La dinámica de lo moderno Romanticismo y Modernidad en Charles ...

151
El propósito de sugerir, de evocar y, en definitiva, de hacer accesible a
la experiencia la realidad indefinible e impalpable de los sentimientos,
colores, perfumes y sonidos, captando las correspondencias y analogías
(sinestesias) que se establecen entre el mundo material y el espiritual,
como se puede apreciar, es un proyecto fecundo y creativo que, más allá
de Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, es asumido por los miembros
de la denominada escuela simbolista: Jean Moréas, Gustave Kahn y Stuart
Merrill, por citar los más importantes. No obstante, también los pintores
Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon, además de Paul
Gauguin y la escuela de Pont-Aven, se hallan interesados en explorar un
universo de símbolos y de analogías que posee un enorme potencial
creativo. Todo ello prueba, en definitiva, la estrecha vinculación existente
entre misticismo-romanticismo-simbolismo, que es la base sobre la que se
asienta la unión de las artes (Gesamtkunstwerk), esto es, que la pintura, la
música o la poesía son susceptibles de plasmar emociones análogas. Esta
teoría, planteada inicialmente por F. W. J. Schelling y desarrollada años
después por Ph. O. Runge, Novalis y Richard Wagner -a través de su idea
de arte total-, adquiere una importancia esencial para los pintores y poetas
románticos y simbolistas, al igual que para Baudelaire.
La enorme capacidad que el color y, en general, la obra pictórica,
poseen para cautivar nuestra sensibilidad, al mismo tiempo que para
sugerir y evocar las sensaciones más misteriosas y profundas, se debe, en
opinión de Eugène Delacroix, a que establece la primacía de lo intuitivo-
sensible en detrimento del conocimiento discursivo-verbal. Además, el
color, si nos atenemos a lo afirmado por Wassily Kandinsky en De lo
espiritual en el arte (1911), precisamente una obra que hace constantes
alusiones a la necesidad interior, tiene una especial manera de conmover
nuestra sensibilidad: