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Sebastian Gürtler y Régis Bringolf,
violines; Gertrud Weinmeister, viola y
Florian Berner, cello conforman uno de
los cuartetos más destacados de la nueva
generación. Los jóvenes músicos se unieron
al terminar sus estudios en la Universidad
de Viena en 1992, y tomaron cursos
durante dos años con los Cuartetos Alban
Berg, Amadeus y La Salle. En su debut en el
Wiener Musikverein el crítico dijo “Nuevas
estrellas en el fi rmamento de cuartetos”.
De allí pasaron al Concertgebouw
Amsterdam, Filarmónica de Berlín,
Carnegie Hall, Nueva York, Mozarteum
de Salzburgo, Herkulessaal Munich,
Wigmore Hall London y los Festivales
de Edimburgo, Salzburgo y otros. Sus
giras los han llevado a Estados Unidos,
Cuarteto Hugo Wolf
Japón y Sudamérica. Han tenido diversas
presentaciones en radio y televisión y sus
grabaciones incluyen obras de Haydn,
Schubert, Dvorak, Ravel y Ligeti. La
grabación de los cuartetos de Beethoven
obtuvo el premio ORF. En enero del año
2005 el Cuarteto nombró como primer
violín a Sebastian Gürtler, uno de los
miembros fundadores del grupo “Amacord
Wien” y primer violín de la orquesta de la
Volksoper en Viena. El Cuarteto dispone
de extraordinarios instrumentos, cedidos
por la Hacienda Ipiranga en Brasil: los
violines son de Guadagnini (1783), que
fuera utilizado por el famoso violinista
Adolf Busch, y de G. Cappa (1697), la
viola de P. Mantegazza (1775) y el cello
de N. Gagliano (1819).
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programa
Temporada 2010, octavo concierto de abono
martes 31 de agosto de 2010, 7:30 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
Cuarteto en si bemol mayor, 76/4 (Hob.III.78)
Allegro con spirito
Menuetto: Allegro
Finale: Allegro ma non troppo
Leoš Janáček (1854 - 1928)
Cuarteto Nº 2 Cartas Íntimas
Andante
Adagio
Moderato
Allegro
INTERMEDIO
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Cuarteto en do menor, Op.131
Adagio, ma non troppo e molto espressivo
Allegro molto vivace
Allegro moderato-adagio
Andante, ma non troppo e molto cantabile
Presto
Adagio quasi un poco andante
Allegro
Franz Joseph Haydn
(1732 - 1809)
En 1732, cerca de Viena, nació Joseph Haydn.
Fue un músico que no pasó inadvertido en su
época. Quizá haya sido el primer compositor
en la historia de la música que disfrutó en vida
de un reconocimiento inigualable en
Europa. Con W.A. Mozart y L. van Beethoven,
es una de las fi guras más infl uyentes en
el desarrollo de la música del Clasicismo.
Para sus contemporáneos, Haydn fue nada
menos que el “inventor” de dos de los
géneros instrumentales que la posteridad
acabaría situando como piedras angulares
de la historia de la música occidental:
la sinfonía y el cuarteto de cuerdas.
El ideal del cuarteto de cuerdas, tal como se
desarrolla a partir de 1760, corresponde a una
obra a cuatro partes (o voces) reales, sin bajo
continuo, para cuatro instrumentos de cuerda
solistas de la misma familia (dos violines, viola,
violonchelo), que trata a los cuatro instrumentos
con dignidad equiparable, escrito en un estilo
“camerístico” y que adopta los principios de
lo que, en el siglo XIX, se denominaría trabajo
temático y forma sonata. El cuarteto en Haydn
debe escucharse e interpretarse no como una
mera sucesión de movimientos incoherentes,
sino como una unidad que, en cuatro tiempos,
despliega un refi nado sentido de la integración.
No hay duda de que el extraordinario talento
de Haydn en la manipulación de estas formas
musicales de prolongada vigencia histórica
fue el legado más preciado que heredaron
las generaciones siguientes, aunque estas no
siempre supieran reconocerlo. A lo largo
de su vida, el compositor escribió un
total de sesenta y ocho cuartetos auténticos.
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Los seis cuartetos que integran el opus 76
de J. Haydn fueron compuestos en 1797,
durante el período de madurez del autor en
el cultivo de tal género. A este conjunto de
obras se suele identifi car con el nombre de
Cuartetos Erdödy pues fueron dedicados al
Conde Joseph Erdödy, uno de los nobles a
los que Haydn conoció cuando trabajaba
como músico de la famosa familia Esterházy.
El cuarteto op. 76 número 4 ha recibido el título
de Amanecer (Salida del Sol) porque, según
afi rman algunos, en el comienzo del primer
movimiento, el primer violín interpreta una
melodía que emerge de la trama armónica que
crean los otros instrumentos y se levanta como
hace el sol en el amanecer. Cabe destacar que
el segundo tema de ese movimiento inicial se
presenta como la inversión del primer tema.
El Adagio es una pieza sencilla y
conmovedora. El Finale está construido según
el modelo A-B-A (mayor-menor-mayor), al cual,
para concluir, sigue un amplio desarrollo que reúne
elementos de ambas secciones del movimiento,
según ha destacado Rosemary Hughes.
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Leoš JanáCek ˇ
(1854 - 1928)
Leoš Janáček nació el 3 de julio de 1854 en
Hukvaldy, localidad ubicada en Moravia. Fue
hijo de un maestro de escuela y músico, el cual
en 1864 envió al niño a Brno, la capital de
Moravia, tan pronto como este reveló su talento
musical. Allí se alojó en el antiguo monasterio
de los frailes agustinos, cuyo coro integró.
Al morir el padre en 1866, el joven Leoš debió
ganarse la vida como profesor de música y se
trasladó a Praga para tomar clases de órgano.
Después de pasar años muy duros por la falta
de recursos económicos, en 1875 regresó a Brno,
donde continuó su labor docente y de director de
coros, y escribió un manual de instrucción para
cantantes. En 1879 pasó al Conservatorio de
Leipzig y luego al de Viena. Dos años después
fundó la Escuela de Órgano de Brno, en la que
fue profesor durante un período de casi 40
años. Llegó a ser profesor del Conservatorio
Estatal de Praga luego de que en 1920 su
Escuela de Órgano pasara a poder del Estado.
El 12 de agosto de 1928 murió en Ostrava
a consecuencia de una repentina neumonía.
El catálogo de obras de Janáček comprende
óperas, composiciones corales, piezas para
piano, para orquesta, música de cámara,
etc. En el período fi nal de su vida, creó la
monumental Misa Glagolítica, inspirada
en la antigua liturgia eslava, obra de rico
colorido y de cierto espíritu folclórico.
La labor de Janáček en los campos de la
composición, la docencia, la interpretación
musical y la investigación de temas teóricos
musicales y del folclor de su país lo convirtió en
un punto de referencia del mundo cultural checo.
El Cuarteto número 2, llamado Cartas
íntimas por el autor, data de comienzos
de 1928, su último año de vida.
Es una obra de carácter muy personal y de
difícil interpretación, que se inspiró en la
prolongada amistad que mantuvo con Kamila
Stösslová, una joven 38 años menor que él,
con la cual cruzó una nutrida y emocionada
correspondencia de varios cientos de cartas.
En esta composición la viola asume un papel
muy importante, en el cual se ha querido ver la
presencia musical de Kamila. El estreno de esta
obra se produjo el 11 de setiembre de
1928, un mes después de la muerte del autor.
Ludwig van Beethoven
(1770 - 1827)
El 16 de diciembre de 1770 nació en Bonn un niño
que mostró desde pequeño notable disposición
para la música, por lo que el padre, tenor de
la corte obsesionado por el ejemplo de Mozart,
quiso hacer de él un prodigio obligándolo a
estudiar sin consideración. En 1778 lo presentó
en Colonia en un concierto de piano y en 1781
lo llevó en una gira de conciertos por Holanda,
que fue un fracaso. Beethoven recibió lecciones
de Pfeiffer, van der Eeden, Rovantino, Koch
y Zeese. Neefe lo hizo estudiar el Clave bien
temperado de J.S. Bach, las sonatas de Karl
Philipp Emanuel Bach y las de Muzio Clementi.
En el invierno de 1786 visitó Viena, donde
conoció a Mozart, quien le dio algunas clases
y comentó: «Escuchen a este joven; no lo pierdan
de vista que alguna vez hará ruido en el mundo».
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La enfermedad de su madre lo hizo volver a
Bonn, donde ella murió en 1787. Obligado
a hacerse cargo de sus hermanos, se vio en la
necesidad de pedir el retiro de su padre y a
que se le entregara la pensión correspondiente
para que no fuese dispendiada. Las penas y
sufrimientos que pasó fueron considerables. Sin
embargo, encontró un generoso consuelo en
la familia Breuning, y llegó a sentir un afecto
especial por la gentil Eleonora, a quien dio
clases de música a cambio conocimientos de
literatura. Ella se casaría más tarde con el
Dr. Wegeler, y Beethoven mantuvo con ellos
una estrecha amistad durante toda su vida.
Asimismo, halló un decidido protector en el
conde Waldstein, hombre de gran cultura y
pianista distinguido, que había ido a residir
a Bonn por razones políticas. Este personaje,
después de haber oído a Beethoven, lo
proclamó como el heredero legítimo de
Mozart y Haydn, y lo ayudó efi cazmente
para que pudiera radicarse en Viena
recomendándolo para que se abriese camino.
En 1792 Beethoven dejó Bonn, ciudad que
nunca olvidaría. Llegó a Viena en noviembre
con gran número de obras, la primera escrita a
los diez años, y las publicó más tarde, después
de haberlas revisado o refundido en otras que
compuso en esa ciudad. Las recomendaciones
que traía le abrieron los salones aristocráticos.
Recibió clases de Haydn, Schneck, Salieri,
Schuppanzigh, Albrechtsberger y Aloys Föster.
Allí dio un primer concierto como pianista el
30 de marzo de 1795; pero su presentación
ante el gran público con sonado éxito se
produjo el 2 de abril de 1800. Sin embargo,
ya había experimentado los síntomas de
su penosa enfermedad, la sordera, desde
1796. A todos los sufrimientos que había
experimentado, añadía entonces la tortura
física y psicológica de ir perdiendo el
sentido más necesario para su profesión. No
obstante, su carrera como prolífi co compositor
comenzó a afi anzarse y ya en esa época los
rasgos de su carácter estaban bien defi nidos.
Beethoven compuso 16 cuartetos de cuerdas,
además de la Gran Fuga, obra concebida
también para la misma combinación instrumental.
Su inicio en el cultivo de este género fue algo
tardío en su labor de compositor: en 1801
se publicaron sus cuartetos op. 18. Las seis
obras que reúne esta colección corresponden
al primer estilo del compositor, en el cual se
perciben las huellas de Haydn y de Mozart.
Un gran salto se dio entre dicha etapa y la
segunda, a la que pertenecen los cuartetos
op. 59 compuestos en 1806 y dedicados al
conde Rasumowsky, embajador ruso en Viena.
Los cuartetos op. 74 (1809) y op. 95 (1810),
si bien son considerados como parte de esa
segunda etapa, ya anuncian a la tercera, a
la cual pertenecen los cinco últimos, además
de la Gran Fuga (op. 133), compuestos entre
1824 y 1826. Esos cuartetos son el 12 (op.
127), el 13 (op. 130), el 14 (op. 131), el 15
(op. 132) y el 16 (op. 135). Estas grandiosas
y originales obras creadas en los últimos años
de la vida del compositor se apartan de la
estructura formal de los cuartetos clásicos
de Haydn, Mozart y del propio Beethoven.
Según M. Mila, «el cuarteto op. 131, en “do
sostenido menor” es tenido por la más alta
cima de la literatura del cuarteto, por su
riqueza musical, absoluta espiritualidad y
plasticidad de la forma, aun siendo muy libre.
En siete partes que han de ejecutarse sin
interrupción, expresa una múltiple vicisitud del
alma conducida por medio de las pruebas más
diversas y la melancolía más profunda hasta
el júbilo victorioso de un recuperado regocijo.
El Adagio ma non troppo e molto espressivo es,
al decir de Wagner, “la cosa más melancólica
que la música haya expresado jamás”. Hay
movilidad expresiva, en el Allegro molto vivace,
en el cual se pasa de una ágil desenvoltura a un
verdadero soplo heroico, sin que desaparezca
en ningún momento cierta melancolía.
El tercer trozo es una breve transición (seis
compases de allegro moderato y cinco Adagio
recitativo) al gran andante ma non troppo e
molto cantabile. Es éste el verdadero apogeo de
la gran variación, mágica transformación de un
motivo inocente y gracioso, obedeciendo a las
sugestiones y los humores de una vida interior
inagotable. Nuevos pensamientos brotan de las
diversas combinaciones técnicas y se obtiene así
un acrecimiento espontáneo, una multiplicación
ramifi cada de la idea generadora, la cual,
sin embargo, no queda nunca en olvido.
El tema aunque sea una “fi gura ideal de
inocencia interior” (Wagner), es, sin embargo,
amplio y complejo, y requiere para su exposición
32 compases. Siguen seis extraordinarias y
libres variaciones obtenidas con todos los
medios de la polifonía y de la transformación
de los valores rítmicos. Todo matiz del alma
es tocado en esta peregrinación del tema,
que culmina en la última variación precedente
y prolongada por una coda en un fi nal de
extraordinaria espiritualidad. Muy distinto
carácter tiene el Presto, un verdadero Scherzo,
de gran efecto y de plástica evidencia formal,
ininterrumpida ebullición rítmica que recuerda
un poco el Scherzo de la Sinfonía n. 9 (v.).
El penúltimo trozo, Adagio quasi un poco
andante, es una breve meditación, introducida,
como un repliegue del artista en sí mismo, antes
de desencadenar el regocijo del Allegro fi nal,
desenfrenada danza cósmica, como decía
Wagner, en que se mezclan “placer salvaje,
lamento doloroso, éxtasis de amor, alegría
suprema, furia, voluptuosidad y sufrimientos…”».
1En
González Porto-Bompiani. Diccionario Literario. Barcelona: Montaner y Simón S.A. Tomo III
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Próximos conciertos
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Orquesta de Cámara EUCO y Natalie Clein / Cello
Orquesta de Cámara EUCO y Natalie Clein / Cello
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Paul Badura Skoda / Piano
Cuarteto Diotima
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Unión Europea
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Francia
* Concierto en reemplazo del concierto cancelado en el 2009 por la Orquesta de Cámara de Budapest.
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gracias a la colaboración del Sr. Carlos Gatti.
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B ANCO INTERAMERICANO DE FINANZAS

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La Exquisita Tradición Suiza
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