IRLANDA EN ESCENA

IRLANDA EN ESCENA
Un proyecto de la Embajada de Irlanda con motivo de la Presidencia de
Irlanda de la Unión Europea
Coordinado por Denis Rafter
Teatro Valle-Inclán, Madrid
8-10 marzo 2013

ÍNDICE:
1. IRLANDA EN ESCENA. LA CULTURA CONECTA
2. IRLANDA EN ESCENA POR DENIS RAFTER
3. IRLANDA EN ESCENA POR ERNESTO CABALLERO
4. LECTURAS DRAMATIZADAS
4.1 DEIRDRE DE LOS PESARES:
- Autor de la obra
- Sinopsis obra
- Ficha artística
4.2 CONVERSACIONES SOBRE SUEÑOS ROTOS:
- Autor de la obra
- Sinopsis obra
- Ficha artística
4.3 MARMOL
- Autor de la obra
- Sinopsis obra
- Ficha artística
5. DENIS RAFTER
6. ANTONIO C. GUIJOSA
7. LOS ACTORES. En orden alfabético:
- ESTER BELLVER
- FERNANDO DE JUAN
- CHEMA DE MIGUEL
- SILVIA ESPIGADO
- ANNA GRAS COTS
- ALBERTO JIMÉNEZ
- IGNACIO JIMÉNEZ
- PILAR MASSA
- GABRIEL MORENO
- JUANMA NAVAS
- ANA OTERO
- CAMILO RODRÍGUEZ
- JUAN RUEDA
- EVA RUFO
- ISRAEL RUIZ

1. IRLANDA EN ESCENA. LA CULTURA CONECTA
A través de los siglos Irlanda ha tenido fuertes conexiones culturales con
Europa. En el contexto de la Presidencia de Irlanda de la Unión Europea
durante el primer semestre de 2013, se ha decidido celebrar estos lazos
culturales con el continente. Esta celebración es una manera de reconocer la
contribución hecha por numerosos irlandeses a lo largo de los tiempos que
tanto ha enriquecido el acerbo cultural europeo, así como el patrimonio político,
social y económico del continente. Esta Presidencia coincide con el 40
aniversario de la adhesión de Irlanda a la Unión Europea.
Hay gran diversidad en la cultura de los Estados Miembros de la Unión, pero
también existe un hilo conductor que corre entre nuestras culturas y que nos
permite entendernos mejor y colaborar juntos para alcanzar metas comunes.
El objetivo del programa “La Cultura Conecta”, diseñado por el gobierno
irlandés, es el de fomentar las conexiones culturales entre Irlanda y el resto de
Europa. A través de muchos eventos organizados en la propia Irlanda y a lo
largo de los demás Estados Miembros, los artistas irlandeses darán a conocer
las características únicas de la cultura irlandesa de la que tanto nos
enorgullecemos y que nos ha labrado una reputación internacional de
excelencia. El programa incluirá muchos artistas de renombre, desde Samuel
Beckett, Francis Bacon y Eileen Gray a Ann Enright, Sean Scully, Marina Carr
y Altan. Los artistas irlandeses presentarán su obra en todos los Estados
Miembros. Muchos de éstos han estado colaborando con otros artistas
europeos y valoramos este compromiso artístico dentro de Europa.
A través de este programa, el gobierno de Irlanda espera profundizar nuestros
lazos con nuestros socios europeos, encontrar nuevos públicos y fomentar
nuestro entendimiento mutuo. Parte de este esfuerzo se palpa claramente en la
exposición de arte contemporáneo 40/40/40 que se organiza este mes en el
Centro Cultural Conde Duque de Madrid y que viajará también a Roma y
Varsovia, en ella se exponen 40 obras de artistas menores de 40 años
mostrando la gran diversidad del panorama artístico irlandés actual así como la
impronta de la movilidad europea.
Como parte del programa cultural de la Presidencia en España, se presenta en
el Teatro Valle Inclán Irlanda en escena, un ciclo de lecturas dramatizadas de
obras de influyentes dramaturgos irlandeses, Tom Murphy, Marina Carr y J.B.
Synge. Este ciclo de lecturas estará coordinado y dirigido por Denis Rafter,
prestigioso director y actor irlandés afincado en España. Como parte del
programa, la semana después de las lecturas, Denis Rafter impartirá un taller
dirigido a actores españoles sobre personajes y autores irlandeses.

Esta iniciativa reflejará la importante contribución de Irlanda al teatro mundial
así como el papel del teatro en nuestra identidad nacional. En Irlanda existe
una determinación de seguir apoyando a todos los artistas involucrados en el
teatro, tanto contemporáneo como clásico.
Este ciclo se suma a la reciente publicación, en la revista de la Asociación de
Directores de Escena de España, de un monográfico sobre el teatro irlandés
actual. En este volumen los lectores reconocerán datos que son ampliamente
conocidos, pero también descubrirán detalles de Irlanda, sus escritores, sus
actores y nuestro patrimonio teatral que tal vez les sorprendan.
Es un orgullo contar con la presencia para este ciclo de la distinguida
dramaturga irlandesa Marina Carr. El dictum la que la simplicidad y el genio van
mano a mano está perfectamente demostrado en el trabajo de Marina Carr.
Como dice The Irish Times de Irlanda "Marina Carr es la voz más consistente,
emocionante y original del teatro irlandés".
Justin Harman
Embajador de Irlanda

2. IRLANDA EN ESCENA POR DENIS RAFTER
La selección de los textos para esta presentación de Irlanda en escena
no era fácil porque nuestro país tiene una gran riqueza de obras de teatro y
cada una ofrece una profunda observación sobre la condición humana en sus
complejas formas. Somos una nación que ha inspirado grandes dramas de la
literatura mundial con un lenguaje poético y lleno de una mezcla de tragedia y
comedia, particularmente desde el nacimiento del Abbey Theatre, nuestro
teatro nacional, que abrió sus puertas el 27 de diciembre de 1904 y, por tanto,
fue fundado antes que el propio estado irlandés.
También muchas de nuestras obras, aunque no necesariamente
familiares para el público español, son absolutamente adecuadas para el
público de aquí, un país que ha producido sus propios grandes dramaturgos,
incluyendo por supuesto a Valle-Inclán o García Lorca, los cuales por su estilo
y contenido podrían haber nacido en Irlanda. Ellos escriben con este mismo
penetrante entendimiento sobre el doble carácter de hombres y mujeres y con
un lenguaje fuerte y potente. De hecho, pensándolo bien, se puede decir que el
propio O´Casey o Synge y más recientemente Tom Murphy y Marina Carr
podrían haber nacido en España.
Había que elegir, y algún criterio razonable tenía que ser adoptado y
aplicado. Algo viejo y algo nuevo, para mostrar la evolución, o no, del teatro
irlandés desde principios del siglo pasado. Algo que además pudiera ser
identificable y compartido con eficacia y éxito con un público español.
Asimismo era importante incluir a una joven autora contemporánea y
Marina Carr fue la elegida. Porque ella tiene una voz y un lenguaje que no solo
es único, lleno de música y clásico, sino que es capaz de transferirse a otras
culturas, lenguajes y fórums. Aparentemente Mármol, la obra presentada aquí,
trata del amor y de la infidelidad, pero va mucho más allá y profundiza en
cuestiones como la muerte, la existencia, y este dilema eterno, comentado con
tanta elocuencia por Calderón y Shakespeare: ¿es la vida un sueño o es la
muerte una vida nueva?
En la tradición de Samuel Beckett, el diálogo de los cuatro personajes de
Mármol es sencillo y económico. Pero hay mucho más, porque cada dicho es
preciso, está cargado de sentido. El dictum en que la simplicidad y el genio van
de la mano está perfectamente plasmado en el trabajo de Marina Carr.
Encontramos representados los sueños en una forma diferente a la de la
obra de Tom Murphy Conversaciones sobre sueños rotos (Conversations on a
Homecoming). Esta vez los sueños han sido destrozados y eso ha
desencadenado desilusión y amargura, ambas condiciones tan relevantes hoy
en día, donde una generación entera, tanto en España y en Irlanda como en
muchos otros sitios, está perdiendo su fe, esperanza y confianza en la Iglesia y
el Estado.
También Deirdre de los pesares (Deirdre of the Sorrows) de Synge es una obra
con una calidad muy soñadora y está muy ligada, de una manera mística, a las
viejas tradiciones gaélicas del folclore y las leyendas. Los amantes trágicos, la
futilidad de escapar a su destino y las referencias continuas a la naturaleza y
nuestra inevitable fusión con ella, antes o después. Es como si fuera el poder
que reina sobre todos los gaélicos, es la propia isla de Irlanda. En Mármol es

lanco y desconocido; en Conversaciones es como una Sirena en una tragedia
griega; y en Deirdre es la muerte. Como dice Fergus en el 2º acto:
"Mas cuando era joven habría dado yo una vida entera por estar en
Irlanda algunas semanas; y a día de hoy nada se hace más cruel a los
ancianos que saber que en breve dejarán de ver los altos cielos de Irlanda
y las mañanas apacibles con los pájaros cantando en los pantanos. Partid
hoy mismo, pues no hay lugar sino Irlanda donde un gaélico encontraría
la paz".
En cada una de las tres obras es la paz lo que los protagonistas están
buscando. ¿Y no es acaso eso lo que todos buscamos antes o después? Pero
hoy en día la paz es demasiado ilusa, porque los que deben comprenderlo no
lo entienden o no quieren entenderlo. No solamente la paz sin guerra, sino la
paz para vivir con dignidad, la paz de saber que puedes trabajar, proveer y dar
de comer a tu familia cada día, la paz que te da la seguridad de que puedes
confiar en tus instituciones, tu gobierno, tu Iglesia, tus medios de comunicación
y la confianza en todos aquellos que tienen la responsabilidad de trabajar
contigo y no en tu contra.
Estas tres obras seleccionadas tienen un gran poder para hacerte
escuchar y sentir y si consiguen hacerlo, entonces Irlanda en escena habrá
conseguido su objetivo.
Cada una de las tres puestas en escena, aunque diferentes, tienen en
común que están dirigidas de una manera sencilla y minimalista, haciendo
hincapié en la riqueza del lenguaje y la interpretación de los actores.
Al final, la intención es compartir dos grandes culturas, la española y la
irlandesa, para que este vínculo pueda crecer, continuar en el futuro y brindar
nuevas oportunidades a nuestros dos países para trabajar conjuntamente en la
difícil, pero potente arte del teatro.
Denis Rafter
Coordinador de Irlanda en escena

3. IRLANDA EN ESCENA. ERNESTO CABALLERO.
El CDN en su línea de fomento y difusión de lo contemporáneo, dedica una
semana al teatro irlandés, una de las fuentes más ricas del teatro europeo
contemporáneo. El teatro irlandés ha sabido constituirse en una sólida
herramienta de reconocimiento, cohesión y autoestima social. Desde Synge
hasta nuestros días reconocemos un sólido y coherente recorrido que nos
habla del imaginario de un país. El teatro español, aun con diferencias y
adversas vicisitudes de todos conocidas, ha hecho un trayecto similar. Por
tanto Irlanda no sólo es para nosotros todo un referente, sino un ámbito cultural
que sentimos cercano y nuestro.
ERNESTO CABALLERO
DIRECTOR DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

4. LECTURAS DRAMATIZADAS
4.1 DEIRDRE DE LOS PESARES:
- Autor de la obra: JOHN MILLINGTON SYNGE
John Millington Synge (1871 - 1909) fue un dramaturgo, poeta, prosista y
recopilador de folclore irlandés. Es una figura clave en el Renacimiento Literario
Irlandés y uno de los fundadores del Abbey Theatre. Es conocido sobre todo
por su obra El Playboy del mundo occidental, que causó disturbios
en Dublín durante su estreno en el Abbey Theatre.
Las obras de Synge ayudaron a establecer el estilo del Abbey durante las
siguientes cuatro décadas. El estilizado realismo de su escritura se reflejaba en
el sistema de interpretación enseñado en la escuela del teatro, y las obras
sobre vida campesina eran el principal ingrediente del repertorio hasta finales
de los años 50. Sean O'Casey, el siguiente dramaturgo principal que escribiera
para el Abbey, conocía bien la obra de Synge e intentó hacer con las clases
trabajadoras dublinesas lo que su predecesor había hecho con los pobres de
pueblo.
La crítica Vivian Mercier se encontró entre los primeros que reconocieron la
deuda de Samuel Beckett con Synge. Beckett era un miembro regular del
público que acudía al Abbey en su juventud y admiró en particular las obras de
Yeats, Synge y O'Casey. Mercier señala paralelismos entre las figuras de
Synge de vagabundos, mendigos y campesinos, y muchos de los personajes
de las novelas y obras dramáticas de Beckett.
Entre sus obras cabe destacar además de la ya citada El Playboy del mundo
occidental (1907), Jinetes al mar (1904), La boda del hojalatero (1908), Deirdre
de los pesares (1910)
- Sinopsis obra:
Desde que Deirdre nació siempre ha vivido en un bosque lejano, sola, con la
única compañía de su vieja madre adoptiva y Lavarcham, una mujer
sabia. Considerada como la mujer más bella del reino del Ulster, el Rey
Supremo, Conchubor, la mantiene lejos, fuera del alcance de cualquier hombre.
La intención del Rey es llevarla a su Dun, castillo, cuando ella alcance la edad
adecuada para casarse con él y de esta forma evitar el trágico augurio que
anuncia que ella será la causante de la destrucción de los jóvenes Hijos de
Usna y héroes del Ulster, Naisi, Ainnle y Ardan.
Y llega el día en que Conchubor aparece en la cabaña de Deirdre y tras
comprobar que ya es suficientemente mayor, se la lleva consigo a su Dun, su
castillo.
Es entonces cuando Deirdre demuestra que es una mujer libre e
independiente, que pase lo que pase quiere seguir su destino aunque termine

en tragedia. Se encuentra con Naisi y sus hermanos en el bosque y les
convence para escapar con ella a Alban, la vieja Escocia. Pero cual tragedia
Griega, el augurio sigue su camino y se produce el trágico desenlace final. El
personaje de Deirdre es una de las grandes figuras que aparecen en las
leyendas y la literatura irlandesa y es también una clara muestra de la
influencia celta en el teatro de Irlanda.
- Ficha artística:
Adaptación y traducción: Manuel Vieites y Denis Rafter
Dirección: Denis Rafter
Reparto:
Pilar Massa - Lavarcham
Ester Bellver - Vieja
Eva Rufo - Deirdre
Chema de Miguel - Conchubor
Ignacio Jiménez - Naisi
Fernando de Juan - Ainnle
Israel Ruiz - Arden
Camilo Rodríguez - Owen
Gabriel Moreno - Fergus
Producción: Inés Gutiérrez Arciniega
4.2 CONVERSACIONES SOBRE SUEÑOS ROTOS:
- Autor de la obra: Tom Murphy
Tom Murphy es un dramaturgo irlandés
nacido en Tuam, condado de Galway, en
1935. Ha trabajado en numerosas
ocasiones para el Abbey Theatre de
Dublín y para el Druid Theatre de Galway
y reside en la actualidad en Dublín.
Su primer éxito fue A Whistle In The Dark,
que fue representado en el Theatre Royal
Stratford East en Londres en 1961 y causó gran controversia.
La temática de sus obras es diversa. En Famine (1968) narra una historia
ambientada en la una época de gran hambruna que vivió Irlanda entre los años
1846 y 1847. En The Sanctuary Lamp aborda el tema de la religión. Escribió en
1983 The Gigli Concert y en 1985 fue cuando publicó su obra maestra
Conversations on a Homecoming.
Considerado por muchos como el autor vivo más importante de Irlanda, Tom
Murphy fue homenajeado en el Abbey Theatre con una retrospectiva de su

obra en el año 2001. En este homenaje participaron algunos de los directores
más relevantes de la escena irlandesa.
En 2009, su obra The Last Days of a Reluctant Tyrant se estrenó en el Abbey
Theatre y su obra The Sanctuary Lamp se representó en 2010 en el Arcola
Theatre en Dalston, Londres, dirigida por él mismo.
- Sinopsis obra:
Irlanda en los años 60 del siglo XX vivía con ilusión y esperanza la llegada de
los Kennedy a la Casa Blanca. Pero diez años después, Irlanda y el mundo
entero habían cambiado y muchos tenían sus grandes sueños rotos. En un Pub
al oeste del país, un grupo de amigos se reúnen para hablar y revivir los viejos
tiempos. Michael, un actor fracasado que había intentado triunfar en Nueva
York, y Tom, su viejo amigo que ha permanecido siempre en casa, discuten y
sacan la verdad sobre ellos mismos y sus sueños perdidos. Llena de humor y
de verdad, los amigos se dan cuenta de que todo ha sido solo un sueño.
- Ficha artística:
Adaptación y traducción: Laura Hormigón y Denis Rafter
Dirección: Denis Rafter
Reparto:
Pilar Massa - Peggi
Ester Bellver - Missus
Fernando de Juan - Tom
Israel Ruiz - Junior
Camilo Rodríguez - Michael
Juan Rueda - Liam
Anna Gras Cots - Anne
Producción: Inés Gutiérrez Arciniega
4.3 MARMOL
- Autora de la obra:
Marina Carr es una joven dramaturga irlandesa nacida en Tullamore, condado
de Offaly, en 1964. Estudió en la University College de Dublín antes de pasar a
ser una escritora en residencia en el Abbey Theatre y el Trinity College de
Dublín. En 2003 fue profesora de Estudios Irlandeses en la Universidad de
Villanova en EEUU.

Sus obras teatrales, en las que describe la
vida cotidiana en la Irlanda rural, han sido
representadas por todo el mundo y han sido
galardonadas con numerosos premios.
Actualmente, vive en Kerry y es miembro de la
prestigiosa asociación de autores irlandeses
Aosdána.
Como muchos de los autores irlandeses
contemporáneos, Marina Carr, emplea a
menudo el humor negro como seña de
identidad de sus obras. Pero lo que
verdaderamente caracteriza a su obra es la
frecuente alusión a la mitología clásica griega.
Entre sus obras destacan Low in the Dark
(1989), su primera creación, The Deer
Surrender (1990), This Love Thing (1991), The
Mai (1994) con la que obtuvo el Premio a la
Mejor Obra en el Festival de Teatro de Dublín.
En 1997 fue galardonada con el Premio Susan
Smith Blackburn Prize.
En 2009, debutó con dos obras de teatro en Dublín: Mármol dirigida por Jeremy
Herrin en el Abbey Theatre y una obra para niños, The Giant Blue Hand, que se
representó en el Centro Cultural para Niños The Ark (Dublín).
- Sinopsis obra
Art y Ben encarnan el arquetipo del triunfador actual. Amigos de toda la vida,
profesionales de éxito, los dos están casados, tienen hijos, una sólida posición
económica, y lo que en resumen podríamos considerar una vida plena y
satisfactoria.
Pero un día Art le cuenta a Ben, en tono casi jocoso, que ha soñado que se
acostaba con Catheriene, la mujer de Ben, en una habitación cubierta de
mármol. Esa misma noche, Ben descubre que su mujer ha tenido ese mismo
sueño, con su amigo Art.
Pasan las semanas y Art y Catherine siguen teniendo sueños compartidos ante
la estupefacción de Ben y el escepticismo de Anne, la mujer de Art. Lo que en
un primer momento era algo puramente anecdótico comienza a rasgar los
tejidos de unas relaciones que se creían perfectamente consolidadas y llevará
a que todos se replanteen las opciones que han ido tomando deliberadamente
a lo largo de su vida y las que han elegido casi inconscientemente.
Hasta que Catherine se atreve a cruzar los límites de las relaciones civilizadas
y todo salta por los aires.
Mármol supone un buen contrapunto a Realidad, de Tom Stoppard: la obra de
Stoppard es más limpia y más inteligente; la obra de Carr es más divertida, y
posee precisamente lo que Realidad no tiene: pasión y urgencia.
Wordpress

Marina Carr ha escrito una obra extraordinaria que nos seduce gracias a la
reconocible promesa de algo extraordinario y a la destrucción que se
desencadena cuando el mármol aplasta toda posibilidad de alcanzarlo
Emer O´Kelly
Marina Carr es la voz más consistente, emocionante y original del teatro
irlandés.
The Irish Times
- Ficha artística:
Adaptación y traducción: Marta I. Moreno y Antonio C. Guijosa
Dirección: Antonio C. Guijosa
Reparto:
Alberto Jiménez - Art
Juanma Navas - Ben
Ana Otero - Catherine
Silvia Espigado - Anne
Producción: Inés Gutiérrez Arciniega

5. DENIS RAFTER
Denis Rafter es irlandés y se formó como
actor en el Abbey Theatre, Teatro Nacional
de Irlanda y en el Guildhall, la prestigiosa
Escuela de Música y Drama de Londres,
donde también se licenció como Profesor de
Voz y Drama. Es doctor en Teoría, Historia y
Práctica del Teatro por la Universidad de
Alcalá de Henares (Suma Cum Laude,
Premio Extraordinario).
Ha vivido gran parte de su vida en España,
trabajando en diferentes aspectos del teatro.
Como director se ha hecho cargo de más de
cincuenta obras incluyendo a los clásicos
españoles, ingleses e irlandeses y a los
autores contemporáneos. Fue nombrado
comisario general de Irlanda en la Expo 92
de Sevilla por el Gobierno de su país,
ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura
irlandesa.
Es autor de varios monólogos, entre los que destacan “The Remarkable Oscar
Wilde”, “O’Shakespeare” y “Ser actor”. Ha versionado a Brian Merriman (The
Midnight Court), James Joyce (Ulises), Dickens (Canción de Navidad) y a
varios autores irlandeses en su Antología del amor. Como actor ha trabajado
en cine, televisión y teatro. Destacan sus papeles en obras de Synge, O’Casey,
Stoppard, Chéjov, Simón, Carroll, Wilde y Shakespeare.
En la última edición del Festival de Mérida, ha dirigido con éxito de crítica y de
público la obra Áyax de Sófocles con versión de Miguel Murillo, música de
Roque Baños y producida con la compañía Teatro del Noctámbulo.
6. ANTONIO C. GUIJOSA
Licenciado en dirección escénica en la R.E.S.A.D. de Madrid. Director,
ayudante de dirección, regidor y editor de audiovisuales.
Colaborador habitual de Ernesto Caballero, con quien ha trabajado de
ayudante de dirección en el primer montaje de la obra Presas, Morir pensando
matar (Compañía Siglo de oro de la Comunidad de Madrid), Hedda Gabler
(Teatro Galanthys), Presas -una vez que el montaje saltara al Centro Dramático
Nacional-, La tortuga de Darwin (Teatro El Cruce), La fiesta de los jueces
(teatro El Cruce), La colmena científica (Centro Dramático Nacional) y la
ceremonia de entrega de los premios MAX 2010 (Fundación Autor), en la que
se ocupa además de coordinar las labores de regiduría, labor que sigue
desempeñando en las siguientes ediciones 2011 y 2012.

También ha sido ayudante de dirección de Ignacio García en En la roca (Teatro
Español), en el programa doble Estreno de una artista/Gloria y peluca (Teatro
la Zarzuela), en Los habitantes de la casa deshabitada (Seoane Producciones)
y en la lectura de Églogas de Juan de la Encina (Compañía Nacional de Teatro
Clásico). Además, ha realizado los audiovisuales de En la roca, y el espacio
sonoro de Hedda Gabler, La tortuga de Darwin y La colmena científica.
Como director, ha colaborado con la sala Cuarta Pared en los proyectos de
ETC (En Blanco 2009, Otras voces y En blanco 2010) y ha dirigido los
montajes Fugadas de Ignacio del Moral (Compañía Dionís) y el musical
pedagógico MiMi, de Ozkar Galán (Escuela de Música Creativa) además de los
tres montajes teatrales de la compañía Rajatabla Producciones: Entre bobos
anda el juego, Fair Play – por el que ha ganado el Premio 'José Luis Alonso' de
la ADE para jóvenes directores– y Claudio, tío de Hamlet.
Actualmente trabaja como ayudante de dirección en la ópera Marina (Teatro de
la Zarzuela) y prepara la dirección de Serena Apocalipsis, de Verónica
Fernández, dentro del programa Escritos en la escena para el Centro
Dramático Nacional.
7. LOS ACTORES. En orden alfabético:
- ESTER BELLVER
- FERNANDO DE JUAN
- CHEMA DE MIGUEL
- SILVIA ESPIGADO
- ANNA GRAS COTS
- ALBERTO JIMÉNEZ
- IGNACIO JIMÉNEZ
- PILAR MASSA
- GABRIEL MORENO
- JUANMA NAVAS
- ANA OTERO
- CAMILO RODRÍGUEZ
- JUAN RUEDA
- EVA RUFO
- ISRAEL RUIZ