- de Plinio el Viejo
que el autor hace suya en el prólogo, limpiándose las manos: nec tamen ego in
plerisque eorum obstringam fidem meam potiusque ad auctores relegabo, es decir, “y,
sin embargo, no voy a empeñar mi credibilidad en la mayoría de estas cosas, y
más bien remitiré a los autores que se nombren en todos los temas dudosos”.
Por lo tanto, la lectura ideal de este libro es con la mente muy relajada y, añadiría
yo, en compañía de alguien con quien se quiera compartir algún que
otro pasaje leyéndolo en voz alta.
Mosaico pompeyano bastante
surrealista: representa la
terrible fragilidad del destino
del hombre. Sobre la rueda de
la fortuna, una mariposa (símbolo
del alma) y una calavera
con una dentadura perfecta
muy poco verosímil, lo mismo
que las orejas, se mantienen
en equilibrio pendientes de
un instrumento para nivelar,
propio de los albañiles, del que
cuelgan un manto real y los
harapos de un mendigo.

EL REPORTAJE ÍNDICE
LAS MAGAS DE
LA ANTIGÜEDAD
MEDEA PROTAGONIZA GRAN PARTE DE ESTE NÚMERO DE HERMES. COMO ELLA,
OTROS PERSONAJES FEMENINOS DESTACARON POR SU RELACIÓN CON LA MAGIA
‘Medea’, de Evelyn de Morgan
(1889).
EVELING GARZÓN
La magia ha sido relacionada, desde
la Antigüedad, particularmente con
el género femenino. Prueba de ello son
la gran cantidad de textos o pasajes de la
literatura griega y latina que tienen como
personaje principal a una mujer cuya sabiduría
le permite imponer su voluntad a la
naturaleza. Este estrecho vínculo entre lo
mágico y lo femenino puede ser presentado
en los textos a través de dos escenarios
o contextos sustancialmente diferentes, a
saber, la realidad y la ficción literaria.
Alo largo de este reportaje, nos proponemos
realizar una semblanza
de aquellas mujeres que, a pesar de tener
por escenario una ficción, han pasado a
la historia como las magas, por excelencia,
de la Antigüedad clásica. Así pues,
¿qué tienen en común mujeres como Circe,
Medea o Hécate, entre otras? Sin duda
alguna, una de las principales características
que comparten estas mujeres es
su proximidad con un entorno salvaje o
alejado de la civilización, revelándose de
este modo una particular asociación entre
ellas y la naturaleza primordial, por oposición
a la naturaleza domesticada de la
polis. No de otra manera, Circe nos es presentada
por Homero, en la isla de Eea, solitaria
y rodeada de animales salvajes; del
mismo modo, Medea, al ser originaria de
la Cólquide (Asia), es representada como
una mujer bárbara, desconocedora de las
leyes que rigen la polis; hecho que le permite
explicar al mundo griego su singular
comportamiento.

ÍNDICE
EL REPORTAJE
LAS MAGAS DE LA ANTIGÜEDAD
Asimismo, existe un vínculo entre estas mujeres y los astros que rigen los ciclos de la
vida. En el caso particular del Sol, es preciso señalar que Circe es considerada hija
del Sol y de Perseis; Medea, según algunas tradiciones, es nieta del Sol y de Circe -de hecho
existen versiones en las que Circe y Medea son consideradas hijas de Hécate-; por su
parte, también esta última maga como hija de Perseis, a quien cierta tradición lo presenta
como hijo del Sol, posee un vínculo con este astro. Por lo que corresponde a Selene (la
Luna), quizá sea relevante mencionar la relación entre este astro y diosas como Hécate,
Perséfone y Artemis, siempre relacionadas de manera directa o indirecta con la magia
y –aunque de otra manera- Simeta, quien en el Idilio II de Teócrito realiza un conjuro en
nombre de esta deidad para recuperar a su amado Dafnis.
‘Circe ofreciendo la copa a Ulises’, de J. W. Waterhouse
(1891) y una crátera de figuras rojas que representa a
Circe convirtiendo en cerdos a los compañeros del héroe.
Otro aspecto que tienen en común la mayoría de estas magas literarias consiste en
la especial relación que tienen sus artes mágicas con la consecución de un Eros.
Este hecho queda plenamente evidenciado en el caso de Medea y Circe, quienes –como
sabemos- hacen uso de sus artes para conquistar o favorecer a sus amados, Jasón y
Odiseo respectivamente. En este mismo grupo también se puede identificar a Canidia,
presentada por Horacio, quien enamorada de Varo, realiza un escabroso conjuro junto
con otras hechiceras (Sagana, Veia, Folia) para atraer su amor; no obstante, es preciso
señalar que el desarrollo literario de estas hechiceras -este también es el caso de la Ericto
de Lucano- es sustancialmente diferente al de las primeras, pues son representadas
como viejas pérfidas y espantosas, y su trascendencia literaria es menor.
Finalmente, tras recoger brevemente algunas de las características que comparten las
magas literarias de la Antigüedad, creo, vale la pena plantearnos –para un próximo
reportaje- qué tanto podría coincidir esta imagen literaria con la de aquellas mujeres
que en la vida cotidiana griega y romana se dedicaban a la magia.

ESPECTÁCULOS
FESTIVAL DE SEGÓBRIGA:
‘MEDEA’ Y ‘TESMOFORIAS’
Jasón y Medea en una escena de la tragedia.
CARLOS VILLANUEVA GARCÍA
ÍNDICE
Los asientos son de piedra, fría y desgastada. No hay un techo que resguarde del sol o
la lluvia. Tampoco paredes que protejan del viento. Sin embargo, la sensación de estar
sentado en esas gradas milenarias, disfrutando de obras milenarias, sobre un escenario milenario,
crea una atmósfera única. Una esfera armoniosa que nos acerca un poco a aquella
época con la que tantos soñamos. Eso es el festival de teatro clásico de Segóbriga, que cada
año acoge a miles de estudiantes y amantes del drama antiguo.
El departamento de Filología Clásica de la UAM tiene la tradición - así podríamos llamarla
- de organizar una visita a Segóbriga con motivo del festival. Este año el día
escogido fue el viernes 6 de mayo. El programa consistía en la Medea de Eurípides y las
Tesmoforias de Aristófanes. La representación corría a cargo del grupo valenciano Komos,
formado en su mayor parte por alumnos de instituto y primeros años de universidad. Escuchar
esto puede causar cierto temor de amateurismo. Sin embargo, en este caso, cualquier
prejuicio igual o parecido debería terminar en un mea culpa, pues la calidad de la representación
y de las actuaciones fue muy satisfactoria.

La primera obra que vimos fue la tragedia Medea. Una mujer despechada y
vengativa, víctima y culpable. Algunos la llaman loca, pero su locura y delito
solo se limita a la proporcionalidad de sus medidas. Al menos en el escenario no
había una Medea loca, sino una Medea trastornada por los acontecimientos. Una
Medea que llegó a convencer y a conmover. El aplauso final fue muy merecido.
El resto de personajes, aunque con algunos altibajos, llenaron de potencial el escenario.
El coro, uno de los elementos más anticuados para el espectador actual,
estuvo correcto, coordinado. No llegó a cansar ni se hizo difícil su comprensión.
La escena de mensajero.
ÍNDICE
ESPECTÁCULOS
Por último, haremos alusión al personaje que acompañaba los sentimientos
con baile desde el segundo plano. Cuando se introducía en el corazón de
la presentación y se mezclaba con los personajes, acentuaba las emociones con
mucho acierto. No obstante, cuando se hacía a un lado, ese efecto se diluía y
contribuía al despiste del espectador. Con todo, la representación fue admirable
y el texto de Eurípides no puede pronunciar queja alguna por el trato recibido.
Queja que sí se podría dirigir a cierta parte del público, que no supo guardar las
formas ni el respeto.
‘MEDEA’

ESPECTÁCULOS
‘TESMOFORIAS’
Arriba, Pariente y Agatón; abajo, Eurípides.
ÍNDICE
La segunda obra, que
por desgracia no se
representó en Segóbriga,
fue la comedia Las Tesmoforias
de Aristófanes.
Aquí Eurípides pasa a
ser un actor, sin dejar de
ser tragediógrafo. Y son
sus mismas tragedias las
que llevaran a las mujeres
de Atenas a conspirar
contra él. Con un
argumento como este las
risas están aseguradas. Y
el grupo Komos supo dar
forma a la carcajada.
Es cierto que hicieron
predominar el
elemento escatológico y
obsceno, pero es un recurso
muy válido para
llegar al público y muy
presente en Aristófanes.
Hacer reír es más difícil
que emocionar. Pero lo
consiguieron. Algunos
reímos a carcajadas.
El vestuario, las sobreactuaciones,
las
llamadas directas al público,
etc. hicieron muy
divertida la comedia.
El emplazamiento fue
lo único que jugó en su
contra; la acústica no era
buena y la falta de micrófono
de algunos actores
se echaba en falta.

ÍNDICE
LA ENTREVISTA
ESTHER LÓPEZ:
‘MEDEA ES COMPLEJA,
PERO HE LLEGADO A
JUSTIFICARLA’
LA PROTAGONISTA DE LA TRAGEDIA NOS HABLA ACERCA DEL TRABAJO QUE SE
REALIZA EN EL GRUPO VALENCIANO DE TEATRO ‘KOMOS’ AL QUE PERTENECE
ENTREVISTA: ESTER BELAIRE
Por segundo año consecutivo
Hermes viaja al parque arqueológico
de Segóbriga y, en esta ocasión,
entrevista a la protagonista de
la tragedia, Esther López, del grupo
de Teatro Komos.
- ¿Cómo nació el grupo de teatro
Komos?
- Se creó en el colegio Vicenta Ferrer
Escrivá de Valencia a través del
profesor de griego Miguel Navarro,
que siempre había querido representar
tragicomedias. Durante siete
años, el grupo creció recreando
obras griegas y recibió muchos premios.
Hace un par de años, Miguel
se cambió de colegio y continuó allí
con la iniciativa.
- ¿Solo se dedican al teatro grecolatino
o representan otro tipo de
obras?
- En realidad las obras que representamos
son griegas. Miguel nunca ha
planteado obras latinas. Pero sí tenemos
en cartel Asalto en la cama,
que no tiene nada que ver con el
mundo clásico. Es un registro completamente
diferente.

ESPECTÁCULOS
‘MEDEA ES COMPLEJA, PERO HE LLEGADO A JUSTIFICARLA’
- El director del grupo de teatro es profesor
de griego. ¿Traduce él las obras o
las adapta? Algunos de ustedes son estudiantes
de Filología Clásica, ¿le ayudan
a tomar decisiones en caso de que
los adapte?
- Los textos los elige Miguel, los traduce
y los adapta él. En algunas ocasiones nosotros
sugerimos cambios, pero más bien
cuando ensayamos las comedias.
- A diferencia de lo que ocurre con los
integrantes de otros grupos de teatro
que actúan en Segóbriga, todos ustedes
son alumnos de E.S.O. y Bachillerato,
además de antiguos alumnos. ¿Es una
ventaja para atraer al público?
- Es una gran ventaja. A veces ocurre que
el público se ríe o se distrae viendo la
obra. Pero hay de todo. Mucha gente se
acerca, nos felicita y se hace fotos con nosotros
y, sin embargo, ves otras personas
que se duermen. Entiendo que es complicado
que todo el mundo se emocione.
- Usted representa a Medea. ¿Qué le
ha supuesto este papel?, ¿qué le parece
como personaje?
- Medea ha sido muy importante para mí.
Con esta obra se nos abrieron las puertas
de Sagunto y de Segóbriga e incluso conseguimos
un premio nacional. Como personaje
me parece muy complejo.
ÍNDICE
A la izquierda, la entrevistadora (Ester Belaire) y la entrevistada (Esther
López). Arriba, una escena de ‘Medea’ en el teatro de Segóbriga.
Es muy interesante e incluso llegas a
comprenderla justificándola. He visto
una gran evolución en mí respecto a ella.
Mi Medea actual es muy diferente a las
primeras que representé.
- ¿En Medea no hemos visto nada de escenografía,
pero nos ha contado Miguel
que la de Tesmoforias está hecha por
alumnos del colegio. ¿Se encargan ustedes
de la escenografía, los vestidos y la
música?
- Medea es una obra carente de escenografía.
Cuando la representamos en interiores
ponemos un cajón que tiene luces
abajo y nada más. En Tesmoforias sí que
utilizamos mucho más decorado. No sólo
participan en la obra los actores que se
ven en el escenario. Detrás hay una gran
cantidad de alumnos que nos ayudan en
cosas tan importantes como la escenografía.
El vestuario también lo hacemos
nosotros. Al principio actuábamos con
sacos, y a través de algunos concursos,
pudimos comprar vestuario, pinturas…
Nosotros no sacamos dinero de los premios,
es todo para el grupo. Y la música
ha sido una pena hoy, porque muchas
veces lo que habéis escuchado de fondo
en Medea lo toca una orquesta en directo.
Es impresionante, de verdad.

CRISTINA NOVILLO
ÍNDICE
MEDEA
SE VENGÓ DE JASÓN ASESINANDO A SUS PROPIOS HIJOS Y ES UNO DE LOS
PERSONAJES FEMENINOS MÁS RELEVANTES DE LA LITERATURA GRIEGA
‘Lady Hamilton as Medea’, de George Romney.
EL PERSONAJE
Medea es, probablemente, uno de los personajes más conocidos de la mitología
clásica debido, sin duda, al episodio del asesinato de sus hijos. La suya es una
de las leyendas más tratadas: conservamos la tragedia de Eurípides y la de Séneca,
sabemos que Ennio y Accio escribieron otras y Ovidio le dedica parte del libro VII de
sus Metamorfosis, además de una de las Heroidas. Aparece también en las Fábulas, de
Higino y en Apolonio de Rodas.
Hija del rey de la Cólquide, Eetes, y de la oceánide Idía, Medea es nieta, por
tanto, de Helio (Sol) y de la hechicera Circe. Algunos, sin embargo, siguen una
tradición diferente, considerándola hija de Hécate, patrona de las magas, y de Helio
y hermana de Circe.

EL PERSONAJE ÍNDICE
MEDEA
Arriba, ‘Jasón’, de Gustave Moureau;
abajo, ‘Sketch for Medea’, de John
William Waterhouse.
La historia de Medea comienza con la expedición
de los argonautas, organizada para que
Jasón pudiera hacerse con el vellocino de oro (que
se encontraba en la Cólquide) y así recuperar el
trono de Yolco. Para conseguirlo, Jasón debía poner
el yugo a dos toros que desprendían fuego por
los ollares y sembrar los dientes de un dragón.
Afrodita, a petición de Hera, hechizó a Medea
con un apasionado amor hacia Jasón para que
le ayudara a superar las pruebas. Medea lo hizo
y, a cambio, Jasón le prometió que se casaría con
ella y la llevaría a Grecia. La maga le entregó un
ungüento mágico con el que debería untarse, pues
poseía la capacidad de hacer inmune al hierro y al
fuego a quien lo llevara. Le reveló además que la
siembra de los dientes de dragón haría crecer una
hueste de hombres armados y que, para vencerlos,
debía solo arrojar una piedra al centro del grupo;
entonces los hombres se arrojarían unos contra
otros y se darían muerte entre ellos, buscando un
culpable del lanzamiento de la piedra. Gracias a la
ayuda de Medea, Jasón pudo superar las pruebas.
Una tradición evemerista1 dice que Medea se
oponía a la cruel política de su padre, que
daba muerte a todos los extranjeros que llegaban
a su país. Irritado por esto, Eetes la habría encarcelado,
pero Medea escapó el mismo día en el cual
los argonautas desembarcaron en Colco. La maga
se unió a ellos y se valió de sus conocimientos del
país para llegar hasta el templo donde se guardaban
los despojos de un tal Carnero mientras los
Argonautas se enfrentaban a los soldados que custodiaban
el templo.
Aunque Jasón superó las pruebas, Eetes no
cumplió su promesa de entregar el vellocino
e intentó asesinar a la tripulación de la nave Argo,
pero Medea durmió al dragón que custodiaba la
piel y se la llevó. El rey se lanzó en persecución
de la nave y Medea, que lo había previsto, mató
a su hermano Apsirto, el cual, bien por voluntad
propia, bien como rehén, estaba a bordo de la nave
y dispersó sus miembros por el mar para que Eetes
se retrasara recogiéndolos.
Teoría iniciada por Evémero de Mesene en el siglo IV a. C. y que
consiste en la interpretación racional de los mitos.

‘The Golden Fleece’, de Herbert James Drape.
ÍNDICE
EL PERSONAJE
Tras el regreso a Yolco, Medea se vengó de Pelias por haber enviado a Jasón
a una hazaña tan peligrosa. Convenció a sus hijas de que era capaz de
rejuvenecer a cualquier ser vivo hirviéndolo en una composición mágica tras
cortarlo en pedazos. Las hijas de Pelias la creyeron y lo hicieron, pero su padre
no rejuveneció ni revivió. Tras esto, Medea y Jasón fueron desterrados por
Acasto, hijo de Pelias. Una variante dice que Medea desembarcó sola en Yolco
disfrazada de sacerdotisa y llevó a cabo su plan para matar a Pelias y otras sitúan
a Hera como causante primera de la desgracia -a través de Medea-, pues
estaba enfadada con Pelias porque no le tributaba los honores precisos.
Después, Jasón y Medea se trasladaron a Corinto, donde había un culto a
“los hijos de Medea”, cuya causa aparece relatada en Eurípides. El rey
Creonte quiso casar a su hija Glauce con Jasón, lo que éste aceptó sin dudar,
a pesar de que llevaba años casado con Medea y tenía hijos con ella. Hesíodo
cita sólo uno, Medeo. Otros autores mencionan una hija, Eriopis. Posteriormente,
en los trágicos se les atribuyen dos hijos: Feres y Mérmero. Finalmente
Diodoro cita a Tésalo, Alcímenes y Tisandro.
MEDEA

EL PERSONAJE
MEDEA
‘Médée’, de Henri Klagmann y ‘Medea’, de
John Ziegler.
ÍNDICE
Al enterarse de la noticia
de la boda, Medea
se mostró muy dolida, pues
Jasón la utilizó para llevar a
cabo su empresa de conseguir
el vellocino. Después, el
rey Creonte decreta el destierro
para la mujer y los niños,
temiendo que pudiera ser un
peligro para su hija, pero Medea,
ciega por las ansias de
venganza, convence a Creonte
de que le permita permanecer
un día más en su tierra, y
envía a sus hijos con regalos
para Glauce: una corona de
láminas de oro y un peplo que
harán arder a la mujer cuando
se los ponga. Su padre, en un
intento de ayudarla, arde también.
Consigue su propósito y
después termina con la vida
de sus hijos con el objetivo de
destruir todo lo que queda de
su relación con Jasón.
Medea representa la situación
inferior de la
mujer: abandona todo lo que
amaba por Jasón y posteriormente
se ve traicionada por
él. Sin embargo, toma sus propias
decisiones cuestionándose
el papel pasivo de la mujer.
En lugar de permanecer subyugada
se toma la venganza
que considera oportuna para
verlo sufrir, pagándolo con
su cordura. Por todo ello ha
sido y es protagonista de numerosas
películas, óperas y
obras de teatro, pasando a la
posteridad como la imagen de
femme fatale.

EL MUSEO
ARQUEOLÓGICO
NACIONAL DE NÁPOLES
La fachada del museo.
ÍNDICE
JOSÉ R. URÍZAR SALINAS
DE VISITA
La tierra se abrió y primero los vientos
abrasadores fulminaron la población,
poco antes de que las cenizas y la lava se
precipitaran cubriendo por completo la
parte oriental del Golfo de Nápoles. Una
de las ciudades más bellas, o tal vez la que
más, podría bien replicar el poeta Virgilio,
cuyo cuerpo quiso reposar en esta tierra
partenopea, había desaparecido sin más
en el horizonte, sepultada en una polvareda
por acción o reacción de ciertas fuerzas
geotérmicas que quisieron y pudieron escaparse
a través del imponente Vesubio.
Así, Pompeya y Herculano, entre otras,
quedaron fosilizadas, a la espera de una
mano amiga, y arqueóloga, que los ayudara
a renacer de sus cenizas.
Dormiría la ciudad casi dos milenios,
hasta que ciertos hombres, amadores
y estudiosos de lo antiguo, ávidos de
rescatar los tesoros escondidos, decidieran
hender la tierra, con tanta fortuna que
dieron con la cápsula del tiempo. De este
modo las luces del siglo XVIII alumbraron
una tímida e imperfecta arqueología, confundida
en muchas ocasiones con el afán
del coleccionista, si bien la fascinación por
lo antiguo era su motor original. Los spagnoli,
que por aquel entonces gobernaban,
y entre ellos el joven Carlos III, nuestro
‘alcalde’, fomentarían seguir con la costumbre
de abrir las entrañas de la tierra y
rescatar la fortuna que ocultaba, contento
de incansables y curiosos observadores e
insaciables eruditos.

EL PERSONAJE
EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE NÁPOLES
La muy abundante recompensa arqueológica
planteó la necesidad
de establecer un lugar donde depositar
los múltiples objetos en conjuntos ordenados
para disfrute contemplativo
del pueblo. Nacía así el Museo Nazionale
Archeologico di Napoli donde antaño estuvo
el antiguo Palazzo degli Studi o la
universidad, como diríamos hoy en día.
La inversión en el edificio y las distintas
reformas a través del tiempo ofrecieron
un lugar adecuado en el que conservar y
exhibir los tesoros y curiosidades que el
subsuelo partenopeo quiso preservar.
La gran maravilla del museo quizá
sean las pinturas pompeyanas, cuadros
coloridos, claro predominio del rosso
pompeiano, que recogen escenas de lo
más variopinto. Abundan, por una parte,
las escenas mitológicas, tan famosas
como la de Europa montada sobre un
Zeus travestido de toro, un Eneas herido
que recibe los cuidados de su médico,
un Perseo liberando a Andrómeda o un
Quirón educando a Aquiles.
La lista es amplia y jugosa. Acompañan
a estas escenas otras de vida
cotidiana: un Próculo y su mujer se retratan
con sus instrumentos de escritura
en mano, una joven Safo de grandes ojos
mira reflexiva. Otras escenas del día a
día representan situaciones de puro erotismo,
tan realistas y a veces tan explícitas
que a algún pudoroso ruborizaría y
obligaría a apartar la vista. Por último,
no olvidemos los adornos geométricos,
las guirnaldas, máscaras teatrales y escenas
de paisajes que bien podrían competir
sin vergüenza con el más puro estilo
impresionista. Una pintura de estética
natural con frecuentes motivos cotidianos
destinada al goce visual y, para el
historiador, fuente continua del modus
vivendi de nuestros antepasados.
ÍNDICE
De arriba a abajo, mosaico de Próculo y su esposa;
Perseo y Andrómeda y Safo.

Arriba, mosaico de Issos; abajo,
fauna marina y el ‘cave canem’.
ÍNDICE
DE VISITA
EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE NÁPOLES
Junto a sus pinturas, presume también el museo por
sus mosaicos. Muy del gusto del pompeyano son
las escenas marítimas atiborradas de las delicias del
mar Mediterráneo. Crustáceos, peces, cefalópodos y
demás bestias se apelmazan en unas escenas cargadas
de actividad y colorido. Pero no era el mundo animal
el único objeto artístico, pues también abundan
ociosas escenas de teatro, esa rueda de la fortuna, que
gira y gira, o la muerte, que desparpajo se manifestaba
muy alegremente en su naturaleza más esquelética,
hueso sobre hueso. El visitante se divierte al verse
también pompeyano cuando descubre el cave canem,
que en su propia casa tiene bajo la forma ‘cuidado con
el perro’. Pero entre todos los mosaicos sobresale una
gran escena de tono épico: la gran escena de la batalla
de Issos, que rememora el encuentro entre Alejandro
de Macedonia y el rey persa Darío III.
Pinturas, mosaicos y también baratijas y cacharritos
de lo cotidiano: frasquitos de perfume,
peines, monedas, dados y demás enseres de los que
nuestra naturaleza humana se vale en aquellos momentos
distendidos de ocio y cuidado personal, así
como otros más picantes y provocativos que tras su
picardía ocultan un deseo de fertilidad y, por ende,
también de felicidad en el hogar.

DE VISITA
ÍNDICE
EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE NÁPOLES
De izquierda a derecha, un
corredor; Hércules Farnesio
y el Toro Farnesio.
Ydespués de lo más humilde, como colofón, un arte escultórico de suprema calidad.
Estupefacto deja al visitante la procesión de jóvenes corredores y atletas,
cuya perfección representativa demuestra la técnica de sus artesanos. Conmueven
las imágenes de Antínoo, cuya muerte lloró entre suspiros el emperador Adriano.
Recuerdan un pasado turbulento, pero glorioso, la escena de los Tiranicidas. Desconcierta
al observador la vorágine del Toro Farnesio, al que los ofendidos hijos de
Antíope se aprestan a amarrar a la desdichada Dirce. En silencio los acompaña un ya
anciano Hércules, cuyo corpulento cuerpo se tamiza en su mirada gacha y desprendida,
solo, triste, cansado, pensativo y viejo.
El lector podría acusar al escribiente de dejar mucho, como se dice, en el tintero,
pero la pluma de éste pecará de injusticia siempre que pretenda describir lo inefable.
Inviten estas letras no tanto a la acusación como a un periplo por la tierra de
Nápoles, donde contemplar y revivir.

Entre el 18 y el 22 de julio se celebra,
en Logroño, el XIII Congreso
Español de Estudios Clásicos. La cita reunirá
a más de 300 estudiosos de la
Antigüedad clásica que expondrán
sus trabajos e intercambiarán opiniones
en mesas redondas.
ÍNDICE
NOTICIAS BREVES
MÁSTER EN FILOLOGÍA CLÁSICA
El 28 de julio se abre el segundo
plazo para solicitar la admisión
en el Máster Interuniversitario en
Filología Clásica en el que participan
la Universidad Autónoma de
Madrid, la Universidad Complutense
de Madrid y la Universidad de
Alcalá de Henares.
CONGRESO DE ESTUDIOS CLÁSICOS EN LOGROÑO
‘LOS PERSAS’ EN EL TEATRO ESPAÑOL
La Sala Pequeña del Teatro Español
de Madrid acoge, desde el
23 de junio hasta el 24 de julio, una
versión de Los Persas de esquilo
adaptada por Jaime Siles y dirigida
por Francisco Suárez.