La dinámica de lo moderno Romanticismo y Modernidad en Charles ...

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adoptada por los impresionistas, que tiende no a la descripción exhaustiva
sino a la plasmación puramente pictórica de la fugacidad, del instante que
pasa.
Las obras pictóricas de los impresionistas, al igual que losTableaux
parisiens de Les Fleurs du mal y los poemas en prosa de Baudelaire, dan la
sensación de que sólo están esbozadas, como sucede, por ejemplo, con los
lienzos: Impresión, sol naciente (1872), Boulevard des Capucines (1873),
Gare Saint-Lazare (1877) y Le Pont de l’Europe (1877) de Claude Monet; Les
grands Boulevards (1875) y El columpio (1876) de Auguste Renoir; la obra
de Camille Pissarro titulada Boulevard Montmartre, mañana de invierno
(1897), y Melancolía (1874) de Edgar Degas. La preferencia dada a las
simples impresiones visuales -los estanques y las Catedrales en Monet- o
de movilidad -las bailarinas y las carreras de caballos en Edgar Degas-,
sugiere, en un principio, cierta imprecisión por parte del artista, como si las
representaciones fueran confusas, fragmentadas, no acabadas; dicho de
otra manera, como si estuvieran sólo esbozadas, aunque a la vez se
muestren cercanas a la sensibilidad del habitante de una gran ciudad,
justamente porque captan la fugacidad -elemento omnipresente en la vida
moderna- mejor que las obras acabadas. Para los impresionistas, el hecho
de captar la fugacidad inherente a la apariencia efímera representa, en
definitiva, un reto decisivo, si bien, cada uno de ellos adopta, como
veremos, una diferente perspectiva, ya que no todos comparten la misma
visión de la pintura.
Paul Adam, escritor francés ligado al impresionismo, al referirse a la
escuela impresionista de pintura, habla de “reproducir el fenómeno puro, la
apariencia subjetiva de las cosas”, de “plasmar el primer aspecto de una
sensación visual” y, en consecuencia, de “aprender a ver, pero a ver
exclusivamente el aspecto inicial de las cosas; conservar esta visión y