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Las diferentes actitudes vitales y artísticas resaltadas por Baudelaire al
comentar las obras de Ingres y Delacroix guardan, en realidad, una
estrecha relación con las concepciones estéticas opuestas que se pueden
definir y delimitar a través de las obras de los artistas más influyentes de la
pintura francesa, ya sean clasicistas o románticos, y que son las mismas
que separan a los dibujantes y a los coloristas. Charles Baudelaire atribuye
a los interesados por el dibujo y la línea, cabe citar los ejemplos de Ingres
y David, una inclinación excesivamente academicista, que es la respon-
sable de que los dibujantes puros sean naturalistas, es decir, que aun
estando dotados de un excelente sentido, dibujan razonando. Los grandes
coloristas, por el contrario, ya sean Delacroix o el propio Géricault, dibujan
por temperamento, espontáneamente:
Su método es análogo a la naturaleza; dibujan porque colorean, y los
dibujantes puros, si quisieran ser lógicos y fieles a su profesión de
fe, se contentarían con el lápiz negro. 57
Mas, como quiera que el debate entre los coloristas y los partidarios de
la línea y del dibujo es de vital importancia para comprender las ideas de
Baudelaire sobre la belleza moderna, debemos mencionar, asimismo, la
influencia que el neoclasicismo alemán tiene sobre dicho debate y, en
general, sobre la estética moderna, porque la discusión que surge en
Alemania en torno a la posibilidad de llegar a captar la esencia de la
realidad a través del arte es de vital importancia para el arte moderno. No
obstante, para poder centrar la polémica entre los partidarios del dibujo y
los que defienden el color a la hora de modelar las figuras, y antes de
seguir con las conclusiones que Baudelaire extrae a propósito de la obra
acabada o inacabada -donde mejor se percibe la separación entre ambos
57 Cfr. Ch. Baudelaire: Salones y otros escritos sobre arte, p. 145. (Cfr. Critique
d’art: Salon de 1846, O.C. II, p. 458).