libreto: L'Orfeo - La Arcadia Jerez

etrato de Claudio monteverdi
pintado por Bernardo Strozzi en 1640
Gioseffo Zarlino, el gran teórico del contrapunto
. En 1581, Galilei publicó Diálogo de la
música antigua y de la nueva, tratado esencial
en la historia del arte de los sonidos, en el
que se definían las reglas de lo que iba a ser
el nuevo estilo, el de la monodia acompañada
(esto es, la del canto a solo con acompañamiento),
que su autor consideraba ni más ni
menos que la recuperación de la más genuina
tradición de la ancestral música griega . Si
hubiera vivido más tiempo es muy probable
que el propio Galilei hubiera podido llevar a
la práctica sus más avanzadas ideas estéticas,
pero falleció en 1591, por lo que otros músicos
y poetas ocuparon su puesto de honor en
la Camerata, en especial Jacopo Peri, Giulio
Caccini y Ottavio Rinuccini .
Ya en 1598 Peri había escrito un drama
musical sobre el tema de Dafne, aunque
la partitura no ha sobrevivido, pero la gran
ocasión para demostrar las posibilidades del
nuevo estilo se presentó en 1600 con motivo
de las bodas entre María de Médicis y el
futuro Enrique IV de Francia . Los fastuosos
festejos incluyeron una obra dramática puesta
enteramente en música . El poema lo escribió
Rinuccini y la música Peri, con algunas
aportaciones de Caccini . El título, Euridice,
hace innecesario comentar su motivo temático
. Entre los invitados a los esponsales se
encontraba Vincenzo Gonzaga, duque de
Mantua, quien quedó fascinado por el nuevo
espectáculo y no dudó en buscar el modo
de reproducirlo en su corte cuanto antes, a
ser posible con mayor magnificencia que en
la propia Florencia, lo que también era una
forma de mostrar al mundo el poder de su
Estado . Desconocemos si Gonzaga era plena-
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mente consciente de que para esa tarea tenía
en su propia casa a la persona idónea .
UN múSiCo Para UN ProYeCTo NUeVo
Se llamaba Claudio Monteverdi . Había
nacido en Cremona en 1567 y para principios
del siglo XVII era ya uno de los compositores
más conocidos de toda Italia . De sólida
formación, empezó a escribir madrigales
y pequeños motetes religiosos muy pronto .
En 1590 ó 1591 entró al servicio de la corte
mantuana . Allí compuso su Terzo Libro de
madrigales (publicado en Venecia, en 1592),
que presentaba ya algunas piezas en un estilo
bastante atrevido . Fue justamente su audacia
compositiva la que lo llevó a enzarzarse
en una polémica con Giovanni Maria Artusi,
defensor de la vieja forma polifónica . Monteverdi
oponía a esta prima prattica, la seconda
prattica, que en línea con las teorías de
Galilei recuperaba la monodia, concedía importancia
capital a los textos y trataba de explotar
todas las posibilidades expresivas de la
música con el único fin de conmover los sentimientos
humanos . Lo que estaba haciendo
Monteverdi, y con él los miembros de la Camerata
Bardi, no era otra cosa que recoger la
tradición de los intelectuales neoplatónicos
del siglo XVI, que veían en el drama griego
la expresión más elevada de la armonía de
las esferas y creían poder recuperar el poder
mágico del canto a través de una música
puesta al servicio de la palabra y no al revés .
Cuando en 1601 Monteverdi es nombrado
maestro de capilla del duque, gozaba ya de
gran fama . En los años siguientes, verían la
luz sus libros Quarto (1603) y Quinto (1605)