Giobany Arévalo > Gabriela Torres Olivares >Anuar Jalife - Literal

Cuando la vida aún no me había dejado sin
cabello y maltratado lo sufi ciente para ser
un adulto, al preguntarme qué deseaba ser
cuando creciera, contestaba que cuidador de
zoológico o escritor de Batman. Ante el terror
de mis padres de que terminara por esos
malos pasos, me pusieron a estudiar hasta
la universidad. Al crecer, me di cuenta que
mozo de animales no era mi estilo, así que
decidí convertirme en narrador y opté hacerlo
en el medio que tanto amaba: los cómics.
Las historietas han sido compañeros fi eles
toda la vida. Pasé horas leyendo las aventuras
de Batman, el pato Donald o Asterix. Encontraba
en ellas un mundo colmado de fantasías
que alimentaban mi golosa imaginación.
Si hay que culpar a algo de ser como soy, serán
los cómics. No hay duda. Aunque se cree
que es un medio infantil, se trata realmente
de todo un anciano. Los cómics llevan en el
mundo más de cien años, más que la radio,
cine o televisión. Nacieron incluso antes de la
publicación Truth, con la primer tira: “Yellow
kid“ (de ahí el nombre de prensa amarillista),
pues hay ejemplos del uso de éste medio siglos
atrás. Considero a la narración gráfi ca el
eslabón perdido entre literatura y cinematografía.
Es un medio sencillo de narrar algo:
pones una imagen a lado de otra para crear
sensación de tiempo. Y así, sucesivamente,
hasta crear una historia con imágenes y palabras.
No se trata, como algunos dicen, de un
“medio arte“. Incluso en Francia le llaman el
“noveno arte“. Pero creo que estamos muy
alejados de verlo así en estos rumbos. Es un
medio de narrar, simplemente.
Así, a los ocho años, con sólo pluma y
papel, descubrí que se podía relatar con cuadros.
En mi primer historia volqué todas los
temas importantes que un niño podía tener:
espías, vaqueros, autos voladores, un perro,
un villano en una isla con volcán rodeada por
tiburones robots y una muchacha millonaria
que rescatar. Estaba muy lejos de ganar el
Pulitzer, pero me gustaba. Continué elaborando
historietas hasta que dejé la infancia.
Objetivos más primordiales tomaron su lugar:
música, amigos y desde luego, mujeres.
Como les dije, la vida fue dando golpes
para moldearme en lo que soy (admitámoslo,
la vida no esculpe, sino aporrea como cocinero
a la masa de pan), convirtiéndome en
lo que deseaba de niño. (Bueno, casi. Nunca
publiqué en Batman, aunque estuve a punto
de hacerlo). A pesar del dolor de mi familia,
terminé como escritor. No llegó de manera
Batman. TM & © DC Comics
sencilla. Fue un parto doloroso y tardado. Pasando
por universidad, ofi cinas, horario fi jo
y corbata con traje. Hasta que un día decidí
dedicarme al ofi cio. No había vuelta atrás. Lo
hice aun con el hambre que siempre viene
incluida con el paquete de ser escritor.
En el principio me reunía con un grupo
de jóvenes nerd (con camisetas de super héroes,
anteojos y pelo seboso incluido) que deseaban
incursionar en el medio. Tratar de vivir
del cómic en México es lo más cercano ha
aspirar a ser astronauta en Nigeria. Un poco
más difícil. Entre nosotros intercambiábamos
revistas y platicábamos sobre el posible triunfo
de Superman en una pelea mítica contra
Spiderman. Un grupo de hombres hablando
de eso es el mejor repelente de mujeres. Los
22 LITERAL. LATIN AMERICAN VOICES FALL, 2009
dibujantes de historietas son más evitados que
los asesinos seriales nazis de Estocolmo. Algunas
veces los prefi eren a ellos, aun teniendo
como mascota a un zorrillo. El caso fue que
comenzamos a crear un plan: ir a la catedral
del cómic en los Estados Unidos, la gran convención
en San Diego, California, y buscar
trabajo. Esta convención es el sueño de todo
fanático: una semana entre expositores de
cómics, películas de géneros, juguetes y video
juegos que sirve como escaparate para toda
la creciente industria del entretenimiento. Era
un plan más alocado que el de Colón en búsqueda
de América, pues éste contaba con el
apoyo de los reyes. Así lo hicimos, y poco a
poco se vieron los resultados. Varios obtuvieron
empleos en las grandes compañías como