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Baudelaire posee, en este sentido, una visión moderna del arte. Al
contrastar las obras y la forma de proceder de Ingres y Delacroix, defiende
una actitud creativa personal y, por tanto, subjetiva. Dicho de otro modo,
es partidario de la obra abierta y, en definitiva, de la manera, y no de estilo,
lo que da lugar a una orientación estética que se convierte en el santo y
seña de la modernidad; aunque no sea propiamente una idea original de
Baudelaire. El sentimiento particular, es decir, el modo o manera personal
de cada artista -que da lugar al concepto moderno de expresión y que está
presente, en cierta medida, en los grandes genios de otras épocas- se
generaliza tras el rechazo de los cánones de la belleza clasicista, consti-
tuyéndose en la base misma de la estética que comienza a ser moderna.
Ello hace que los escritores, los poetas, los pintores, desarrollen a lo largo
de su vida creativa una manera personal, cuya obtención supone una de
las claves que permiten valorar la importancia de la obra creada: viene a
significar la superación de las influencias recibidas en una lenta madura-
ción creativa. En consecuencia, el aumento de los pluralismos formales y
estilísticos, y con ello la diversidad de maneras, dificulta la pervivencia del
concepto de estilo y da lugar a un panorama en el que el rechazo del
racionalismo ilustrado, junto a la consiguiente valoración de la fantasía y
de la imaginación, del sentimiento y de las pasiones, son el único punto de
encuentro de los escritores, poetas y pintores que integran los diferentes
romanticismos y las teorías estéticas posteriores.