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Academias da lugar a una teoría academicista del arte que, al estar basada
en la excelencia y en la perfección de los modelos antiguos -valederos
para todos los siglos y países-, enseña al poeta a formarse y a evaluar su
obra de acuerdo a un estilo, esto es, en consonancia con unos criterios
racionales y universales sobre lo bello que le impiden desarrollar las
preferencias y los gustos personales. Por el contrario, la defensa que,
años más tarde -en pleno declive clasicista-, el Romanticismo realiza de la
libre subjetividad adquiere, como veremos, una trascendencia especial en
la estética moderna; también, por supuesto, en Baudelaire.
En plena Querelle, surgen dos teorías estéticas diferentes la Corte
favorece un arte y una literatura de formas grandiosas, mientras que la
Aristocracia cortesana, al ver limitado su poder en favor del Monarca,
adopta lo refinado y lo exquisito como bases de una estética preciosista,
refugiándose en la elegancia y en el exclusivismo frente a la Corte de
Versalles que dicta el arte oficial. Este debate entre les classiques et les
précieux anticipa, así, unas diferencias que al final serán fundamentales
para la aceptación o el rechazo de la Antigüedad como modelo universal-
mente válido. En la aceptación de las tesis modernas, interviene también,
según observa Hubert Gillot 7 , la enseñanza recibida por la Aristocracia de
este período que, educada por los Jesuitas, no sólo se muestra favorable a
una literatura de salón mundana y elegante, sino que, al mismo tiempo,
solicita una cultura y una educación a su medida: un poco de ciencia, pero
entretenida; un poco de erudición, pero variada, discreta y elegante; en
definitiva, un poco de todo.
Este eclecticismo es, en realidad, una de las causas de la pérdida de
interés por la Antigüedad: la necesidad de incorporar al alumno a su país y
a su tiempo hace que la Aristocracia cortesana, en lo concerniente a la
7 Cfr. H. Gillot: La Querelle des anciens et des modernes en France, pp. 328-329.