05 abono 0809 - Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Temporada de Conciertos
2008-2009
ORQUESTA INVITADA
Orquesta Barroca de Sevilla
Olga Pitarch
Soprano
5º Abono
Manfredo Kraemer
Concertino - Director
martes 25 y jueves 27 de noviembre de 2008 l 20.30 horas

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
ORQUESTA INVITADA
Orquesta Barroca de Sevilla
Obertura de GGiiuusseeppppee RRiiccoonnoosscciiuuttoo
(Ed. Josep Dolcet e Ignacio Yepes)
Presto - Larguetto e sotto voce - Allegretto
MMootteettee ““PPllaauuddiittee ppooppuullii”” para soprano y
orquesta
(Ed. Josep Dolcet)
Aria. Spiritoso - Reciativo - Aria. Larguetto –Recitativo-
Alleluya. Allegro
Carles Baguer (1768-1808)
SSiinnffoonnííaa nnºº 1155,, en Mi b Mayor
(Sinfonia /6ª/Carlos/Baguer. Ripoll, Archivo Museo.
Ed. Josep M. Vilar)
Allegro assai – Adagio – Minueto – Rondó: Allegro presto
Duración total estimada: 1h 40’
I Parte: 40’/ Pausa 20’ / II Parte: 40’
Olga Pitarch
Soprano
Director Artístico Pedro Halffter
Programa
Una mirada al siglo XVIII
(en el 200 aniversario de la muerte de Carles Baguer)
I.
II.
Domènec Terradellas (1713-1751) Luigi Boccherini (1743-1805)
Obertura de LLaa CClleemmeennttiinnaa
Allegro vivo assai – Andantino con moto- Tempo di prima
AArriiaa aaccaaddéémmiiccaa nnºº 22 ““SSee nnoonn ttii mmoorroo aallllaattoo””,,
G. 545 para soprano y cuerda
(Ed. Ricordi, Zanibon)
Cantabile - Allegro Vivo
Carles Baguer (1768-1808)
SSiinnffoonnííaa nnºº 1199,, en Si b Mayor
(Ed. Josep M. Vilar)
Allegro spiritoso - Andante – Minueto –Rondó: Presto
Manfredo Kraemer
Concertino - Director

Domènec Terradellas
Domingo Terradellas (Doménico Terradeglias)
nace en Barcelona en 1713. Después de recibir
clases del maestro de coro de la catedral
(Francisco Valls) parte a Italia en 1732. Allí y
gracias al mecenazgo de un aristócrata italiano
estudia durante seis años en el
Conservatorio de los “Poveri di Gesú Cristo”
de Nápoles. A esta época (1736) corresponde
su primera obra importante, de la cual oiremos
su obertura, el oratorio Giuseppe
Riconosciuto. En 1739 estrena en Roma su primera
ópera, Astarto, y en Nápoles su segundo
oratorio Ermenegildo martire, así como su
única ópera cómica Gli intrighi delle cantarine.
El estreno en Roma en 1743 de su ópera
Merope tuvo un éxito «como no se recuerda
en muchos años», según palabras del
Cardenal Acquaviva. En Roma permanecerá
un tiempo como maestro de capilla de la iglesia
española de Santiago. En 1746 se traslada
a Londres donde escribe dos óperas para el
King´s Theatre y, vía París, regresa a Italia en
1750 (año de la muerte de Bach). En 1751 y
tras el exitoso estreno en Roma de Sesostri re
d´Egitto muere en circunstancias misteriosas
(fuentes posteriores especularon con un posible
asesinato de Terradellas, víctima de intrigas
entre artistas, insinuando, incluso, la rivalidad
con Jomelli como desencadenante del crimen).
La obra de Terradellas debe considerarse
netamente italiana, pues es allí donde recibe
principalmente su formación e influencias.
Sus contemporáneos y los estudiosos de su
obra señalan, no obstante y a pesar de su
temprana muerte a los 38 años, su papel
como compositor destacado en la transición
del barroco al clasicismo. Terradellas fue uno
de los primeros compositores en utilizar los
instrumentos de viento en los recitativos
acompañados (habitualmente confiados sólo
a la sección de cuerdas y al continuo). Su afición
a los contrastes denota asimismo su
acercamiento a la nueva expresividad que se
va abriendo camino entre los compositores
europeos de la segunda mitad del XVIII y que,
en el terreno dramático, dará figuras de la talla
de un Gluck o un Mozart.
La obertura de Giuseppe Riconosciutto,
su primera obra relevante como ya hemos
indicado, obedece en su construcción al
patrón tradicional italiano de la “sinfonía” operística
del XVIII. Denominada por Terradellas
“Introduzione”, sus tres partes (I Overtura.
Presto. II Larghetto e sotto voce.
III Allegretto) guardan una estrecha
unidad temática al estar
basadas en el primer tema del
Presto inicial. Esta unidad
estructural (motívica) adopta, a
su vez, una apariencia de gran
contraste entre sus partes. Al
carácter marcial del inicio en Re
mayor sigue un cantable
Larghetto en Re menor (sólo
para cuerdas) para concluir con
un ritmo de danza en la tonalidad del inicio.
Según cuenta J. J. Rousseau en su Lettre
sur la musique française de 1753, Terradellas
le confesó (en su viaje de regreso a Italia) estar
avergonzado de sus primeros motetes, con las
voces muy elaboradas: «hace tiempo me gustaba
crear ruido, ahora trato de hacer música».
El motete Plaudite populi para soprano y
orquesta pertenece a la época de madurez del
autor y consta de cinco partes (tres arias entre
las que se intercalan dos breves recitativos a
secco). I. Aria. Spiritoso (Plaudite populi); difícil
aria, con largas y elaboradas vocalizaciones
que ponen a prueba la agilidad de la intérprete.
Posee la estructura habitual del aria da
capo con la sección central en
modo menor. Es de destacar el
fuerte contraste armónico y
melódico en el ritornello
orquestal. II Recitativo Magnus
Dominus. III. Aria (Ridete o meae
pupillae). Aria da capo en Mi
bemol mayor, este Larghetto
ofrece más posibilidades de
ornamentación y de desarrollo
expresivo, sobre todo en su sección
central en Do menor. IV.
Recitativo (O quam dulce est plorae). V.
Alleluya (Allegro). Es el aria más breve de las
tres y la única no escrita en forma da capo.
Brillante y virtuosística restituye la tonalidad
inicial de Sol mayor y su tema principal posee
un sorprendente parecido con el del final del
primer concierto para piano de Mozart (KV
175)

Carles Baguer
Carles Baguer nace en Barcelona en 1768 (dos
años antes que Beethoven) y muere en esta
misma ciudad en 1808 (un año antes que J.
Haydn). Es, pues, contemporáneo de los tres
grandes de la escuela clásica vienesa. Su estilo,
no obstante, nunca pretendió acercarse al
estilo de madurez de un Mozart o un Haydn y
su muerte, relativamente joven, no le permitió
explorar lenguajes más avanzados. No tuvo
una vida itinerante como la de su paisano
Terradellas o la de su contemporáneo Martín y
Soler, y ello le impidió conocer de cerca las
corrientes musicales de su tiempo, razón por la
que su música recuerda más bien a las galantes
obras del joven Mozart y del primer Haydn
o a las de los primeros sinfonistas italianos.
Admirado por sus contemporáneos (que
lo conocían familiarmente como Carlets)
Baguer trabaja como organista hasta su muerte
en la Catedral de Barcelona. A pesar de vivir
tan sólo cuarenta años fue un compositor prolífico
en muy diversos géneros (una ópera: La
princesa filósofa, oratorios y música religiosa,
música para piano y órgano, un concierto para
dos fagotes y orquesta, sinfonías, etc.)
Al cumplirse los doscientos años de su
muerte (ocurrida precisamente el día que las
tropas francesas ocupan la Ciutadella y
Montjuïc) la ROSS invita a la Orquesta Barroca
de Sevilla para interpretar dos sinfonías del
maestro: la número quince y la número diecinueve
y última. Ambas poseen características
generales comunes: fidelidad al estilo sonatístico
vienés (eso sí, con una concisión más próxima
al divertimento yalaserenata que a la sinfonía),
escasa presencia de conflictos tonales,
sencillez en el movimiento de las voces, gran
frescura y espontaneidad melódica, clara y
regular estructuración del discurso. La número
quince es la más sencilla de las dos. Su segundo
movimiento (Adagio) comparte la misma
tonalidad que los demás movimientos (hecho
muy infrecuente en el estilo clásico) y se reduce
a un tema con dos variaciones y una coda. Al
igual que la sinfonía diecinueve el movimiento
más interesante es el vivaz Rondó final.
La última sinfonía de Baguer comparte
las características de toda su producción sinfónica.
El primer movimiento prescinde prácticamente
del desarrollo y, si bien en el Andante
utiliza una tonalidad distinta, formalmente se
limita a un tema con tres variaciones y una
coda. Es en el final donde más se puede apreciar
la influencia de Haydn: contrastes dinámicos,
retenciones del tempo y un mayor interés
por el aspecto armónico
Luigi Boccherini
En la segunda mitad del siglo XVIII Italia sufre
una auténtica diáspora de compositores de
música instrumental. Es bien sabido que
Vivaldi, después de pasar la mayor parte de
su vida en Venecia, muere en Viena pero, a
medida que nos acercamos al siglo XIX, comprobamos
cómo los compositores interesados
en el campo instrumental marchan fuera
de su país. Baste recordar que D. Scarlatti
muere en Madrid (1757), F. Geminiani en
Dublín (1762), P. A. Loacatelli en Amsterdam
(1764), L. Boccherini en Madrid (1805), G. B.
Biotti en Londres (1824) y M. Clementi en
Londres (1832). El motivo no fue otro que el
creciente interés de los italianos por la ópera,
género que, en el siglo XIX, dominará casi en
exclusiva.
La vida de Luigi Boccherini, nacido en
Lucca en 1743, da fe de las dificultades existentes
en Italia para un músico que quiso
dedicarse seriamente a la música instrumental.
Hijo de un contrabajista y formado como
violoncellista y compositor, su vida transcurre
primero en Roma, luego en Viena, con regresos
ocasionales a su tierra. Conocerá a
Samartini y a Gluck cuya influencia será fundamental
en su estilo. Marcha a París en 1767
y, en 1768, decide optar por un puesto fijo (al
viejo estilo) en la corte de Madrid donde permanecerá
durante cerca de 40 años.
Musicalmente, España era entonces tierra de
carreras solitarias (D. Scarlatti, A. Soler) de la
que era preciso marcharse para alcanzar
renombre (V. Martín y Soler). Compositor de
cámara del Infante Don Luis en Madrid y en
Las Arenas (Ávila) tuvo la suerte de tener a su
disposición un cuarteto formado por una
familia de músicos, los Font. Al igual que
Haydn, Boccherini crea buena parte de su
mejor música en el aislamiento. Muerto el
infante, pasa al servicio de los duques de
Benavente-Osuna y recibe también una pensión
por parte de Federico Guillermo II de
Prusia, pues a pesar de su aislamiento
Boccherini fue bien conocido en toda Europa.
Desgraciadamente, lutos y reveses económicos
amargarán sus últimos años.
Boccherini es un compositor independiente
en el entorno musical europeo de fin
de siglo, lógico en un compositor extraño al
clasicismo vienés dominante. Prueba de ello
es que el sector más típico de su producción
es el quinteto para cuerdas, género con escasos
precedentes. G. Pestelli define, en nuestra

opinión, de forma clara el estilo
de nuestro compositor:
«Boccherini, en suma, no trabaja
sobre temas únicos, sino
sobre una madeja de cantabilidad,
una melodía radiante que
cruza, sin cambios, el primer y
segundo tema y las tonalidades
mayores y menores: es un
Singende Allegro mucho menos
ingenuo y elaborado que el de
los clavicembalistas de 20 años
antes. Poco importa que señalemos el trabajo
temático, que, por otro lado, sí está presente, o
el contraste entre el primer y el segundo tema
y cómo aparecen aquí y allí. Es un hecho que
el problema básico de la forma sonata, es
decir, la contradicción entre lo estático (determinación
del tema) y lo dinámico (desarrollo)
no es para él, y lo rodea en páginas de tres,
cuatro o más temas, cada cual más atractivo
que el otro, dentro de una fundamental amigabilidad
de las propuestas».
Aunque la mayor parte de la producción
de Boccherini es instrumental (además de su
extensa producción camerística compuso 29
sinfonías y 11 conciertos para violoncello) también
compuso música vocal –curiosamente
también puso en música el oratorio Giuseppe
Riconosciuto- incluida una zarzuela (La
Clementina), y 15 arias italianas.
La obertura de La Clementina
(nombre por cierto de la esposa
de Boccherini) recuerda a Gluck
por su lenguaje, si bien su
estructura es deudora de la tradicional
disposición a la italiana
en tres partes. Sin duda las más
interesantes son la primera
(Allegro vivo assai –forte e risoluto-)
en Re mayor y la segunda
(Andantino –Sotto voce assai-)
en Re menor, menuetto tranquilo tan del gusto
del compositor. La tercera parte no es sino una
conclusión o recapitulación abreviada de la
primera parte.
El Aria accademica “Se non ti moro allato”
es (como no podía ser menos) un aria da
capo donde la sección principal, Cantabile, se
alterna con el Allegro vivo central (Addio vita,
addio) que con su cambio de ritmo y su dinámica
pianissimo acentúa su carácter trágico
Juan Luis Pérez
Domènec Terradellas Motete “Plaudite populi” para soprano y orquesta
I. Aria
Plaudite populi
canoro murmure
tympana chytarae
lyrae sonate,
Jubila canticum
melos harmonicum
laetantes syderum
cives parate,
II. Recitativo.
Magnus Dominus et laudabilis nimis
benedicat terra Dominum
a solis ortu usque ad accasum
ab aquilone et mari
in coelo
et in terra
III. Aria
Ridete o meae pupillae
non, non suspirare o cor.
De coelo almae favillae
spirate almae tranquillae
vos splende obella fax,
Luigi Boccherini Aria Académica nº 2 “Se non ti moro allato”, para soprano y cuerda
Texto: Pietro Metastasio (1698-1782)
Se non ti moro allato,
idolo del cor mio,
col tuo bel nome amato
fra'labbri io morirò.
Addio, mia vita, addiO;
non piangere il mio fato;
misero non sono io;
sei fida, ed io lo so.
Tu placida mea sors,
tu lux beata longe
volante o poenae
volante longe a me
o bellae meae catenae
o mihi cara mors
veni consola me
sors me beata
IV. Recitativo
O quam dulce est plorae
quam laetum alleluya decantabo
V. Alleluya

Orquesta Barroca de Sevilla
VIOLINES PRIMEROS
Manfredo Kraemer Concertino
Elena Borderías
Valentín Sánchez
Oriol Algueró
Pablo Prieto
VIOLINES SEGUNDOS
Jordi Jiménez
José Manuel Villarreal
Raul Orellana
Antonio Almela
Elisabeth Bataller
VIOLAS
José Manuel Navarro
Kepa Artetxe
CELLOS
Mercedes Ruiz
James Bush
CONTRABAJO
Xisco Aguiló
OBOES
Molly Marsh
Rachel Baldock
TROMPAS
Jorge Rentería
Rafa Mira
FAGOT
Carles Cristóbal
ÓRGANO Y CLAVE
Carlos García-Bernalt

Orquesta Barroca de Sevilla
La Orquesta Barroca de Sevilla nace por iniciativa
de Barry Sargent y Ventura Rico en
1995, con la voluntad de crear una formación
capaz de interpretar el repertorio de los
siglos XVII y XVIII de una forma vital y en la
que el gesto comunicativo tuviera una clara
presencia. Desde entonces la OBS ha llegado
a convertirse en un referente dentro del
panorama musical español.
Desde sus primeras actuaciones ha gozado
siempre del favor del público y de la prensa
especializada, y tanto la calidad de sus interpretaciones
como el alto interés de las obras programadas
han recibido un elogio unánime.
Entre el repertorio que la OBS ha ofrecido
en importantes escenarios españoles durante
los últimos años, figuran obras como el Réquiem
olaMisa de la coronación de Mozart, El Mesías
de Haendel, la Misa en Si menor de Bach o programas
sinfónicos dedicados a Mozart, Haydn y
C.Ph.E. Bach… junto a piezas inéditas de gran
interés de autores españoles del S. XVIII (Baguer,
Buono Chiodi, Moyá, Garay, Iribarren...).
En el campo operístico cabría destacar su
producción de Lo speziale de Haydn, La coronación
de Poppea de Monteverdi o el Dido y Eneas
de Purcell en el Teatro de la Maestranza de
Sevilla y también en el Teatre Principal de Palma
de Mallorca y en el Festival Mozart de La Coruña.
Ha grabado Las siete últimas palabras de
Haydn en la firma Lindoro y el Oratorio para la
Pasión de A. Scarlatti para Harmonia Mundi,
disco que ha recibido el Editor’s Choice de la
Revista Grammophone. Acaba de aparecer en el
sello Almaviva su última grabación, titulada
Serpiente venenosa, con música española de las
catedrales de Málaga y Cádiz bajo la dirección de
Diego Fasolis, grabado en noviembre de 2006.
Los próximos proyectos discográficos de la
orquesta incluyen música de Avison y Scarlatti
con Carlos Mena como solista, dirigido por
Nicolau de Figueiredo y una segunda entrega de
obras de maestros de capilla de la Catedral de
Málaga, de nuevo bajo la dirección de Diego
Fasolis.
Figuras de gran prestigio internacional
como Monica Huggett, Harry Christophers,
Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini,
Chistophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jacques Ogg,
Diego Fasolis, Jordi Savall, Pablo Valetti, Alfredo
Bernardini, Hiro Kurosaki, Gui Van Waas, Eduardo
López Banzo, Josep Pons, Juanjo Mena o Barry
Sargent, este último como director titular entre
1995 y 2000, han dirigido a la OBS. Desde junio de
2005 Monica Huggett es la principal directora
invitada. Durante la temporada 2007 han realizado
una gira por España con El Mesías dirigido por
Pierre Caó, un programa que también han llevado
en gira por Francia durante el mes de enero
de 2008, realizando el debut de la Orquesta en
París, en la sala Gaveau. En la temporada 07-08
la OBS ha interpretado también ocho conciertos
con cuatro programas distintos bajo la dirección
de Gustav Leonhardt.
La Orquesta Barroca de Sevilla es socio
fundador de AEGIVE, la Asociación Española de
Grupos Instrumentales y Vocales Especializados.
En este momento y gracias al patrocinio
de CajaSol, la Orquesta ofrece una temporada
estable de conciertos en las ciudades de Sevilla,
Córdoba, Cádiz y Jerez de la Frontera. Cuenta
también con el apoyo de la Junta de Andalucía,
del Ayuntamiento de Sevilla y del Ministerio de
Cultura
Es un proyecto en colaboración con

Olga Pitarch Soprano
Realiza sus estudios musicales en el
Conservatorio Superior de Música de Valencia
con A.L. Chova perfeccionándolos más tarde
en la Musikhochschule de Viena. Ha obtenido
los diplomas superiores de canto y piano, y
ganado varios premios como el de Juventudes
Musicales y el Eugenio Marco de Sabadell.
Su actividad se dirige tanto al concierto:
Misa en Do menor de W. A. Mozart,
Resurrección, El Mesías de G. F. Haendel, El rey
David de A. Honegger…, como al recital yala
ópera: La Didone (Iride, Amore) de Cavalli,
Artaxerxes (Semira) de Terradellas, La coronación
de Poppea (Drusilla) de C. Monteverdi,
Zelos aún del ayre matan (Floreta) de J.
Hidalgo, Una cosa rara (Lilla) así como Il Sogno
(Nice) e Ifigenia en Aulide (Ifigenia) de V. Martín
y Soler, Eco y Narciso (Narciso) de D. Scarlatti,
Orlando (Medoro) de N. Porpora, Orfeo
(Amore) de W. Gluck… cantando bajo la dirección
de C. Rousset, A. Zedda, J. C. Malgoire, E.
López-Banzo, J.B. Otero, M. Valdivieso, G.
Garrido y W. Christie, en el Festival d’Aix-en-
Provence, Teatro de La Zarzuela, Teatro Real,
Auditorio Nacional, Teatro de los Campos
Elíseos en Paris, Concertgebouw en
Amsterdam…
Su predilección por la época del Barroco
le ha llevado a participar en la recuperación
de un amplio repertorio español, realizando
numerosas grabaciones con distintos grupos:
Al Ayre Español, Estil Concertant, La Capella
de Ministrers, Orquesta Barroca de Sevilla y
Real Compañía Ópera de Cámara en los festivales
de Granada y Cuenca, festivales de
Royaumont y Aix-en-Provence (Francia), festivales
de Herne y Ludwigsburg (Alemania), festival
de Utrecht (Holanda), festival Cervantino
(México)…
Paralelamente ha colaborado con Le
Parlement de Musique, Elyma, La Grande
Ecurie et la Chambre du Roy, Faenza,
Accentus Austria, La Fenice y Les Arts
Florissants, con éste último ha colaborado en
Il ritorno d’Ulysse in patria/El regreso de Ulíses
a la patria (Minerva) de C. Monteverdi habiendo
grabado un DVD, así como en Acis y
Galatea (Damon) de G. F. Haendel, y La descente
d’Orphée aux enfers/El descenso de
Orfeo a los infiernos (Proserpine) de M.A.
Charpentier en giras internacionales: Losana,
Paris (Opéra Comique y Cité de la Musique),
Viena (Theater en der Wien), Londres
(Barbican Center y Royal Albert Hall), Baden-
Baden, Munich, Bruselas, Nueva York (BAM y
Lincoln Center), Whashinton, Chicago, Buenos
Aires (Teatro Colón), Montevideo y São Paulo.
Sus ultimas grabaciones han sido: La
semaine mystique con Faenza (ALPHA),
Orlando de N. Porpora e Ifigenia ien Aulide con
RCOC (K-617/ Harmonia Mundi)

Manfredo Kraemer Director
Comienza su formación musical en Córdoba.
Desde 1984 se establece en Alemania, para
estudiar en la Escuela Superior de Música de
Colonia, con Franzjosef Maier, director del
Collegium Aureum y pionero insoslayable en
el redescubrimiento del violín barroco y de su
técnica.
En 1986 es invitado para integrar el célebre
conjunto Musica Antiqua Köln, bajo la
dirección de Reinhard Goebel. Durante los
siguientes cinco años desarrolla una intensa
actividad concertística, también en calidad de
solista y director, con alrededor de cien compromisos
anuales que lo llevan por toda
Europa, Asia, Oceanía y América. Se agregan
a ello presentaciones en radio y televisión, y
numerosas grabaciones para el sello
Archiv/Deutsche Grammophon.
A finales de 1991 inicia una carrera freelance
actuando bajo la batuta de W. Christie,
M. Minkowski, F. Brüggen, R. Jacobs, y G.
Garrido entre otros, colaborando con renombrados
ensambles, tales como Les Arts
Florissants, Les Musiciens du Louvre, Anima
Eterna y Cantus Cölln. La estrecha unión con
algunos otros, de los que en parte ha sido
miembro fundador (Les Cyclopes, Musica ad
Rhenum, Capriccio Stravagante), dio como
fruto producciones que llevan su impronta y
fueron internacionalmente reconocidas y
premiadas. Incluído por el BBC Music
Magazine en 2004 entre los más destacados
e influyentes violinistas barrocos de la actualidad,
su discografía comprende más de 40
títulos. Compromisos como solista o director
lo llevan regularmente a Canadá, México,
España, Australia, Brasil, toda Europa y los
EEUU. Estrechamente ligado a Jordi Savall
como partenaire de música de cámara, se
desempeña como primer violín de Le
Concert des Nations, bajo la dirección del
mismo.
En 2004 se hace cargo de la cátedra de
violín barroco en la Escuela Superior de
Música de Cataluña, en Barcelona, manteniendo
a la par una intensa labor docente en
universidades y conservatorios de Europa y
América.
En 1996 crea junto a Pablo Valetti, Balázs
Máté y Alessandro de Marchi “The Rare Fruits
Council”: las vívidas y osadas interpretaciones
de este grupo llaman pronto la atención del
público y la crítica, obteniendo sus grabaciones
los más destacados premios internacionales.
Su actividad internacional se intercala
con proyectos locales: impulsor y director
artístico, desde su fundación en el año 2000,
del Festival Internacional de Música Barroca
“Camino de las Estancias” de la Provincia de
Córdoba, ha creado, con “La Barroca del
Suquía”, una de las primeras y más prestigiosas
orquestas con instrumentos originales en
la Argentina

Próximas actividades
Diciembre 2008
XIXª TEMPORADA DE CONCIERTOS DE ABONO
6º de abono Jueves 4 / Viernes 5
Teatro de la Maestranza, 20:30 h
Concierto para piano y orquesta nº 2,
en Sol menor, Op. 2
C. Saint-Saëns
Sinfonía nº 4, en Fa menor, Op. 36
P. I. Tchaikovsky
Kirill Gerstein Piano
Pedro Halffter Director
Conferencia: Pedro Halffter
7º de abono Jueves 11 / Viernes 12
Teatro de la Maestranza, 20:30 h
Concierto para violoncello y orquesta,
en Re Mayor, Hob. VIIb 2
F. J. Haydn
Variaciones sobre un tema Rococó, Op.33
P.I. Tchaikovsky
Taracea * Juan Cruz Guevara
Sinfonía nº 3, en Re Mayor, D. 200 *
F. Schubert
Steven Isserlis Violoncello
Martin Sieghart Director
Conferencia: Juan Cruz Guevara
Para complementar didácticamente los Conciertos de Abono de la temporada 08-09 se celebrarán conferencias pre-concierto
gratuitas los mismos días de interpretación, a las 19.30 horas, en el Teatro de la Maestranza previa presentación de
la entrada/abono correspondiente.
Venta de localidades en las taquillas del Teatro de la Maestranza (Tlf.: 954 226 573), de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17.30
a 20.30 horasyatravés de Internet en www.rossevilla.com. Localidades bonificadas al 45% sólo para los Conciertos de Abono,
en Terraza y Paraíso, para estudiantes universitarios, menores de 26 años y mayores de 66 años, previa acreditación.
* Primera vez por la ROSS · Programación, fechas, obras e intérpretes susceptibles de modificación
PATROCINADOR DE LA TEMPORADA
DE ABONO 08-09
Decoración floral en los Conciertos de Abono a cargo de la
Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Con el Patrocinio de
Con la colaboración de
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Temprado, 6 41001 Sevilla (España)
Tlf. (+34) 954 561 536 Fax (+34) 954 561 888
info@rossevilla.com www.rossevilla.com
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