libreto: L'Orfeo - La Arcadia Jerez

Plano de la ciudad de mantua de la
época de monteverdi.
órgano y un contrabajo de viola, provoca el
sueño del barquero, lo que el héroe aprovecha
para cruzar furtivamente el Aqueronte . Reaparece
entonces la sinfonía que había abierto el
acto, como símbolo de que Orfeo ha recobrado
la esperanza . Un coro de espíritus infernales a
5 voces le pone fin .
En el acto IV tiene lugar el episodio que
otorga su pleno sentido al mito: el fracaso de
Orfeo a causa de la duda, que, no lo olvidemos,
es fundamento último del conocimiento
humano (aunque es mucho suponer que esa
idea estuviera en la mente de Striggio; en febrero
de 1607, Descartes aún no había cumplido
los 11 años) . Todo empieza con una discusión
entre divinos esposos (que tanto usará
Wagner tres siglos y medio después), el diálogo
entre Proserpina y Plutón . Ella se identifica
con el dolor de Orfeo, y de ahí su cantar
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d’affetto, que no renuncia a las disonancias ni
a los efectos expresivos más seductores en su
intento por apiadar al esposo (así, el recuerdo
de su propio amor es expuesto en un tono
claro y luminoso) . La respuesta de Plutón
pasa de una frialdad cercana a la severidad
mostrada por Caronte a una mayor flexibilidad
y dulzura, que termina con el dictado
de las condiciones en que permitirá la vuelta
de Eurídice al mundo de los vivos . Un coro
a cinco voces (“Pietade oggi e Amore”), en
estilo puramente homorrítmico y declamatorio,
antecede a la entrada de Orfeo y Eurídice
en escena . Todo ocurre entonces con extrema
rapidez: Orfeo canta con inconsciente y despreocupada
alegría una sencilla canzonetta
(“Qual honor di te fia degno”) que se apoya
en el continuo, con breves ritornelli entre las
estrofas realizados por los violines, hasta que
la duda (¿acaso también el deseo?) lo asalta
. La música se detiene entonces de forma
brusca y el ambiente cambia por completo .
La psicología del personaje resulta perfectamente
atrapada por un recitado entrecortado
e incoherente, hasta que un ruido que proviene
de fuera de la escena termina por decidirlo
a darse la vuelta y mirar a la esposa .
Un realejo y la voz dura e inexorable de un
espíritu infernal dejan entonces claro que el
mandato divino ha sido roto y para la pareja
de amantes vuelven a regir las leyes severas
del Infierno . En esas circunstancias, Eurídice
toma la palabra por segunda y última vez,
con una declamación en la que Monteverdi
vuelve a mostrar su absoluta maestría para
contrastar afectos, pues su hermosísimo recitado
se mueve entre el patetismo doloroso
(que se muestra mediante disonancias y cro-