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descubrir la esencia misteriosa y profunda que subyace a la vida moderna-,
precisamente porque la libre creación poética, la fantasía, la imaginación y
la inspiración, al liberarse del paradigma intemporal de lo antiguo,
impulsan combinaciones ilimitadas que dan forma a lo subjetivo de un
modo inacabado, siempre abierto. La consecuencia que todo este proceso
dialéctico tiene para Baudelaire y, en general, para el arte moderno, la
percibimos en la consolidación del sentimiento particular, es decir, en la
manera personal capaz de recrear la fragmentada y dispersa vida moderna
en una obra poética o artística coherente y seria.
En la decantación hacia la manera moderna, sobresale, así, la libertad
que el poeta o el artista experimentan tras la disolución de lo clásico, que
conduce a la reflexión sobre los medios expresivos y sobre la propia
actividad creadora, y cuya conclusión inevitable es la proliferación de
lenguajes con los que representar el universo siempre aleatorio de lo bello.
Esta pluralidad de maneras adquiere una especial relevancia entre los
autores alemanes -Heine y la Joven Alemania- y franceses -Stendhal y
Honoré de Balzac- de la primera mitad del siglo XIX, justamente porque
permite recrear la múltiple y fragmentada fisonomía de la realidad, o de la
vida moderna en el caso de Charles Baudelaire. Frente al estilo, que tiende
a potenciar la parte fija e invariable del arte, la manera está vinculada a lo
característico, es decir, a la representación de la parte voluble y pasajera
que, en última instancia, es la que interesa a los autores citados, quienes,
a la hora de orientar su visión creadora hacia los aspectos más disonantes
de lo sensible, se hallan influidos tanto por el después del arte formulado
por Hegel como por la idea de progresión elaborada por Friedrich Schlegel.
En los autores de la nueva literatura alemana y francesa que surge al
filo de 1830 no se puede hablar, naturalmente, de un modelo o estilo formal