PDF 3,5 Mb.

81
romántica, entre las obras de David, Gérard, Gros e Ingres, por una parte, y
las de Théodore Géricault y de Eugène Delacroix, por otra, le sirve a
Baudelaire para establecer una clara delimitación entre dibujantes y
coloristas, si bien, dicha distinción es la misma que subyace a la polémica
habida entre el neoclasicismo y el romanticismo alemán. Ambas vertientes
del debate nos sitúan, así, en la perspectiva adecuada para entender las
dos fases en las que Baudelaire construye su teoría sobre lo moderno.
En lo que a la primera se refiere, Baudelaire establece una nítida sepa-
ración entre Clasicismo (Ingres) y Romanticismo (Delacroix), así como una
estrecha identificación entre Romanticismo y Modernidad en la obra de
Eugène Delacroix. En la segunda fase, objeto de estudio del capítulo
cuarto, la dualidad básica a partir de la cual elabora su teoría más conocida
sobre la modernidad, a raíz de la publicación de Le Peintre de la vie
moderne en 1863, está basada en la distinción y en el nuevo significado
que da a lo clásico y a lo moderno. Hemos visto la herencia de la que parte
el poeta, así como la distancia que le separa de la teoría estética clasicista
-encarnada, sobre todo, en la obra de Ingres-, y las connotaciones que la
polémica surgida en la Querelle tiene, en particular, para Baudelaire, y, en
general, para el devenir de la estética moderna. También nos hemos
centrado en señalar la admiración que Baudelaire siente por el universo
apasionado, temperamental, colorista y subjetivo de Delacroix, que resume
buena parte -el resto lo desarrollaremos en el próximo capítulo- de la
afinidad del poeta con el Romanticismo. Todo ello nos lleva, en definitiva, a
manifestar que la obra de Charles Baudelaire es fundamental para entender
el devenir de la estética moderna, principalmente porque asume la
dinámica de lo moderno para realizar una lectura subjetiva y, al mismo
tiempo, moderna de la vida cotidiana.