La dinámica de lo moderno Romanticismo y Modernidad en Charles ...

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Años más tarde, ya en el último tercio del siglo XIX, los pintores impre-
sionistas insisten, asimismo, en crear obras que den esa misma sensación
de no estar más que esbozadas, es decir, inacabadas. Baudelaire, cuyas
teorías acerca del pintor de la vida moderna son asumidas por los
impresionistas, distingue también entre obra acabada o inacabada, si bien,
en su caso -como hemos visto en el capítulo anterior-, atendiendo a la
diferencia que se manifiesta en la manera de pintar de Ingres y Delacroix,
esto es, entre Clasicismo y Romanticismo. Si, para A. W. Schlegel, una
obra esbozada, al igual que la manera esquiva de la poesía, incita a la
imaginación a completar lo parcialmente representado, para Baudelaire, de
igual modo, lo que subyace a la idea de boceto es un arte abierto que no se
agota con la realización del cuadro: la sugestión evocadora del espacio
pictórico sigue actuando en la imaginación del espectador. El propio
Baudelaire representa el paradigma de esta colaboración con la obra del
artista, perceptible en la poderosa ensoñación que experimenta ante la
contemplación de diversos lienzos de Eugène Delacroix y, especialmente,
al escuchar la música de Richard Wagner, que revelan la moderna visión
que Baudelaire tiene de la obra de arte y, en general, acerca de la función
de la crítica, que para Baudelaire, ante todo, ha de ser divertida y poética:
no esa otra, fría y algebraica, que, bajo pretexto de explicarlo todo,
no siente ni odio ni amor, y se despoja voluntariamente de toda clase
de temperamento 33 .
Baudelaire rechaza, en efecto, el academicismo y la pintura acabada de
los virtuosos del arte. Debido a ello, la ingenuidad, la expresión sincera del
temperamento del artista y la imaginación constituyen, a su juicio, las
33 Cfr. Ch. Baudelaire: Salones y otros escritos sobre arte, p. 101. (Cfr. Critique
d’art: Salon de 1846, O. C. II, p. 418).