Cronograma de clases 1° cuatrimestre 2013

Historia de la música I - Cronograma de Cursada 2013- primer cuatrimestre
Contenido de la Clase Bibliografía de la clase
Abril – Bloque 1
10 Clase Inaugural
Presentación de la Materia
Historia de la Música – concepciones tradicionales.
Relaciones entre historia y música. Historiografía.
Formación del canon musical de la historia.
Periodización de la Historia de los Estilos.
Historiografía Romántico-positivista - teorías pendulares,
reducción del sujeto de la historia de la música al
compositor.
La reducción analítica de los estudios históricos. La partitura
como único medio de acceso al conocimiento histórico.
Problemas y límites del enfoque romántico y la historia de los
estilos. Pervivencias actuales de esta tradición.
17 Historia social de la música
Carácter constructivo e interpretativo de la historia
Relación entre fuentes, datos y hechos en la historia de la
música.
Modelos historiográficos del S.XX. Diferentes abordajes de la
Historia Social. La historiografía marxista. Microhistoria e
historia de la música. La “historia desde abajo”, la historia
cultural y los estudios de género aplicados a la música.
Relativización del canon y eclecticismo epistemológico:
etnomusicología, música popular, musicología histórica,
nueva musicología, etc.
La historia en términos de procesos y praxis social. Articulación
de las dimensiones social, económica y política con el plano
artístico/musical.
Periodizaciones alternativas de la historia de la música.
Explicitación de la segmentación del programa de la
materia
24 Autonomía, espontaneidad, convención.
Conceptos de espontaneidad y convención
Autonomía de la obra y autonomía relativa. Absolutismo
estético y música como Praxis Social.
Diferentes nociones de arte y música en la historia de la cultura
occidental.
Función social de la música. Relación con la economía y la
política
La contienda Dahlhaus-Knepler como caso del debate
historiográfico
Mayo – Bloque 2
8 Alta Edad Media - La aldea
Introducción a la Edad Media. Relevamiento de estereotipos
sobre el período.
Los tres ámbitos socio culturales medievales y sus músicas.
Musica culta y popular medieval. Ambigüedad y problemas
del concepto de “música profana”. Separación extrema de
clases unificadas en un mismo espacio común.
Juglares, Goliardos y Ministriles. Música Popular medieval y
funciones sociales. Relación con trovadores e iglesia:
desclasados, fuera de la civilidad.
Consecuencias actuales de la valoración histórica de la música
oral desde la perspectiva de la historia de la música escrita.
Canciones, danzas, procesiones y poemas. Instrumentos
Cook
Samson
Treitler
Eckmeyer-Cannova
Eckmeyer-Cannova
Samson
Shaeffler
Hasuer
Shaeffler

musicales de los músicos populares
15 Alta Edad Media - El monasterio
Diversidad litúrgico-musical en la Edad Media. Influencia de
oriente sobre occidente en la música ritual cristiana.
El imperio y el canto gregoriano. Proceso de “globalización” de
la música eclesiástica. El mito de Gregorio. Razones
políticas de la uniformización cultural del Imperio
Carolingio.
La construcción de “occidente” y la fundación de la cultura
occidental. Hegemonía eclesiástica y monopolio cultural.
Teorías monásticas: los modos eclesiásticos. Canto llano,
gregoriano y no gregoriano. Ritmo vs. metro, ornamentación
y estructura. Salmodia e Himnodia. La misa.
22 Alta Edad Media - El monasterio (cont.)
Concepto de Tropo. Secuencias.
Polifonía. Problemas historiográficos. Simultaneidad de estas
prácticas con el canto llano. La polifonía oral. Roma,
Bizancio. Polifonía popular.
Consecuencias valorativas actuales al considerar a la polifonía
como rasgo identitario de la música culta europea.
Kassya y Hildegard. El problema del género en la Historia de la
Música. Dramas litúrgicos.
Polifonía escrita en la ruta de Santiago de Compostela. El
Organum. Concepto y variantes. La polifonía escrita y la
erudición musical.
29 Alta Edad Media - El Castillo
Trovadores: el inicio de una música palaciega en occidente.
Nobles sin tierra. Conceptos de representación y pathos de
la distancia.
Procesos de estilización de la música popular y su correlato con
los cambios de procedimientos y materiales musicales.
Las formas literarias y su impacto en la música. Las cortes de
amor. Cansó, Sirventés, Tenso.
La domesticación de los juglares. Los ministriles como
instrumentistas o compositores. Los orígenes de los músicos
profesionales a sueldo.
Contrafactura: influencias culturales bidireccionales en
Provenza, la ruta a Santiago y Aquitania
Travesía de la canción de amor a partir de relaciones políticas y
cortesanas. Troveros y Minnesänger
Junio – Bloque 3
5 Baja Edad Media – La Ciudad y la Catedral:
Separación o continuidad entre la Edad Media y el
Renacimiento. Razones de una periodización que englobe
los siglos XIII al XVI y a Latinoamérica junto con Europa.
Hipótesis acerca del doble carácter transicional y
fundacional del renacimiento.
Burgos y músicos municipales. Gremios. Instrumentistas. Danzas
y música ceremonial. Instrumentos musicales (cont.) Los
músicos urbanos profesionales y el menosprecio de los
músicos aficionados cortesanos.
Resonancias en el presente de estas discusiones. Música
comercial versus música “auténtica”. Dilettantes y músicos.
Organum del Ars Antiqua. Organización rítmica y formal.
Elaboración musical a partir del canto llano. Ritmo pulsado
escrito: Ritmo Modal ¿Surgimiento de la figura del
compositor? Elaboración del material existente e invención.
12 Baja Edad Media – La Universidad
El “Dualismo” del Gótico. Principales procesos socio históricos
en la Baja Edad Media y sus influencias en la música.

Síntesis de los ámbitos medievales por parte de la
burguesía.
Ars Nova. Motete e isorritmia. Politextualidad. El concepto de
“arte nuevo” en el marco de las contiendas intelectuales y
políticas del gótico
Cultura universitaria y burguesa: Machaut. Intelectualismo,
matemáticas y música. Formas Fijas.
Cisma de la iglesia de occidente. Consecuencias culturales y
musicales.
19 Renacimiento – Las Capillas:
Dos conceptos del renacimiento: unidad y expresión.
Continuidades y transiciones en el marco del “Renacimiento
Temprano”: disputas entre el Feudalismo y la Monarquía.
Cambio en las sonoridades a partir del contacto entre Francia e
Inglaterra: fauxbordón, terceras y sextas, discanto inglés,
isomelia. Coros, depuración modal, uniformidad tímbrica.
Italia como escenario de la producción musical. Las cortes
italianas. ¿Qué es una capilla? Los “oltramontani” francoflamencos.
El prestigio del compositor.
La misa cíclica y el motete del siglo XVI. La imitación.
Concepto, diferencia con el cannon. Cambios a partir de la
utilización de cantus firmus de origen popular o cortesano.
El concilio de Trento y la invención de la tradición a
cappella
26 Renacimiento - Imprenta musical en Italia e Inglaterra
Italia. ¿Un siglo XV sin música o sin escritura musical?
Congregaciones, cantorini, música devocional y Lauda. De
las danzas medievales al carnaval urbano patrocinado por
los príncipes. Tendencias popularizantes en las ciudades
italianas.
Los repertorios de los primeros cancioneros impresos italianos.
La imprenta de Petrucci y una nueva posibilidad para los
compositores. Frottola, Strambotto y Villanella. Otra
estilización de lo popular a lo cortesano.
Part-song y Ayre en Inglaterra. La música doméstica. El rol de la
imprenta y de la clase media. Multiplicidad de formatos
para una misma música, a partir de los posibles usos y
destinatarios. Versatilidad sobre virtuosismo.
Consecuencias de la ruptura con la iglesia católica a partir del
desempleo de los músicos y la formación de un repertorio
popular comercial.
Julio – Bloque 3 (cont.)
3 Renacimiento – Academias
Contexto de las academias. Aristocratización de las ciudades
italianas. La segunda derrota de la caballería cortesana.
De la Frottola al Madrigal. Las academias italianas frente a las
congregaciones del norte. Madrigal y música reservata.
Expresión del texto en música. Madrigalismos. Tensión en el
lenguaje modal.
Consideraciones acerca del “manierismo” en historia de la
música. Desprecio de las clases populares y de la burguesía
en el arte y la literatura del siglo XVI tardío.
Academias italianas y monodia. Drama en música. ¿Por qué no
representan los orígenes de la ópera?
Temáticas, procedimientos y rasgos musicales del madrigal y la
monodia. Conciencia de una Nueva música. Contrastes y
continuidades frente al lenguaje del Renacimiento pleno.
10 Parcial