libreto: L'Orfeo - La Arcadia Jerez

Figura tradicional de orfeo, cantando
y tocando la lira, pintada en una
vasija de la antigua Grecia.
siguiente) . Pero a la vez ha creado polémicas
de distinto orden, tanto en la identificación
de algunos instrumentos (lo que supera las
intenciones de este trabajo) como en la existencia
de un doble final para la ópera (uno en
el libreto, otro en la partitura), sobre lo que se
volverá más adelante .
eSTrUCTUra Y DeSarrollo Del Drama
Con L’Orfeo, Monteverdi da auténtica carta
de naturaleza al nuevo género operístico .
El estilo que Peri, Caccini y otros compositores
florentinos y romanos (Marco Da Gagliano,
que presentó en 1608 una Dafne, o Emilio
de’Cavalieri¸ que había escrito en 1600 la,
también trascendental y polémica, Rappresentatione
di Anima e de Corpo) habían apuntado
en sus obras, conoce en las manos del
cremonés un descomunal salto artístico hacia
delante . Lo que para sus contemporáneos parecía
ser punto de llegada, Monteverdi lo convierte
en punto de partida hacia algo nuevo .
Se ha dicho por ejemplo que “Peri ilustra el
drama, mientras Monteverdi lo recrea” . Y es
que si el recitado de Peri se postra completamente
ante el texto, al que reconoce absoluta
superioridad en el desarrollo de la obra, con
lo que a menudo cae en la monotonía, Monteverdi
logra potenciar y ensanchar el sentido
del poema con una música que no renuncia
en absoluto a su protagonismo, y eso lo hace
mediante una extraordinaria variedad de formas,
en las que se funden tradición y modernidad
de manera flexible y siempre adecuada
a la dramaturgia y al sentido de la fábula .
En el Orfeo de Monteverdi/Striggio se
combina el mito clásico, con todo su compo-
TeaTro VillamarTa 20
nente simbólico y trágico, con el idilio pastoril,
característico del universo madrigalesco
de la época . La obra se estructura en un
Prólogo y cinco actos en los que se concilian
de forma sutil ambos universos . La Toccata
de arranque, que se ha hecho célebre, no es
una obertura en el sentido moderno del término,
pero sí un exordio, una invitación a la
escucha y, casi con toda seguridad, tenía también
algún tipo de significado político como
himno de los Gonzaga, lo cual se confirma
por su aparición en el principio de otra de las
grandes obras mantuanas de Monteverdi, las
Vespro della Beata Vergine de 1610 .
En el Prólogo se presenta un personaje
alegórico, la Música, que se encarga de hacer
el elogio de la familia reinante, describe la naturaleza
de sus poderes, presenta la figura de
Orfeo y anuncia el comienzo de la fábula . La
estructura del Prólogo calca la de la obra en
su conjunto: los cinco actos son aquí cinco estrofas
separadas por ritornelli instrumentales,
piezas que cruzarán toda la ópera cumpliendo
una función teatral básica, ya que enmarcan
la acción, sirven de referencia ambiental
y ejercen a la manera de leitmotivs . En la declamación
de la Música, Monteverdi hace por
primera vez uso de la monodia acompañada,
que ilumina con figuras retóricas típicas del
madrigal, con las que consigue potenciar de
forma extraordinaria el sentido expresivo de
los términos claves .
El primer acto se organiza simétricamente
en torno a la primera intervención del protagonista
principal, el arioso “Rosa del ciel”,
himno dirigido a Apolo y al amor, que está
cargado también de figuraciones de fuerte impronta
expresiva . El canto de Orfeo queda en-