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19 Cfr. J. M. Ripalda: Fin del clasicismo. A vueltas con Hegel, p. 55.
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creatividad. Los ejemplos de Schinkel, Schiller, los primeros románticos
alemanes y Baudelaire nos llevan a considerar que el movimiento pendular
de la dinámica entre lo objetivo y subjetivo, antiguo y moderno, o entre
Clasicismo y Romanticismo, cuyo origen lo hemos situado en la Querelle
del siglo XVII, a veces queda matizado, desdibujado, ya que constituye,
como afirma José María Ripalda, un único síndrome cultural:
la semántica de tales términos cobra giros inesperados; el mismo eje
ilustrado, más que perdiendo volumen, va cambiando sus formas,
desarrollando consecuencias, disolviéndose, reintegrándose en
constelaciones distintas, y permanece efectivo hasta nuestros días al
igual que sus dos contrincantes, hijos, hermanos, emisari os. 19
Muchas obras del período comprendido entre finales del siglo XVIII y
principios del XIX sólo pueden entenderse desde la perspectiva de un
clasicismo romántico, o bien desde un romanticismo que intenta armonizar
la antigüedad clásica con los valores de la Edad Media cristiana. Ciertas
obras de pintores paisajistas, entre otras, las de Schinkel, si bien están
orientadas a expresar la concepción idealizada e inabarcable de la naturaleza
-momento romántico- desprenden sensaciones de armonía y de plenitud
clasicistas. La fantasía de la que hace gala Schinkel en sus proyectos
utópicos, por ejemplo El Palacio de Orianda en Crimea (1838), y en sus
decorados para interiores y para obras escénicas -en concreto, las
realizadas entre 1815 y 1816 para La flauta mágica de su admirado W.A.
Mozart- es cercana al Romanticismo. También lo es la fantasía que despliega
Mozart en La flauta mágica, aunque su fantasía, bajo la amalgama de cuen-
tos, magia, sorpresas, dramatismo, comedia y sentimentalismo, encubre un
ideal estético de gran armonía y equilibrio, en el que subyace una visión
ideal del mundo y un humanismo optimista, natural, sencillo, clasicista. El de