verla online - CYAN mag

NÚMERO 8 / FEBRERO ‘10
CYANMAG.COM
RUBIK
ESPECIAL #1 ANIVERSARIO
MIGUEL ORIOLA
BENEDETTA TAGLIABUE (EMBT)
LA HABITACIÓN ROJA
KRIZIA ROBUSTELLA
CARLOS DOBLAS
ANJARA
SOLITAS

DIRECCIÓN
Enrique Álex Garde
enriquealex@cyanmag.com
DISEÑO + FOTO
Enrique Álex Garde
Azahara Fernández
MÚSICA
Dani García
Jesús Merino López
ARQUITECTURA
Adrián Peñalver
Donacio Cejas
Gonzalo Herrero Delicado
MODA
Icíar J. Carrasco
Arturo Gil
NEW TECH
Rocío Prieto
Enrique Álex Garde
MAQUETACIÓN
Enrique Alex Garde
Sofía Vas
PUBLICIDAD
publicidad@cyanmag.com
HAN COLABORADO
fotografía
Diana Kunst, Iván Sánchez, Miqui Brightside, Yaiza Marca,
Antonio Mingot.
ilustración
Chio Romero, Donacio, Pablo Sánchez (Ponigordo), Elisa
Pérez, Macarena de Martos (en esta página).
articulistas
Javier González Patiño, Priscila Siqueira, Cristina Morales,
Lorentzo Antúnez, Coco Capitán, Belén C. R.
modelos
Lorena Prain, Daniel Gijón (Group), Saray Oñate.
peluquería y make-up
Antonio Mingot.
estilistas
CYAN mag (Moda), Yolanda Sotos, Antonio Mingot.
AGRADECIMIENTOS
Restaurante Ojalá, Ritxi Ostáriz, Edgar González, Roberto
Bernad, Elena Velasco, Pedro Medina, Group, Simona Rota,
Daniel Alonso, Trendtation, Lotta Vintage, Vega Vergara,
Lara Alfaro,
NÚMERO 8
EDITORIAL
Presentamos el número más especial de
CYAN mag. Un año después de la publicación
del primero han cambiado muchas cosas, y este
número es una muestra de ello. Abrimos con un
especial sobre nuestro aniversario, para el que
celebramos una fiesta en honor a estos siete
números más uno y a los 90.000 lectores de
cada número.
Con Rubik con adentramos en el mundo soviético,
el constructivismo, las formas duras, las luces
y las sombras. Nuestras habituales secciones experimentales,
artículos y editoriales dan buena
cuenta de ello.
El fotógrafo Miguel Oriola, ya veterano y
maestro de la fotografía; Benedetta Tagliabue,
responsable del fructífero estudio EMBT de
Barcelona; La habitación roja, abanderados del
pop independiente; y Krizia Robustella, Carlos
Doblas, Anjara y Solitas completan las caras
públicas de este número.
Doble entrega de editoriales de moda (After
Dark y Sputnik) para celebrar nuestro primer
año. No ocurre todos los días, pero volverá a
ocurrir muchas, muchas veces más.
Una vez más, bienvenidos todos. Aquí empieza
Rubik
Enrique Álex Garde
Director
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CYAN mag #8
SUMARIO
Especial 1 año
Diseño+ foto
Arquitectura
Música
Moda
New tech
Editorial
Entrevista: Benedetta Tagliabue (EMBT)
KLEY KAFE · MIQUI BRIGHTSIDE · AKILI · ALIZIA MORENO CARA · KATHLEEN LÓPEZ ·
EDGAR GONZÁLEZ · ROBERTO BERNAD · RITXI OSTÁRIZ · ESTHER ROSADO · YLIA PLA-
ZA · PABLO ODDO · SANDRA VILA · ROBERTO COLLADO · JOSÉ LUIS Gª SÁEZ · DANIEL
ARNALDOS · PELAYO DÍAZ ZAPICO · LORENTZO ANTÚNEZ · JAVIER GONZÁLEZ PATI-
ÑO · MARÍA ÁLVAREZ · SARA NÚÑEZ DE ARENAS · DIEGO D.A.F · ADRIANA GARCÍA
PÉREZ · SHAY HAMADI AKÉL · KIKE LÓPEZ · PEDRO MEDINA · PIERRE DE OLIVEIRA ·
JOSEFINA ANDRÉS · JAVIER SÁNCHEZ-MARÍN · ONE DRAGONES · CRISTINA MARTÍN
DE LA SIERRA · JUAN GUILLERMO RÍOS · CHEMA DÍAZ · ADRIÁN GARCÍA · SOFÍA VAS
MARTÍNEZ · SALVADOR SÁNCHEZ MORENO · ELENA VELASCO · BELÉN KAN · PABLO
RIVERO · THOMAS SUBTIL · MERCEDES HAUSMANN · CARLOS VALENTE · BORJA URÍA
· ANDRÉS BORQUE · LA CASITA DE WENDY · NATALIA FERVIÚ · RAÚL CÓRDOBA · RO-
BERTO PIQUERAS · YATT · SARA PULIDO (ACADEMIA TV) · JOSÉ ENRIQUE MELÉNDEZ
TOMASSY (CUATRO) · CARLOS BRENES · IED MADRID · ANTONIO ÁBALOS · ÓSCAR
PERTUSA · ELENA VELASCO · ALBERTO ESTÉVEZ · MARTA VARELA · CRIS MOSTAZA
· IGNACIO PÉREZ · JOHANNA ORTIZ · GUIOMAR PÉREZ · BEATRIZ ARES · MANUELA
MERINO · LAURA MIGUELÁÑEZ · LUIS HORCAJO · TAMARA MUÑOZ · THOMAS CRIS-
TOFOLETTI · DAVID TERRAZAS · IVÁN SÁNCHEZ · TOM VOGART · CARLOTA ARIZA
· ANA TORRES · GABRIELA MARIÑO · JAVI VÁZQUEZ · PEPE SAN MARTÍN · HELENA
SAMPEDRO · SERGIO CIUDAD · ÁLEX ARENAS · FEDERICO DÍAZ · GRUPO GOLDEN ·
ELISA PÉREZ · LOLA SANZ · HOTEL WELLINGTON · ACTÚA COMUNICACIÓN · MTV
NETWORKS · SILVIA GALVÁN · CUCO DÍAZ · ANTONIO ÁBALOS · ROQUE MADRID ·
RAZIEL RICE · OSVALDO PONTÓN · JONAY P. MATOS · SABRINAFRANIE Y HÉCTOR
(COLECTIVO BABITAS) · ALBERT MADAULA · MANUEL GARCÍA · C.M.P · JUAN MARÍA
GONZÁLEZ-ANLEO · CRISTINA BARROSO · CRIS MOSTAZA · GALA PADILLA (MARÍA S.
GALA Y PAULA G. PADILLA) · ÁLEX MÉNDEZ-VIGO · MACARENA DE MARTOS · CÉSAR
GÓRRIZ · ANA VALS · JULIA LARA · SANTI RODRÍGUEZ · COCO CAPITÁN · VICK DECLO
· YANA TARABUKINA · AMANDA MANI · PAULA SEMIKOZOVA · MONTSE BELTRÁN ·
ARANGUREN+GALLEGOS · AMID · MARTA REYERO · SILVIA INTXAURRONDO · MÓNI-
CA SANZ · BORIS IZAGUIRRE · LOLA HERRERA · LUIS BASSAT · VINILA VON BISMARK ·
DORIAN · PEPE QUETGLAS · EL DELGADO BUIL · MARÍA ESCOTÉ · DIANA KUNST · TIA-
GO OLIVEIRA · JUAN ANTONIO PARTAL · ALBERTO VAN STOKKUM · CRISTINA SANTA
QUITERIA · SERGIO DE LUZ · LUIS ÚRCULO · CHIO ROMERO · PABLO SÁNCHEZ (PONI-
GORDO) · ESPERANZA BERROCAL · CARLA FUENTES · PRISCILA SIQUEIRA · PALOMA
DE SAGÚN · ALEXEY VASIN · LARA Y PAULA (GROUP) · SILVIA PÉREZ · LAURA CARO ·
ALBERTO TALEGON · MARIO MARTÍN · MALENA DÍEZ · EDUARDO · FIORELLA BARRI-
GA PAREDES · HELENA LIÉBANAS · ALBA GÁDOR · PAOLA BOSH · MANUEL ESPINOSA ·
MAGNUS HELGESEN · DAVID HUMO · PATRICIA BLÁZQUEZ · YIN LAI TRINIDAD · SIAUE
ZERO · T.VIS.T · FERNANDO MENIS · SIMONA ROTA · DANIEL ALONSO · TRENDTATION ·
GUAZY AMOR · GRANDPEOPLE · TOMÁS PEÑA · LORENA PRAIN · ANTONIO MINGOT ·
DANIEL GIJÓN · SARAY OÑATE · LOTTA VINTAGE · PEDRO Y EL LOBO · AMAYA ARZUA-
GA · LA HABITACIÓN ROJA · RESTAURANTE OJALÁ · LARA ALFARO · YOLANDA SOTOS
· MIGUEL ORIOLA · BENEDETTA TAGLIABUE · MIRIAM SAENZ · EUROPA PRESS · BELÉN
CHANES · TRIPFAMILY · SALA CARACOL · VIRGINIA RUIZ-ROBLES · MIREN VICARIO ·
VERTELE.COM · UNIVERSAL · SUBTERFUGE · VIRGIN · ELEFANT RECORDS · THE GOL-
DEN FILTER · SORAYA ÁLVAREZ-CADENAS · LUIS DE MIGUEL JIMÉNEZ · AMALIA DÍAZ
Gracias.
Y a los que faltan, también.
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ESPECIAL
#1 ANIVERSARIO
UNO
Un año, siete números más uno. Más de doscientos
colaboradores, más de un millón de
usuarios únicos, más de 90.000 lectores por
número. Un año, más allá de los números.
CYANmag.com | 7

ESPECIAL
Llevamos aquí un año. Año que, todo sea
dicho, ha sido impresionante. Volver la vista
atrás da vértigo: siete números, ahora
ocho, tres fiestas CYANtastic!, nominaciones
a premios, el reconocimiento de decenas
de medios digitales y on-line... y cada
vez más lectores. Esto, y no otra cosa, es lo
que hace que CYAN mag siga evolucionando,
creciendo, apostando por contenidos
que superen lo común.
Un año después, CYAN mag es tan sólida
que ni los más optimistas lo habríamos
creído al principio. Un crecimiento exponencial
generado por las decenas de miles
de consumidores de este producto y su conexión
diaria con él. No hay mejor experiencia
para el equipo que tomar contacto
directo con los lectores, y a diario lo hacemos
con los centenares de personas que
nos escribís con sugerencias, propuestas
de colaboración, preguntas y aportaciones.
A todos, gracias. Gracias por hacer de este
uno de los medios de referencia en la Red,
por recomendarlo, por seguirnos y por
ayudarnos a seguir mejorando. Prometemos
un año lleno de sorpresas.
info@cyanmag.com
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ESPECIAL
ENRIQUE ÁLEX GARDE ICÍAR J. CARRASCO
Director Coordinadora de Moda
Todo esto empezó por una buscada casualidad.
Intentando encontrar lo mejor de la creatividad,
la moda y la tecnología el abanico se
abrió a la música y la arquitectura. Una amalgama
de pasiones cotidianas y contenidos originales
listos para adentrarse en el mercado.
A lo largo de este año, numerosas incorporaciones
han venido a cicatrizar nuestros puntos
débiles. Donacio y Azahara aparecieron por
casualidad; Adrián vertió la crítica más dura
al primer número, y se incorporó al equipo
en el tercero; Dani escribió desde Nueva York
pidiendo una oportunidad, como si él tuviese
algo que demostrar; Icíar tomó las riendas de
Moda, convirtiéndolo en seña de identidad;
Rocío siempre ha mostrado un absoluto respeto
e interés por cada cosa que he hecho, y este
caso no fue una excepción; Arturo se unió en
el sexto número para completar un elenco que
cualquiera querría dirigir.
Con cada número, y con este ya van ocho,
hemos conocido a gente nueva. Colaboradores
que son parte de un proyecto que sienten
propio, con el que se vuelcan y dan lo mejor
de sí mismos. Ya que tengo la oportunidad, me
gustaría daros las gracias a todos y cada uno.
Pero, sobre todo, gracias a ti, al que estás leyendo.
90.000 personas como tú le dais alas a
CYAN mag, y a todos los que lo hacemos para
vosotros. Un año más, allá vamos.
Uno.
El primer número positivo. Seguido de una
infinidad de números, tantos que cuesta pensarlos.
Uno.
Un año.
El primer año. La primera celebración. El primer
gran paso.
Aprendiendo de los errores, logrando llegar a
vosotros, rompiendo la barrera de la indiferencia.
Llegando a emocionar, interesando a un
enorme y muy diferente público.
Uno.
Un año. El primer año.
Mi primer año. Me cuesta casi imaginarme
cómo habría sido todo sin esto. No sé de qué
manera me vi envuelta en un maremágnum
de textos, reportajes, editoriales, entrevistas y
demás locuras hasta entonces para mí inimaginables.
Enfrentarse ante el ordenador para
escribir, contactar con muchas y muy diferentes
personas para hacer un editorial y coordinarlos
a la perfección, tanto como para repetir.
Comenzar desde cero, hacer cosas sin saber
cómo y mantener la calma ante adversidades.
La evolución constante ha sido nuestra máxima.
Una máxima que hemos tratado de seguir
durante todo este tiempo, haciendo lo que más
nos gusta para llegar a vuestra pantalla.
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ESPECIAL
DONACIO CEJAS ADRIÁN PEÑALVER
Arquitectura Arquitectura
En la ilustración que hice para el primer número
de CYAN mag una serie de figuras humanas
rompían sus cascarones, como en una eclosión
cósmica y energética, que las ha impulsado
tan lejos en apenas un año; es fascinante
la cantidad de experiencias que han vivido y
las que les quedan por delante. Las veo saltando
de concierto en concierto, eufóricas y atómicas,
y en primera fila en todos los desfiles,
encontrando lo que quieren, siempre arriesgando
y siempre acertando. Pletóricas, me envían
postales mostrándome edificios imprescindibles
que han visitado y me cuentan, las
muy descaradas, que han hablado con diseñadores
y arquitectos, con músicos y escritores,
que han sido invitadas a mil eventos y que la
gente se muere por asistir a los que ellas convocan.
Yo las admiro y quiero que me lleven
con ellas, más allá de las modas, donde están
las vanguardias y verlas seguir creciendo, saltando
fronteras, hoy en Nueva York, mañana
en Usera y pasado en Berlín. ¡Definitivamente
son unas liberadas! ¡unas desprejuiciadas! Lo
mismo te hablan de dualidades que se visten
de barras y estrellas. ¡Si hasta las han nominado
a un premio! Listas para el éxito. ¿Quién
podrá extrañarse de ello? Cuando se trabaja
tanto y con un equipo tan bueno el único
camino posible es el éxito. Algo me dice que
este año, que es su segundo de vida, nos van
a seguir sorprendiendo. Harder, better, faster,
stronger… ¡CYANtásticas!
CYAN mag es lo más parecido a tener un affaire.
Una sucesión de inyecciones de un químico
X que renuevan continuamente la concepción
de dónde y qué estoy haciendo ahora.
Plasma molecular, estado latente, flujo remunerado,
síntesis creativa.
Es una oportunidad para los que quieren hacer
cosas y sienten un impulso irremediable
que les lleva a ello. La oportunidad de hacer,
de fabricar y elaborar sin otro propósito que el
mismo y el compartirlo con quien nos lee.
Somos un recetario de cocina donde nuevas
técnicas e ingredientes se incorporan de ma-
nera continuada. Lejos de las ficticias intensificaciones
de cualquier glutamato. Nuestro color
tiene sabor y aroma propios y son los que
le dais vosotros, los creativos.
Sin duda somos un colectivo, que prefiere la
comprensión de una obra a la mitificación absurda
del arte, la moda o la arquitectura. No
somos periodistas que han de encajar su retórica
perfecta en doscientas treinta palabras, con
todo mi respeto por la profesión. Somos gente
joven y concienciada con mantener esa juventud
en un proceso de formación continua que
es el nuestro propio. Nos movemos entre adultos
y nos esforzamos en conservar la capacidad
de quedar perplejos ante lo desconocido.
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ESPECIAL
DANI GARCÍA AZAHARA FERNÁNDEZ
Música Fotografía
Siempre he dicho que CYAN mag tiene espíritu
de fanzine sin ser un fanzine. Digamos que
somos un “fanzine” del siglo XXI, un proyecto
digital que es el futuro de la prensa escrita.
Soy un nostálgico y adorador del papel, pero
el progreso es algo eminentemente natural y
CYAN mag está haciendo una apuesta por la
convergencia de las nuevas tecnologías que
todavía no ha alcanzado su cénit.
El envite por adaptarnos a los nuevos tiempos
en los medios de comunicación se combina con
la comunión que tenemos todos los colaboradores.
Un espíritu y una voluntad por hacer las
cosas bien y diferentes, porque esa es la palabra
que pondría por encima de todas: “somos
diferentes”. Quizás nuestra edad influya en ese
amor al arte que destapamos, o quizás en la
vida existen esas ocasiones en que unas personas
se juntan en el lugar y tiempo concreto.
El tercer aspecto que me invita a pensar lo
alucinante que es tener 90.000 lectores en
cada número es que CYAN mag tiene una faceta
educadora. Me explico; son necesarias
propuestas que muestren las diferentes artes
(fotografía, música, arquitectura…) es su más
pura esencia, sin verse contaminadas por el
habitual “moderno comercial”. Nuestro rigor a
la hora de seleccionar la información que vamos
a mostraros se basa en un único parámetro:
lo que más os interesará, sin influencias.
Desde el comienzo, ya fuese por casualidad o
por destino, pude empezar a poner mi granito
de arena aquí. Ha pasado un tiempo respetable
desde la primera sesión, en la que estábamos
definiendo nuestro propio concepto,
buscando lo que queríamos sin saber qué nos
íbamos a encontrar. Poco a poco se fue convirtiendo
en un punto de encuentro entre proyectos,
unión de retos, y, sobre todo, ganas de
demostrar nuestra pasión.
Aún nos queda mucho que transmitir y sentir
con cada fotografía de cada reportaje; cuando
crees en lo que haces, no hay riesgos que no
merezca la pena correr. Tenemos la ventaja de
que el tema de cada número tiende a ser tan
evocador que es difícil no construir algo fruto
de una profunda reflexión. Esas pequeñas cosas
hacen de este un proyecto único, pionero
y exitoso.
Para mí es un orgullo poder formar parte de
un equipo como este, cargado de tanta ilusión,
fuerza, talento y ganas de innovar cada día
para superarse a sí mismo.
“Como no sabían que era imposible, lo hicieron”.
Así es, y así seguirá siendo; esto es sólo
el principio... y nos queda lo mejor. Miles de
sensaciones en cada foto, en cada palabra y
en cada edición de CYAN mag.
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ESPECIAL
ARTURO GIL ROCÍO PRIETO
Moda New Tech
El boca a boca, el papel, la radio, después, la
televisión y, desde hace muchos años, Internet.
La información se va adaptando a cualquier
formato. Avanza con el tiempo. Se actualiza.
Hoy contamos con muchísimas publicaciones
on-line, unas mejores que otras.
Cuando conocí CYAN mag, iban por el número
3. Y, de todas las ‘mag on-line’ que había visto,
era la única que merecía la pena. Por ello,
decidí hablar con Enrique -Álex-, el director, y
decirle “Quiero formar parte de vuestro equipo”.
Y fue en ‘Magnum’ cuando inicié mi primera
colaboración. Respecto al resto de compañeros…
¡Qué decir! Adri, Donacio, Azahara,
Dani, Icíar… Somos como una familia. Aunque
tengamos diferentes gustos y vivamos la vida
de maneras diferentes, nos ayudamos los unos
a los otros e intentamos educarnos y aprender
de la profesionalidad que cada uno de
nosotros puede aportar. Respecto a la moda.
Estaba cansado de ver siempre lo mismo. La
moda necesita innovación, diferentes visiones,
aventuras… Y para conseguir aunarlo todo es
necesario ‘explorar’. Por eso en cada número
informamos de firmas que nos gustan, no de
las que todos conocen. Para ser igual que el
resto, mejor no hacer nada. CYAN mag es originalidad,
frescura, novedad y, sobre todo, ilusión.
Espero seguir soplando más y más velas
formando parte de este equipo y que vosotros,
los ‘CYAN-adictos’ lo veáis conmigo.
Si una palabra define a este proyecto es ilusión.
La que cada uno de los integrantes de
CYAN mag le pone a las palabras que publica,
la que los colaboradores vuelcan en sus aportaciones,
la ilusión con la que su director de orquesta
mueve los hilos y hace posible que algo
que comenzó siendo un pequeño proyecto se
haya convertido en una revista con una distribución
que jamás podría haber imaginado.
Hace poco más de un año que comenzamos a
caminar -unos antes, otros más tarde- con mucho
cuidado y prestando especial atención a
la experiencia del lector, protagonista indiscutible
de cada una de las entrevistas que lee, de
cada una de las experiencias que se cuentan
y de cada una de las opiniones que se vierten.
Gracias a vosotros, nuestro blog rebosa de actividad
cada día, y, precisamente esas ganas de
participar, las vuestras, son las que nos empujan
a continuar seleccionando cuidadosamente
los contenidos y haciendo cada día con más
entrega tanto CYAN mag como CYANmag.com.
Para muchos de nosotros este proyecto ha
supuesto una oportunidad única para hacer
lo que realmente nos entusiasma; esperamos
que sigáis depositando vuestra confianza en el
equipo y en nuestras ganas de continuar adelante.
Todos vosotros, todos nosotros somos CYAN
mag. ¡Feliz primer cumpleaños!
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News
Fotoexperimentación
Fotoreportaje: Soviet
Entrevista: Miguel Oriola
Ilustración experimental
Tribuna: Bolchevique
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30
40
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DISEÑO+FOTO
NEWS
D&AD’09, LO MEJOR DE LA CREATIVIDAD
EN DISEÑO Y PUBLICIDAD EXPOSICIÓN: CHINA BY COCO
La editorial Taschen se ha
asociado con D&AD para poner
a disposición del público
su hasta ahora exclusivo
Anuario, en el que se recogen
los mejores trabajos creativos
del año. El jurado evalúa
más de 20.000 obras de di-
ferentes estudios de diseño,
agencias de publicidad, asesorías
de creación de marca,
agencias cinematográficas
y fotográficas, experimentadores
de medios digitales y
otras compañías creativas de
todo el mundo.
D&AD Annual
Julius Wiedemann, D&AD (ED)
576 páginas
€ 39.99
Edición plurilingüe: Español,
Italiano y Portugués
El Anuario D&AD de Taschen
es una obra de referencia
imprescindible para todos
aquellos que están interesados
en el mundo de la creatividad,
las comunicaciones,
el diseño o la publicidad.
A muchos sonará el nombre
de Coco, colaboradora de
CYAN mag desde hace tres
números. Se trata, en efecto,
de una de las más jóvenes
del equipo, y que ahora exhibe
en Cádiz el resultado de
su viaje a China.
21 fotografías que acarician
la sutil crítica a la represión
del régimen chino bajo un
punto de partida simple,
sin grandes pretensiones,
consciente de su juventud y
necesidad de conocimiento
más amplio para entrar en
críticas políticas. Escenas cotidianas
del país del Sol Naciente
con un toque naif, a la
vista de todos hasta el 19 de
febrero, en la sala Kulturevolution
de Cádiz (C/ Isabel la
Católica, 12).
20 | CYANmag.com CYANmag.com | 21

DISEÑO+FOTO
EXPO: RODNEY
GRAHAM, EN EL MACBA
A través del bosque es una exposición del artista
canadiense Rodney Graham que examina la evolución
de su compleja obra artística, basada inicialmente
en la adaptación de modelos literarios
e influenciada por el arte conceptual de los años
setenta.
Del 30 de enero al 15 de mayo, en el MACBA,
Barcelona.
SELECTED:
GRAPHIC DESIGN FROM EUROPE EL OFFF 2010, A PARÍS
Eduardo del Fraile
Robert Aapleton
Selected: Graphic Design
from Europe es un evento
de dos días en el que Index
Book reunirá a profesionales
de toda Europa para
intercambiar ideas y soluciones
creativas, y ponerlas
en común, a través de conferencias
y talleres.
FL@33 (Agathe Jacquillat y
Tomi Vollauschek), Hi-Res!
(David Linderman) o Bildi
Grafiks (Agnès Simon y
Martí Ferré) están entre los
elegidos. Una cita indispensable.
Web del evento
Joshua Davis para Offf 2010
Tras su estancia en Barcelona
y su breve paso por Lisboa,
el festival, de origen
catalán, se traslada a la capital
francesa. Dvein, Random,
Multitouch Barcelona
o el clásico del Offf, Joshua
Davis, ya han confirmado
su asistencia.
Aunque el festival se celebrará
el 24, 25 y 26 de
junio, hace semanas que
la web oficial ofrece las
entradas a precio reducido
ahora, y a precio normal en
breve. Así que si no quieres
pedértelo, mejor que no te
lo pienses mucho.
De entre todos los festivales
de este tipo, este destaca
sin lugar a dudas por
la cantidad de ponentes y
de workshops, algunos de
ellos simultáneos.
22 | CYANmag.com CYANmag.com | 23

DISEÑO+FOTO
TEMA #8
Rubik
FOTO-
EXPERI-
MENTAL
Iván Sánchez, Miqui Brightside, Yaiza D. Marca.
Constructivismo, luces y sombras, hormigón y
formas duras. Un equilibrio entre complejidad y simpleza
propio del aparato propagandístico soviético.
24 | CYANmag.com
Iván Sánchez
CYANmag.com | 25

DISEÑO+FOTO
Yaiza D. Marca Miqui Brightside
26 | CYANmag.com
CYANmag.com | 27

DISEÑO+FOTO
28 | CYANmag.com
Miqui Brightside
CYANmag.com | 29

DISEÑO+FOTO
FOTOREPORTAJE
SOVIET
Producción y fotografía: Azahara Fernández
Ayudante de producción: Vega Vergara
Modelo: Saray Oñate
Textos (haikus): Priscila Siqueira
Agradecimientos: Lotta Vintage
TEMA #8
Rubik
“Llegó mi amor
Y le dije al semáforo
Cambia de color.”
30 | CYANmag.com CYANmag.com | 31

DISEÑO+FOTO
“Coloreada
Olvidé que te quise
La última noche”.
“Todo volverá
Antes de que se haya ido
Sin percatarme”.
32 | CYANmag.com
CYANmag.com | 33

DISEÑO+FOTO
“Vino majestad
Y toda su belleza
Trajo soledad”
34 | CYANmag.com
“Me precipité
Me prometiste el cenit
Ya anochecido”
CYANmag.com | 35

DISEÑO+FOTO
“Buscándote azul
Anduve estaciones
Y nos perdimos.”
36 | CYANmag.com
“Dame la mano
No digas nada nada
El tiempo pasa”.
CYANmag.com | 37

DISEÑO+FOTO
“Apasióname
Y enrojéceme el alma
Antes de morir.”
38 | CYANmag.com
“Pace mi paz
Entre tus suaves manos
No vine en vano.”
CYANmag.com | 39

DISEÑO+FOTO
ENTREVISTA
MIGUEL
ORIOLA
Entrevista: Simona Rota y Enrique Álex Garde
Llevas medio siglo fotografiando. ¿Te llamarías
a ti mismo “fotógrafo”? ¿Qué es para ti,
tu profesión, tu oficio, tu afición, tu estilo de
vida? A través de los años la fotografía ha
sido todo eso; profesión, cuando te dedicas
a la moda, publicidad o cualquier otra especialidad,
como yo he hecho, y haces de ello
la forma de financiar tu vida. Oficio, porque
haga lo que haga se necesita un conocimiento
de la materia aprendido al estilo renacentista
de la palabra oficio.
La fotografía, sin embargo, no es mi afición,
no me gusta la palabra; quiero decir que no
hago fotos para pasar el rato. Pretendo que
sea algo más serio, es el medio que utilizo
para expresarme, comunicarme y responder
a una demanda profesional. La experiencia
adquirida en todos estos años me sirve para
responder a mis propias demandas cuando
quiero emprender un proyecto con disciplina
y seriedad. No considero la fotografía como
un fin en sí misma. La fotografía es sólo una
de las cosas que hago, por lo tanto tampoco
es una forma de vida, la fotografía es un trabajo,
lo importante es la vida.
¿Cómo se mantiene la ilusión por el mismo
trabajo después de tanto tiempo? La ilusión
es por el proceso creativo, en cada momento,
no por el medio, aunque sea importante. Lo
que es excitante es el mundo del arte.
La producción de imágenes, ¿es una representación
o una descripción? Por ejemplo, el
clásico ‘Cristo en la cruz’; es el Redentor o es
una metáfora del sufrimiento de la humanidad?
La producción fotográfica de imágenes
es una descripción de aquello que estuvo
ante el objetivo de la cámara. De esta ma-
Foto: Simona Rota
“LA FOTOGRAFÍA ES UN TRABA-
JO, LO IMPORTANTE ES LA VIDA”
40 | CYANmag.com CYANmag.com | 41

DISEÑO+FOTO
La Tierra de Hokusai (2006)
nera, la fotografía lo muestra, pero no cuenta
nada. Desde este punto de vista, ‘Cristo en la
cruz’ es una escultura. Redentor o metáfora
del sufrimiento, son elementos de interpretación,
condicionados por la educación, entorno,
sociedad, religión etc.
¿Cuáles son tus herramientas y tus rituales
de trabajo, y en qué medida las nuevas tecnologías
han contribuido a evolucionar tu
trabajo? En toda su historia, la fotografía ha
evolucionado gracias a los nuevos descubrimientos
técnicos para mejorar su función
de describir el mundo. En los últimos años
estamos asistiendo, con las técnicas numéricas,
al más espectacular de los avances dados
jamás. Tanto que nos hemos “salido” de
la fotografía, hemos abandonado el sistema
que nos permitía mantener la “huella”; ahora
tendríamos que cambiar de nombre esto
que hacemos. Particularmente he usado las
técnicas que durante estos años he tenido a
mano, según las épocas; en la actualidad tra-
bajo digitalmente y a veces de forma mixta.
Mis rituales de trabajo son sencillos: querer
trabajar, saber hacerlo, saber qué quiero y
hacerlo. El sistema no falla nunca.
¿Cuál es el criterio para la selección de tus
modelos? ¿Qué peso tienen en la calidad del
trabajo final? Yo no puedo trabajar teniendo
en cuenta una musa, puesto que hago principalmente
tipologías. Los modelos son seleccionados
según su aspecto o el tipo de resultado
que quiero, naturalmente. Debo decir
que las musas existen aunque no aparezcan
en las fotos.
¿Cuánto tardas en concebir un proyecto de
fotografía? ¿Se trata de un proceso con un
proceso con un objetivo claro, una metodología
estricta, digamos a la manera de la escuela
de Düsseldorf, o más bien de un proceso
interruptus, con momentos de disipación, de
paro y búsqueda, de paso atrás y replanteamiento?
El ejemplo de la escuela de Düssel-
“LAS MUSAS EXISTEN,
AUNQUE NO APAREZCAN
EN LAS FOTOS”
El bosque de Ruthefort (2005)
dorf podría ajustarse a mi forma de trabajo, a
partir de la existencia de un “sistema” compuesto
de elementos tan variados como técnicas
convenientes, estrategias, conceptos,
características personales, etc; todo lo que
conforma a un individuo y no a otro. Añado
un poco de disciplina.y luego me pongo a
trabajar.
Cuentan que las partituras de Mozart eran
limpias, serenas y fluidas, mientras que las
de Beethoven tenían garabatos, manchas,
tachaduras. ¿Con quién te quedas? Mozart es
perfecto y genial, pero me quedo con Beethoven,
que es humano e igualmente genial.
Él llega desde su humanidad, sus dudas ni
vicisitudes, a lo más profundo del ser, y con
el máximo ahorro de energía. Pero, cuando
quiere, sobrepasa todos los límites habidos y
por haber de belleza y de fuerza. Beethoven
es a la música como Picasso es la pintura. A
veces pienso que vale la pena estar en este
mundo sólo por ver aparecer personalidades
como estas.
¿Crees que hay una “escuela española” de
fotografía contemporánea, un debate sobre
métodos, una comunidad de lineas de investigación,
núcleos de pensamiento y propuestas
afines? Es evidente que no existe una escuela
de fotografía española. No hay debate sobre
método, no es nuevo que España no tiene métodos
en casi nada, quitando el aperitivo y la
siesta. Normalmente se importa la apariencia
de otros métodos. Tampoco hay núcleos de
pensamiento ni lineas de investigación. Digo
esto a niveles de nación o de grupos. Desde
luego que hay individuos que de forma aislada
trabajan por su cuenta, en el desarrollo
de lo fotográfico como cultura y conocimiento.
España es un país que arrastra una época
de educación ineficiente, y eso se nota en la
unificación de criterios e ideas afines.
Pensando en lo que le dijo a Picasso su padre
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DISEÑO+FOTO
“NO QUIERO LA PALABRA
DESNUDO CERCA DE MIS
FOTOGRAFÍAS” El bosque de Ruthefort (2005)
y a la vez su profesor de dibujo, ¿has podido
decir a algún alumno tuyo: vete, no tengo
nada mas que enseñarte, eres mas que yo
mismo? No olvidemos que el hijo que inspiró
la anécdota era Picasso, cualquier padre
o maestro tendría que haberlo hecho. Yo no
lo he hecho nunca. La docencia, además de
aportarme un medio de subsistencia, ha sido
una buena forma de autoformación en todos
los sentidos, no sólo fotográfica. Siempre he
compartido la enseñanza con la práctica de
la fotografía.
ORIOLA HABLA:
EL PROCESO CREATIVO
La mayoría de las veces me dejo llevar por la
obsesión de fotografiar personas. Tengo un
especial interés por su sola descripción, su
presencia; no pretendo contar historias, sólo
mostrar al protagonista, el resto es cosa del
espectador. Esto lo llevo haciendo desde hace
muchos años y es algo por lo que siento una
especial atracción. En la actualidad trabajo en
un proyecto al que llamo Humanitas, y que
será bastante largo, con el que actualizo y
reciclo todo lo realizado anteriormente, esencializando
lo que más me interesa, la descripción
del ser humano, clasificación objetiva sin
ornamentos. Me atrae el efecto turbador de la
inactividad, y este trabajo sigue siendo de nuevo
un vano intento de representación del ser
humano.
Parto de algo que tengo seguro, que lo exacto
en fotografía no es la verdad. Una fotografía
de alguien es sólo la evidencia de que este alguien
estuvo por un momento ante el objetivo
de la cámara, pero esto poco tiene que ver con
él. Me fascina la confusión por el sentimiento
de realidad que produce la fotografía.
Me interesa el hombre verdadero sin situación,
el que desconfía de todas aquellas ideologías
que exaltan los méritos discutibles del concepto
de identidad. Esta obra es producto de
la reflexión, y no de la anécdota. Humanitas
es un inventario de personas que saben que
están siendo fotografiadas. No quiero la palabra
desnudo cerca de mis fotos, y menos aún
desnudo artístico.
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DISEÑO+FOTO
TEMA #8
Rubik
ILUS-
TRA-
CION
Chio Romero, Donacio, Pablo Sánchez.
De lo tangible a lo intangible, un mar de conceptos
Rubik resultantes de una fructífera reflexión de cada
uno de los tres ilustradores elegidos en esta ocasión.
Chio Romero
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DISEÑO+FOTO
Donacio
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DISEÑO+FOTO
Pablo Sánchez
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Marina Pauné
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DISEÑO+FOTO
Chio Romero
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DISEÑO+FOTO
TRIBUNA
TEMA #8
Rubik
BOL-
CHE-
VIQUE
Javier González Patiño
El constructivismo, como movimiento artístico
y arquitectónico que tuvo su máximo apogeo
gracias a la revolución rusa, otorgaba al arte
una función social que lo diferenciaba del arte
“puro”. Paradójicamente ahora, un siglo después,
son precisamente las marcas de las grandes
corporaciones multinacionales las que se
apropian dicho honor pretendiendo hacernos
creer, mediante multimillonarios presupuestos
en medios de comunicación, que su mayor
preocupación es promover la solidaridad y la
justicia, lograr un desarrollo sostenible de todo
el planeta y luchar por una sociedad más acogedora
y protectora.
No hay que desestimar nunca el poder de la
negación. Nos vendemos tan barato que aceptamos
sin rechistar los valores e ideales que
la publicidad nos provee en forma de emula-
ciones impostoras de artefactos culturales más
“puros”; nos quedamos embelesados por unas
experiencias estéticas propias de las tiendas
de los chinos, es decir, burdamente plagiadas
con el propósito de usurpar al original el tiempo
justo, ni más ni menos, para que se produzca
un impulso de compra.
Sospecho que si en lugar de tanta persuasión,
tanto publicitaria como propagandística, hubiéramos
tenido más educación, el estado de
conciencia crítica alcanzado por la sociedad
hubiera hecho imposible el desarrollo de la
publicidad, o al menos, tal y como la conocemos.
“CON MÁS EDUCACIÓN
LA PUBLICIDAD HABRÍA
SIDO IMPOSIBLE”
Evidentemente la culpa no es de la publicidad,
pobre exabrupto emergente del capitalismo.
Pero estoy en mi derecho de no admitir el uso
de ideales, valores o experiencias, exhibidos
como signos de un capital ético que no se
posee. Propongo que la próxima vez que una
marca pretenda traficar con tan sensible y
elevado material, se la someta a una exhaustiva
inspección, de tal manera que sea desprovista
inmediatamente de tan valioso disfraz,
quedando incluso en el espantoso y neoliberal
ridículo de la nacionalización, si, por ejemplo,
se le descubren prácticas abusivas hacia sus
trabajadores aprovechando la deslocalización
de sus procesos de producción, o posibles
atentados contra la sostenibilidad del medio
ambiente, y lo dejamos aquí, por no meternos
ahora en suposiciones aun más truculentas. Lo
que está por venir habrá que construirlo ne-
cesariamente teniendo en cuenta el camino
andado, pero me apasiona pensar que, afortunadamente,
lo que no va a ser posible en el futuro
es quedarse anclado a ningún radicalismo
del pasado.
Una nueva sociedad civil, claramente diferenciada
de los políticos, está tomando cada vez
más la iniciativa. Con un marcado carácter crítico
y universal, no tiene nada que ver con esas
versiones ingenuas de corderos con piel de
lobo, en forma de cínicos consumidores de incipiente
vida social interactiva, que pretenden
vendernos unas marcas todavía ignorantes del
grado de madurez y criterio de sus compradores
y, cada vez menos, clientes.
Con mis más sinceros y realistas deseos, ¡Feliz
futuro!
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AR
QUI
TEC
TURA
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58
News
Work in Progress: EMBT
62 ‘Il tocco’
64 Entrevista: Benedetta Tagliabue
69
El estudio habla

ARQUITECTURA
NEWS
Gonzalo Herrero Delicado
LO NUEVO DE DILLER SCOFIDIO OMA SE VA A HONG KONG
El equipo neoyorkino Diller
Scofidio + Renfro son los encargados
del diseño de la ampliación
del Museo Hirshhorn
en la ciudad de Washington
DC. Su propuesta, entre otros
aspectos, se centra en una
interesante estructura tem-
poral hinchable situada en la
cubierta. Ésta se colocará dos
veces al año, en mayo y octubre.
La estructura está sostenida
a base de cables y agua
bombeada a través de una se-
rie de conductos. A pesar de
una breve obra construida, el
estudio Diller Scofidio + Renfro,
tienen una increíble obra
basada principalmente en la
experimentación tecnológica.
El estudio holandés OMA, en
asociación con Leigh & Orange
Architects, se ha adjudicado
el primer lugar en un concurso
internacional para un nuevo
campus de 23.000m2 para el
Chu Hai College of Higher Education
de Hong Kong. El pro-
yecto consiste en dos volúmenes
paralelos de ocho pisos de
alto, que albergarán tres facultades.
Lo interesante de este
proyecto es cómo OMA materializa
el foco multidisciplinario
de este college, al volcar
todo hacia el espacio central.
Además de las circulaciones
por la fachada, un espacio
topográfico con el programa
público (biblioteca, cafetería,
gimnasio, auditorios) genera
a través de rampas, escalas y
plataformas sombreadas, un
rico espacio público.
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ARQUITECTURA
LA VIVIENDA PROTEGIDA.
HISTORIA DE UNA NECESIDAD
La Vivienda Protegida. Historia
De Una Necesidad es una exposición
que muestra la enorme
transformación que la vivienda
protegida ha sufrido desde
principios del siglo XX, cuando
familias de cinco o más personas
emigradas desde el campo
vivían hacinadas en tugurios
del centro de las ciudades y
en habitaciones que hacían
las veces de dormitorio, cocina
y comedor al mismo tiempo.
Organizada por el Ministerio
de Vivienda, comisariada por
Carlos Sambricio y con el di-
seño de Ariadna Cantis, puede
ser visitada desde el pasado
12.01.10 hasta el 28.02.10 en
las Arquerías de Nuevos Ministerios,
en Madrid.
Más información aquí
BURJ KHALIFA,
LA TORRE MÁS ALTA DEL MUNDO
El Burj Khalifa, conocido durante
su construcción como Burj
Dubai, es un rascacielos que
se encuentra situado en el distrito
Downtown Burj Khalifa de
la ciudad de Dubai, en Emiratos
Árabes Unidos.
Es la estructura más alta construida
por el hombre. La construcción
comenzó el 21 de
septiembre de 2004, y su inauguración
oficial fue el 4 de enero
de 2010. El nuevo obelisco
de acero y vidrio, en forma de Y
invertida, diseñado por Adrian
Smith, quien trabajó junto a
la firma americana SOM hasta
2006, supera al Taipei 101 de
508 metros, hasta ahora el más
alto del mundo.
Se eleva entre el desierto y el
mar, y es visible desde 95 kilómetros
de distancia.
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ARQUITECTURA
‘IL
TOCCO’
Donacio Cejas
Las Expos son para los arquitectos lo que la
Copa del Mundo para los aficionados al fútbol;
fases previas, clasificaciones y eliminatorias
(esta vez a base de concursos), propuestas
innovadoras que resultan perdedoras
unas veces y justas ganadoras en otras.
En todo caso, es una ocasión para ver a muchos
de los grandes juntos. El carácter efímero
y básicamente expositivo de los pabellones
hace posibles propuestas radicales,
experimentales en cuanto a solucione técnicas
y arriesgadas en tanto que buscan representar
una idea nacional.
Por supuesto hay sitio para pastiches pseudovernáculos
y guilty-pleasures que también
resultarán divertidos y que, seguramente,
sean los que mejor reflejen el espíritu “expo”.
Pero ahora tenemos entre manos un asunto
tremendo y me va a resultar difícil encontrar
el enfoque adecuado, tal vez porque en este
caso la obra y su autora comparten muchas
características; descaro, frescura, un planteamiento
novedoso y formalmente arriesgado y,
si se me permite, un punto descaradamente
sexy.
Si nos centramos en el Pabellón debemos hablar
de su acierto al evocar técnicas ancestrales
como el trenzado del mimbre, para expresar
el carácter “nacional” sin caer en el kitch
español, por otra parte tan jugoso, y traer esta
técnica antigua a la actualidad transformándola
en piel y cubriendo con ella las sinuosas
formas del Pabellón. En este punto podemos
decir sin exagerar que será algo nunca visto.
La soltura formal y la riqueza espacial que ya
son marca de la casa de EMBT dan un giro o
más bien un salto hacia delante desprendiéndose
de muchos tics que en esta obra ya no
aparecen y que probablemente será un punto
de inflexión en la obra del estudio barcelonés.
Será además, tras la escenografía para Merce
‘POR SU EVOCACIÓN DE LAS TÉCNICAS AN-
CESTRALES, PODEMOS DECIR SIN EXAGERAR
QUE SERÁ ALGO NUNCA VISTO’
Cunningham, la primera obra de relevancia
internacional que proyecta Benedetta Tagliabue
en solitario.
Porque no olvidemos que cuando hablamos
de la arquitecta italiana estamos hablando
de la mitad de uno de los tándem creativos
más fructíferos en la arquitectura española,
con algunas obras maestras incontestables
(Mercado de Santa Caterina, Parlamento de
Edimburgo, Torre de Gas Natural, etc…) y una
personalidad reconocible que abarca hasta
el tipo de letra con el que rotulan sus planos.
Pero Enric murió hace una década y las obras
que firmaron de manera conjunta están terminadas,
así que lo que veremos en la siguiente
llevará el sello de Benedetta exclusivamente.
No podemos negar que la sombra de Miralles
es alargada y muchos se plantean cuánto de
Tagliabue había en EMBT realmente. Tiempo
al tiempo, pero estemos atentos, parece que
queda mucha Benedetta por descubrir.
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ARQUITECTURA
ENTREVISTA
BENEDETTA
TAGLIABUE
Adrián Peñalver
Desde los inicios de EMBT el estudio ha experimentado
transformaciones y ha recorrido una
trayectoria larga y muy productiva. Contigo al
frente del estudio, ¿hacia dónde se proyecta
vuestro horizonte en la actualidad? Esto de
preguntarse cuál es el futuro es una cuestión
que siempre he querido evitar. Sencillamente
con Enric Miralles habíamos empezado a hacer
cosas porque nos divertíamos y porque
era una manera de ejercer una pasión juntos.
Cuando Enric nos dejó había muchas cosas
por expresar, estábamos haciendo un trabajo
muy interesante que nos llenaba por completo
y decidimos seguir ejercíéndolo. Muchas
veces la propia gente del estudio me preguntaba:
¿dónde vamos? ¿qué hacemos? Y les
decía que lo principal es que vamos adelante.
Hacemos lo que nos gusta y ya miraremos
atrás para ver qué es lo que hemos hecho.
Barcelona tiene unas propiedades urbanas
únicas en el ámbito peninsular: su situación
encontrada con el mar y la montaña que limita
su crecimiento, la heterogeneidad cultural
de sus habitantes y su ordenación urbana,
entre otras. ¿De qué manera os influye este
hecho y qué aportáis vosotros a esta marca
de identidad de Barcelona? En estos últimos
años hemos hecho proyectos por todo el
mundo, desde Alemania hasta China en la
actualidad. Todo este trabajo internacional
siempre lo hemos desarrollado desde un estudio
con sede en Barcelona. Y creo que esto
es significativo, porque Barcelona ha sido
una ciudad muy generosa promocionando la
capacidad de jóvenes artistas o arquitectos y
esto es algo que dice mucho de ella.
La marca Barcelona no me gusta mucho como
término pero creo que la ciudad indudablemente
se ha ganado ese buen nombre por su
colaboración entre artistas, público y políticos.
En el pasado participamos en la creación de la
ciudad porque hicimos el Mercado de Santa
‘BARCELONA SE HA GANADO ESE BUEN
NOMBRE POR SU COLABORACIÓN ENTRE
ARTISTAS, PÚBLICO Y POLÍTICOS’
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ARQUITECTURA
Proceso constructivo
Caterina, el Parque Diagonal Mar y el edificio
para la compañía de Gas Natural. En este último
la coordinación entre las entidades privadas y
públicas y los arquitectos ha sido extraordinaria
y es algo que no hay que olvidar porque es
valiosísimo. En el caso del Mercado de Santa
Caterina, fue un plan especial; hicimos un fragmento
entero de ciudad, cosa realmente difícil
que requiere mucha comunicación entre las
partes y la capacidad de llegar a un acuerdo.
Muchas veces no se logra nada en la ciudades
debido a ese tema, y aquí lo logramos. Esto demuestra
la capacidad de diálogo que tiene la
ciudad entre sus profesionales y sus políticos.
Dibujo, construcción y proyecto son tres términos
completamente vinculados entre sí. En
algunas de vuestras obras, como el Mercado
de Santa Caterina o el Pabellón de Meditación
de Unazuki, se aprecia una fuerte presencia del
dibujo en el proyecto construido. ¿Qué parte
del proceso proyectual que desarrolláis en el
estudio determina este aspecto? No es totalmente
cierto el que se materialice el dibujo
directamente en la construcción. En el proceso
de diseño hay una parte que se ejecuta de
forma muy precisa desde el proyecto básico
hasta la ejecución. Si te fijas en el Pabellón
de Unazuki o el Parque Diagonal Mar, ves que
‘LO PRINCIPAL ES QUE VAMOS ADELANTE. HACEMOS
LO QUE NOS GUSTA Y YA MIRAREMOS ATRÁS PARA
VER QUÉ ES LO QUE HEMOS HECHO’
hay una parte de transferencia literal pero hay
también una atención continua para estar en
todas las fases del proyecto y no anclarnos
a ninguna de ellas. Durante cada fase tomas
decisiones continuas, es imposible solucionar
todos los temas de una vez.
EMBT está integrado por personas cuya formación
es de lo más diversa. Entendiendo el periodo
de formación académica del arquitecto
también como un periodo de conformación
personal, ¿qué habilidades crees que son o
deberían ser comunes a todo arquitecto? Los
arquitectos principalmente tienen que estar
abiertos; abiertos a hacer las cosas y a escuchar
los temas. Muchas veces llegan al estudio
jóvenes arquitectos que no tienen un portfolio
maravilloso, pero tienen muchas ganas
de hacer cosas y están muy entusiasmados
por empezar a trabajar. En muchas ocasiones
esos son los mejores arquitectos. La forma-
Sección del pabellón
ción principal a adquirir por un arquitecto es
estar dispuesto a conocerlo todo con la mente
abierta hacia las experiencias.
¿Cómo ha sido vuestra experiencia en
Shanghai, ahora que estáis a punto de finalizar
la construcción del Pabellón de España
para la Exposición Universal? Shanghai es una
experiencia fantástica. China es un mundo tan
lejano y tan distinto que ya es fascinante de
por sí. Es un lugar exótico y con una historia
mucho más antigua que la nuestra. Estamos
muy contentos con ello. Hemos entrado en
diálogo con el personal de China, observando
las diferencias de mentalidad de las que
no eres consciente cuando tratas con personas
de tu entorno más cercano, con las que
realmente tienes mucho más en común de lo
que pensabas. La comunicación requiere de
un gran esfuerzo para la comprensión entre
ambas partes debido a estas diferencias. En
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ARQUITECTURA
cualquier caso hemos conseguido transmitir
lo que queríamos de forma objetiva, como
la forma de construir la estructura de acero
del edificio, que ya está terminada. El 1 de
mayo se inaugura la Exposición Universal en
Shanghai, por lo que el edificio ha de acabarse
de inmediato. El edificio tiene una piel de
mimbre totalmente experimental, porque no
es muy usual, ya que queremos hablar verdaderamente
de temas de sostenibilidad de
utilización de materiales naturales y pertenecientes
a la tradición. Estamos muy pendientes
debido a que esta piel experimental
ralentiza un poco el proceso de construcción
pero esperamos que todo salga como está
previsto.
EL ESTUDIO HABLA:
EL PABELLÓN ESPAÑOL
DE LA EXPO DE SHANGAI
Nuestra ambición es reflejar el clima de España
en este Pabellón. Recrear un trabajo artesanal
fantástico con la intención de reinventar
una nueva técnica de construcción.
El anterior Pabellón de España en Aichi exhibía
una fantasía colorista típica de la cerámica
española. El nuestro pretende jugar con el
increíble potencial de la técnica de la cestería.
Una Exposición Internacional trata sobre la
identidad nacional y sobre el conocer y el
combinar, por lo que queríamos hacer parte
del pabellón en España y parte en China o
Asia. La técnica de la cestería es universal.
Desde que ganamos el concurso en Enero de
2007, el estudio ha investigado mucho sobre
cómo crear estructuras vegetales, finalmente
en mimbre. La investigación ha llevado a
EMBT a contactar con fábricas de Alemania y
artesanos de España, a través de un proceso
completo, desde la recolección hasta la venta
del mimbre.
El Pabellón consiste en paneles de ramas de
mimbre que se entretejen formando una piel
en torno al esqueleto de metal que lo sustenta.
Nos gusta la combinación de la estructura metálica
sólida, muy controlada y fácil de construir,
con la enorme flexibilidad del mimbre
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ARQUITECTURA
70 | CYANmag.com
que permite que la complejidad del dibujo se
materialice.
Grandes patios en forma de cestas componen
el Pabellón. Uno de ellos se abre al exterior,
atrayendo a los visitantes y llevándoles al exterior.
En el resto se juega con la temática interior-exterior.
En este caso, no estamos ante una caja
contenedora que alberga un espacio sino ante
una serie de espacios casi híbridos que forman
una tránsito fluido.
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MÚ
SI-
News
Entrevista: La habitación roja
CA
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94
96
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106
Discocrítica
Nuevos Sonidos
Top 10 + Recomendaciones
Reportaje: La lucha por lo original
Tribuna Libre
Trastero: Fuzztones
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74
78

MÚSICA
NEWS
MÁS QUE AMIGOS THE WHO EN LA SUPERBOWL
Como cada año en estas
fechas, los rumores de reuniones
de bandas se propagan
por la Red y el papel a
la velocidad de la luz. Unos
que nunca rompieron pero
que llevan cuatro años sin
editar un álbum son los llamados
“salvadores del rock”
allá por 2001, The Strokes.
Parece (después de mucha
rumorología) que los neoyorquinos
grabarán en estos
meses su cuarto largo en
el que tendrán que encajar
los cinco la lucha de egos
tras los proyectos en solitario
de cada uno de ellos. De
la misma generación, Pete
Doherty y Carl Barat es posible
que estén de vuelta
con The Libertines olvidan-
do los altercados del pasado;
ya hicieron algunos cameos
en 2009. Además,
el rock rugoso de Seattle de
Soundgarden volverá para
2010 después de doce años
de ausencia, y los últimos en
sumarse a un reencuentro,
todavía no confirmado, son
System of a Down.
El evento deportivo más importante
de todo el año en
Estados Unidos es la Superbowl,
la final de la liga de
fútbol americano, NFL.
En el afán de espectacularidad
habitual en los yanquis,
en el descanso del partido
el césped se convierte en
un escenario en cuestión de
minutos (mientras la televisión
hace caja a $2,5 millones
los treinta segundos
de anuncio) para que las
grandes figuras del pop y
el rock mundial toquen tres
temas. Michael Jackson ,
U2, Prince, Rolling Stones
son algunos de los artistas
que han dejado actuaciones
para los anales de la historia
de la música. En esta edición
número cuarenta y cuatro
que se disputará en Miami
el próximo 7 de Febrero, The
Who hará acto de presencia
para rememorar temas míticos
como My Generation o
Baba O’Riley.
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MÚSICA
ARCADE FIRE, DE VUELTA
Funeral fue el descubrimiento
de un colectivo
canadiense capaz de estremecer
las actividades
sensoriales de cualquier
ser humano. Neon Bible
fue la confirmación de
que su épico multi-instrumentalismo
trae consigo
una de las mejores
bandas de los últimos
U2 EN GLASTONBURY
Todo ser humano debería
experimentar alguna
vez ir al empalagoso
barrizal de Glastonbury
en Junio. Cuarenta años
que se pueden resumir
en el rock-documental
de Julien Temple, Glastonbury
(2006). Lo que
comenzó como unos
conciertos en la granja
de Michael Eavis, creador
hace cuatro décadas
y todavía propietario,
que cada año afirma
que “esta ha sido la me-
tiempos. Si esperaron
tres años entre el premiado
primer álbum,
uno de los mejores discos
de la década pasada,
y el segundo, otros
treinta y tantos meses
para que su tercera obra
maestra haga acto aparición
en algún momento
de esta primavera.
jor edición”, es desde
hace tiempo una masificación
folclórica a la
que acuden las mejores
bandas del momento
y la historia. El line-up
de esta edición, a cinco
meses de celebrarse,
tiene confirmado
a U2 como cabeza de
cartel, una hilera de
rumores de bandas sin
ratificar y la aparición
de Rolling Stones como
el bulo habitual de la
prensa amarilla inglesa.
PREMIOS DE LA MÚSICA BRITÁNICA
Los reconocidos BRIT Awards
celebran la trigésima edición
de la excelencia de la música
británica y extranjera en el
Earls Court Arena de Londres
el próximo 16 de Febrero. Dos
divas electro-pop, cada una de
un lado del Atlántico, optan a
tres premios, Lady Gaga en las
nominaciones internacionales
y Florence and The Machine
en las nacionales. Conmemorando
la edición número
treinta se ha creado una categoría
especial de los mejores
álbums de los últimos treinta
años entre los que están Brothers
In Arms de Dire Straits,
Urban Hymns de The Verve
o (What’s The Story) Morning
Glory de Oasis. Además, Robbie
Williams actuará en la
gala y recibirá un premio por
su contribución a la música,
no en vano es el artista que
acumula más ‘Brits’ con un total
de once.
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MÚSICA
POP
UNIVERSAL
Entrevista: Jesús Merino López
Producción: Dani García
Fotos: Enrique Álex Garde
Agradecimientos: Restaurante Ojalá (C/ San Andrés, 1. Madrid)
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A SOLAS CON
LA HABITACIÓN ROJA
A pesar de la jornada maratoniana que llevan a sus espaldas, los miembros de La Habitación
Roja acuden con semblante risueño a su cita con CYAN mag en el centro de
Madrid. La banda valenciana presenta en febrero Universal, su séptimo y prometedor
álbum con el que buscan ratificar y mejorar las vivencias y sensaciones que han dejado
durante sus casi quince años de existencia. Abanderados del pop independiente
en España, el cuarteto de La Eliana huye de tópicos y comparaciones y saca pecho al
hablar de las once canciones que componen su nuevo trabajo. Poco antes de comenzar
a rasgar las púas por la geografía ibérica, lucen la ilusión de un novel a pesar de
que, ahora más que nunca, han alcanzado una madurez artística y personal que han
descargado toda su influencia en este genial trabajo de pop ‘universal’.
CYANmag.com | 79

MÚSICA
El 22 de febrero publicáis Universal, ¿qué veis
en él y cómo pensáis que afectará a vuestra
carrera? Vemos la mejor colección de canciones
que hemos juntado en un disco hasta la
fecha, lo cual nos ilusiona mucho y espero
que al público también así como a nuestro
sello discográfico, que están muy volcados.
También esperamos que sea un punto y aparte
y si no lo es, que sea el comienzo de una
nueva etapa, ya que así nos sentimos nosotros
un poco, en un cambio de tercio. Venimos
de hacer unos tipos de discos bastante
distintos, hemos cambiado de dirección y estamos
utilizando cosas que habíamos apuntado
a lo largo de nuestra carrera pero que
ahora se han concretado en forma de grabación,
y esperamos que esto sea un punto de
inflexión.
Según vuestras palabras, Universal contiene
11 canciones “maravillosas”, ¿qué tiene de especial
Voy a hacerte recordar para haber sido
elegido como el single que dé el pistoletazo de
salida? Las cosas que nos gustan pensamos
que son maravillosas. Voy a hacerte recordar
no creemos que sea la canción que de la medida
de lo que es el disco, pero si que es una
pieza que funciona muy bien como single.
Es una canción muy de nuestro estilo, pero
mejorado, más sofisticado, a la que añadimos
unos coros muy reconocibles; un tema con
el que se puede sentir bastante identificado
cualquiera al ser sentido y, además, muy directo.
La lírica de Voy a hacerte recordar, ¿tiene algún
tipo de inspiración personal? Con esta
canción queríamos traer ideas claras y buscábamos
ser más concretos. En este caso, aunque
no es una canción al uso ya que se podría
decir que es todo el rato estribillo, teníamos
“CON ‘UNIVERSAL’ PRETENDÍAMOS HACER UN
DISCO COHERENTE Y COHESIONADO QUE TIENE
TODOS LOS INGREDIENTES QUE NOS GUSTAN”.
unas ideas claras y no buscábamos trasmitirlas
hasta la saciedad, pero si que quedara claro el
mensaje. De todas formas, si que hay una parte
un poco más metafórica. Nos han pasado algunas
cosas en los últimos años –rupturas, mudanzas,
cambios de ciudad- que han pesado
en las canciones, nos hemos inspirado en eso.
Por ejemplo, hay una parte de la canción que
habla sobre un cielo estrellado que surgió de
cuando me mudé (Jorge Martí, vocal y guitarra)
a la casa donde vivo ahora en la que había unas
estrellas en el techo, de las que cuando apagas
la luz se ven, y ese era el ‘cielo estrellado’ al
que me refiero. Obviamente, para mí tiene mucho
significado ya que en algún momento de
mi vida me pareció que estaba perdiendo ese
‘cielo estrellado’.
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MÚSICA
Os habéis hecho esperar dos años desde Cuando
Ya No Quede Nada hasta este Universal,
¿por qué tanto tiempo? Éste ha sido el disco
más exigente, porque cuando ya creíamos que
íbamos a grabar hubo un replanteamiento en
el que consideramos, sobre todo la compañía
y algunos de nosotros, que no había suficientes
canciones buenas y volvimos a hacer más,
las hemos grabado, las hemos oído en el estudio,
las hemos remezclado… En ese sentido ha
sido un trabajo diferente a los anteriores en el
que ensayábamos, tocábamos los temas y los
grabábamos en un estudio en dos semanas.
Ahora hemos hecho las cosas con tiempo, hemos
hecho arreglos de cuerda, mezclas en estudios
diferentes… todo esto te coge bastante
tiempo. Musicalmente nos pusimos en la piel
de Joy Division, una cosa bastante chula que
tuvo buena aceptación y con la que quedamos
todos bastante contentos. Luego estuvimos
también en el festival South by Southwest de
Estados Unidos, una experiencia bastante bonita,
con un ambiente que mola mucho y en el
que vale la pena sólo estar allí. Además está
México, donde estuvimos en un festival, el más
importante de Latinoamérica de rock en español
que estuvo muy bien y ahora hemos estado
en otro, no de tanto potencial, pero en el cual
éramos el único grupo español que tocaba y lo
vemos como otra puerta que se abre, a la cual
no renunciamos y, de hecho, vamos a intentar
mantenernos allí progresando.
“TODO COBRA SENTIDO CUANDO ACABAS
UN DISCO Y LO ESCUCHAS. NO SÉ CÓMO
SERÍA NUESTRA VIDA SIN MÚSICA”
Contáis ya con un bagaje de siete discos y varios
EPs ¿qué balance podéis hacer a estas alturas
de vuestra carrera? Casi media vida de música
para nosotros, si no entera. Esto nos ha permitido
desarrollarnos como adultos y como personas,
conocer un montón de gente, de sitios, de
culturas, de comidas... La verdad es que cuando
nos preguntan qué es lo que más nos gusta de
la música pensamos que nos gusta todo, y por
eso disfrutamos tanto de este arte. Componer
nos parece una de las cosas más increíbles que
hay, el proceso, y pensamos que todo cobra
sentido cuando acabas un disco, lo pones, lo
escuchas… Ese momento es el que da sentido a
todo. No sabemos cómo sería nuestra vida sin
música.
Tras quince años de carretera y manta, ¿quedan
ganas de seguir tocando o cada vez cuesta más
levantar una guitarra? España es un país relativamente
pequeño así que los viajes no son
tan largos. Nos gusta viajar, comer, beber y salir
a tocar y, de hecho, ya lo estamos echando
de menos ya que este año con el disco hemos
viajado poco. También queríamos desaparece
un poco. Cuando salga el álbum iremos a sitios
en los que no hemos tocado desde hace dos
años y también notas como que la gente te
empieza a echar de menos. Creímos que era el
momento para desaparecer y volver con fuerzas
renovadas, pero sí que estamos deseando
que llegue la dinámica de que salga la gira con
20 o 25 fechas.
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MÚSICA
En cuanto a la asistencia de personas a vuestros
conciertos, ¿creéis que habéis tocado
techo o consideráis que podéis acceder a un
público aún más masivo? Si, creemos que podemos
crecer. De hecho, debemos aspirar a
crecer: es sano, es legítimo y es bonito. Nos
gusta que nueva gente venga a nuestros conciertos,
que se renueven, aunque, afortunadamente,
hemos tenido siempre un público
joven aparte de los de siempre, de la gente
que nos ha acompañado desde el comienzo
de nuestra carrera.
Al margen de etiquetas de los periodistas,
¿cómo os gustaría que la gente definiese
vuestra música? Música universal para gente
universal.
Teniendo en cuenta que las comparaciones
son odiosas, ¿con qué banda os gustaría que
os comparasen? Nos gustaría que nos recordasen
por nosotros mismos. Creemos que lo de
las comparaciones es algo tópico y recurrente.
A estas alturas, con nuestro séptimo disco y
tras pasar por varias compañías discográficas
y siempre con gran apoyo, nos hemos ganado
a pulso que se nos reconozca por nuestra
música. Si hablamos de referencias, por supuesto
las tenemos y, en Universal, éstas han
sido las mismas de siempre. Queríamos hacer
un disco clásico en el buen sentido de la palabra
y recuperar los discos que nos marcaron
mucho en nuestra adolescencia y que seguimos
escuchando todavía. Al igual que grupos
que nos han gustado siempre como REM, The
“LOS MÚSICOS NO VIVIMOS DEL CUENTO. COBRAN LOS
DE LA TAQUILLA, LA BARRA, SONIDO, ENTRADAS, CARTE-
LES... Y LO QUE QUEDA, SI QUEDA, ES PARA NOSOTROS”
Smiths o The Cure llevaban una trayectoria larga
y varios discos en su carrera, hicieron sus
grandes obras, nosotros teníamos la ilusión
de hacer algo parecido. Obviamente estamos
hablando de los mejores grupos de la historia
en su género, pero si que pretendíamos hacer
ese disco coherente y cohesionado que tiene
todos esos ingredientes que nos gustan y que
tiene los mínimos ‘peros’ posibles, a nuestro
entender. Hemos trabajado para ello y hemos
llegado a nuestro objetivo.
Uno de vuestros conciertos con mayor afluencia
de público tuvo lugar en Benicasim hace
años. Ahora ha habido un giro negativo en la
dirección del festival, negativo para la escena
nacional. ¿Tenéis alguna esperanza de volver?
El teléfono de nuestra agencia está ahí
aunque no creo que ocurra. Yo (Pau Roca, guitarra)
que he vivido muchos años en Valencia,
siempre ha sido una ilusión y ahora da cierta
pena. Que se queden allí y se pelen de frío…
¡Iros a Bristol, coño! (risas). De todas formas,
debe ser raro para un grupo de allí venir a España,
esperar encontrarte un público español
y encontrarte con tanta gente de tu país. De
todas formas, el FIB es una iniciativa privada,
pero si que es verdad que el festival tenía
algo que no tenían otros festivales… Pero
bueno, es ley de vida. Empezó siendo una
cosa más minoritaria, con más clase y, de repente,
se ha hecho un acontecimiento gigante
y turístico. Aún así, yo como músico y como
fan de la música, si toca Morrissey, Animal Collective,
The National o cualquier grupo que
nos pueda gustar a 70 kilómetros de mi casa,
pues voy a ir, y si tengo que aguantar que me
tiren vasos de cerveza por encima, pues bueno,
qué le vamos a hacer. Por lo menos puedo
ir, que es una oportunidad que no tengo a lo
largo del año.
CYAN mag se es un medio nacido y crecido en
Internet. Para nosotros ‘la banda ancha’ es la
fuente de la vida... ¿qué puede aportar la Red
a una banda como la vuestra nacida cuando
todavía no existía todo esto? El grupo no ensaya
por Internet, pero casi. Las canciones
que componíamos han estado pasando de un
lado a otro de Europa y de España por la Red,
que, además, te da muchas otras opciones. Es
algo que está ahí y hay que asimilarlo como
tal. Obviamente, ir en contra de Internet sería
ir contra natura, pero también tengo la opinión
de que cualquier persona quiere que le
paguen por lo que hace. Lo que pasa es que la
tecnología cambia, los tiempos cambian y lo
que hay que hacer es tener imaginación, intentar
no prohibir y buscar el término medio.
Pero desde luego, si tú haces algo, está bien
que se te reconozca. Hasta ahora las compañías
han crecido al amparo del CD que es un
elemento muy barato con el que han vivido
una época dorada vendiendo todos los catálogos
y se han forrado. Ahora eso ya ha cambiado
y han de adaptarse. De todas formas, se
paga por todo en esta vida. Salvo si le robas
el Wi-Fi al vecino, estás pagando 50 euros al
mes de Internet que, probablemente, sea más
de lo que antes te gastabas en discos. Tal vez
se mueve más dinero que antes pero éste se
ha redistribuido. Antes lo ganaban las compañías
discográficas y ahora lo gana Telefónica.
Al margen de esto, si que me gustaría romper
una lanza en favor de los músicos: no vivimos
del cuento, generamos negocio y cuando vamos
a tocar por ahí cobra el de la taquilla, el
de la barra, el del equipo de sonido, el de las
entradas, el de los carteles… y luego, cuando
todo eso se ha pagado, lo que queda se lo
lleva el músico. Este debate es interminable y
todas las partes tienen algo de razón. Al final
se regulará de alguna manera, nos guste o no.
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MÚSICA
DISCO
CRITICA
Dani García
BEACH HOUSE
Teen Dream
[Nuevos Medios ]
Grabado en una antigua iglesia al norte del
estado de Nueva York, los sonidos parecen
captados naturalmente del núcleo de su esencia.
Es la primera impresión del tercer disco
del dúo de Baltimore que hacen otra nebulosa
manifestación de imaginación en su habitual
dream-pop donde cada sonido (órgano, guitarra,
teclados, percusión…) tiene su espacio medido
al milímetro. Escúchese Norway para
montar en un tren acústicamente soñoliento a
través de las montañas noruegas, o la misteriosa
canción de cuna Used To Be .
LOS CAMPESINOS
Romance Is Boring
[Nuevos Medios]
Tercer largo en veinticuatro meses de la tropa
inglesa que continúa la senda de armonías
frenéticas e infecciosamente hiperactivas
de sus dos álbums previos. El sencillo
There Are Listed Buildings sigue la línea
del jadeante y alegre indie-pop británico que
siempre han amasado pero dejando atrás
sus armonías más twee. Capaces de variar
desde una agolpada carrera de instrumentos
a una genial balada, la principal evolución
es el arraigado sentido del sarcasmo en las
letras, que hace la grabación genialmente
amarga.
HOT CHIP
One Life Stand
[Emi Music Spain]
El quinteto inglés es de la poca élite que hay
en la música británica en estos días. En este
cuarto álbum, Hot Chip deja diez piezas cosmopolitas
más cercanas al consumidor electro-pop
(Take It In ), con su habitual receta
de evasión mental y baile. El tema que da
nombre al disco refleja lo rico y emocional
que han girado en detrimento de la sensibilidad
dance. Pero no han perdido el ritmo
que les hace tan amigos de la pista de baile,
esa misma canción nos muestra un estribillo
soul de proporciones épicas.
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MÚSICA
DJ AMABLE
Razzmatazz ’09
[Tsunami Music]
Un año más Amable nos ofrece su particular visión de lo
mejor del año en el indie con esta mezcla desde su residencia
en el club barcelonés. Electrónica como el dúo
británico The Big Pink y su tormentosamente espiritual
Velvet ; Deli, tema de Delorean que está dispuesto a
confirmarse en EE.UU; o el repiqueteo de Passion Pit con
The Reeling . No se olvida de los temas que circularon
por las parroquias hipsters como Lisztomania de Phoenix,
Crystalised de The XX o Dance With Somebody de
Mando Diao.
THE MAGNETIC FIELDS
Realism
[Warner Music Spain]
El décimo álbum de los de Boston fue concebido como
la pareja de su predecesor, Distortion (2008), aunque en
primera plana está el contraste del noise-pop de hace dos
años y la clara instrumentalización acústica de Realism.
El líder de la banda, Stephin Merritt, lo define como: “una
variedad de folk, ya que no puedo aguantar el sonido de
una guitarra acústica más de tres minutos”, obviamente
carente de los sintetizadores que eran seña de identidad
del cuarteto en sus comienzos. El festivo Everything Is A
One Big Christmas Tree es la primera muestra.
YEASAYER
Odd Blood
[Pias Spain]
Lo han creado paso a paso, macerado, retocado y esperar
un tiempo les ha dado la razón. Tres años después de su
álbum debut, el trío de Brooklyn vuelve por las sendas experimentalistas
meticulosamente construidas. Cada sector
de la pieza está abstractamente colocado al lado del
otro, no tiene porque tener sentido, para crear una pseudo-narrativa
armónica de valles y montañas que puede ir
de una explosión psicodélica de fuegos artificiales a los
bailes tribales. Como ejemplo, el single Ambling Alp .
VAMPIRE WEEKEND
Contra
[Popstock!]
Horchata y Cousins fueron los primeros
adelantos anunciados en la ‘webosfera’
indie del segundo álbum del cuarteto del
Upper West Side. Ambas piezas desprenden
lo pegadizo del sofisticado afro-pop
del primer homónimo disco (2008), pero
añaden los primeros cambios de una producción
más manoseada. Ezra Koening y
Cia han encontrado inventivos caminos
para repetir las fórmulas frescas y saltarinas
de hace dos años en Contra, puntillas
de ska californiano (Holiday), cohesión
instrumental (chelo, teclados, violín y la
habitual diversidad percusionista) y las
vocales como la textura que da el color a
algunas piezas de mayor profundidad armónica
y lírica.
MASSIVE ATTACK
Heligoland
[Emi Music Spain]
Siete años después de 100th Window, el
dúo de Bristol edita un largo cuyo corto
aperitivo fue el EP (Splitting The Atom)
que lanzaron hace cuatro meses. Los pioneros
del trip hop marcan el sello de su
distintivo estilo de composición, oscuro
y complejo, en diez temas etéreos de atmósfera
tormentosa y espinosos runruneos
electrónicos (Psyche ). Damon Albarn
o Hope Sandoval son algunas de las
voces invitadas en este Heligoland que ha
dejado la primera notoriedad mediática
con el video del single, Paradise Circus.
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MÚSICA
NUEVOS
SONIDOS
Dani García
SILLY KISSERS
Hace veinticinco años algunos lactábamos
en ‘casete’ letras como en la puerta
del sol como el año que fue, pero apenas
eran insulsas sombras de las primeras
ramificaciones de la new wave de principios
de los ochenta. El synthpop asaltaba
las pistas de baile para que dos
decenios y pico después una febril y
romántica segunda ola de este género
siga los pasos de los pioneros The Human
League. Ahí están los canadienses
Silly Kissers, utilizando el sintetizador
de conductor de cada pieza, desde su
cara más Scissor Sisters con falsete en
Easy Fantasy , a caer en finales de
la década con una faceta The Smiths en
Everybody Cries. Ejemplifican el mejor
sentido cursi de los ’80 con sintonías
densas y pegajosas, incluso hasta en el
carácter kitsch de los videoclips en Halloween
Summer .
THE HIGH WIRE
Pese a que sea una de las bandas favoritas
de Chris Martin y fueran invitados
a alguno de los macro-conciertos de
Coldplay a finales de 2008, este trío
de Londres no orquesta sintonías de
estadio. Su ya lanzando sencillo Odds
and Evens forma parte del disco debut
que estará en la calle en Marzo, The
Sleep Tape, una pieza de naturaleza soñolienta
a la par que espiritualmente
nostálgica con una prolongada línea
de teclados. Melodías de idiosincrasia
narcótica con reminiscencias de The
Jesus and The Mary Chain, de sonidos
mareados, el introspectivo y escapatorio
shoegazing. Incluso se acercan más
al dream-pop americano pese a ser británicos
con baladas intoxicadas características
de My Bloody Valentine como
en A Future Ending.
Thee Brandy Hips. Foto: Yosigo
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MÚSICA
ELI PAPERBOY & THE
TRUE LOVES
Lo de Eli Reed no es nada nuevo. Su profundo revival
del mejor soul de Stax Records (Memphis)
con algunos signos norteños viene de 2005
cuando inauguró su registro de grabaciones,
Walkin’ and Talkin’ (For Me Baby). “Paperboy” y
su rugiente banda The True Loves recuperan la
mejor esencia del pasado, una mirada retro para
olvidarnos de lo que hoy se llama a la ligera
soul y rhythm & blues. Sus alaridos James Brown
The High Wire . Foto: Vasilisa Forbes
(salvando las distancias), como en Take My Love
With You , de su exuberante voz unida a la
perfecta ejecución instrumental contagian de
entusiasmo a salas enteras como la Joy Eslava
de Madrid el pasado 7 de Enero. Un apasionado
revisionista que puede provocar alarmantemente
que el espectador baile sin controlar sus
extremidades con temas como Doin’ The Boom
Boom .
THEE BRANDY
HIPS
El power-pop es un sonido que perdurará
por los siglos de los siglos gracias a la inspiración
que evocan Los Beatles o Los Kinks a
miles de músicos. No es menos nuestro panorama
nacional que da otro grupo que brota
de los tallos del resurgimiento noventero
de este género con bandas-icono como The
Posies, con los que este cuarteto donostiarra
ha tocado. Rítmicos y risueños (V Empire),
los de Guipúzcoa dejaron el año pasado
un manuscrito de siete canciones sobre el
desamor juvenil y armónicamente saltarín
llamado We Are Love . No se adornaron
para ‘posturear’, la música a veces es más
simple si sigue el sendero ya marcado; clavan
las líneas melódicas y líricas joviales de
este género, y la prueba es este Hummingbird
.
DELPHIC
El conglomerado mediático musical de las
islas británicas mantiene una cohesión telepática
a la hora de propulsar el hype del momento.
El trío de Manchester, sin estar aferrado
a los días de gloria de la ciudad inglesa,
sigue ciertos senderos de la estirpe pop de
los ’80, sumado a una electrónica dancera
que hace de cada pieza una exquisita receta
para las pistas de baile (Doubt ). Ya cogieron
carrerilla el pasado año con éxito en
festivales como T in the Park y Reading and
Leeds, y este enero estrenaron Acolyte, su
ópera prima, con once temas que inducen al
baile tras la hipnosis (This Momentary ) y
de infecciosos ganchos armónicos guiñando
al techno (Counterpoint ). La fórmula resultante
da un nuevo sonido de Manchester
cuyos genes vienen del frenesí y el éxtasis
del mítico local The Haçienda.
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Delphic

MÚSICA
TOP 10
ALBUMS CANCIONES
1Odd Blood
Yeasayer
Transference
2 Spoon
2
Cousins
Vampire
Weekend
One Life Stand
Hot chip
3 Contra
Vampire Weekend
4 IRM
Charlotte Gainsbourg
5 One
Life Stand
Hot Chip
6 Universal
La Habitación Roja
7
Teen
8
Fall
9
Espera
10
Dream
Beach House
Be Kind
Animal Collective
La Pálida
Tulsa
Two Dancers
Wild Beasts
1 1 2
3 Counterpoint
Delphic
4
Ambling Alp
Yeasayer
5
Momma’s Place
Roisin Murphy
6 Brothersport
Animal Collective
7
Let Go
jj
8
The High Road
Broken Bells
9
Voy
10
a Hacerte Recordar
La Habitación Roja
Night by Night
Chromeo
RECOMENDA
ES
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3
4
5
French Horn
Rebellion
(Brooklyn, NY)
The Heavy
(Noid, UK)
The Gift
(Alcobaca, Portugal)
Surfer Bloods
(West Palm Beach, Florida)
Spencer Mclean
(Londres-Madrid)

MÚSICA
LA LUCHA
POR LO
ORIGINAL
UN PROFUNDO ANÁLISIS A
LOS DIFERENTES ASPECTOS Y
VISIONES DEL PLAGIO MUSICAL
Dani García
“El plagio es necesario, el progreso lo implica”, dijo el Conde de Lautréamont,
una mente radical romántica del siglo XIX; un poeta genialmente oscuro y
atormentado que murió joven ahogado en sus palabras como todo artista del
Romanticismo. Ya en la época medieval los cantos gregorianos eran copiados
entre monasterios y en el Renacimiento la misa y el motete eran formas
musicales calcadas de una iglesia a otra. Con la llegada del Clasicismo y la
música clásica, los compositores caían influenciados unos por otros. Es el caso
de Beethoven, quien en nuestros días, fue acusado de plagio por la famosa
Quinta Sinfonía y otras piezas por el prestigioso director de orquesta británico
John Eliot Gardiner. Y es que la composición en la música clásica, sujeta a
normas más estrictas, siempre ha sido objeto de denuncias de apropiación, lo
que lleva a la cuestión de en qué punto un artista debe alegar plagio en vez de
inspiración musical.
Coldplay es, últimamente, el único
blanco de acusaciones de plagio
Foto: Stephan Craneanscki
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MÚSICA
¿PLAGIO O FUENTE DE
INSPIRACIÓN?
Pregúntale a cualquier grupo por influencias, y
por supuesto, todos te daremos, afirma David
T. Ginzo, bajo y teclados de Templeton, además
de estar involucrado en otros proyectos,
como Spencer Mclean. Plántate delante de
Scott Walker y pregúntale, yo no sabría cómo
empezar, sentencia. Ginzo señala que todo el
mundo sabe lo que es un plagio en la composición
pero que no nos fijamos en los aspectos
realmente importantes de la música:
la gente debería escuchar mucha más música,
ahí reside el criterio. ¿Qué coño importa si una
canción de los Ramones es igual a una de los
Stooges?.
Desde el punto de vista artístico, el músico,
a la hora de crear, tiene una inspiración, se
guía por un estilo, se fija en unas referencias.
Ello puede llevar a crear canciones melódica
y rítmicamente similares a otras ya hechas.
Fue el caso de George Harrison, cuyo hit My
Sweet Lord (1970) presentaba muchos pare-
Fotograma de ‘Los Cazafantasmas’
El conocido tema de la película es un robo de
otra canción.
cidos con He’s So Fine (1962) de Chiffons. El
ex-Beatle tuvo que desembolsar de su bolsillo
$587.000 por el plagio aunque como dijo
siempre Harrison todo le vino del subconsciente
y no quiso hacerlo de forma deliberada.
Otro ejemplo de remedo involuntario fue
el de John Fogerty: su canción de 1985 The
Old Man Down The Road pisa el camino armónico
de su propio tema de 1970 Run Through
The Jungle. La demanda que interpuso la
discográfica Fantasy Records, propietaria de
la segunda, a Warner Music, que ostenta los
derechos de la primera, no siguió adelante y
supuso una victoria para la libertad creativa
de los músicos. El caso de Fogerty fue el colmo
de las acusaciones de plagio, demandar
a un músico por plagiar una pieza de él mismo,
y es uno de los muchos ejemplos en que
las grandes casas discográficas buscan llevar
a juicio a quien sea por copiarles algo que ni
siquiera han hecho pero que les pertenece,
intentando sacar algún royalty de beneficio.
‘EN EL CASO DE FOGERTY SE DEMANDÓ A UN MÚSICO
POR PLAGIAR UNA PIEZA DE ÉL MISMO’
Puedes hacerlo accidentalmente, comentó
Wayne Coyne, frontman de The Flaming Lips,
hace unos años cuando su tema Fight Test
(2003) fue tachado de copia de Father and Son
(1970), una pieza del artista antes conocido
como Cat Stevens. La polémica se zanjó con
una división de las royalties para ambas partes
(las discográficas Sony y EMI) de la canción
de ‘los Lips’. Otro que lleva en esto del rock
toda su vida, Tom Petty, evitó ir más lejos cuando
saltó la controversia entre su tema de 1993,
Mary Jane’s Last Dance, y Dani California
(2006) de Red Hot Chili Peppers. El músico de
Florida se mostró muy sincero en una entrevista
a la revista Rolling Stone: dudo que hubiera
una intención negativa, muchas canciones de
rock & roll suenan igual.
CASOS MEDIÁTICOS
Sin embargo, situándonos en la visión más
escéptica, la pulcritud y ética del músico es
un elemento de naturaleza incierta, especialmente
en la música comercial donde como ya
dijo en los años cuarenta el filósofo de la Escuela
de Frankfurt, Theodor Adorno, la música
popular emplea un extenso plagio. Una de las
muestras más famosas y que deja una historia
posterior oculta es el Sweet Little Sixteen
(1958) de Chuck Berry y el Surfin’ USA (1963)
de The Beach Boys. El padre del rock’n’roll
reclamó similitudes entre ambas canciones
y el manager (y padre de algunos miembros
de la banda californiana), Murry Wilson, dio el
copyright del himno surfero a Berry sin decírselo
a al grupo que se enteró de tales hechos
veinticinco años después. De acuerdo con el
George Harrison siempre dijo que ‘My
Sweet Lord’ le vino del subconsciente
libro de Joana Demers, Steal The Music: How
Intellectual Property Law Affects Music Creativity,
los ‘Boys’ claramente plagiaron, aunque
también apunta que todo el mundo roba ese
distintivo comienzo de Chuck Berry.
La lista de casos de plagio musical en este
siglo y pico de música contemporánea es extensa,
hasta el punto que la Universidad de
UCLA y la de Columbia elaboraron un archivo
detallado de litigios, muchos de ellos relacionados
con superventas como Madonna, de la
quien se demostró en 2005 que su hit Frozen
(1998) era una copia de Ma Vie Fout L’Camp,
una pieza de principios de los ’80 del compositor
belga Salvatore Acquaviva. Radiohead
reconoció que su tema más conocido, Creep
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MÚSICA
Radiohead aceptó que Creep, un himno
de los ’90, y su tema más famoso, era
igual que The Air I Breathe de Chiffons
(1992), era igual que The Air That I Breath
(1974) de The Hollies. Y, entre los supuestos
plagios, Coldplay recibe acusaciones de
‘ripeo’ día si día también. La veda la abrió el
guitarrista Joe Satriani que demandaba a la
banda de Chris Martin en la corte federal de
Los Ángeles en diciembre de 2008 alegando
que Viva la Vida contiene sustanciales partes
originales de su tema instrumental de 2004 I
Could Fly. La pieza, premiada con el Grammy
(a mejor canción del año) en 2009, está también
supuestamente sacada de un tema de
la desconocida banda neoyorquina Creaky
Boards (The Songs I Didn’t Write) y de Foreigner
Suite de Yusuf Islam (antes Cat Stevens).
Muchas de estas denuncias, aunque exista
cierto parecido melódico, son meras llamadas
de atención para que tabloides y blogs
rellenen espacio y el demandante se haga
publicidad como músico. El más reciente, en
estos días, también relacionado con Coldplay,
es una demanda interpuesta por un desconocido
compositor de Los Ángeles acerca de las
canciones Clocks, Yellow y Trouble.
Otro caso parecido es el del productor escocés
Lars Sandberg, quien en 2003 utilizó en su
sencillo Emotional Content una parte de piano
de Whip of the Rhythm, una pieza de los ’80
de Chico Secci. Siempre me había gustado ese
gancho de piano, estaba en mi cabeza y lo usé
un día, dijo Sandberg hace unos meses en una
entrevista a la revista de música electrónica
Resident Advisor. El caso lo ganó Secci que
se benefició de varias maneras como alega el
británico, conocido artísticamente como Funk
D’Void: era un inocente sampling. Nos jodió con
una mala publicidad y además él volvió a la escena
house lanzando una grabación.
Beethoven fue de los primeros músicos
en ser acusado de plagio musical
EL SAMPLING
El plagio ocurre de dos maneras, coger una
idea de una melodía o tema, y el sampling,
como le ocurrió a Lars Sandberg. Sin embargo,
‘samplear’ es una práctica común entre
artistas proclives a mezclar temas, la escena
electrónica y los djs, coger trozos o partes de
canciones, reciclarlos, montarlos en una nueva
pieza y hacerlos tuyos como una idea diferente.
Ya el genial escritor americano William
S. Burroughs hacía sampling en los años ‘40,
y los propios Beatles en algunas canciones
como Yellow Submarine o I Am the Walrus. El
cuarteto de Liverpool no pareció recordar lo
que hizo durante su carrera cuando en 1996
(los tres Beatles vivos) denunciaron a Chemical
Brothers/Virgin Records por la canción
Setting Sun. El tema en cuestión, nº 1 de las
listas británicas en la primera semana de lanzamiento,
‘samplea’ partes de la pieza Tomorrow
Never Knows (de los fab four) con Noel
Gallagher en las vocales. McCartney, Starr y
Harrison no ganaron el caso y la prensa inglesa
lo tituló como “Shut Up and Dance” (calla
y baila).
El sampling puede calificarse como plagio si
la postura del artista/discográfica es proteger
los derechos de autor. La práctica común
es pedir permiso al músico afectado y en algunos
casos, todos los relacionados con las
grandes discográficas, pagar unas tasas por
esos segmentos de canción. Pero esas tarifas
no benefician a bandas independientes que
quieren crear un nuevo ser suyo a raíz del
reciclaje, sobre todo en la época actual que
vivimos donde el remix está a la orden del día,
de ahí que el movimiento por la cultura libre
del profesor Lawrence Lessig, Creative Commons,
denomine el sampling como un juego
justo. La finalidad de las licencias CC se resume
en una frase que dejó para la posteridad
el escritor irlandés George Bernard Shaw: si
tienes una manzana y la intercambias por
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MÚSICA
‘RECIENTEMENTE SE HA CREADO UN SOFTWARE PARA
PROBAR EL PLAGIO MUSICAL EN BASE A ALGORITMOS’
otra seguirás teniendo una manzana, pero
si tienes una idea y la intercambias por otra
tendrás dos ideas. El icono que abandera la
apuesta por la creatividad del artista bajo el
paraguas de Creative Commons es el rey de
los samples que marcó un antes y un después
en la cultura del mashup (mezcla), The Grey Album
(2004) del productor Danger Mouse. Una
extraordinaria fusión de White Album (1968)
de los Beatles y Black Album (2003) de Jay-Z
que, sin embargo, creó bastante controversia
ya que la casa discográfica propietaria de los
derechos de las canciones de los de Liverpool,
EMI, reclamó el cese de la distribución
del disco.
Entre las demandas con éxito más famosas
por sampling está la que interpusieron los
Rolling Stones, quienes tienen uno de los catálogos
musicales legalmente mejor protegidos
del mundo, a sus compatriotas The Verve.
Bittersweet Symphony, de la banda de Richard
Ashcroft, tiene uno de los comienzos más
conocidos de los últimos veinte años, y fue
Chemical Brothers (foto: Hamish Brown) ganó el
famoso caso “Shut Up and Dance”
extraído de una versión orquestal de The Last
Time de sus ‘Satánicas Majestades’. La sentencia
ordenó a The Verve a pagar el 100%
de los royalties a los ‘Stones’. Otro ejemplo es
Ice Ice Baby (1990) del rapero Vanilla Ice, que
‘sampleó’ la línea de bajo de Under Pressure,
un tema de 1981 de Queen y David Bowie.
Van Winkle (Vanilla Ice) inicialmente comentó
ligeras diferencias entre ambas piezas para
más tarde acabar dando a Mercury y Bowie el
crédito de la composición.
LOS ASPECTOS LEGALES Y
CIENTÍFICOS
La ley estadounidense del copyright dice que,
para que haya plagio, la canción debe compartir
componentes musicales únicos con la otra.
Deben tener ambas una similitud, aunque ese
mismo término presenta una definición nebulosa
en la misma ley como comenta el experto
en derecho de propiedad intelectual, Michael
Meuer, profesor de la Universidad de Boston:
no hay respuesta a cómo de similar tiene que
ser la similitud.
En el área científica se han propuesto miradas
matemáticas a la copia, y, recientemente,
se ha creado un software basado en casos
de plagio musical probados en los tribunales.
El programa informático, desarrollado por el
psicólogo de la Universidad de Londres Daniel
Müllensiefen, funciona con una serie de
algoritmos que predicen si dos canciones son
iguales con un éxito en el 90% de las pruebas.
En palabras del psicólogo el pasado octubre
en el programa de radio Soundcheck de
la WNYU (radio de la Universidad de Nueva
York): da una escala de semejanza, no dice si
es exactamente la misma. Esto plantea el debate
de si algo tan subjetivo como la música,
siendo un arte, puede llegar a medirse por la
ciencia, eminentemente objetiva. Al respecto,
David T. Ginzo concluye: sinceramente, es una
soberana tontería. La gente se preocupa más de
buscar plagios que de escuchar más música.
OTROS FAMOSOS CASOS DE
PLAGIO
Entre lo más reciente, el famoso productor,
cantante y rapero Timbaland perdió un caso
de plagio en 2007 tras demostrarse que tomó
varios elementos, motivos y samples, de la
canción Do It (2006) de la artista canadiense
Nelly Furtado.
La banda Killing Joke demandó a Nirvana en
1993 por el riff de Come As You Are alegando
que provenía de su tema Eighties. La demanda
fue retirada tras la muerte de Kurt Cobain.
Huey Lewis rechazó hacer la banda sonora de
la película Cazafantasmas por elaborar la de
Regreso al Futuro. Llegó a crear una canción,
I Want A New Drug, el tema original, ya que
Nelly Furtado, a la que Timbaland
plagió su tema ‘Do it’
Ray Parker Jr., segunda opción para hacer el
soundtrack del taquillazo de los ochenta protagonizado
por Bill Murray, robó la canción. La
controversia fue resuelta años después amistosamente
fuera de los tribunales.
Avril Lavigne fue acusada de robar melodías,
ritmos y lírica de otros artistas en su álbum
The Best Damm Thing (2007). En particular, la
canción Girlfriend es parecida a I Wanna Be
Your Boyfriend (1979) de The Rubinoos, tanto
en las letras como en los acordes.
102 | CYANmag.com CYANmag.com | 103

MÚSICA
ALGUNOS CASOS DE
SIMILITUD
Uno de los casos con más repercusión mediática
en Europa, y poco tratado en Estados
Unidos, fueron las acusaciones del cantante
popular italiano Albano a Michael Jackson
por Will Be There, parecido a I Cigni di Bakala
del cantautor y Romina Power.
No se libra de denuncias ni ‘The Boss’. El tema
de Springsteen, Outlaw Pete, tiene demasiadas
similitudes con uno de los mayores éxitos
de la música disco de los ’70, I Was Made
For Loving You, de Kiss.
Buffalo Soldier (1979) de Bob Marley y Tra La
La Song del programa de televisión de los sesenta
Banana Splits. La analogía existe, sobre
todo en la parte en que Marley canta “Woy yo
voy…”, sin embargo, es una construcción común,
bastante simple, siguiendo la guitarra el
8-6-5 en la escala pentatónica.
Recientemente, Kelly Clarkson libró una batalla
para que su discográfica (RCA) no lan-
Mónica Naranjo ha reproducido
temas dance de los ‘80
zara como sencillo Already Gone, un tema
suyo con similitudes al hit Halo de Beyonce.
El parecido se debe a que el productor, Ryan
Tedder (One Republic), trabajó antes con la
mujer de Jay-Z que con Clarkson, quien cargó
las tintas hace unas semanas contra su casa
de grabación: “luché, pero lo han lanzado sin
mi consentimiento. Es frustrante”. Esta web es
una recopilación de canciones similares. Una
versión algo frívola y escéptica que no da margen
a la creación del músico, siempre empapada
por influencias y estilos.
EN
ESPAÑA
Brian Wilson, de los Beach Boys, no ha debido
escuchar nunca Dejad que las chicas se acerquen
a mí de los Hombres G. Mónica Naranjo o
Marta Sánchez no dudaron en reproducir melódicamente
temas dance de los ’80 de Army
of Lovers o Rozalla. Y Amaral plasmó el That
Was My Veil de PJ Harvey y John Parish en su
Te Necesito de forma descarada.
TRIBUNA
Dani García
LA CASA DE TÓCAME, ROQUE
Esta expresión tan castiza, que oía tanto en
mi infancia, describe aquella casa en que
vive mucha gente, hay mala dirección y, por
lo tanto, desorden. Me asalta hacer este símil
al acumular unas cuantas carcajadas/indignaciones
gracias, una vez más, a la SGAE,
una institución que empieza a recordar a Clint
Eastwood en Por un puñado de dólares disparando
de aquí a allá, haciendo lo que ellos
llaman justicia. Y el odio no se lo declaro yo,
sino el 60% de los españoles que ya la consideran
peor que Hacienda.
La SGAE, como Clint, tiene Licencia para matar,
y así lo confirma la ‘ley antipiratería’ que
hace de la propiedad intelectual de un solo
individuo la bota que pisotea las libertades
colectivas de los internautas. Uno es más
que el pueblo, y sin entrar en materia en esta
futura legislación que sigue los ejemplos
europeos, y cuyo verdadero trasfondo es la
creación en este siglo de la sociedad de las
prohibiciones, el señor Eastwood, que diga la
SGAE, sigue demostrando la necedad de sus
acciones.
Como dijo el historiador Lord Acton, “el poder
corrompe”, y más si se lo otorgas completamente
a una casa donde vive mucha gente,
hay mala dirección y desorden como la Sociedad
de Autores que puede llegar hasta el
colmo de los colmos. Las libertades, sobre
todo las culturales, se limitan porque el pueblo
tiene que estar atemorizado. Y nosotros,
mientras tanto, aguantamos el mangoneo agarrándonos
a estacas como Creative Commons
y la EXGAE, porque queremos compartir, disfrutar
y expandir la cultura. Ya lo dijo Don Quijote:
“la libertad, Sancho, es uno de los más
preciosos dones que a los hombres dieron los
cielos”.
* ‘La casa de tócame, Roque’ era real, estaba en
el madrileño barrio de Chueca, fue derribada
por fea e insalubre allá por 1850.
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MÚSICA
TRASTERO
Belén C.R.
Los Gurús del Garage Grunge. Así se definen
los Fuzztones y así parafraseamos a los Ramones
y su escuela de los cuatro acordes que
tanta influencia tuvo en grupos de la misma
estirpe. Rudi Protudi, Deb O’Nair, Jordan Tallon,
Ramiro Nieto y Gabriel Hammond son los
componentes de esta banda neoyorquina de
principios de los ‘80 que tiene sus raíces en
lo más profundo del punk-rock garajero y que
PLAYLIST
Los Fuzztones formaron parte, junto
con otros grupos de la época, del recopilatorio
Children of Nuggets, con temas
como Bad News Travels Fast (Disco homónimo,
1984)
No han caído en el olvido como otras
históricas bandas bandas de garaje
como los Seeds o los Sonics. Precisamente,
hicieron una versión acelerada
del mítico The Witch de los segundos.
30 años cargan a sus espaldas Rudi
Protudi y sus chicos que en este 2010
están de aniversario y siguen en activo.
Cinderella (Lysergic Emanations, 1985)
She’s Wicked (Disco homónimo, 1986)
Hurt On Hold (Hurt on Hold, 1989)
I Never Knew (Action, 1990)
106 | CYANmag.com
contemporizaban con bandas como los Fleshtones,
los Cramps o los Chesterfield Kings.
Los hijos del CBGB dejaron un buen legado a
bandas como los Fuzztones, que tiñeron este
sonido con los colores de la psicodelia y se
sumergieron de lleno en llevar el ‘garaje’ de
los sesenta y el punk-rock de los setenta a
amalgamarse en estas armonías garage-rock
tan peculiares.
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News
Opinión: Rubik
Editorial (After Dark)
MO
DA
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Get the look (Rahpunen)
Estilos: Gaga Fever
Editorial (Sputnik)
Especial EGO Cibeles
K. Robustella, Carlos Doblas, Anjara, Solitas
Cocoladas
Chic de menta: Fotografía
Trendies
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114
116

MODA
NEWS
JANIE BRYANT, LIBRO A LA VISTA
La diseñadora de vestuario
de la serie Mad Men lanzará
su primer libro el próximo
otoño.
El volumen todavía no tiene
título, pero estará escrito
junto a la crítico Monica Corcoran
y sus páginas se verán
repletas de consejos para
mujeres y hombres.
Bryant se muestra con ganas
para desarrollar este nuevo
proyecto. “Me encanta ayudar
a la gente a lucir su mejor
lado a través de la moda,
que nos permite expresar
nuestra creativudad y estilo
único”.
EL MULBERRY DE ALEXA CHUNG
LLEGA A LAS TIENDAS
El bolso que la presentadora
y socialite británica Alexa
Chung ha estado llevando
una versión caramelo desde
las New York y London Fashion
week el pasado septiembre,
por fin estará dispo-
nible en tiendas desde el 11
de enero.
Podremos verlo en un gran
catálogo de colores incluidos
piel de serpiente y leopardo
rosa así como tweed beige.
La diseñadora Emma Hill fue
la responsable de crear el
bolso después de ver a Alexa
continuamente con modelos
vintage de maletines masculinos.
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MODA
STEVEN, KARLIE Y JOHN MATTHEW WILLIAMSON PARA HOMBRE
Intentar transmitir el espíritu de una película ha
sido la intención de la nueva campaña primavera/
verano de Galliano para Dior. Esta ha sido, por primera
vez, fotografiada por Steven Meisel; en ella
aparece la modelo Karlie Kloss como si de una
Lauren Bacall se tratara.
El diseñador de la marca francesa afirma que ha
optado por una “sofisticada atmósfera, escapista y
sensual inspirada por las sombras del cine negro”
revisitado por Meisel para crear una “moderna
sierena”.
LA TRENZA, EL ACCESORIO MÁS DESEADO
Desde Alexander Wang a Miu
Miu, desde septiembre ha habido
cierta obsesión con las enormes
y largas trenzas. El anuncio
de la modelo Karlie Kloss para
Hermès no hace sino demostrarlo.
Este peinado se podrá
empezar a ver en muchas de las
colecciones de primavera verano
y en las calles a partir de
ahora, asegurándose el éxito.
El diseñador inglés está
lleno de sorpresas. Habiendo
incurrido ya en la moda
masculina con su colección
para la marca sueca H&M
el pasado año, creará una
nueva colección cápsula
masculina para primaveraverano
2010, con vistas a
expandir la línea para las
posteriores temporadas.
KAREN ELSON PARA ST JOHN
Karen Elson será la nueva
cara de la firma St John,
escogida por su imagen
fuerte, confidente, sensual
y cercana con un glamour
nada forzado. Greg Kadel
ha sido el responsable de
fotografiar la campaña. La
polifacética modelo (cantante
y mujer de Jack White
-White Stripes-) pelirroja
añade así una portada más
a su carrera, tras campañas
recientes como la de otoño/invierno
09/10 para el
gigante sueco H&M.
112 | CYANmag.com CYANmag.com | 113

MODA
114 | CYANmag.com
OPINIÓN
RUBIK
Texto: Icíar J. Carrasco
Ilustración: Elisa Pérez Ruiz
TEMA #8
Rubik
Construir, deconstruir. Formar, reformar y deformar.
Pasando por lo exageradamente ornamentado
y llegando hasta la simplicidad
más abstracta.
Hubo un tiempo en el que un grupo de artistas
rusos proclamaron un movimiento Constructivista.
Fue entonces, en el contexto de
la Revolución Soviética, cuando comenzaron
a realizar obras más comerciales para la industria
textil estatal, fábricas de galletas o
incluso para cine o teatro.
Pues bien, la moda funciona igual. Como un
gran cubo de Rubik va girando y girando,
hasta que encuentra la combinación acertada
con el mismo color en cada cara. Sin
embargo, por muy acertadas que las combinaciones
puedan llegar a ser, el cuadrado
permite mil opciones que, aunque no cumplan
la regla de completar un único color,
pueden llegar a ser incluso más interesantes.
Probar y ver, ensayo y error. Equivocarse
y acertar. Es todo un proceso
que, igual que con los cubos
de Rubik, debemos experimentar
con nuestra imagen, nuestro look.
Construir, deconstruir. Formar, reformar
y deformar. Crear.
CYANmag.com | 115

MODA
116 | CYANmag.com
Mitones Topshop
Collares de la estilista
EDITORIAL
AFTER
DARK
Producción: Icíar J. Carrasco
Fotografía: Antonio Mingot
Estilismo: Iciar J. Carrasco, Yolanda
Sotos, Antonio Mingot
Peluquería y Make-up: Antonio Mingot
Modelo: Lorena Prain
CYANmag.com | 117

MODA
118 | CYANmag.com
Chaqueta Topshop
Zapatos María Escoté
Medias Wolford
CYANmag.com | 119

MODA
120 | CYANmag.com
Chaqueta Topshop
Panties Wolford
Chaqueta Topshop
Top Sonia Rykiel para H&M
CYANmag.com | 121

MODA
122 | CYANmag.com
Pantalones María Escoté
Mitones Topshop
CYANmag.com | 123

MODA
124 | CYANmag.com
Mono María Escoté
Zapatos Topshop
Medias Wolford
María Escoté: C/ Corredera baja de San Pablo, 47. Madrid | Topshop: www.topshop.com | H&M: www.hm.com | Wolford: www.wolford.com
CYANmag.com | 125

MODA
RAHPUNEN
GET THE
LOOK
Cristina Morales
Son famosas, jóvenes, guapas y creadoras de tendencias.
Nicole Richie, Chloë Sevigny y Christine Centenera son tres
de las it-girls más influyentes en el mundo de la moda actualmente,
sus looks son los más comentados y también
los más imitados. Con cada una de sus apariciones públicas
ellas nos dan las claves de estilo más actuales, y ahora
yo te doy las claves para copiar algunos de sus mejores
outfits...
¡Toma nota!
(2)
(1)
CHLOË
SEVIGNY
La musa del cine independiente se caracteriza
por tener un estilo único y totalmente
personal. Está al día de lo que
se lleva y hace uso de ello, pero no a
toda costa; es fashion, pero no victim.
Elige un outfit como el suyo para una
fiesta nocturna ahora que todavía hace
frío, estarás sexy pero a la vez abrigada
y cómoda.
(1) Vestido de Topshop
(2) Zapatos Jeffrey Campbell
(3) Clutch de Topshop
NICOLE
RICHIE
De día su estilo es bastante hippie, pero
de noche luce los minivestidos como
nadie, casi siempre envuelta de un favorecedor
halo vintage. Está perfecta con
este vestido brillante tipo blusón, y la
ausencia de complementos y joyas son
la clave del estilismo. ¡No te olvides de
las medias tupidas ni de los stilettos!
(1) Vestido de Phillip Lim
(2) Zapatos de YSL
(3) Medias de Topshop
126 | CYANmag.com CYANmag.com | 127
(1)
(2)
(3)
(3)

MODA
CHRISTINE
CENTENERA
Esta australiana aún no ha alcanzado la
treintena y ya puede presumir de ser
editora de moda de una de las revistas
más influyentes del mundo, Harper’s Bazaar.
Con su estilismo nos demuestra que se
puede estar perfecta con un jersey y una
falda de lo más informal y sencillo. ¿El
secreto? Combínalos con unas sandalias
de tacón que se lleven todo el protagonismo
y si quieres, como ella, añádele al
conjunto un espectacular brazalete. Una
propuesta de día perfecta, por ejemplo,
para una intensa jornada de desfiles durante
la Fashion Week.
(1) Jersey de Whistles
(2) Falda de TopShop
(3) Zapatos de Miu Miu
(4) Brazalete de Bottega Veneta
(1) (2) (3)
(4)
128 | CYANmag.com CYANmag.com | 129

MODA
ESTILOS
TEMA #8
Rubik
GAGA
FEVER
Icíar J. Carrasco
Sin duda alguna 2009 ha sido el año de
Stephanie Joanne Angelina Germanotta,
mundialmente conocida como Lady Gaga
en honor, según ella, del tema “Radio Gaga”
de Queen.
Pero no sólo ha cosechado numerosos éxitos
musicales; la neoyorkina ha sido objeto
tanto de las mayores críticas como de enormes
elogios por su estilo.
Amante de la extravagancia y siempre customizada
como un nuevo y diferente personaje,
ha conseguido que diseñadores de
alta gama se peleen por prestar sus prendas
para actuaciones o videoclips de la artista.
La provocación hecha persona, que ha venido
a sustituir a una denostada Madonna,
es la nueva directora creativa e imagen de
las nuevas cámaras Polaroid. No sólo esto,
la cantante volverá a actuar en la New York
Fashion Week.
Poliédrica Gaga, capaz de mostrar mil lados
y aristas de su imagen, se atreve con todo.
Desde los encajes más sugerentes a las alzas
más criminales, pasando por ajustadísimos
corsés y monos que marcan al más puro de-
talle la figura de esta show-woman. Favorita
de diseñadores, siempre con una máxima:
provocación al más puro estilo avant garde.
130 | CYANmag.com CYANmag.com | 131

MODA
Jersey BDG
EDITORIAL
TEMA #8
Rubik
SPUT-
NIK
Producción: Icíar J. Carrasco
Fotografía: Diana Kunst
Estilismo: Iciar J. Carrasco, Arturo Gil
Peluquería y Make-up: Antonio Mingot
Modelo: Daniel Gijón (Group)
132 | CYANmag.com
CYANmag.com | 133

MODA
Jersey BDG
Mallas Urban Outfitters
134 | CYANmag.com
CYANmag.com | 135

MODA
Jersey Biba Vintage
Pañuelo American Apparel
Mallas Urban Outfitters
Jersey H&M
136 | CYANmag.com CYANmag.com | 137

MODA
Chaqueta Biba Vintage
Pantalón Levi’s
Direcciones
urbanoutfitters.com
hm.com
bdg @ ourbanoutfitters.com
Biba Vintage: Velarde, 1. Madrid
americanapparel.net
eu.levi.com
138 | CYANmag.com CYANmag.com | 139

MODA
NEW NAMES:
ESPECIAL
Jóvenes,
ambiciosos
y con mucho
EGO
Arturo Gil
Con tan sólo 24 años, Krizia Robustella
ha hecho realidad el sueño de muchos
diseñadores noveles: desfilar en
la Cibeles Madrid Fashion Week. Carlos
Doblas, Anjara y Solitas persiguen
con ilusión el mismo camino hacia el
éxito. Y, para conseguirlo, se hacen un
hueco en la pasarela alternativa: el
EGO de Cibeles. Si quieres saber antes
que nadie sus propuestas para la
próxima temporada, déjate llevar y conoce
los secretos del triunfo del ‘sport
deluxe’ de Krizia y las ambiciones de
las jóvenes promesas de nuestro país.
140 | CYANmag.com
ENTREVISTA:
Krizia Robustella
¿Cómo y cuándo empezó tu andadura en el
mundo de la moda? Mi madre es mayorista
de ropa italiana, de pequeña me llevaba con
ella a ferias y me tenía en las tiendas, entre la
ropa. Supongo que de ahí viene mi afán por
la moda.
¿Y el EGO? ¿Cómo llegó esa decisión? Cuando
terminé la escuela y con el proyecto final
a cuestas me presenté a todos los concursos
habidos y por haber, y el EGO fue uno de ellos.
Recuerdo el desfile famoso de Las Perras.
Cuando, al día siguiente, compras el periódico
y ves que tu ropa es foto de portada ¿Qué
sientes? No me lo podía creer, todo por los
bozales y la supuesta sumisión a la mujer...
¡Qué escándalo!
¿Sabías que el estilismo iba a provocar esa reacción?
No, simplemente lo hice porque la colección
era una ironía de las chicas pijas con
su perrito, y en realidad lo que quería decir
era que las perras eran ellas, por eso lo del
bozal.
Te pasó un poco, pero en otro contexto, como a
David Delfín y sus famosos burkas. Sí, hicieron
esa comparación varias veces. Es una pena
que se quede todo en la superficie.
¿Te gustaría ser tan famosa como él o tienes
otras expectativas de futuro? Me encantaría
desfilar en NY y tener bastantes puntos de
venta como él, por supuesto.
Cuéntanos, ¿cómo fue el paso EGO a Cibeles?
¿Cómo llegó esa noticia? Por una llamada casi
secreta de la organización de Cibeles, en la
que me decían que me querían en Cibeles,
pero que no podía decir nada porque aún no
era seguro... Imagínate, ¡No podía contárselo
a nadie!
Hay que señalar que tu estilo no es nada comparable
a lo que otros diseñadores muestran
sobre la pasarela. El tuyo es mucho más casual
e informal ¿Crees que ese es uno de tus factores
de éxito? Igual sí. Un poco de frescura y
‘macarrismo’ va muy bien entre tanto clasicismo.
Cada vez que vemos un desfile tuyo, además
de la ropa, nos llama mucho la atención la música.
¿Eres tú la creadora de ese ambiente? La
música, como la puesta en escena, los complementos...
es muy importante para mí, todo
tiene que tener un hilo. Siempre pongo rap en
mis desfiles con la ayuda de Ranto, que es el
que hace las mezclas.
Hablando de creaciones, ¿Cuáles son tus inspiraciones
principales para realizar una colección
KR? Me encanta sacar ideas en los viajes
en coche.
Y, para terminar, ¿qué veremos en febrero sobre
la pasarela? La colección se llama Bang
Bang Carajillo Gang y es la ironía de la imagen
del mafioso pero típico bar español.
CYANmag.com | 141

MODA
ENTREVISTA EGO:
Carlos Doblas
FECHA DE NACIMIENTO 31/dic/1987
CIUDAD DE ORIGEN Sevilla
ESTUDIOS 1er ciclo de Bellas artes.
Cursando último año de diseño de
moda (IADE)
¿Por qué decidiste dedicarte a la moda? Supongo
que la vocación es algo que no se decide.
¿Cuál fue tu primera experiencia? La primera
seria y profesional, que llegó por casualidad,
fue mi primer día de trabajo en el taller de
David Delfín, como su asistente de diseño.
El Ego de Cibeles… ¿cuándo decidiste presentarte?
En mi caso, cuando me sentí preparado.
Cuando trabajas en una marca que lleva años
en la moda es cuando realmente ves cómo
funciona todo. Creo que si no supiera todo
lo que sé ahora nunca me habría atrevido a
presentarme.
¿Y te sentiste apoyado? Muchísimo, desde mi
familia y mis amigos, hasta las personas con
las que trabajo.
Al día siguiente de tu desfile, cuando abres los
periódicos, miras las webs… y lees las críticas
tan favorables de tu desfile y tus aportaciones
a la moda… ¿Qué sientes? Miedo, felicidad,
vértigo…
¿Lo puedes describir? Bueno, no sé si llegué a
aportar algo a la moda, pero lo que sí puedo
decir es que hice lo que quise hacer. Realmente
en ese momento le das demasiada importancia
a absolutamente todo lo que lees.
Ahora, en frío, pienso que lo más importante
es que quedes contento con tu trabajo, porque
eso al final se transmite en el resultado.
¿Cuál es el proceso creativo que sigues a la
hora de generar una colección? No suelo marcarme
una guía para desarrollar la colección.
Me parece imposible planificar algo tan intangible
como la creatividad, hay días que si y
días que no…
¿Tienes algunos elementos fetiche que resalten
tus ideas a la hora de crear, o te dejas llevar
por la improvisación? Improvisación cien
por cien; sí es cierto que cualquier cosa me
puede contaminar y acabar convirtiéndose en
una prenda, pero en ningún caso es algo que
utilice repetidas veces, hoy puede ser la nieve
y mañana una lámpara.
Dicen que las comparaciones son odiosas…
¿Qué opinas de todos aquellos que te llaman
‘el discípulo de David Delfín’? Pues no opino
nada, soy su asistente, no su aprendiz. Aunque
cada día aprenda muchísimo con David
somos personas diferentes con criterios estéticos,
a veces, dispares. En cualquier caso no
me parece mal que mi nombre a veces vaya
unido al suyo, al fin y al cabo él es que más
apostado por mí.
‘NO SÉ SI HE APORTADO
ALGO A LA MODA, PERO
HE HECHO LO QUE HE
QUERIDO HACER’
Entonces… ¿cómo definirías el estilo ‘Doblas’?
Pues ahora que voy a presentar mi
segunda colección sólo puedo decir que
estoy buscándolo. Con tan poca trayectoria
no puedo hablar de un estilo propio. Mi
trabajo está lleno de entrega y amor, creo
que eso basta.
¿Cuándo podremos ver la ropa de Carlos Doblas
colgada en perchas en una tienda? A partir
de febrero en la tienda Uffa Convention,
en Alicante.
Y, por último ¿está España preparada para
una moda ‘conceptual’ y arriesgada? Preparada
para verla sí, para entenderla y hacerla
suya creo que no. Esto nos
distancia bastante
de muchos países
europeos. Siempre
digo que la increíble
industria que
tenemos en España
y que soporta las
grandes empresas que todos
conocemos debería
apostar por los diseñadores
de este país.
142 | CYANmag.com CYANmag.com | 143

MODA
ENTREVISTA EGO:
Anjara
NOMBRE Anjara García
FECHA DE NACIMIENTO 18/abr/1980
CIUDAD DE ORIGEN Sevilla
ESTUDIOS Bachillerato artístico
Estilismo de la indumentaria
144 | CYANmag.com
¿Por qué decidiste presentarte al EGO de Cibeles?
Porque es el momento oportuno para
empezar a promocionarme como diseñadora.
Una vez conseguida la estabilidad empresarial
puedo invertir tiempo y energías en
promocionarme creativamente y así apoyar
y potenciar el nombre y las ventas. Hubiese
preferido entrar en Cibeles directamente
pero no ha sido así.
¿Es la primera vez que te presentas o lo has
intentado en años anteriores y no ha habido
suerte? La edición pasada entregué un par de
fotografías y por supuesto no bastó. En esta
edición sí me preocupé de hacer un proyecto
más desarrollado y trabajado, y ha dado sus
frutos.
¿Cómo es el estilo Anjara? Femenino, natural y
distinguido, fuertemente influenciado por el
carácter del mediterráneo español.
¿Para qué tipo de mujer están hechas tus prendas?
Están creadas y diseñadas para mujeres
de todo el mundo que comparten un mismo
lenguaje instintivo básico: mujeres sin com-
plejos, con una vitalidad que se siente y que
se puede ver en sus ojos, mujeres que saben
vivir la vida con intensidad, en cualquier lugar
y momento.
¿Qué es lo que te inspira a la hora de crear
una colección? Mi inspiración es la mujer, su
silueta... sexy, sexual y llamativa. Me inspira lo
orgánico, lo natural y las curvas, la línea que
no termina y rodea la piel formando dibujos y
modelando la silueta.
¿Qué veremos sobre la pasarela del EGO? Lo
que soy: una Anjara capaz de hacer un desfile
no comercial. Digo esto porque muchos
me tachan de comercial por el simple hecho
de que nunca antes he pretendido destacar
como creativa. Mis colecciones hasta ahora
estaban preparadas para su comercialización
y me han servido para poder contar con ventas
en Canadá, Grecia, Portugal, Alemania, etc,
y tener una demanda de un producto real en
el mercado. Ahora que Anjara es una realidad
empresarial me lanzo a mostrar mi lado más
íntimo y esperando que sea del agrado de los
profesionales y mis clientes.
Tienes dos tiendas en Madrid, una en Recoletos
y otra en el barrio Tribal. En tiempos de
crisis… ¿Eres un poco atrevida no? ¿Te gusta
arriesgar? Un empresario que no arriesga no
es un empresario. Me gusta crecer, evolucionar
y esforzarme por ser mejor cada día. En
este momento de crisis no nos queda otra
que seguir luchando y mejorando para conseguir
crecer de una forma real y estable. Los
pies en la tierra pero sin perder las alas.
Tengo entendido que también haces tus pinitos,
como DJ… ¿Es cierto? Desde que soy muy
jovencita he amado la música electrónica, con
16 años me compré unos Akiyama Dj1200 y
ahora que ya me hago mayor, gracias a la tecnología
me he apoderado de una maquinita
con la que, con un MP3, puedo hacer una sesión
digna. No soy una profesional pero tengo
oído y me encanta la música. Mi primera sesión
fue en Shanghai, donde resido la mayoría
del tiempo, y mi última oferta es ser residente
del club de D&G en el Bund a partir del próximo
mes de Marzo.
‘ME TACHAN DE
COMERCIAL PORQUE NO
HE PRETENDIDO DESTA-
CAR COMO CREATIVA’
¿Y crees que existe una especie de negatividad
ante todo lo que sea moda española? No lo sé,
me limito a pasar de los comentarios negativos
y de los comentarios de la moda en general.
Igual suena mal, pero sólo me preocupo
de mi trabajo y ando tan absorbida que no sé
qué pasa en mi país.
Por último, ¿qué te gustaría leer en los periódicos
al día siguiente de tu desfile? Éxito, está
claro. Lo mismo que a cualquier diseñador,
¿no?
CYANmag.com | 145

MODA
ENTREVISTA EGO:
Solitas
NOMBRE Ana Sánchez y Susana Galindo
FECHA DE NACIMIENTO 23/abr/1973
14/ago/1970
ESTUDIOS Patronaje industrial y
Estilismo e indumentaria /
Gráficas publicitarias e ilustración
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Pese a lo típico de la pregunta, ¿cómo os conocisteis?
Fue hace cuatro años, en Barcelona,
donde habíamos ido a ampliar conocimientos.
Ana, después de haber estudiado Estilismo
en Cádiz, se marchó allí para hacer un
curso de patronaje industrial e hizo varias
prácticas con diseñadores de Moda ya consagrados.
Susana un curso de postrgrado en
ilustración en la Escuela Eina.
A la vuelta, decidimos crear nuestra propia
firma de ropa, cuya principal característica,
aparte de un estudiado patronaje, es la estampación
de motivos originales en los tejidos
a usar. Unimos diseño gráfico, ilustración
y moda.
¿Por qué ‘solitas’ y no ‘acompañadas’? Porque
comenzamos solitas, en un taller que reformamos
entre las dos. Era un espacio grande y
vacío, al principio no había nada, así que estábamos
solitas trabajando mucho y sin ayuda
de nadie.
¿Cómo es la mujer de ‘Solitas’? Con personalidad,
le gusta vestir elegante y de forma original.
La pasarela de Cádiz (Cadiz South) se caracteriza
por ‘lo alternativo’ y lo ‘conceptual’.
Mientras que Cibeles es tradición y grandes
nombres. ¿Cómo creéis que se tomará el público
cibelino vuestras creaciones? Va a ser como
un soplo de aire fresco, una colección muy
original que esperamos que disfruten.
¿Qué esperáis del EGO? Sobre todo nos conviene
por la difusión mediática. Para nosotras,
que estamos empezando, el participar en el
EGO significa ser alguien reconocido. Esperamos
que así nos sea más fácil después poder
distribuir nuestras prendas.
¿En qué os basáis al hacer una colección? Depende,
la primera que hicimos se llamó “los
paraísos de Solitas” y se inspiraba en la naturaleza
de los campos de Cádiz mezclada con
paisajes oníricos; otra fue el “ciclo del agua”,
otra el trastorno bipolar y esta última no tiene
concepto alguno, la hemos hecho a partir de
materiales que teníamos.
‘LO ÚNICO QUE HAY QUE
HACER PARA SALIRSE
DEL ESTEREOTIPO ES NO
QUEDARSE SÓLO CON LO
ANDALUZ’
Sois andaluzas, pero rompéis totalmente con
todos los estereotipos. ¿Es por alguna razón
especial? No creo que seamos especiales, en
Andalucía hay muchísimos creativos, lo único
que hay que tener para salirse del estereotipo
son ganas de mirar hacia fuera y no quedarse
sólo con lo andaluz. Hay que sentirse parte
del mundo entero.
¿Qué se siente al saber que al día siguiente de
vuestro desfile vais a aparecer en periódicos,
revistas y webs de renombre? ¿Qué esperáis de
la crítica? Sentimos algo de nervios, es mucho
trabajo el que hay detrás de una colección
para que luego tengamos criticas negativas.
Si las hay habrá que aceptarlas y aprender de
los errores, y si son buenas nos llevaremos
una gran alegría. Es mejor no esperar nada y,
lo dicho, si son buenas sentiremos una gran
satisfacción personal.
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MODA
COCOLADAS
PLAY-
BACK
Coco Capitán
No sé quién es este chico, no sé de qué
firmas son las prendas que lleva, ni siquiera
recuerdo si le pedí permiso para
hacerle la foto en castellano o en inglés,
por lo que tampoco sé de dónde es.
Por el color de su cabello, bien podría
haber sido un modelo de Davidelfin en la
presentación de su colección Playback;
y por el lugar en el que estaba, uno de
los pasillos del backstage de la pasada
edición de Cibeles, desde diseñador a
vestidor, o incluso periodista.
Lo único que destacaría de esta foto, es
que el chico aparece tal cual lo encontré,
y que cuando le pedí fotografiarle apenas
inclinó la cabeza un par de veces en
señal de aprobación, y en seguida recuperó
la posición que mantenía.
Es precisamente esto lo que me gusta
de algunas fotos, -de la gran mayoría de
las que me gustan, de hecho- el no saber
muy bien del todo por qué la hiciste, y
sin embargo, tener claro que no es descartable.
Una mirada espontánea, un lugar
cualquiera.
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MODA
CHIC DE MENTA
FOTO-
GRAFÍA
Lorentzo Antúnez
Imagina algo así. Recibes la noticia de que
en dos semanas tienes que coger un avión
rumbo a Italia. Pongamos Roma, para que
sea más fácil. Supongamos que aceptas,
que preparas la maleta y que terminas, sin
haberlo pensado ni meditado, en la cuna
del sol mediterráneo. No te ha dado tiempo
a idealizar un viaje que se está convirtiendo
en la mejor experiencia de tu vida.
Recorres Roma, paseas por la Plaza de España,
por la Piazza del Popolo, por San Pietro.
Comes en la pizzería más auténtica que
nunca has visto, con manteles de cuadros
rojos y blancos, con la mala suerte de que
un trozo de, supongamos, pepperoni, se cae
en tu camisa y te hace una mancha enorme.
Intentas limpiarte, pero lo único que haces
es empeorar la situación. Como uno de tus
amigos se está riendo de ti, no dudas en
convertirte en la bestia más temible del infierno
y con mucha lentitud viertes el agua
de tu vaso en los pantalones nuevos de ese
ser cuya sonrisa te ha desesperado. Ahora
el que ríes eres tú, pero con la emoción del
momento no ves cómo por detrás de ti se
ha acercado sigilosamente un nuevo combatiente,
que te ha colocado medio plato
de pasta en la cabeza.
En ese momento en el que todo puede ir
muy mal, decides cerrar los ojos, coger algo
de los espaguetis que se caen poco a poco
de tu cabeza y lanzarlos contra ese amigo
que te acaba de atacar. Para esquivarlos,
pongamos que se llama Daniel, se agacha
demasiado rápido, cae sobre la acera y
termina haciéndose el agujero de su vida
en el pantalón, con sangre y herida de por
medio. Los espaguetis terminan en la camisa
de flores de una señora americana que
come con su familia. Maldita sea. Lo único
que se te ocurre es reír, pero ella lo único
que quiere es verte morir con dolor. Sales
corriendo con tus amigos. El camarero grita
en italiano algo que es mejor no traducir,
atraviesas la avenida sorteando varios Fiats
y Vespas y te topas de repente con una
gran mole de piedra y un caballo gigantesco
en el centro de una escalinata. No sabes
lo que es ni a quién está dedicado pero
miras alrededor y ves una placa que reza
“Prohibido sentarse en
las escaleras”. Imagina
que te da igual y que
a tu lado hay por casualidad
una señora
gitana vendiendo cámaras
desechables.
Compras una por
10 euros y le pides
a ella misma que te
tome una foto a ti y
tus amigos.
Subís las escaleras corriendo. El tiempo
apremia. Os colocáis en la escalera. Un policía
os ve. Viene corriendo para advertiros.
Gritas a la gitana que haga la foto rápido. El
policía llega y te coge del brazo. Das un traspié
y caes. El policía y tus amigos también.
La gitana hace la foto. Años después, esas
manchas, heridas y esa foto en general, tendrán
detrás una historia que nadie imaginará,
y que sólo unos cuantos elegidos habéis
sido capaces de disfrutar. Color sepia. Hoy
es ayer y mañana no ha llegado.
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MODA
/COCOMODE
TRENDIES
Arturo Gil
¿Qué pensaste al ver que habías ganado el
mejor look Trendtation del 2009? Me llevé
una enorme sorpresa al ver el resultado. Se lo
agradezco a todo el mundo.
¿De dónde viene tu look? Intento reflejar mi
forma de ver la vida en el vestir.
¿Qué significa para ti la moda? Mi futuro, con
todas las letras y en mayúsculas. La moda es
una de las cosas más bellas que hay, tendría
que ser el octavo arte.
Desde 2008 tienes tu propio blog de personal
style ¿Cómo surgió la idea? Un gran día, leyendo
una de mis revistas favoritas de moda,
vi un reportaje sobre las mejores blogueras
de la red. Yo no conocía este mundo, empecé
a seguirlos e iba descubriéndolo poco a poco.
Y me dije… ¿por qué no podía yo también?
Tus básicos son… Una buena camiseta de rayas,
unos jeans y un blazer.
Nunca puedes salir sin… Máscara de pestañas,
es algo que no puedo evitar y la cámara de
fotos: nunca sabes donde encontrarás algo
interesante.
¿Cuál es tu look estrella? Una camiseta básica
amplia y una falda con vuelo.
Espacio patrocinado por
Cocomode ha sido la ganadora al mejor
look del año pasado en Trendtation
¿Por qué hay cada vez más personas que
quieren o se dedican al mundo de la moda?
Yo pienso que no es que haya más personas
que se dediquen o quieran dedicarse a esto,
sino que ahora, con las redes sociales, la gente
puede expresarse y darse a conocer con
más facilidad. La gente anónima también tiene
cosas que aportar. Estamos intentándolo y
consiguiéndolo.
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NEWS
POWERLEAP, LA ENERGÍA DE LOS PASOS
NEW
TECH
La piezoelectricidad es un
fenómeno que producen algunos
cristales al ser sometidos
a tensiones mecánicas,
momento en el que adquieren
una polarización eléctrica.
Precisamente una fuente desaprovechada
en las grandes
ciudades son los pasos de los
viandantes, que pueden ser
convertidos en corriente eléctrica.
Sirviéndose de esta propiedad,
la diseñadora Elizabeth
Redmond ha creado PowerLeap,
un pavimento de cristal y
hormigón que usa la energía
de los pasos para proyectar
luz en el suelo a medida que
se avanza.
El objetivo primordial de este
proyecto es educar al usuario
acerca de la relación simbólica
y su dependencia de la
energía.
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NEW TECH
¡PONTE LAS PILAS!
Panasonic intenta revolucionar
el, hasta ahora,
abandonado campo de
las baterías. Con 5000
horas de autonomía y
20W de potencia, las
baterías de metanol
ya desarrolladas por
la compañía apuntan
a convertirse en un
generador portátil de
energía que empezará
a probarse a principios
de 2012. Panasonic
amplía así su compromiso
con la Naturaleza,
ya que esta forma de
producción de energía
no emite contaminantes
en el aire y reduce
significativamente la
cantidad de CO2 en
comparación con los
actuales generadores
de motores de combustión
interna.
EL PUENTE QUE TE HARÁ VOLAR:
HIGH SPEED CAR RAMP
MULTITOUCH MADE IN SPAIN
Inves anuncia la incorporación
de la tecnología multitouch a su
línea de equipos de cartelería
digital, bautizada como Invesvisión,
convirtiéndose de este
modo en el primer fabricante
español en adoptar esta tecnología.
La compañía ha desarrollado
dicha línea de equipos
mediante pantallas estratégicamente
colocadas y mensajes
personalizados para cada audiencia.
Arriesgada (literalmente) es la
propuesta de los arquitectos
Jorge Pereira y Tiago Barros. El
puente, presentado a un concurso
que buscaba el diseño
ideal para un puente peatonal
consiguió la mención especial,
suponemos que por la originalidad
del proyecto y no por su
viabilidad. Un puente donde
los coches tienen que saltar
de un lado al otro del mismo
mientras los peatones circulan
“tranquilamente” bajo ellos.
EL CRISTAL INTELIGENTE
Actualmente, el vidrio constituye
una tendencia en el
revestimiento de los edificios,
pero su mayor problema
es el calentamiento que
supone en el interior de los
mismos debido a que deja
pasar la radiación infraroja.
Esto ocasiona un enorme
gasto en climatización reactiva:
uso de aire acondicionado
como respuesta. IntelliGlass
ha desarrollado un
sistema de acristalamiento
consistente en dos capas
de vídrio de 15mm con una
cámara central de 16mm
por donde circula un flujo
constante de agua que es
el encargado de absorber el
calor procedente del exterior,
mientras que un sistema
de bombas y termostatos
enfría, a su vez, el agua.
El sistema puede usarse
también en interiores, sustituyendo
así las divisiones
de ladrillo por acristalamientos
por los que circulará
agua, convirtiéndose así
en perfectos climatizadores.
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NEW TECH
THAT’S
iPAD
Rocío Prieto
MacTablet, iTablet, iSlate… los últimos meses
internet se colapsó de rumores, imágenes, filtraciones
y predicciones -unas más acertadas
que otras- entorno al nuevo y esperado tablet
PC de Apple. Finalmente, el iPad –así es como
se llama- vio la luz el pasado 27 de enero en
una de las clásicas Keynote a las que Jobs
nos tiene acostumbrados: jersey negro, jeans
y zapatillas -su tradicional uniforme- y en el
escenario tan sólo un sillón negro y una mesita,
además de varias botellas de agua. El iPad,
mientras tanto, estratégicamente colocado
sobre el sillón, transmitiéndonos la sensación
“casual” propia del salón de nuestra casa.
La última creación de Apple aspira a convertirse
en uno de los gadgets más deseados si
no del siglo, por lo menos de 2010, a pesar de
que sus funciones no difieren demasiado de
las de su predecesor el iPhone: correo electrónico,
internet, juegos (¡y qué juegos!), música,
vídeos, Wifi, 3G… y el one more thing: lector de
e-Books con su propia tienda on-line además
de una aplicación de dibujo con soporte de capas,
distintos pinceles, zoom y que incluso es
capaz de reproducir el proceso de realización
de la obra: Brushes.
Mención especial para iWork: la suite ofimática
de Apple ha sido adaptada a la perfección
para funcionar en el iPad como Steve Jobs se
encargó de demostrarnos. Keynote, Numbers y
Pages viajarán con nosotros a partir de ahora.
En cuanto al sistema operativo, el nuevo objeto
de deseo incluye una versión de OS X pensada
especialmente para él aunque en base a
la existente para iPhone.
Todo esto, comprimido en una pantalla táctil
de 9,7 pulgadas y menos de 700g de peso,
con 1,25 cm de grosor. La capacidad oscila
entre los 16 y los 64Gb, con un modelo internedio
de 32Gb a 1GHz gracias al procesador
Apple A4 que estrena el iPad y batería de litio
de hasta 10 horas de duración en funcionamiento
o un mes en reposo.
Como novedad en cuanto a conectores, es de
reseñar la salida de vídeo aunque notamos la
ausencia de puertos USB y/o firewire. La co-
nectividad, sin embargo, no se ha visto afectada
en comparación con el iPhone: tendremos
la posibilidad de adquirir un modelo con Wifi,
Bluetooth y 3G aunque a un precio más elevado
que el modelo que incluye sólo los dos
primeros.
Los planes de conexión en EE.UU, una vez más,
serán con AT&T, aunque esta vez prepago. Los
precios oscilarán entre $14,99 y $22,99 tarifa
plana. La gran sorpresa es, sin duda, que habrá
modelos con 3G desbloqueados por lo que
cada usuario podrá elegir el operador deseado.
El precio de éste capricho será sorprendentemente
barato, $499 para el más básico, con
16G de memoria y sólo WiFi. El más completo,
con WiFi, 3G y 64G de memoria, costará $829.
Tras el iPad, el CEO de Apple presentó una serie
de accesorios como un Dock o un teclado
que mejorarán la experiencia del usuario, haciéndola
aún más placentera y cómoda. Sin
duda, será la revolución de los tablet PC y un
nuevo empujón para Apple.
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NEW TECH
OCIO
EN 3D
Rocío Prieto
En los últimos meses estamos asistiendo a un
estallido de las novedades en el mundo del
3D. Parece que las grandes compañías centran
todos sus esfuerzos en proporcionarnos experiencias
en tres dimensiones cada vez más
reales y al alcance de nuestras manos (aunque
a veces no de nuestros bolsillos).
Fuji abrió la guerra en otoño de 2009 con la
primera cámara capaz de capturar fotos en
tres dimensiones. La FinePix REAL 3D W1 nos
ofrece la posibilidad tanto de hacer fotos en
el formato clásico de 2D como en 3D con una
resolución de 10 megapíxels. Para contemplar
las estupendas imágenes resultantes contamos
con tres posibilidades: bien directamente
en la pantalla que incorpora la cámara, bien el
marco digital 3D comercializado por la propia
Fuji o bien enviar nuestras fotos a Japón; donde
un laboratorio se encargará de “revelarlas”
en papel lenticular a un precio de unos 3,50€
cada una.
Panasonic cogerá el relevo del 3D a finales
de 2010 con su videocámara capaz de grabar
vídeos en tres dimensiones. Se rumorea que
el precio estará entorno a los 21000 dólares
(14900€) y será capaz de grabar vídeo en 3D
Full HD.
Hace tan sólo unos días la Asociación Blu-Ray,
con Sony a la cabeza, emitió un comunicado en
el que anunciaban la proximidad del Blu-Ray
3D. Estos discos nos permitirán disfrutar de su
contenido tanto en dos como en tres dimensiones,
puesto que su códec, el MVC (Multiview
Video Coding) ahorrará hasta un 50% de espacio
en disco comparado con el actual bidimensional.
Para poder vivir las sensaciones 3D que
nos promete este formato, Sony ya se ha encargado
de poner en marcha la promoción de
sus nuevas BRAVIA Full HD 3D que estarán a la
venta a lo largo del presente 2010. Entre otras,
éstas incorporarán un sensor de presencia que
permitirá detectar si alguien las mira, y apagarse
en caso de que no sea así, o conexión wi-fi.
Por otra parte, y a pesar de todos estos avances,
la reproducción del contenido 3D sin la
necesidad de usar gafas es uno de los terrenos
en los que más camino queda por recorrer. El
Instituto Fraunhofer ha pensado en esta posibilidad,
desarrollando así Free2C kiosk. El truco
de este dispositivo es que tan sólo un usuario
puede ver las imágenes e interactuar con ellas
a la vez, puesto que el Free2C kiosk posee una
cámara que capta los ojos de la persona que lo
está usando para así ajustar la forma de mostrar
las imágenes a los ojos que las ven. Como
bien se ha dicho anteriormente, es posible interactuar
con las imágenes mostradas, ya que
la pantalla es totalmente táctil al más puro estilo
Minority Report.
‘EL CONTENIDO 3D SIN GAFAS ES UNO
DE LOS TERRENOS EN LOS QUE MÁS
CAMINO QUEDA POR RECORRER’
Definitivamente, 2010 será el año en el que la
tridimensionalidad entre en nuestros hogares
con perspectivas de quedarse.
Si quieres ponerte al día en lo que a tecnología
tridimensional se refiere, conocer sus características,
o simplemente curiosear; a continuación
tienes los enlaces a la web de cada uno
de los productos:
FinePix REAL 3D W1
BRAVIA Full HD 3D
Free2C kiosk
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CYAN mag #9
18 de marzo
CYAN mag #8
acaba aquí
¡Nos vemos el 18 de marzo! Hasta entonces puedes
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