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diferentes del después que emplea Hegel en la caracterización de las tres
épocas del arte: el primero, El final (Das ende), que Hegel lo aplica a la
forma romántica en la medida en que ello representa el final de un período
artístico y, por ello mismo, designa una cronología, un finalizar; el
segundo, en cambio, tiene que ver con la Disolución (Auflösung), que es
un término que se aplica a las transiciones de una época del arte a otra y,
por tanto, contiene un matiz, un elemento de superación. En el primer
aspecto, es donde cabe hablar de muerte del arte, pero en un sentido bien
diferente a cualquier tentación apocalíptica. Hegel no se refiere al arte en
sí, sino a una determinada manera de entender el arte, como la defendida
por los miembros de la Hermandad de San Lucas -fundada el 10 de julio de
1809-, más conocida como la de los Nazarenos, cuyas obras se inscriben
dentro de la manifestación más ortodoxa del arte religioso.
La máxima aspiración de la Hermandad, que controla, de hecho, las
Academias artísticas de la Restauración, es elevar la pintura cristiana de
historia a arte oficial, en consonancia con el espíritu de la Restauración
política (1815-1830). La necesidad de vivir y de recrear un entorno apacible,
profundamente religioso, que reviva el antiguo y más puro cristianismo,
hace que Franz Pforr, Friedrich Overbeck y Peter Cornelius, los artistas
más representativos de este movimiento artístico-religioso, se decanten
por una pintura religiosa de hondas raíces medievales. De ahí que el
rechazo por parte de Hegel de un arte de contenido religioso, cuyo ejemplo
más obsoleto es el conservadurismo de los Nazarenos en su intento de
reimplantar un arte sustancial, refleje el verdadero sentido de la muerte del
arte, expresado lúcidamente por Heinrich von Kleist en la Carta de un
pintor a su hijo (1810):
me escribes diciendo que pintas una Virgen, y que tu sentido te
parece tan impuro y carnal para la realización de esta obra, que cada