libreto: L'Orfeo - La Arcadia Jerez

cuadrado entre el recitado (“In questo lieto”),
los coros epitalámicos (“Vieni Imeneo”) y el
baile (“Lasciate i monti”) de los pastores, con
breves participaciones, también recitadas, de
dos personajes femeninos (la Ninfa y Eurídice,
en una de sus dos únicas intervenciones
en toda la obra) . Es decir, en poco más de
quince minutos, que es lo que dura el acto,
Monteverdi emplea el estilo recitativo, vuelve
a usar el ritornello instrumental, introduce el
arioso y recurre a la polifonía madrigalística
para los coros, los dos estrechamente relacionados
por su estructura y su prosodia, aunque
“Lasciate i monti” quede remarcado tanto
por su singular impronta rítmica (no es sino
un balleto típico de la época), como por la riqueza
del acompañamiento instrumental .
El acto II se abre con una breve sinfonía,
relacionada armónicamente con el ritornello
del acto anterior, y nos introduce definitivamente
en el núcleo del drama, que no es sino
el de las pasiones humanas . Orfeo entona una
canzonetta (otro género típico del primer Barroco),
a la que responden los pastores, con
ritornelli funcionando a modo de interludios
(algunos de los cuales estaban previstos que
sonaran fuera de la escena) . Uno de esos ritornelli
conduce a la primera aria propiamente
dicha de la obra, la canción estrófica “Vi
ricorda o boschi ombrosi”, que Orfeo ataca
acompañado por su lira, simbolizada por las
cinco viole da braccio que incluye la instrumentación
. De forma magistral, Monteverdi
enfatiza el universo pastoril de la naturaleza
benéfica y de la danza para que el contraste
expresivo con la entrada en escena de Silvia,
la Mensajera, resulte impactante . La intervención
de la Mensajera, que viene para anun-
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ciar la muerte de Eurídice, se constituye, en
efecto, en el centro neurálgico del acto . A su
llegada, el tono luminoso se desvanece como
por ensalmo . De pronto, las flautas y los violines
callan y se impone el tono doliente de
un órgano di legno (cuyos tubos de madera
ofrecen una dulce y especial sonoridad) apenas
punteado por el sonido melancólico de
un chitarrone, que acompañan la patética declamación
. El recitado de Silvia es una fusión
prodigiosa de monodia acompañada y figuraciones
características del madrigal, que trazan
una curva dramática, en la que el modo menor
y el uso exacerbado del cromatismo marcan
sus puntos álgidos, coincidiendo con el relato
del momento exacto de la muerte de Eurídice .
La llamada a la piedad de Silvia (“Piena il cor
di pietade e di spavento”) es inmediatamente
recogida por los pastores . Se oye entonces la
voz de Orfeo que entona el “Tu se’ morta” con
el mismo acompañamiento (órgano, chitarrone),
en el mismo tono patético y con el mismo
juego retórico que la Mensajera . El uso madrigalístico
de la pintura musical se muestra
en toda su eficacia cuando para las palabras
“piu profondi abissi” (“los más profundos
abismos”), Monteverdi prescribe un arpegio
descendente que llega, en efecto, hasta lo más
profundo del registro grave del protagonista .
Un coro a cinco voces al estilo formal de los
del primer acto, pero que retoma las palabras
y el tono doliente e imprecatorio de la Mensajera
(“Ahi caso acerbo”), antecede a un breve
recitado de ésta, lleno de disonancias . Sigue
una sinfonía disonante y cromática que introduce
la escena final: un lamento fúnebre en el
que se repite el coro y que se extingue con el
ritornello del Prólogo, como simbólica indi-