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A Baudelaire, todo aquello que incide en la disolución de lo clásico, y
de lo romántico, le sirve, en realidad, para elaborar una estética moderna;
aunque hasta Le Peintre de la vie moderne siga pensando en términos
netamente románticos. En Baudelaire, podemos percibir el enorme
esfuerzo desarrollado por el artista moderno para aglutinar en torno a sí
los aspectos más disonantes de la realidad; no obstante, debido a que
dichos aspectos son elementos fundamentales del arte moderno -dentro
del cual, la obra de Baudelaire es un eslabón-, la disolución de la forma
romántica del arte 104 planteada por Hegel va más allá de la mera disolución
interna del material artístico mismo: la pérdida del ideal de un arte que ha
de trascender la accidentalidad, en sus variadas formas de vulgaridad y
deformidad, conduce al arte a representar dicha transitoriedad. Esta nueva
orientación se puede apreciar en los románticos y, principalmente, en
Baudelaire y los pintores impresionistas, quienes insisten en plasmar en
sus obras el amplio muestrario de elementos dispersos, fragmentados y,
muchas veces, nada agradables de la vida moderna.
Hegel posee, sin embargo, una opinión de la ironía, de manera especial
la enunciada por Friedrich Schlegel y Ludwig Tieck, que excluye la idea de
introducir en el propio sujeto los elementos más disgregadores y difíciles
de admitir desde el ideal clásico de conciliación entre el sujeto y la
realidad sensible. Es decir, la ironía no sólo representa el contrapunto a la
seriedad de lo clásico, sino que, en sí misma, también implica lo grotesco,
lo satírico y lo contradictorio, categorías deleznables desde una visión
clasicista del arte como la que posee Hegel, quien intenta evitar toda
referencia disgregadora de la realidad. Pero al introducir lo vulgar y lo
necio en el dominio del arte, a un paso de lo feo y de lo cómico, la ironía
consigue abrir el pensamiento hacia zonas más amplias e inseguras para
superar, así, la visión clasicista de la realidad, visión que, tal como
104 G. W. F. Hegel: Lecciones sobre la estética, p. 422.