libreto: L'Orfeo - La Arcadia Jerez

cación de que Orfeo se dispone a abandonar
ese mundo, el universo arcádico y amable de
los pastores .
La sinfonía que abre el acto III marca a la
perfección el cambio de ambiente: las flautas
y los violines de los actos pastoriles son sustituidos
aquí por los trombones, las cornetas y
el realejo, de sonoridades oscuras y amenazantes
. Estamos en el centro geométrico del drama,
y su protagonista, más que el mismo Orfeo
es aquí la Música, que despliega todo su poder
de encantamiento en medio del escenario más
terrible y espantoso . Orfeo se aproxima al Infierno
acompañado por el segundo personaje
alegórico de la obra, la Esperanza, que tiene
que abandonar al héroe al encontrar a su entrada
la inscripción “Lasciate ogni speranza o
voi ch’entrate”, que es exacta a la de La Divina
Comedia de Dante (Canto III del Infierno),
lo cual nos pone en la pista de la concepción
que Striggio ofrece del Averno, que proviene
no tanto de la antigüedad griega como de Virgilio
y del propio Dante . La exquisitez con que
Monteverdi emplea el estilo recitativo, trufándolo
de retórica madrigalística, se aprecia por
ejemplo en el uso de un motivo de fuga sobre
las palabras “Se fuggi tu” que se resuelve en la
alusión final al carácter de la Esperanza (“dolcissima
speranza”), dominada por la luminosidad
de las consonancias mayores . Que todo
es mera ilusión se descubre inmediatamente,
cuando la acre sonoridad del realejo acompaña
el canto monolítico e inflexible de Caronte .
Una oscura sinfonía introduce inmediatamente
la gran aria de Orfeo, “Possente spirto”, colocada
justo en el centro neurálgico del drama
y con la que Monteverdi hace una auténtica
exhibición de las posibilidades del nuevo es-
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tilo . El aria se estructura en seis estrofas, cada
una con una instrumentación diferente, lo que
alcanza notable valor simbólico . Así, las cuatro
primeras estrofas se separan por ritornelli,
están dominadas por el cantar passaggiato (un
tipo de canto lleno de disminuciones de alto
virtuosismo) y trazan una especie de recorrido
por los distintos mundos que debe atravesar
Orfeo para alcanzar su objetivo: en la primera,
los violines significan el mundo natural en
el que habitan los humanos; las cornetas de la
segunda evocan la muerte y el Infierno; el arpa
de la tercera nos remite al Paraíso, justo en un
momento en el que se exige al protagonista un
esfuerzo casi sobrehumano, con un recorrido
por toda la amplitud de su tesitura en valores
breves; en la cuarta, acompañado otra vez por
instrumentos de la familia del violín (tres viole
da braccio imitan la lira), Orfeo hace un ejercicio
introspectivo, recurriendo a pronunciar
su nombre a modo de recurso mágico . En la
quinta estrofa el virtuosismo cede paso a la expresión
del dolor: con el solo acompañamiento
del bajo continuo, Orfeo introduce el cantar
d’affetto, en el que juega con los contrastes de
registros y las disonancias, tratando de despertar
los sentimientos de piedad de Caronte .
En la sexta y última estrofa, de nuevo con las
violas simulando la lira y tocando en valores
largos, el cantor recurre a la mayor simplicidad
de su canto, adornado con un simple trino al
final sobre el término invan (“en vano”), como
tomando consciencia de que ante la frialdad de
un ser de ultratumba su causa está por completo
perdida . Pero ya que no ha podido ganarse
la compasión de Caronte, Orfeo busca otro
recurso mágico en la música: una sinfonía, que
atacan dulcemente y en piano los violines, un