la improvisación como herramienta de la creación colectiva en el ...

LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA DE LA
CREACIÓN COLECTIVA EN EL TEATRO LA CANDELARIA *
IMPROVISATION AS A COLLECTIVE CREATION TOOL IN THE CANDELARIA THEATER
teatral. Actor en Stage
del teatro La Candelaria.
Licenciado en Artes
Teatro de la Universidad
de Caldas.
Felipe A. Rendón R. **
RESUMEN
realizada en el
teatro La Candelaria como resultado de una pasantía nacional otorgada
por el Ministerio de Cultura a través de su Programa Nacional de
Estímulos. Es de aclarar que del proceso de Creación Colectiva, que aquí
se hace referencia, surgió la más reciente obra del grupo: A Título Personal
estrenada en septiembre de 2008, y que si en algunas partes de este escrito
se habla en pasado es porque la investigación corresponde a solo algunas
etapas del proceso vividas por un servidor el segundo semestre del año
2007 y que en ningún momento hacen referencia a una totalidad del
mismo.
PALABRAS CLAVE
Improvisación, investigación, teatro, creación colectiva.
ABSTRACT
carried out at the Candelaria
Theater, as a result of national internship awarded by the Ministry of
Culture through its National Stimuli Program. The collective creation
process here cited gave birth to the group’s newest play: On a Personal
Account
past tense is used, this is because the research corresponds to only some
stages of the process, lived by yours truly during the second semester of
2007, and in no way references the totally of the process.
KEY WORDS
Improvisation, research, theater, collective creation.
* Recibido: Octubre 1 de 2008, aprobado: Octubre 15 de 2008.
Revista Colombiana de las Artes Escénicas Vol. 2 No. 1 enero - junio de 2008. pp. 84 - 98

A MANERA DE INTRODUCCIÓN
Primero hay que hacer una corta
aclaración sobre algunos aspectos de mi
vida personal. No soy investigador, ni
mucho menos teórico del teatro; podría
Ya muchos escogen ser arquitectos o
tal vez químicos, por nombrar algunas
profesiones, pero yo sigo preguntándome,
¿por qué el maldito teatro?, perdonarán lo
de maldito, lo digo no con ánimo de herir
susceptibilidades sino como un término
utilizamos para encontrar en nuestro arte
vaga que nos hacemos, creo que muchos,
tal vez con el objetivo de buscarle sentido
a esta locura tan absurda para tantos, pero
tan emocionante para otros, incluyéndome.
Continúo sin encontrar respuesta, aunque
me he dado tantas que ya me cansé un
poco de querer convencerme. No soy
director, pero me lo creo; actor, por haber
participado en cuantas dramatizaciones
hacían en la escuela y luego en el colegio,
ya después en la universidad y con
proyectos de grupo que rindieron frutos
de manera profesional; Licenciado por un
cartón que lo acredita. No soy ni lo uno ni
lo otro, pero a la vez creo ser todas, qué
contradicción. Respuestas van y vienen,
ninguna me satisface y es esa la razón
por la cual me inspiro a creer en todas las
posibilidades, digo, lo de director, actor y
licenciado, lo de investigador y teórico lo
dejo en remojo para estregarlo después.
que divagan desde el vientre de mi mente,
de mi intuición, hasta el seno maestro del
Nuevo Teatro Colombiano, el teatro La
Revista Colombiana de las Artes Escénicas Vol. 2 No. 1 enero - junio de 2008. pp. 84 - 98
Felipe A. Rendón R.
Candelaria. Al comienzo creí ser el margen
de error que deja el teatro en todas sus
manifestaciones, un personaje un tanto
bufonesco de la idealización que todos,
los que lo ejercen, creen de él. Y decidí
con mi propia brazada y las oleadas que
agitan el mar. Fui y busqué la fuente de
mis creaciones, la fuerza de lo posible, de
lo negado, de lo fortuito, de lo imposible,
allá donde los sueños se envuelven en la
oscuridad de un escenario, en lo nuestro,
en lo propio, en lo que nace de la misma
familia. Otros buscan lejos, buscan a los
más reconocidos, a los europeos o los
estadounidenses. Yo decidí buscar a los
colombianos, los maestros criollos de las
tablas, La Candelaria. Primero en casa
cuando apenas mis capacidades como
El Diálogo del
Rebusque, La Trasescena y Maravilla Estar, y
luego con ellos, con su ,
, , El Paso... y su tan útil
Creación Colectiva, desde la intimidad
de la creación artística, desde la debilidad
sublime de las relaciones humanas de los
integrantes del colectivo, desde las charlas
cotidianas del quehacer teatral, desde
el al dar las nueve de la mañana,
desde el hablar coloquial y divertido del
maestro Santiago García (director del
teatro La Candelaria), desde mí como
viva del mismo.
Ayer, antes de estar acá (en el teatro La
Candelaria), pensé en lo difícil que era
crear y mantener un grupo de teatro;
hoy, que de alguna manera los vivo de
cerca, recalco lo quimérica que resulta tal
osadía. Por eso, en esa inquietud de grupo
que insistía en mi intuición de artista, que
creo tener, se me presentaron modelos
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LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA DE LA CREACIÓN COLECTIVA EN EL TEATRO LA CANDELARIA
atractivos para tomar como patrones que
me llevasen a hallazgos propios, y así,
seguidos poco a poco sus procesos de
creación en grupo me fui sumergiendo
en una responsabilidad propia de mi
quehacer. Desde que sus escritos de Teoría
visualizaron un camino
fue diferente. Ya desde la academia le hacia
uso, un tanto intuitivo, de la pedagogía,
que para mí, propone la creación colectiva,
haciendo que el trabajo escénico resultara
más investigativo. Pero, era eso, intuitivo,
su grupo de actores, yo los empleaba en la
ya concebido. Persistía en la maravillosa
de alguna manera poner en práctica estos
hallazgos de La Candelaria para un proceso
de Creación Colectiva con mi grupo de
teatro como artista independiente.
la academia, trabajando por la meta de
de duros procesos, pero más allá de eso
la inquietud por la parodia del arte, por
el divertimento casi masoquista de la
mente y el corazón que incitan a nuevos
retos. Retos mayores que cuestionaran
mi posición como “Profesional del Arte
Escénico”, como simbólicamente lo
estipula el diploma de la universidad, que
pusieran en tela de juicio mis competencias
como ser humano en un compromiso tan
por sus propios integrantes en el teatro
La Candelaria, por estudiosos, teóricos
e investigadores de alto nivel; transité
por terrenos pantanosos y maleables
de la creación artística, por donde han
caminado tantos y han encontrado más
inquietudes. Yo asumí el riesgo éste de
dejarme seducir por la incertidumbre,
por el cuestionamiento día tras día en mi
interior que me repetía constantemente
en escribir sobre esto en tan constante
movimiento como lo es la Creación
Colectiva. Insistí, aún creyendo no hallar
mucho, pero encontré lo más importante,
muchas más inquietudes.
I. LA IMPROVISACIÓN COMO
HERRAMIENTA DE LA CREACIÓN
COLECTIVA
conocerán la alegría de una creación
colectiva generosa”
Michail Chejov.
El mismo Chejov, discípulo aventajado y
generoso del maestro Stanislavski, supo
profundo en una improvisación, genera los
más amplios lenguajes de comunicación
en la escena, haciendo participes a los
actores de un acto sublime de creación
artística; y así, constituyendo grandes
hallazgos estéticos, artísticos o por lo
menos productivos para la escena misma.
1. La improvisación
Facultad de inventar, de hacer de la
nada, de crear al instante. Habilidad
característica del ser humano creativo, sea
en un corto tiempo, un mensaje claro con

herramientas creativas, utilizando como
principales recursos la imaginación, la
creatividad y la intuición.
La improvisación una la herramienta útil
del actor que crea sus propios mundos, sus
propios espacios, sus propios imaginarios.
La improvisación como herramienta,
ha sido utilizada inconscientemente
por el actor durante el desarrollo de
su arte a través de la historia. El rito
juego con los impulsos generados por la
música y transformados en movimientos
era el ritual ancestral del hombre, entre
juego y adoración, entre agilidad mental
y corporal, entre conductas culturales e
improvisación del acto. La improvisación
hacía parte fundamental de las formas
y de arriesgar a hacer algo fuera de lo
cotidiano; cantar y dejarse llevar por el
acto sublime de la adoración a un dios
invisible pero generoso. Así, creo, fue
como la improvisación empezó a ser parte
del juego de la representación, a partir de
esa misma necesidad del hombre por crear
mundos posibles de escape a su realidad.
Ya luego, como se ha conocido por la
historia, el auge mayor de la improvisación
como herramienta del actor fue en la
Comedia del Arte. Actores capacitados
para crear una obra de teatro con solo unos
ensayos de más, unas palabras de menos
y unos personajes construidos para decir
lo esencial; contando con el canovaccio 1
como instrumento de la improvisación.
Esa era la Comedia del Arte, como algunos
teatro, una época donde la improvisación
1 Guión de acciones o situaciones, utilizado en la Comedia dell
Arte para realizar los espectáculos improvisados.
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Felipe A. Rendón R.
era la reina predilecta de los cómicos del
teatro, de actores preparados consciente
y disciplinadamente en su arte. Es así
como en esta época crucial para el teatro,
la improvisación hace parte fundamental
dramaturgia del espectáculo. “
2 ; cultura aprendida
conscientemente por la destreza de la
acción-reacción en el acto necesario y vital
La improvisación es aprendida luego,
más que como una herramienta, como un
mecanismo necesario y constructivo para
llegar a las entrañas complejas del autor
teatral (hablando de la creación de obras
propone la obra.
Podríamos decir que la improvisación es
un compendio de destrezas adquiridas por
el actor mediante el desarrollo continuo y
disciplinado de su arte, siendo aplicadas
de una forma oportuna para la solución
espectáculo teatral mismo, sino para el
montaje de una obra teatral.
Concluyendo, cabría decir que la
improvisación tiene dos momentos clave
dentro de la creación artística; uno sería
en el momento mismo de la presentación
del espectáculo frente a un público, donde
el actor dispone de elementos establecidos
dentro de la escena para transformarlos
2 Ferdinando
Taviani. Revista , p. 5.
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LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA DE LA CREACIÓN COLECTIVA EN EL TEATRO LA CANDELARIA
en cada momento, no eliminando la
estructura dramática sino enriqueciéndola
sustancialmente, haciendo de cada
interpretación un momento único e
irrepetible, siempre “como si” 3 fuera
la primera vez; el segundo, es aquel
que interviene en la creación de la obra
de teatro –arte–, donde el actor está
en constante creación a partir de unos
del descubrimiento de los incidentes,
situaciones, acciones, personajes y
la puesta en escena, o inventando estas
mismas categorías para la creación de la
en el caso de la Creación Colectiva.
una herramienta, medio o recurso, por el
cual se enriquece la representación.
2. Creación Colectiva
Tengo, en este apartado, que hacer
mención necesaria de la Creación
Colectiva como proceso artístico dentro
del arte teatral utilizado por algunos
colectivos teatrales como el teatro La
Candelaria, lindando conscientemente
con una familiaridad casi indesligable de
los procesos socioculturales de un país
(Colombia). La Creación Colectiva surge
como un proceso de búsqueda de nuevas
y propias dramaturgias para la escena.
Antes de continuar hay que hacer una
referencia casi redundante. La Creación
de la escena teatral, puesto que es el teatro
un arte colectivo y por ende se construye a
3
partir de singularidades que, a través de un
proceso dedicado logran una pluralidad
dentro de la diversidad de lenguajes de los
individuos. Por esto, la Creación Colectiva
está presente en cualquier proceso de
montaje o puesta en escena de una obra de
en búsqueda del mismo. Lo que diferencia
lo anterior de lo que hoy llamamos como
Creación Colectiva, es el hecho de que
todos los componentes constitutivos de la
obra de arte, en este caso obra de teatro,
son inventados originalmente, basados
en presupuestos que no cuentan con
una dramaturgia preestablecida para
la escena, y que además de esto, esos
elementos constitutivos (dramaturgia
actuación, luces, escenografía, vestuario)
sean el resultado de una investigación
teórico-práctica del proceso; a la vez que,
objetivo principal.
Como lo había dicho, la Comedia del Arte
fue la época de la historia del arte teatral,
donde esta dinámica de creación teatral
empezó a utilizarse para la espacio de
dramaturgias originales y nuevas para la
escena, que no partieran necesariamente
la creación del espectáculo, sino de la
época.
Después tendríamos noticias más claras
sobre las primeras creaciones colectivas

directora Inglesa, realizando durante la
Segunda Guerra Mundial con actores
marginales en los sótanos del tren de
los 40 a causa de la guerra, una Creación
Colectiva titulada ,
de la realidad vivida por la guerra en
ese tiempo en Europa. También es de
destacar el trabajo realizado por Arriane
Mnouchkine en París con el Teatro del Sol
Por tales motivos la Creación Colectiva en
Latinoamérica y sobretodo en Colombia,
fue acogida como un mecanismo por el cual
se hace más rica y genera resultados más
enriquecedores, en la mayoría de los
casos, en pro de un resultado que hable
las clases menos favorecidas. Por esto, es
de una dramaturgia netamente local,
procesos.
Hablando ahora de los resultados
producidos en Colombia, de la primera
Creación Colectiva que se tiene noticia es
de Bananeras dirigida por Jaime Barbini,
que retoma el hecho histórico de la masacre
de las bananeras, ocurrido en nuestro
país en la década de los 20; el Teatro
maestro Enrique Buenaventura desarrolló
lo que él llamó Método de Creación
era de su autoría, aunque era el resultado
de las investigaciones realizadas por todo
el grupo. Pero es el teatro La Candelaria
el grupo que sobrevive y revitaliza la
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utilización de dichos procesos artísticoteatrales,
de los cuales me compete hablar
en este trabajo ya que son la materia
investigativo, y donde se han gestado mis
más recientes aprendizajes como artista.
Como resultados sobresalientes, La
Candelaria ha producido en estos 42 años
de trabajo ininterrumpido once Creaciones
Colectivas, contando el más reciente
estreno de la última: A Título Personal
(de la cual en este escrito se analiza solo
una etapa de todo el proceso realizado);
además de esto, cuenta con un sinnúmero
donde se destacan la publicación de los
tres tomos de , bajo
la autoría de maestro Santiago García, y la
mayoría de sus dramaturgias colectivas e
individuales resultantes de los procesos.
3. Improvisación y Creación Colectiva
Ya he hablado de la improvisación como
herramienta del actor-creador, y de la
creación colectiva como mecanismo
artístico para el resultado de nuevas
dramaturgias. Ahora, la improvisación
dentro de la Creación Colectiva,
hablando ya de una manera local (teatro
La Candelaria), es utilizada como
herramienta “fundamental” para la
búsqueda de esas dramaturgias propias.
Es éste el camino abarcado principalmente
para investigación de unos presupuestos
teórico-artísticos que el grupo, al comienzo
del trabajo, se propone y debate y de los
cuales quiere hallar respuestas (sino más
preguntas). Es en este proceso donde el
actor, dueño de su propio criterio, ahonda
y se cuestiona profundamente sobre la
problemática de dichos presupuestos
y de su creatividad tanto individual
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LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA DE LA CREACIÓN COLECTIVA EN EL TEATRO LA CANDELARIA
como colectiva. El grupo se hace unidad
y desorden, donde convergen un
dinamismo de lenguajes que enriquecen
abundantemente el proceso de búsqueda
y reconocimiento del nuevo sendero por
descubrir.
La improvisación se vuelve herramienta
prima a la vez que se cuestiona a sí misma
espinoso o acertado, depende de su
utilización, para el encuentro con formas
lenguajes teatrales de los presupuestos
pactados en búsqueda de un tema y una
esto, de alguna manera, el objetivo de
la improvisación dentro de la Creación
Colectiva.
Como muchos suelen creer, yo mismo al
comienzo cuando mi desconocimiento
era mayor, la improvisación no es tan
improvisada como parece. Si bien es cierto,
como es citado en un apartado anterior,
la improvisación es una habilidad que
compromete la agilidad, creatividad,
imaginación e intuición del actor para
la reacción ante sorpresas de la escena,
es esta una modalidad de la misma;
pero vista, la improvisación, como un
camino por el cual se pretende llegar a
tratada con todo el rigor de la preparación,
confrontación y análisis en todos los
aspectos formales que de ella dependen y
se desprenden.
Es así como, hablar de Creación Colectiva
e improvisación, genera necesariamente
una ligación espiritual y una práctica
productiva, donde los aspectos artístico-
forma y los lenguajes enriquecidos, ya
y no un autor, dando matices y nuevos
La improvisación es un camino de necesario
trasegar para el encuentro con la Creación
Colectiva y su búsqueda de dramaturgias
propias y nacionales, pero sobretodo un
punto de crisis para el cuestionamiento de
los resultados acertados de los procesos
de creación en el teatro.
Como bien lo dice el maestro Santiago
García, la cualidad de un artista de verdad
es la de inventar sus propias obras de
arte, a partir de una reinterpretación de la
ellas presentes. Y es la Creación Colectiva
un camino escogido, hace ya algunos años,
por el teatro colombiano y sobretodo por
La Candelaria, que ha dejado una huella
de la dramaturgia nacional, haciendo
de la improvisación protagonista y
contribuyente relevante.
4. Improvisación en la nueva Creación
Colectiva del teatro La Candelaria
Hablar de cómo fue o fueron los procesos
anteriores de Creación Colectiva en el
teatro La Candelaria sería redundar
ya ellos nos han hecho saber, de una
manera subjetiva, cómo han abarcado las
diferentes creaciones de su grupo; hablo
acá de los tres tomos de
del teatro, editados por el grupo bajo la
autoría de Santiago García, donde nos
las diferentes pautas de la mayoría de

Creaciones Colectivas. Ahora me compete
a mí, ya más responsablemente, hacer una
como observador y participante a la vez,
de la nueva creación que ha emprendido
el grupo.
Éste es un momento en que el teatro La
Candelaria está comprometido en la
búsqueda de nuevos lenguajes para la
escena, donde converjan las diferentes
propuestas de las teorías postmodernas
en el arte. Entonces, como clara y
constantemente lo hacen referente –el
grupo, los integrantes–, el desarrollo del
proceso actual es totalmente diferente a
los vividos con las creaciones anteriores,
debido a los presupuestos abarcados y las
pretensiones de búsqueda de esos nuevos
lenguajes para la escena.
Es por lo anterior que a continuación
hablaré, como ya he dicho, de una manera
los diferentes puntos que se ven inmersos
dentro el desarrollo de improvisaciones,
para la búsqueda del material que logre
ser desarrollado y teatralizable.
Para comenzar, debo decir que cuando
llegue al grupo éste estaba terminando
la segunda etapa de improvisaciones
del proceso de Creación Colectiva y
las mismas, en el cual estuve presente;
el proceso de búsqueda de la nueva obra.
Según las observaciones hechas durante
los meses que viví el proceso, puedo decir
que comienza con una investigación de
unos presupuestos teóricos que se vuelven
que en este caso serían:
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• Física quántica.
• Presentación y Representación en el
teatro, abarcando todo lo concerniente
a las teorías del teatro posdramático.
La
Paradoja de la Representación de Corinne
Enaudeau, El Teatro Posdramático de
Hans-Thies Lehmann, y las memorias
del Coloquio Internacional sobre el Gesto
Teatral Contemporáneo.
• en el teatro.
• El sí mismo, donde convergen temas
como la autorreferencialidad, el
arquetipo colectivo y la memoria;
el mito del Yo de Rodolfo Llinás.
preocupación grande y constante, por
parte del grupo, de estar a la vanguardia
de los nuevos procesos que se vienen
dando con el teatro en la escena mundial;
por eso, temas como estos son motivantes
más que necesarios para que el grupo
movilice sus tendencias hacia el presente
y futuro del teatro Latinoamericano. Por
tales motivos, todo lo que compromete el
teatro posdramático y sus propuestas de
presentación del actor son un detonante
lenguajes en el teatro La Candelaria. Y
es allí donde se ubica su actual proceso
de Creación Colectiva, en un laboratorio
permanente, impulsados por temas como:
la Presentación y Representación en el
teatro (antes mencionado), el ,
las teorías de psicoanálisis sobre el sí
mismo, la física quántica y la relación
puedo decir sin temor a equivocarme
que La Candelaria esta más vigente,
actual y vital que nunca, siempre en la
línea de investigaciones serias que han
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LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA DE LA CREACIÓN COLECTIVA EN EL TEATRO LA CANDELARIA
caracterizado su trabajo teórico-práctico
para la escena.
Luego de comenzar esta búsqueda e
investigar detenidamente sobre los
presupuestos mencionados anteriormente,
el grupo inicia la etapa de pasar al
este caso del tema, de una manera prácticaanalítica
mediante un lenguaje teatral
y escénico, teniendo como herramienta
principal la improvisación. Es así que,
en esta Creación Colectiva las etapas de
improvisaciones se dividieron en cuatro,
arrojando 85 improvisaciones en total. Mi
tercera etapa y culminó con el desarrollo
Es de tener en cuenta que el proceso de
la nueva obra comenzó con una búsqueda
del tema de la Física Quántica, y que luego
los intereses se fueron transformando
en la medida en que se desarrollaban las
improvisaciones; es allí donde fueron
apareciendo los presupuestos antes
mencionados.
Luego de que la etapa ha culminado, el
grupo se dispone a hacer un análisis general
de todas las improvisaciones propuestas
en la misma. Para esto es necesario hacer
un cuadro de análisis donde converjan
todas las improvisaciones; dicho cuadro
es realizado por algunos actores del
grupo bajo la supervisión del maestro
puedo hacer una categorización de los
diferentes estadios del desarrollo de
las improvisaciones, que abarcan los
siguientes puntos:
• Número y fecha de la improvisación.
• Autor (encargado o propositor) y
título.
• Descripción.
• Intenciones.
• Tema.
• Análisis.
• Música.
La materia prima para la elaboración del
cuadro surge de los apuntes tomados, por
el maestro y los actores del grupo. Cada uno
de los aspectos anteriores tiene relevancia
de organización dentro de la elaboración
del análisis colectivo, más como una
particularización de cada improvisación
que como unidad independiente.
corresponde a
lo relacionado con la ubicación de la
improvisación dentro de la etapa y el
respectivo tiempo en que se ejecutó.
como su nombre
responsable del ejercicio y el título
puesto a la improvisación –muchas veces
sugestivo y referido a algún dato relevante
de la misma–.
aquí se retoman las
narraciones dadas por los observadores
del ejercicio, realizadas durante el análisis
primario, pero se tienen en cuenta los
de las acciones.
lugar asignado para
consignar los objetivos propuestos
por el grupo de trabajo al realizar la
improvisación.
punto donde se colocan las
opciones tentativas de los temas o tema
general arrojado por la improvisación
analizada.

es aquí donde son puestos
los puntos de vista más sobresalientes
del análisis realizado por los actores del
grupo que fueron observadores de la
improvisación, y obviamente el resumen
realizado por García en el análisis
primario.
categoría privilegiada para
destacar las propuestas de musicalización
realizadas por el grupo improvisador para
el dinamismo de la propuesta, en pro de
hallar lenguajes de ese tipo para la puesta
en escena.
Después de que es estructurado el cuadro
se hace su respectiva corrección y se
realizan copias para darlas a cada uno de
los integrantes del grupo, para que en el
momento de la realización del análisis en
colectivo, el material este leído y asimilado
previamente. El cuadro es hecho a escala en
carteleras, para una mayor visualización
de lo escrito cuando se haga la reunión de
análisis.
La dinámica del análisis secundario
consiste en recapitular cada improvisación
con sus respectivos puntos de desarrollo.
Cada autor, según el orden en que se haya
ejecutado la improvisación, sale para leer
las observaciones anotadas en el cuadro,
recordando y aclarando, tanto inquietudes
como apreciaciones de la improvisación.
Cuando ya han pasado todos los autores
desarrollados en el cuadro, se hace una
ronda de opiniones en la que cada actor
–voluntariamente– da su apreciación y
valoración de la etapa de improvisaciones
culminada.
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Felipe A. Rendón R.
II. PEQUEÑOS ENSAYOS PARA
GRANDES INTERROGANTES DE LA
CREACIÓN COLECTIVA
Los siguientes son una serie de puntos de
vista muy subjetivos, acerca de algunos
aspectos que me parecen relevantes
citar como parajes que generan grandes
interrogantes en los procesos de Creación
Colectiva; haciendo total referencia al
proceso vivido en el teatro La Candelaria
y tratando de develar su funcionamiento.
1. El grupo y la Creación Colectiva
Hablar de grupo sería referirnos a una
serie de individuos reunidos en pro de un
en el colectivo pero teniendo presente
su singularidad como individuos, como
personas autónomas. Los grupos como
agentes independientes, generan un
impacto casi tajante con respecto a sus
leyes de convivencia, que los diferencia
de otras colectividades; podríamos dar
entonces un ejemplo muy reconocido:
los partidos políticos son grupos de
personas reunidos y unidos por un
pretenderán siempre apoderarse de los
cargos públicos del gobierno –siendo
políticos, pero de diferentes tendencias,
cabría hablar de partidos de izquierda y
partidos de derecha, todos siguen siendo
partidos políticos; lo que los diferencia
son sus leyes internas y sus tendencias
de acción al adquirir el poder, son varios
colectividades con autonomía de leyes
y conductas pero siguen siendo de un
mismo género.
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LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA DE LA CREACIÓN COLECTIVA EN EL TEATRO LA CANDELARIA
Cuando hablamos de grupo, hablamos
de familia, de camada, de gallada, de
territorio, de unión, de colectivo, de
conjunto siempre queriendo conseguir
algo, con un sueño, con un objetivo claro,
con una meta, con un ideal.
Grupo de teatro es diferente a compañía
de teatro. Cuando nos referimos a
grupo de teatro tendría que tener las
características antes mencionadas, estable
ante todo, con unión; pero referirnos
a compañía de teatro es hablar de
inestabilidad e itinerancia. Un grupo de
teatro es aquel que procura por mantener
un colectivo de integrantes estables por
mucho tiempo, que logren una unidad
de criterio y que busquen los mismos
intereses estéticos y poéticos, haciendo
la salvedad de que las individualidades
generan una multiplicidad de propuestas
pero siempre en pro del colectivo; por
otro lado, una compañía es aquella
encargada de producir obras de teatro
contratando, según sus requerimientos,
necesitado, no siempre en todos los casos
en las producciones trabajan actores
totalmente diferentes –puede que sean
en su mayoría los mismos–, sino que a
de unión fraterna y esa lucha por intereses
en común y sobretodo por una estética y
una poética.
Después de la llegada de Seki Sano al país,
trayendo consigo las técnicas del sistema
de Stanislavski y las teorías y tendencias
del comunismo, muchos de sus discípulos
crean grupos de teatro impulsados por las
directrices antes mencionadas, dando paso
así a lo que luego se llamaría El Nuevo
Teatro Colombiano. La proliferación de
estos grupos generó el comienzo de una de
las épocas más productivas del movimiento
teatral en Colombia, de dramaturgos y
un lugar sobresaliente como resultado
a la Creación Colectiva. Es por esto que
se puede decir que la Creación Colectiva
como resultado de un trabajo en grupo,
está estrechamente ligada con los procesos
culturales, económicos, políticos y sociales
de un país, en este caso de Colombia. En
muchos de los países latinoamericanos
estas conductas de creación teatral
fueron seguidas e interpretadas según el
con el teatro colombiano, ya que por
las décadas de los 60 y 70 el continente
lo social, teniendo gran preponderancia
las dictaduras de represión en muchos
países.
A la conclusión que quiero llegar dando
una estrecha e íntima relación entre los
procesos de Creación Colectiva y el grupo
de teatro, una unidad casi indesligable,
podrían ser sinónimas entre sí, pero falta
para conseguirlo. Podría jugar a hacer una
relación, válida en este caso para encontrar
respuestas: las Creaciones Colectivas
dependen y se crean a partir de un grupo
de teatro, pero no todos los grupos de
teatro producen Creaciones Colectivas;
no es paradójico como de alguna manera
lo pienso. En ningún caso para un grupo
de teatro, se convierte en camisa de
fuerza hacer Creaciones Colectivas, no lo
sin ellas.
Con este pequeño apartado, un tanto

conciencia de la importancia que tiene,
para el buen término de una Creación
Colectiva, la estabilidad de sus creadores,
autores y ejecutantes. Si bien es cierto,
como lo he nombrado, las singularidades
de criterio se hacen notar dentro de los
colectivos haciendo de ellos una amalgama
de posibilidades, pero buscar la unidad
debe ser el objetivo, una pata coja dentro
de la pluralidad sería un eslabón perdido;
no estoy queriendo decir con esto, que
para la realización de una Creación
Colectiva dentro del grupo debe de haber
total armonía y unidad de criterios, no,
un acuerdo para la convivencia dentro de
la creación artística y teatral.
Así pues las cosas, el conjunto-colectivogrupo,
es un punto clave dentro de los
procesos de Creación Colectiva, y esto
se visualiza directamente en el resultado
2. El actor en la Creación Colectiva
Se dice que el actor es el centro del
espectáculo teatral. Éste junto con el
espectador son los componentes más
importantes dentro del acto teatral,
sin ninguno de los dos podría haber
teatro, o si alguno de los dos faltara
comunicativo entre actor y espectador
que se genera lo que llamamos el acto
teatral. El actor representa y el espectador
captura su imagen en sentimientos para
luego transformarlos en su interior.
El actor es el encargado de representar y
encarnar a partir de su personalidad un
personaje al cual da vida en el escenario, éste
otorgarle al actor los estímulos necesarios
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para la construcción y desarrollo de su
personaje, como también está encargado
de mirar el todo de la obra, es como el guía
y constructor de la generalidad, mientras
el actor construye su particularidad. Por
otro lado es el dramaturgo quien da su
de partida para la creación de la obra de
teatro.
Así es como se desempeñan los diferentes
roles para la construcción de un espectáculo
concebido por un dramaturgo, el actor
desarrolla su rol en forma particular y ya
los otros según les corresponda.
En la Creación Colectiva estos roles actúan
de forma diferente, el del actor es convertido
apertura a una nueva concepción de su
arte. Deja de ser el simple ejecutante para
convertirse en el creador de sus propios
mundos, en un elemento dinamizador
para la construcción del todo.
El actor crea, construye, transforma. El
actor dentro de un proceso de Creación
Colectiva tiene la responsabilidad de
aportar más que un granito de arena, como
se dice, una tonelada de la misma; es el
coordinador de su propia propuesta actoral,
inventa los estímulos que darán paso a su
creación total. El sistema pasivo donde el
actor espera de su director el estímulo o
la respuesta es abolido totalmente, acá él
debe de estar preparado integralmente en
su arte, no como un ejecutante, sino como
un creador, trasgresor y transformador de
la realidad en sus propuestas actorales.
Se puede decir que en la Creación
Colectiva el actor pisa el terreno del
director y el dramaturgo. Como ya se
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LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA DE LA CREACIÓN COLECTIVA EN EL TEATRO LA CANDELARIA
describió y se analizó en el apartado
anterior, los actores son los encargados de
realizar las improvisaciones que servirán
en construcción. En estas propuestas
particulares, el actor es responsable de
dar una directriz adecuada al ejercicio,
creando con sus compañeros una
dramaturgia para la improvisación, y éste
siendo el coordinador, dirige el todo.
Creación colectiva, son los actores los
que dan el elemento dinamizador de la
y poéticos de la obra teatral.
3. El director como guía
autoridad, de respeto y sobretodo de
paternidad. Es el guía mayor, el gurú y la
cabeza visible dentro del grupo.
desdibuja, no para mal sino para el mejor
bien del laboratorio. El director se deja al
espectador de las improvisaciones, que
organiza y da su punto de vista claro y
enriquecedor. Sigue siendo el guía del
proceso, no como un inquisidor o dictador,
más bien como un estimulador principal.
Es un miembro más del grupo que toma
el trabajo de manera más compartida. Si
bien la responsabilidad de organizar la
totalidad sigue en sus manos, comparte
los compromisos con el colectivo y da
autonomía para que ellos intervengan
sustancialmente dentro de la propuesta,
como autores, actores, creadores y
críticos.
El director fecunda la democracia dentro
del colectivo, siendo reiterativo e insistente
en la importancia de la unión plural de
criterios y en la diversidad de los mismos,
generando la armonía y el equilibrio.
Como bien lo advierte su nombre, la
Creación Colectiva es el resultado de un
trabajo en conjunto como grupo, donde
convergen las propuestas individuales pero
los participantes están en igualdad de
condiciones para la creación, con los
mismos derechos y deberes bajo unos
presupuestos de conducta preestablecidos
por el grupo. Lo anterior no quiere decir
una cabeza visible y coordinadora, sin
ella sería imposible entablar un medio
de comunicación entre los diversos
como resultado una masa deforme que no
tendría un objetivo en común, sino varios
al tiempo. Es por esto que el director actúa
como tejedor de propuestas y formas de
objetivo en común para todo el colectivo
en conjunto.
En conclusión, el director está todo el
tiempo en el proceso de trabajo como un
guía oportuno y necesario; da el soporte
y los presupuestos teóricos que darán
la apertura hacia una nueva creación
del colectivo. Posterior al trabajo de
improvisaciones y análisis, es él quien da
forma estética a la obra teatral, a partir de
los resultados arrojados por los actores,
en la búsqueda de material que pueda ser
utilizado como materia prima de la obra.
El director anda buscando el equilibrio
entre su autoridad como cabeza y guía

de la Creación Colectiva y la libertad del
grupo para crear sus propuestas a partir de
la dirección y la dramaturgia. Es así como
noble y de gran valor en la búsqueda de
una unidad de criterios dentro del arte
teatral.
UNA REFLEXIÓN MÁS QUE
NECESARIA
Son muy pocas las personas en este país
dedicadas a la investigación y teorización
del arte teatral. Unos van y otros vienen,
siempre son los mismos. Las nuevas
generaciones están impetuosas, llenas de
ganas para realizar proyectos escénicos
con fuerza y vitalidad, que hablen de su
vigor como jóvenes; quieren romper reglas
y hacer nuevas formas, así lo puedo decir
porque soy uno de esos jóvenes. Pocas
veces nos paramos a meditar un poco, a
país, sobre el teatro de nuestras raíces.
no de otro aspecto sino desde lo vivido.
Caigo, afortunadamente, a uno de los
mejores lugares, donde siempre lo desee,
a partir del cual había emprendido las más
y no es por adularlos ni mucho menos,
sino para valorar la energía, el entusiasmo
y las ganas que fecundaron en mí, no por
ser ellos, sino por lo que han hecho. Sí, es
vivido un proceso a viva presencia y
voz, de ellos mismos y de la mía propia.
El teatro La Candelaria y yo nos hicimos
cómplices, o por lo menos lo hice sin su
permiso, lo usurpé, de la más grande
hazaña realizada como artista escénico
(hablo de mí). Invadí sus terrenos y él me
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director compartieron sus conocimientos,
directa o indirectamente, no importa,
Dejaron en mí una huella imborrable, con
todo es ganancia, de todo se aprende.
Este proyecto investigativo es el resultado
de su proceso de improvisaciones en
la Creación Colectiva, en la nueva obra
los más grandes secretos de sus creaciones,
las que los han llevado al recuerdo,
a la memoria del teatro colombiano.
Descubrí que son más que un mito, son
seres humanos tan normales como todos
entre ellos mismos, convirtiéndose
precisamente en lo que le ha dado la
vitalidad y efervescencia durante más
de 42 años al grupo. Es el grupo insignia
de El Nuevo Teatro Colombiano, no son
una reliquia como podría pensarse, son
teatro posdramático, sobre todas esas
teorías posmodernas que hablan de la
presentación en vez de representación,
de la presencia del actor y su relación con
el espectador. Quieren darle vitalidad
al trabajo, como los jóvenes, pero con
presupuestos claros y con toda la
no se confían, siguen temiendo dar un
paso en falso, a no saber para dónde se
va, a no tener nada claro, a la nada. De la
nada surge el todo, lo ingenioso es lo más
preparado que se convierte en nada por
capricho.
Aprendí la ingenuidad que debe de tener
siempre un artista, la sorpresa de lo no
conocido, la sutileza de lo nuevo que se
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LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA DE LA CREACIÓN COLECTIVA EN EL TEATRO LA CANDELARIA
presenta poco a poco. Se convierte en la
fortaleza, eso de dejar de ser todo como
se cree o los otros creen, y emprender un
nuevo camino, aunque sea espinoso y
difícil, tal vez es ese el que a resultados
dejado los caprichos atrás y se desnudan
ante mí, desnudan esa intimidad que
muchos grupos tienen miedo de que se
les descubra. Los veo desde dentro como
siempre quise, ya bastante los había
idealizado a partir de sus escritos sobre
grandes luchas épicas, pero ahora son de
carne y hueso.
Claro que tienen errores, son seres
humanos, igual que yo, igual que todos.
No son los sabelotodos como creí cuando
los idealicé, y eso los convierte en los más
necesarios para las nuevas generaciones
de teatreros en nuestro país, no por su
fama o importancia, sino por los hallazgos
el arte escénico de nuestro tiempo en
Latinoamérica.
sobre lo nuestro, nuestro teatro y nuestras
raíces, para hallar una identidad y un
lenguaje propio para la escena, como
colombianos y latinoamericanos que
somos. Debemos querer lo nuestro.
¿Servirá?... me pregunto. Claro que servirá
otro entorno y sobretodo para la memoria,
por eso, esto se escribe para que alguien
algún día, no muy lejano, lo lea.
Puso en tela de juicio muchos de mis
conocimientos, esos que le enseñan a uno
en las rígidas academias cuando no dan
a otros que evolucionan o por lo menos
se enriquecen conforme a la vivencia de
en mejor artista, pero por lo menos me
da más herramientas para afrontar el
escabroso mundo del teatro.