LES ARTS FLoRiSSAnTS PAUL AGnEW - Blog del Auditorio Miguel ...

LES ARTS
FLoRiSSAnTS
antigua
—
CLAUDIO MONTEVERDI
—
Ciclo completo de madrigales
Libro II
PAUL
AGnEW
DIRECTOR

Editado por
Junta de Castilla y León
Consejería de Cultura y turismo
Auditorio MiguEl dElibEs
av. Monasterio ntra. Sra. de Prado, 2
47015 Valladolid
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imprime: alcañiz Fresno´s
Dep. Legal: Va-510/2011
Valladolid, España 2011

LES ARTS FLoRiSSAnTS
MAUd GnidzAz
SoPrano
HAnnAH MoRRiSon
SoPrano
MARiE GAUTRoT
ContraLto
PAUL AGnEW
tEnor
SEAn CLAyTon
tEnor
CALLUM THoRPE
baJo
—
PAUL AGnEW
DirECCión MuSiCaL
Este concierto forma parte del ciclo completo de los madrigales
de C. Monteverdi que Paul Agnew y Les Arts Florissants interpretarán
por toda Europa entre 2011 y 2014
·
Les Arts Florissants reciben el apoyo del Ministère de la Culture
et de la Communication, la Ville de Caen y la Région Basse-Normandie.
Tienen residencia en el théâtre de Caen.
Imerys es el Principal Patrocinador de Les Arts Florissants
·
Les Arts Florissants son artistas en residencia en
el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid
VAllAdolid
anTIgua
—
LunES 12 DE DICIEMBRE DE 2011 · 20.00 h
SaLa DE CáMaRa. auDITORIO MIguEL DELIBES

PROgRaMa
PartE i
—
GIAChEs DE WERT
(1535-1596)
Il settimo libro de madrigali a cinque voci (1581)
Giunto a la tomba
L´ottavo libro de madrigali a cinque voci (1586)
Vezzosi augelli
—
LuCA MARENzIo
(1553-1599)
Madrigali Primo Libro (1585)
Non vidi mai
—
CLAuDIo MoNTEVERDI
(1567-1643)
Il secondo libro de madrigali a cinque voci (1590)
Non si levav’ancor l’alba novella
Bevea Fillide mia
Dolcissimi legami di parole amorose
Non giacinti ò narcisi
Intorno à due vermiglie e vaghe labbra
Non sono in queste rive
Tutte le bocche belle

PROgRaMa
PartE ii
—
CLAuDIo MoNTEVERDI
Il secondo libro de madrigali a cinque voci (1590)
Donna, nel mio ritorno il mio pensiero
Quell´ombr´esser vorrei
S’andasse Amor a caccia
Mentr’io mirava fiso
Se tu mi lassi, perfida, tuo danno
Ecco mormorar l’onde
La bocc’onde l’asprissime parole
Dolcemente dormiva la mia Clori
Crudel, perché mi fuggi
Questo specchio ti dono
Non m´è grave´l morire
Ti spontò l’ali, Amor, la Donna mia
Cantai un tempo e se fu dolce il canto

EL EnCuEnTRO COn TaSSO: WERT y MOnTEvERDI
El madrigal a finales del siglo x v i en Italia está íntimamente
ligado al desarrollo de una poesía de carácter más dramático
y artificiosa, en consonancia con la naciente estética del
barroco, y que va a reflejarse en música en el desarrollo
de un nuevo estilo, capaz de adaptarse a la expresividad
de los nuevos textos. Como todo proceso de cambio, se va
a realizar de forma asincrónica y desigual, dependiendo
de lugares y contextos, del contacto con los músicos
más innovadores del momento y por supuesto, de la
personalidad creativa de cada compositor. Este nuevo estilo
o seconda prattica, que no recibiría este nombre hasta que el
conservador teórico boloñés G. M. Artusi –1540-1613–
lo criticara en 1600, llevaba años gestándose de la mano
de compositores como Giaches de Wert, en un intento
de superar las rígidas barreras que la polifonía musical
imponía sobre los textos. su lema, que la música estuviera
al servicio del texto, implicaba una renovación del lenguaje
musical, una desintegración de la textura polifónicaimitativa
que impedía su comprensión y la innovación de
recursos melódicos y armónicos, capaces de transmitir y de
representar el pathos de los nuevos textos dramáticos.
En el caso de la obra de Wert, su dramática versión de
un texto muy afectivo contrasta con las más contenidas
del segundo libro de madrigales de Monteverdi, que por
entonces aún no ha iniciado su andadura hacia el estilo
moderno.

Giaches de Wert
(Flandes, 1535; Mantua, 6-v i-1596)
Il settimo libro de madrigali a cinque voci –Venecia, 1581–
L’ottavo libro de madrigali a cinque voci –Venecia, 1586–
Luca Marenzio
(Cocaglio, 18-x?-1553; Roma 22-viii-1599)
Il Primo Libro dei madrigali a quattro voci –Roma, 1585–
Giaches de Wert –1535-1596– fue el primer compositor
en publicar sus versiones sobre textos de Torquato Tasso
–1544-1595–: su Giunto alla tomba apareció en 1581, en
su séptimo libro de madrigales a cinco voces. Incluyó
versiones de otros pasajes de la Gerusalemme liberata –1559-
1574/5–, como Vezzosi augelli, que publica en su octavo libro
de madrigales a cinco voces –1586–. De modo coincidente,
estos son los únicos dos textos que Luca Marenzio
–1553/1554-1599– elige del poema épico de Tasso: Giunto
alla tomba que publica en su Cuarto libro de madrigales a 5
voces –1584– y Vezzossi augelli en su Primer libro a cuatro voces
–1585–. Ambos poemas son los únicos poemas de Tasso
puestos en música por ambos compositores, y todo hace
pensar que fue debido a su conexión con la corte de Ferrara.
Aunque Wert se encontraba desde 1565 en Mantua, pasó
largas temporadas en 1580 en Ferrara, y dedicó su octavo
libro al duque de esta ciudad, Alfonso II d’Este, en cuya
corte estaba por entonces Luca Marenzio –al servicio del
Cardinal Luigi d’Este de 1578 a 1586–. Aunque durante este
periodo Tasso se encontraba recluido en un hospital debido
a una enfermedad mental, se sabe que Wert mantuvo

amistad con él durante sus estancias
en estas ciudades. El poeta llegó a
obsesionarse con la Gerusalemme, que
editó y revisó varias veces antes de
terminarla en 1575: se trata de su obra
maestra, un extenso poema épicoreligioso
–veinte cantos o capítulos
de octavas reales– ambientado en la
Primera Cruzada a Jerusalén, una
temática muy en consonancia con las
preocupaciones de la contrarreforma.
Entre los músicos sus textos gozaron
de gran aceptación, especialmente
para Monteverdi, que lo convierte en
protagonista de su segundo libro de
madrigales y del octavo, con su famoso
Combattimento de Tancredi et Clorinda –1624–
donde musicaliza la escena de batalla
entre ambos protagonistas.
Giunto alla tomba y Vezzossi augelli
Ambos poemas son muy diferentes
en carácter. Vezzosse augelli describe el
jardín de la maga Armida, donde las
aves entonan su armonioso canto. sus
protagonistas son pájaros y fuerzas de
la naturaleza, brisa y viento; la poesía
recrea imágenes idílicas, pero carentes
de emoción. El madrigal de Wert ajusta
sus recursos para imitar el contenido
descriptivista del texto. La versión
de Wert se focaliza en el tema central
del poema, en la representación de la
competición entre pájaros, creando
con su música personajes y diálogos:
separa en dos grupos las voces de modo
que uno imita el canto de las aves –las
voces agudas– y otro la naturaleza –por
ejemplo las voces graves en “mormora
l’aura”, a modo de ostinato o repetición
continua–.
Giunto alla tomba relata el momento en
que Tancredi se acerca cargado de dolor
a la tumba de su amada y a la vez enemiga
guerrera Clorinda –a la que dio muerte
él mismo ignorándolo– y le pide que le
haga llegar su amor –“deh prendi i miei
sospiri, e questi baci/ e dagli tu”–. El
estilo de la poesía de Tasso es sumamente
artificioso, con una generalizada figura
retórica de personalización de la tumba
a la que Tancredi se dirige; figuras
retóricas como hipérbaton –desorden
gramatical–, metáforas –piedra amada,
llamas–; oxymoron –significados
opuestos–, espíritu vivo, vivas cenizas; y
“musicales” repeticiones “amato tanto,
amaro tanto; s’amando lei vissi, amando
i’muoia”. Pero sobre todo, lo que más
destaca de este fragmento es el pasional
lenguaje poético de Tasso, con el que
escenifica la escena deteniéndose en el
dolor y abatimiento de Tancredi y sus
expresiones de lamento, ofreciendo
todo un catálogo de palabras y actitudes
cargadas de pathos. No es de extrañar que
un texto tan afectivo llamara la atención
de dos de los músicos a la vanguardia del
madrigal en estos momentos, como Wert
y Marenzio.
Wert se centra en representar
el afecto de lamento que expresa el
texto, ajustándose al tono discursivo
del poema: los primeros versos son
musicalizados mediante una recitación
coral que imita la flexión de esta forma

de habla correspondiente al narrador.
En notas largas, en un registro grave,
sin apenas movimiento ni colorido
armónico, tal como expresa el texto:
“di color, di calor, di moto privo”. En
el momento en que el texto expresa
el apasionado irrumpir del llanto de
Tancredi, la música de Wert exclama en
un exuberante e impactante melisma
desde el registro agudo la imitación
en cascada del río de lágrimas. En
continuidad con este afecto, expresa
el quejido del amante “o sasso amato”
mediante una declamación descendente
de todas las voces y posteriores
disonancias –“amaro”–, para culminar
la estrofa con las dramáticas imitaciones
de sus suspiros –“fuor il pianto”–. En
la segunda parte se generaliza el uso del
estilo declamativo, en el que las voces
parecen hablar como si se tratase de
una sola, siguiendo el ritmo flexible del
afectivo texto, especialmente cuando
el amante se dirige a la tumba: “Deh
prendi questi pianti” y mucho más
en “Dagli tu, poi ch’io no posso”,
donde la textura de las cinco voces se
aligera al máximo y la recitación del
texto se percibe con total claridad. La
implicación de Wert en la adecuación
de música y texto en esta obra se aprecia
también en los cambios que hace del
texto original de Tasso, sustituyendo
palabras como “già freddo marmo” por
“già vista al marmo” o “prendi i miei
sospiri” por “prendi questi pianti”,
que sin embargo se mantienen en la
versión de Marenzio. Mientras que Wert
sólo pone en música las dos primeras
octavas, Marenzio toma dos octavas más.
La impresión que da el madrigal de
Marenzio es que fue modelado a partir
del de Wert: coincidencias como su
descenso hacia la nota mi, sobrepasando
el registro habitual del ámbito del
bajo; o la gráfica descripción de “di
moto privo”, con acordes estáticos, y
las expresiones afectivas –“sgorgando”,
“lacrimoso rivo”, “oimè”, o “sasso
amato”–, diferenciándose solo a partir
de la segunda octava. A partir de aquí
Marenzio se concentra en la expresión
puntual de cada verso, imitando cada
imagen, cada gesto. Tal como expresa
J. A. owens, “Marenzio lee las palabras,
Wert lee el poema”.

Claudio Monteverdi
(Cremona 15-v-1567;Venecia 29-x i-1643)
Il secondo libro di madrigali a cinque voci –Venecia, 1590–
Monteverdi –1567-1643– publica su segundo libro de
madrigales mientras aún vive en su ciudad natal, Cremona,
una pequeña localidad al este de Mantua y Ferrara, en la que
el compositor no estuvo en contacto con las modernidades
musicales de éstas últimas. A través de su maestro, Marc’Antonio
Ingenieri –1535/6-1592–, un compositor convencional de
madrigal y música sacra, pudo aprender el cultivo de un madrigal
próximo al estilo de Cipriano de Rore –1515/6-1565– y del
temprano Marenzio, del que comenzó a emanciparse sólo tras su
llegada a la corte de Mantua hacia 1590, gracias al contacto con
Wert –por entonces al servicio del duque Vincenzo I Gonzaga– y
con el estilo de la cercana Ferrara. Aún así, en su libro segundo
de madrigales, Monteverdi nos ofrece interesantes ejemplos de
su capacidad de crear variedad sonora y contrastes de texturas,
dentro del lirismo que caracterizan los textos elegidos para esta
colección, en la que dominan las poesías de Tasso. Destacan
algunas obras en las que nos sorprende con recursos muy
eficaces, como en el madrigal Non si levav´ancor, donde el lento
y progresivo ascenso de las voces representa el lento surgir del
amanecer; la declamación que hace en la segunda parte “E dicea
l’una sospirando allora”, o las expresivas disonancias sobre “a
Dio”. En todas las obras domina la textura imitativa, pero en
algunas irrumpen versos en total homofonía –en Dolcissimi
legami, sobre el cuarto verso: “Cosi egli dunque scherz’e cosi
coglie? cosi coglie?”–; como en el impactante inicio de
Mentr’io mirava fiso, con la voz en solitario, a modo de recitativo,

epresentando así el estilo narrativo
y primera persona del texto; o la
recitación en el registro grave de Ecco
mormorar l’onde, que contrasta con el
ascenso al registro agudo en el verso “A
l’aura matutina”; los melódicos adornos
–madrigalismos– en este mismo poema
sobre “cantar” y “rider”, o el juego de
paralelismo melódico que establece
al repetir la misma frase en “Ecco già
l’alba appare” y “o bella e vagh’aurora”,
recreando además ritmos de danza; las
disonancias sobre “Crudel” y “doler”
en el madrigal Crudel, perché mi fuggi?... son
algunos de los gestos musicales con que
Monteverdi ilustra estas obras. Entre
todos estos madrigales llama la atención
Cantai un tempo, escrito en un arcaico
estilo motetístico, con exuberantes
melismas y flujo ininterrumpido de las
voces. Tal vez Monteverdi consideró
que era el estilo más apropiado para
un texto “antiguo”, del poeta Pietro
Bembo –1470-1547–, escrito casi cien
años antes que su música, o tal vez lo
eligió como el modo más adecuado para
expresar ese canto de un lejano pasado
al que se refiere el primer verso. De la
comparación de esta obra con el resto
de madrigales de la colección, resultan
evidentes las sutilezas del lenguaje
musical de un Monteverdi de sólo
veintidós años que empieza a dar las
primeras muestras de su genialidad.
© Águeda Pedrero-Encabo

Giunto a la tomba, ove al suo spirto vivo
dolorosa prigion il ciel prescrisse,
di color, di calor, di moto privo,
già marmo in vista al marmo il viso affisse.
Al fin, sgorgando un lagrimoso rivo
in un languido ohime! proruppe e disse:
o sasso amato tanto, amaro tanto,
che dentro hai le mie fiamme et fuor il pianto!
Non di morte sei tu, ma di vivaci
ceneri albergo, ov’è nascosto Amore
sento dal freddo tuo l’usate faci,
men dolci sì, ma non men cald’
al cuore
Deh! prendi questi pianti, e questi baci
ch’io bagno di doglioso humore;
Et dalli tu, poi ch’io non posso, almeno
a le amate reliquie c’hai nel seno.
Torquato Tasso: Gerusalemme liberata, XII, 96-97
& Varianti della Gerusalemme liberata, XII, 84-85
Vezzosi augelli infra le verdi fronde,
tempran’a prova lascivette note;
mormora l’aura e fa le foglie e l’onde
garrir che variamente ella percote.
Quando taccion gl’augelli, alto responde;
quando cantan gl’augei, più lieve scote;
sia caso od arte, hor accompagn’ed hora
alterna i versi lor la Musica hora.
Torquato Tasso: Gerusalemme liberata, XVI, 11 &
Gerusalemme conquistata, XIII
GIAChEs DE WERT
Gi u n t o a l a t o m b a
–Il settimo libro de madrigal a cinque voci, 1581–
ve z z o s i auG e l l i
–L’ottavo libro de madrigali a cinque voci, 1586–
Junto a la tumba, donde a su espíritu vivo
dolorosa prisión el cielo impone,
privado de color, de calor, de movimiento,
ya mármol su mirada, al mármol fija el rostro.
Al fin, desbordando en un río de lágrimas
con un lánguido ¡ay! prorrumpe y dice:
¡oh piedra tan amada, tan amarga
que dentro llevas mis llamas y fuera el llanto!
No eres posada de muerte, sino de vivas
cenizas, donde se esconde Amor
siento por tu frialdad tu familiar cara
menos dulce, sí, pero no menos cálida
a mi corazón.
¡Ah! Toma estos llantos y estos besos
que yo baño de doloroso llanto
y al menos dáselos tú, que yo no puedo,
a las amadas reliquias que guardas en tu seno.
Coquetos pájaros entre el verde follaje
prueban a afinar alegres notas;
murmura la brisa y hace que hojas y aguas
canten cuando ella las agita.
Cuando callan los pájaros, alto responde;
cuando cantan las aves, más leve agita;
sea azar o arte, ora acompaña la música
estos versos, ora los repite.

Non vidi mai dopò notturna pioggia
gir per l’aere sereno stelle erranti
e fiammeggiar fra la rugiada e’l gielo,
ch’i’ non havess’i begl’ occhi davanti
ove la stanca mia vita s’appoggia,
qual io gli vidi à l’ombra d’un bel velo.
E sì come di lor bellezze il cielo
splendea quel dì, così bagnati ancora
li veggio sfavillar, ond’ io sempr’ardo.
Francesco Petrarca: Canzoniere CXXVII
1. no n si l e vav’a n c o r l’alba novella
Non si levav’ancor l’alba novella
né spiegavan le piume
gli augelli al novo lume,
ma fiammeggiava l’amorosa stella,
quand’i duo vaghi e leggiadretti amanti,
ch’una felice notte aggiunse insieme,
Come Acanto si volge in vari giri,
divise il novo raggio; e i dolci pianti
nell’accoglienze estreme
mescolavan con baci e con sospiri
mille ardenti pensier, mille desiri,
mille voglie non paghe
in quelle luci vaghe,
scopria quest’alma innamorata e quella.
LuCA MARENzIo
no n v i d i m a i
–Madrigali Primo Libro, 1585–
CLAuDIo MoNTEVERDI
No ví jamás tras la lluvia nocturna
ir por el aire sereno estrellas errantes
ni arder la llama entre el rocío y el hielo,
sin tener delante los bellos ojos
sobre los que mi cansada vida se apoya,
tal como los ví a la sombra de un bello velo.
Y así como por sus bellezas el cielo
brillaba aquel día, así húmedos todavía
los veo brillar, por lo que siempre ardo.
Il secondo libro de Madrigali a cinque voci (1590)
1. aú n no se h a b í a levantado el nu e vo alba
Aún no se había levantado el nuevo alba
ni desplegado las plumas
los pájaros a la nueva luz,
pero centelleaba la amorosa estrella
cuando dos hermosos y agraciados amantes,
que una feliz noche reunió juntos,
como Acanto se retorcía dando vueltas,
dividió el nuevo rayo; los dulces llantos
y caricias pasionales
mezclaban con besos y con suspiros
mil ardientes pensamientos, mil deseos,
mil ganas no saciadas
en esos ojos hermosos
se descubría este alma enamorada y aquella.

se c o n d a pa rt e
E dicea l’una sospirando allora:
“Anima, a Dio”, con languide parole.
E l’altra: “Vita, a Dio” –le rispondea–,
“A Dio, rimanti!”. E non partiansi ancora
inanzi al novo sole.
E inanzi a l’alba che nel ciel sorgea,
e questa e quella impallidir vedea
le bellissime rose
ne le labbra amorose,
e gli occhi scintillar come facella.
E come d’alma che si parta e svella,
fu la partenza loro:
“A Dio che part’e moro”.
Dolce languir, dolce partita e fella.
Torquato Tasso: Gioie di rime e prose
del Sig. Torquato Tasso, Venezia 1587
2. be v e a Fi l l i d e m i a
Bevea Fillide mia
e nel ber dolcemente
baci al dolce liquor porgea sovente.
Tutto quel che rimase
lieta mi diede poi
misto con baci suoi:
io il bevo e non so come bevo amore,
che dulcemente anch’ei mi bacia
il core.
Girolamo Casone
se G u n da pa rt e
Entonces decía la una suspirando:
“Alma, adiós”, con lánguidas palabras.
Y la otra: “Vida, adiós” –le respondía–,
“¡Adiós, quédate!”. Y todavía no se
marchaban antes de la salida del sol.
Y antes de que el alba surgiera en el cielo
y ésta y aquella vieran palidecer
las hermosísimas rosas
en los labios amorosos
y los ojos centellear como antorchas.
Y como el alma que se rompe y desgaja
fue su partida:
“Adiós, que parto y muero”.
Dulce languidecer, dulce partida y cruel.
2. bevía m i Fillis
Bevía mi Fillis
y en el beber dulcemente
frecuentes besos daba al dulce licor.
Todo aquello que quedaba
feliz me lo da después
mezclado con sus besos:
yo lo bebo y no sé cómo bebo amor,
que dulcemente también ella me besa
el corazón.

3. dolcissimi l e G a m i d i p a r o l e a m o r o s e
Dolcissimi legami
di parole amorose,
che mi legò da scherz’e non mi scioglie.
Così egli dunque scherz’e così coglie?
Così l’alme legate
sono ne le catene insidiose?
Almen chi sì m’allaccia
mi legh’ancor fra quelle dolci braccia.
Torquato Tasso: Gioie di rime e prose
del Sig. Torquato Tasso, Venezia 1587
4. no n Giacinti ò n a r c i s i
Non giacinti ò narcisi,
ma piccioletti fior siamo, ch’Amore
mand’à voi, di beltà candido fiore.
o se ’l sol de’ vostr’occhi,
pur un poco ne tocchi,
saran vil alghe poi
e narcisi e giacint’à fronte à noi.
Girolamo Casone
5. in t o r n o a d u e vermiGlie e va G h e l a b r a
Intorno a due vermiglie e vaghe labra,
di cui rose più belle
non ha la Primavera,
volan soavi baci a schier’à schiera.
E son più ch’a le stelle
in ciel puro, e sereno,
più ch´a le gemme de la terra in seno,
motti sonori od amorosi o casti.
Tra tanti un mi negasti,
spietat’un bacio solo.
3. du l c í s i m o s lazos d e palabras a m o r o s a s
Dulcísimos lazos
de palabras amorosas,
que me ataron jugando y no me sueltan.
¿Es así como juega y me atrapa?
¿Así están las almas atadas
con cadenas insidiosas?
Al menos si me ata, que me enlace
entre sus dulces brazos.
4. ni jacintos n i n a r c i s o s
Ni jacintos ni narcisos,
sino florecillas somos, que Amor
os envía, blanca flor de belleza.
Pero si el sol de vuestros ojos
me tocara un poco
serían viles algas
los narcisos y jacintos frente a nosotros.
5. al r e d e d o r d e d o s c a r m e s í y h e r m o s o s l a b i o s
Alrededor de dos carmesí y hermosos
labios, de los que rosas más bellas
no tiene la Primavera,
vuelan suaves los besos en bandadas.
Y son más que las estrellas
en el cielo puro y sereno
más que las gemas en el seno de la tierra.
Gestos sonoros, amorosos o castos
entre tantos uno me negaste,
cruel, un solo beso.

Tu che non spiegh’à volo,
Amor, insidiando a’ baci,
sì com’augei rapaci,
che sol imaginand’han già rapita
quest’alm’e questa vita.
Tendi l’insidie tendi
et un’almen tra mill’ardito prendi.
Anon.
6. no n s o n o in q u e s t e r i v e
Non sono in queste rive
fiori così vermiglie
come le labbra de la Donna mia.
Né ’l suon de l’aure estive,
tra fonti, e rose e gigli,
fan del suo canto più dolce armonia.
Canto che m’ardi e piaci,
t’interrompano solo i nostri baci.
Torquato Tasso: Gioie di rime e prose
del Sig. Torquato Tasso,Venezia 1587
7. tu t t e l e b o c c h e b e l l e
Tutte le bocche belle,
in questo nero volto ai baci sfida
la mia nemica infida.
Restanvi i baci impressi
quasi amorose stelle
nel vago oscuro velo,
onde s’ammanta il cielo.
o perché non poss’io cangiarmi in lui?
Ch’intorno a gli occhi miei
per mille baci mille stelle avrei.
Filippo Alberti
Tú que no alzas el vuelo
Amor, minando con besos,
sé como las aves rapaces
que con solo imaginarlo han ya raptado
este alma y esta vida.
Tiende las trampas, tiéndelas
y al menos a un osado entre mil atrapa.
6. no h ay en e s ta s orillas
No hay en estas orillas
flores tan carmesí
como los labios de mi señora.
Ni el sonido de la brisa estival
entre fuentes, rosas y lirios
hacen con su canto una armonía más dulce.
Canto que me inflamas y agradas,
que solo te interrumpan nuestros besos.
7. to da s las b o c a s h e r m o s a s
Todas las bocas hermosas
en este negro rostro a los besos desafía
mi enemiga traicionera.
os quedan los besos impresos
como amorosas estrellas
en el vago oscuro velo
donde se encubre el cielo.
oh, ¿por qué no puedo cambiarme por él?
Entorno a mis ojos
por mil besos mil estrellas tendría.

8. do n n a , n e l m i o r i to r no il m i o p e n s i e r o
Donna, nel mio ritorno il mio pensiero,
a cui nulla pon freno,
precorre dov’il ciel è più sereno
e se ne vien a far con voi soggiorno;
né da voi si diparte
giamai la nott’e ’l giorno,
perché l’annoia ciascun’altra parte.
onde sol per virtù del pensier mio
mentre ne vengo a voi con voi son’io.
Torquato Tasso: Gioie di rime e prose del
Sig. Torquato Tasso, Venezia 1587
9. qu e l l’o m b r ’e s s e r vo r r e i
Quell´ombr´esser vorrei
che’l dì vi segue leggiadretta e bella,
che s’or son servo, i’ sarei vostr’ancella.
E quando parte il sole,
m’asconderei sotto quei bianchi panni:
lasso, ben ne gl’affanni,
ombra ignuda d’uom vivo, Amor, mi fai,
ma non mi giungi a la mia donna mai.
Girolamo Casone
10. s’a n da s s e am o r a c a c c i a
s’andasse Amor a caccia,
Grechin a lass’ avria per suo diletto
e de le damme seguiria la traccia,
ché vago e pargoletto
è questo come quello
e leggiadrett’e bello.
Vezzosetto Grechino,
se pur vol tuo destino
ch’egli sia cacciatore,
prendi costei mentr’ella fugge Amore.
Torquato Tasso: Gioie di rime e prose del
Sig. Torquato Tasso, Venezia 1587
8. se ñ o r a, a m i reGreso, m i pensamiento
señora, a mi regreso, mi pensamiento
al que nada pone freno,
acude adonde el cielo es más sereno
y se va a descansar con vos,
de vos no se separa
jamás, sea noche o día
porque le aburre cualquier otro sitio.
solo gracias a mi pensamiento
mientras yo voy a vos, con vos estoy.
9. quisiera ser esa s o m b r a
Quisiera ser esa sombra
que de día os sigue graciosa y hermosa,
que si ahora soy siervo, sería vuestra doncella.
Y cuando se pone el sol,
me escondería bajo esos blancos paños:
¡ay!, hundido en mis tormentos sombra
desnuda de hombre vivo, Amor, me haces,
pero no me reúnes nunca con mi amada.
10. si am o r F u e r a d e c a za
si Amor fuera de caza
ataría a Grequin por divertirse
y seguiría el rastro de las damas,
qué hermoso y pequeño
éste y aquel
y agraciado y bello.
Coqueto Grequin,
si acaso quiere tu destino
que él sea el cazador,
cógela mientras huye de Amor.

11. me n t r’io m i r ava Fiso
Mentr’io mirava fiso
de la mia donna gl’occhi ardenti e belli,
due vaghi spiritelli
fiammeggiando n’uscir a l’improvviso,
e leggiadretti e snelli,
facendo mille scherz’e mille giri,
mille fughe d’intorno
e mille agguati dentr’al sen adorno,
mi trassero dal cor mille sospiri,
onde con dolci ed amorosi lai,
pietà, pietà, gridai.
Torquato Tasso: Delle rime et prose del Sig. T. Tasso
Parte Quarta,Venezia 1586
12. se t u m i lassi, p e r F i d a t u o d a n n o
se tu mi lassi, perfida, tuo danno:
non ti pensar che sia
misera senza te la vita mia.
Misero ben sarei
se miseria stimassi e non ventura
perder chi non mi cura
e ricovrar quel che di me perdei.
Misera e tu, che per novell’amore
perdi quel fido core,
ch’era più tuo che tu di te non sei.
Ma’l tuo già non perd’io,
perche non fu mai mio.
Torquato Tasso: Delle rime et prose
del Sig. T.Tasso Parte Quarta, Venezia 1586
11. mi e n t r a s m i r a b a Fijamente
Mientras miraba fijamente
los ojos ardientes y bellos de mi amada,
dos vagos espíritus
ardiendo salieron de improviso,
y graciosillos y ligeros,
haciendo mil juegos y mil vueltas,
mil fugas alrededor
y mil emboscadas en el adornado seno,
me extrajeron del corazón mil suspiros,
y con dulces y amorosos gemidos,
piedad, piedad, grité.
12. si tú m e d e j a s, p é r F i da, t u yo es el da ñ o
si tú me dejas, pérfida, tuyo es el daño:
no pienses que sea
mísera sin ti mi vida.
Más mísero sería
si estimase miseria y no ventura
perder a quien no me cuida
recobrar lo que he perdido.
Mísera, que por un nuevo amor
perdí aquel fiel corazón
que era más tuyo de lo que eres tú.
Pero tu corazón no lo he perdido
porque jamás fue mío.

13. ec c o m o r m o r a r l’o n d e
Ecco mormorar l’onde
e tremolar le fronde
a l’aura matutina e gl’arborscelli,
e sovra i verdi rami i vagh’augelli
cantar soavemente,
e rider l’oriente.
Ecco giá l’alba appare
e si specchia nel mare
e rasserena il cielo,
e imperla el dolce gielo
e gl’alti monti indora.
o bell’e vagh’aurora,
l’aura é tua messagiera,
e tu dell’aura
ch’ogn’arso cor ristaura.
Torquato Tasso
14. la b o c c ’o n d e l’asprissime p a r o l e
La bocc’onde l’asprissime parole
solean uscir ch’ir mi facean dolente
vie più di quante mai fur sotto il sole,
hor nutre l’alma mia suavemente
d’odor di fresche rose e di viole,
cui cede ogn’altro che l’Arabia sente
e d’ambrosia e di nettare si pasce,
che tra le perl’e i bei rubini nasce.
Ercole Bentivoglio
13. aq u í el m u r m u r a r d e las o l a s
Aquí [se escucha] el murmurar de las olas
y el agitar del follaje
y los arbolillos con la brisa matutina,
y sobre las verdes ramas a
los hermosos pájaros cantar suavemente,
y el reir del oriente.
Ahora ya aparece el alba
y se refleja en el mar
y serena el cielo
y convierte en perlas el dulce hielo
y los altos montes dora.
oh bella y hermosa aurora,
la brisa es tu mensajera,
y tú de la brisa
que cada abrasado corazón repara.
14. la b o c a d e la q u e acidísimas palabras
La boca de la que acidísimas palabras
solían salir y hacerme sufrir
más de cuantas caben bajo el sol
ahora nutre mi alma suavemente
del olor de frescas rosas y violetas
mejor aún que el perfume de Arabia
pues se alimenta de ambrosía y néctar,
que entre perlas y bellos rubíes nace.

15. do l c e m e nt e d o r m i va l a m i a cl o r i
Dolcemente dormiva la mia Clori
e intorn’al suo bel volto,
givan scherzand’i pargolett’amori.
Mirav’io da me tolto,
con gran diletto lei,
quando dir mi sentei: stolto, che fai?
Tempo perduto non s’acquista mai.
All’hor io mi chinai così pian piano
e baciandole il viso,
provai quanta dolcezz’hà il paradiso.
Torquato Tasso: Delle rime et prose del
Sig. Torquato Tasso Parte Quarta,Venezia, 1586
16. cr u d e l, p e r c h é m i F u G G i
Crudel, perché mi fuggi?
s’hai de la morte mia tanto desio?
Tu sei pur il cor mio?
Credi tu per fuggire,
crudel, farmi morire?
Ah! Non si può morir senza dolore
e doler non si po’ chi non ha core.
Torquato Tasso
17. qu e s t o s p e c c h i o t i d o n o
Questo specchio ti dono,
rosa tu damm’or che l’età consente,
ch’io colga il tuo bel fior primo ridente.
se ciò non voi, te mira,
cara fanciulla ivi due volt’e poi,
o caduchi onor tuoi,
vermiglia in sul mattin, bella e gentile,
di sera ti vedrai pallida e vile.
Girolamo Casone
15. dulcemente d o r m í a m i cl o r i
Dulcemente dormía mi Clori
y alrededor de su bello rostro,
danzaban jugando los pequeños cupidos.
Yo la miraba, enajenado con gran placer
cuando la escuché decirme:
“tonto, ¿qué haces?”
El tiempo perdido no se recupera nunca.
Entonces yo me incliné suavemente
y besándole el rostro,
sentí cuánta dulzura tiene el paraíso.
16. cru e l, ¿ p o r q u é h u y e s d e m í?
Cruel, ¿por qué huyes de mí?
¿Tanto deseas mi muerte?
¿No eres tú mi corazón?
¿Crees que por huir,
cruel, me haces morir?
¡Ah! No se puede morir sin dolor
y dolor no siente quien no tiene corazón.
17. este espejo te d o y
Este espejo te doy
tú, rosa, déjame ahora que la edad consiente
que coja la bella flor antes risueña.
si eso no quieres, mírate,
querida niña, dos veces y después
oh, caducos encantos tuyos,
carmesí a la mañana, bella y amable,
de noche te verás pálida y ruin.

18. no n m’è G r av e ’l m o r i r e
Non m’è grave ’l morire,
donna, per acquetar vostro desire,
anzi il viver m’annoia,
sapend’esser voler vostro ch’io moia.
Ben morrei più contento,
s’io fossi inanzi à voi di vita spento,
e vi vedessi a sorte
lagrimar per pietà de la mia morte.
Bartolomeo Gottifredi
19. ti s p o n t ò l’a l i, am o r , l a do n n a m i a
Ti spontò l’ali, Amor, la donna mia,
acciò tu gissi solo
nei suoi begl’occh’a volo.
Mira se queste sono
piume de l’ali tue, ch’io n’ebbi in dono:
o perché piangi, stolto?
Prendi le piume tue,
ma taci pria e gl’occhi asciuga e ’l volto.
Ah, tel credevi, Amore!
se voi le piume tue, rendimi il core.
Filippo Alberti
20. cantai un t e m p o e se Fu d o l c e il c a nto
Cantai un tempo e se fu dolce il canto,
questo mi tacerò, ch’altri il sentiva.
or è ben giont’ogni mia festa a riva
ed ogni mio piacer rivolto in pianto.
o fortunato chi raffrena in tanto
il suo desio: che riposato viva!
Di riposo e di pace il mio mi priva:
così va ch’in altrui pon fede tanto.
Pietro Bembo
18. no m e es G r av e m o r i r
No me es grave morir,
señora, para sosegar vuestro deseo,
es más, vivir me aburre
sabiendo que vos queréis que muera.
Moriría más contento
si fuese ante vos privado de vida
y si el destino os viera
llorar de compasión por mi muerte.
© Traducción: Águeda Pedrero-Encabo
19. te c o rt ó las alas, am o r, m i s e ñ o r a
Te cortó las alas, Amor, mi señora
para que volases solo
en sus hermosos ojos.
Mira si éstas son
plumas de tus alas, que ella me dio:
oh, ¿por qué lloras, tonto?
Toma tus plumas
mas antes calla y seca tus ojos y el rostro.
¡Ah! ¡Te lo has creído, Amor!
si quieres tus plumas, devuélveme el corazón.
20. ca nt é h ac e t i e m p o y si F u e d u l c e el c a nto
Canté hace tiempo y si fue dulce el canto
no diré, que otros lo han oído.
Ahora cada fiesta mía ha llegado a la orilla
y cada placer mío se ha convertido en llanto.
oh, afortunado que tanto refrena
su deseo: ¡que reposado viva!
De reposo y de paz el mío me priva
así va quien en otros tanto confía.

© Sandrine Expilly
PauL
agnEw
DirECtor
Nacido en Glasgow, Paul Agnew comienza como cantante
en Magdalen College, en oxford. Renombrado intérprete
de repertorios barrocos y clásicos, aparece con regularidad
en conciertos y óperas con grupos de música antigua y con
directores como William Christie, Marc Minkowski, Ton
Koopman, sir John Eliot Gardiner, Philippe herreweghe y
Emmanuelle haïm.
Especializado en los papeles de “haute-contre” del
repertorio del barroco francés, destaca su debut en opéra
Garnier como hippolyte en Hippolyte et Aricie bajo la batuta de
William Christie. Desde entonces ha protagonizado con gran
éxito diferentes óperas de Rameau –Platée, Les Boréades, Les Indes
galantes–, apareciendo con regularidad en el Festival de Aix-en-
Provence, opéra de Lyon, zurich opera y Netherlands opera.
Agnew ha actuado en el Festival de Edinburgo, BBC Proms
y en el Lufthansa Festival y con ensembles y orquestas entre los
que se incluyen Berliner Philharmoniker, City of Birmingham
symphony orchestra, Les Arts Florissants, Komische oper

Berlin orchestra, Royal Liverpool
Philharmonic orchestra, orchestra of the
Age of Enlightenment y Gabrieli Consort
and Players.
ha grabado Lieder de Bethoveen para
Naïve, L’Enfance du Christ para harmonia
Mundi, las Vísperas de Monteverdi, La
Descente d’Orphée aux enfers de Charpentier
y grandes motetes de Rameau con Les
Arts Florissants para Erato, In Dreaming
de sally Beamish para Virgin Classics y
más recientemente, Dardanus de Rameau
para ABC. También ha aparecido en
grabaciones de DVD para TDK –Platée–
y para opus Arte –Les Indes galantes y Les
Boréades–.
sus producciones más recientes
incluyen el papel principal en Thésée de
Lully en Théâtre des Champs-Élysées
dirigido por Emmanuelle haïm y The
Turn of the Screw de Britten en la opéra de
Burdeos.
En la temporada de 2006-2007
hizo su debut como director con Les
Arts Florissants, aportando una nueva
dimensión a una colaboración de más
de 10 años. Paul Agnew ha dirigido al
conjunto completo de orquesta y coro
de Les Arts Florissants en el programa de
Vísperas de Vivaldi –Cité de la Musique,
Théâtre de Caen y Konzerthaus de Viena
en enero 2007–, así como, en junio de
2008, un programa de handel, Odas e
Himnos, que llevó a Caen, París, Beaune y
Jerusalem.
En la temporada 2009-2010, Paul
Agnew ha dirigido a Les Arts Florissants en
el VI Libro de madrigales de Monteverdi –París,
Londres y Cherbourg– y Lamentazione –Stabat
Mater de scarlatti y otras obras del barroco
italiano–, en Caen, salzburgo y Martigues.
En la temporada 2010-2011, encabeza de
nuevo la dirección de Les Arts Florissants
en un programa con música del siglo xvii
para voces masculinas y en The Indian Queen de
Purcell.
ha grabado su primer disco a la cabeza
de les Arts Florissants, Lamentazione, con
Virgin Classics editado en septiembre de
2011.

LES artS
FLoriSSantS
© Marie-Emmanuelle brétel
Conjunto de cantantes e instrumentistas dedicados a la música
barroca, fieles a la interpretación con instrumentos antiguos, Les
Arts Florissants son, en su especialidad, una de las formaciones
más reputadas de Europa y del mundo. Fundados en 1979, y
dirigidos desde entonces por el clavecinista y director de orquesta
franco –americano William Christie, toman el nombre de una
pequeña ópera cómica de Marc-Antoine Charpentier. Les Arts
Florissants han desempeñado un papel pionero imponiendo en
el paisaje musical francés un repertorio hasta entonces descuidado
–exhumando, en particular, los tesoros de las colecciones de la
Biblioteca Nacional de Francia– y hoy sobradamente admirado
e interpretado, no sólo del Gran siglo Francés, sino también
generalmente la música europea de los siglos xvii y xvii.
Desde el triunfo de Atys de Lully en la opéra-Comique en
1987, es en la escena lírica donde ha obtenido los más grandes
éxitos : J.-Ph. Rameau –Les Indes galantes en 1990 y en 1999, Hippolyte
et Aricie en 1996, Les Boréades en 2003, Les Paladins en 2004–, M.-A.
Charpentier –Médée en 1993 y 1994–, G. F. handel –Orlando

en 1993, Acis & Galatea en 1996, Semele
en 1996, Alcina en 1999, Hercules en 2004
y 2006–, h. Purcell –King Arthur en 1995,
Dido & Aeneas en 2006–, W. A. Mozart –Die
Zauberflöte– en 1994, Die Entführung aus dem Serail
en la ópera del Rhin en 1995–, así como C.
Monteverdi –Il Ritorno d’Ulisse in Patria estrenada
triunfalmente en Aix-en-Provence en
2000 y repuesta en 2002, L’incoronazione di
Poppea en 2005, L’Orfeo 2008–.
han sido invitados por el Teatro Real
de Madrid, para dirigir junto al director
de escena Pier Luigi Pizzi la trilogía
monteverdiana entre 2008 y 2010. Además
sus últimas actuaciones en España incluyen
el Teatro Arriaga de Bilbao, el Auditorio
Nacional de Madrid, el Auditorio Miguel
Delibes de Valladolid y el Auditorio de
Galicia en santiago de Compostela. En
enero del 2011 obtienen un gran éxito en
el Auditorio Príncipe Felipe de oviedo,
con Arias y Duettos de Cámara, con dos de
los contratenores más renombrados de la
actualidad Philippe Jaroussky y Max Cencic.
Entre sus últimos proyectos en España se
encuentra El Jardín de las Voces en Junio
2011 en el Auditorio Nacional de Madrid.
En las producciones en las cuales
participan, les Arts Florissants colaboran
con grandes nombres de la escena tales
como Jean-Marie Villégier, Robert Carsen,
Alfredo Arias, Pier Luigi Pizzi, Jorge Lavelli,
Adrian Noble, Andrei serban, Graham
Vick, Deborah Warner, así como con los
coreógrafos Francine Lancelot, Béatrice
Massin, Ana Yepes, shirley Wynne, Maguy
Marin, François Raffinot, Jiri Kylian, Blanca
Li, José Montalvo y Dominique hervieu.
su actividad lírica no debe, sin
embargo, encubrir la vitalidad de Les Arts
Florissants en concierto y en grabaciones
discográficas, como lo prueban sus
numerosas y destacadas interpretaciones
de óperas en versión concierto –Zoroastre,
Les fêtes d’Hébé de J.-Ph. Rameau, Idoménée de
A. Campra, Jephté de M. P. de Montéclair,
L’Orfeo de L. Rossi– o también obras de
cámara profanas –Actéon, Les Plaisirs de Versailles,
Orphée aux enfers de M.-A. Charpentier o Dido
& Aeneas de h. Purcell–, de música sacra
–como los grandes motetesJ.-Ph. Rameau,
J. C. de Mondonville, h. Desmarest o los
oratorios de G. F. handel, Messiah, Israel
in Egypt o Theodora– así como un amplio
repertorio coral. han abordado igualmente
el repertorio contemporáneo creando en
1999 Motets III - Hunc igitur terrorem de Betsy
Jolas en ocasión de su XX aniversario.
La discografía de Les Arts Florissants
es igualmente muy rica: más de 40
grabaciones con el sello harmonia
Mundi y casi 30 con Warner Classic/
Erato cuyo último título es Theodora de
handel. En el marco de su colaboración
con EMI/Virgin Classics –desde
2003– acaban de publicar Lamentazione
y Duetti –con Philippe Jaroussky y Max
Emanuel Cencic). Les Arts Florissants
han editado recientemente un DVD con
la producción de Armide de Lully con
puesta en escena de Robert Carsen –Fra
música–, y un DVD – documental sobre
el Jardin des Voix, la Academia barroca de Les
Arts Florissants –Bel Air Classics–.
En privilegiada residencia –20 años–
en el Théâtre de Caen, Les Arts Florissants

presentan cada año una temporada de
conciertos en la Région Basse-Normandie.
El conjunto asegura al mismo tiempo
una gran difusión en Francia y disfruta
de un papel muy activo como embajador
de la cultura francesa en el extranjero
–regularmente invitado por la Brooklyn
Academy, por el Lincoln Center de Nueva
York, por el Barbican Centre de Londres y
por el Festival de Viena–.
William Christie confía la dirección de
su grupo a directores invitados próximos a
Les Arts Florissants: entre ellos se encuentra
Paul Agnew, que ya ha dirigido un concierto
de Vísperas de A. Vivaldi, así como un
programa de odas e himnos de handel
–junio 2008– y Jonathan Cohen, quien
ha dirigido una de las representaciones
de Zampa en la opéra Comique, además
de un programa haydn-Gluck-Mozart a
principios de la temporada 2009-2010;
temporada en la que Les Arts Florissants han
celebrado su treinta aniversario. Con Paul
Agnew realizan la integral de los Madrigales de
Monteverdi en una giraeuropea que incluye
España –Auditorio Miguel Delibes de
Valladolid y Auditorio Nacional de Madrid–.
Les Arts Florissants reciben el apoyo
del Ministère de la Culture et de la
Communication de Francia, la Ville de
Caen y la Région Basse-Normandie. Tienen
residencia en el théâtre de Caen. Imerys es su
Principal Patrocinador.

orquEstA sinfÓnicA
dE cAstillA y lEÓn
VAllAdolid
abono oSCyL 7
Miércoles 14 y jueves 15
de diciembre de 2011
20.00 h · Sala Sinfónica
VAsily PEtrEnko
DIRECTOR
siMon trPcEski
PIanO
obras de M. RAVEL,
F. LIszT y L. V BEEEThoVEN
VAllAdolid
ConCiErto DE naViDaD
Miércoles 21
de diciembre de 2011
20.00 h · Sala Sinfónica
·
lEÓn
ConCiErto DE abono
Jueves 22 de diciembre de
2011 · 20.30 h
auditorio Ciudad de León
·
sAlAMAncA
ConCiErto DE abono
viernes 23 de diciembre de
2011 · 20.30 h · CaEM
VAsily PEtrEnko
DIRECTOR
itziAr dE undA
SOPRanO
MikEldi
AtxAlAndAbAso
TEnOR
EliEr MuÑoz
BaRíTOnO
obras de
L. BERNsTEIN,
s. BARBER y
G. GERshWIN
PrÓxiMos ProgrAMAs
óPEra
Domingo 18 de diciembre de
2011 · 19.00 h · Sala Sinfónica
RENÉE
FLEMING
SOPRanO
ORQUESTA
SINFÓNICA
DE CASTILLA
Y LEÓN
MIGUEL
HARTH-BEDOYA
DIRECTOR
obras de s. BARBER,
B. hERRMANN, R. sTRAuss,
E. ELGAR, s. oChs,
W. A. MozART, C. FRANCK,
G. VERDI, F. CILEA,
R. LEoNCAVALLo y
G. PuCCINI
En FaMiLia
viernes 13 de enero de 2012
18.30 h · Sala Sinfónica
Orquesta
sinfónica
de castilla
y león
JOsé luis
gómez
DIRECTOR
Per POc
TíTERES
Romeo y Julieta
de s. PRoKoFIEV
Auditorio MiguEl
dElibEs VAllAdolid
óPEra
viernes 13 de enero de 2012
20.00 h · Sala de Cámara
DIaNa
DaMRau
SOPRanO
XAvIER DE
MAIsTRE
aRPa
obras de F. sChuBERT,
F. TÁRREGA, R. sTRAuss,
R. hAhN, E. ChAussoN,
G. FAuRE, h. DuPARC y
E. DALL´ACQuA
DELibES+
Sábado 14 de enero
de 2012 · 22.00 h
Sala de Teatro Experimental
reactable
antigua
Domingo 15 de enero de 2012
19.00 h · Sala de Cámara
IL GIARDINO
ARMONICO
GIOVANNI
ANTONINI
DIRECTOR
obras de
G. P. TELEMANN y J. s. BACh
DELibES+
Sábado 28 de enero de 2012
22.00 h · Sala de Teatro
Experimental
concertango

www.auDitorioMiguELDELibES.CoM