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después del arte, la visión negativa que posee de la ironía se debe a que
Hegel es un firme defensor de la configuración clasicista de la realidad.
Una de las virtudes de la ironía consiste en promover una reflexión acerca
de la propia creación artística, pero, en Hegel, que pone de manifiesto en
su teoría las consecuencias que se derivan de la pérdida de sustancialidad
del arte, la ironía desmiente el contenido esencial de fines que toda obra
creada debe poseer. Por el contrario, si nos atenemos a los principios
básicos del Romanticismo, la ironía subraya la imaginación, la fantasía y la
libre creación poética, siendo el único estilo o modelo a desarrollar -si
fuera posible hablar de estilo en el Romanticismo- la capacidad de cada
cual para crear su obra a partir de la libre subjetividad, más allá de reglas y
de modelos.
La ironía, tal como es concebida por el Romanticismo, promueve una
nueva actitud hacia una realidad que se percibe fragmentada y contra-
dictoria, a la vez que permite una apertura hacia lo paradójico, lo extraño y
lo complicado, bien lejos de la belleza clásica. Al mismo tiempo, revela una
disposición creativa que encuentra en el carácter asistemático y fragmen-
tado del propio pensamiento de Fiedrich Schlegel uno de los principios
estéticos fundamentales. La ironía muestra, en definitiva, la necesidad de
abrirse a miradas que incluyan los aspectos más diferentes de la realidad,
menos bellos desde la perspectiva clasicista. Por ello mismo, Baudelaire,
en la primera de las fases donde construye su teoría sobre lo moderno,
asume plenamente esta línea teórica diseñada por Schlegel, haciéndola
visible en Les Fleurs du mal, su obra más importante, donde elabora una
concepción estética basada en un extenso muestrario de elementos no
bellos, es decir, feos. En último término, Baudelaire transforma dichos
elementos en algo así como unas llaves maestras, con las que va abriendo
sucesivamente las diversas estancias de la vida moderna.