Stony Brook University

urge una estética en tiempos de penuria, indigente, que más allá del pesimismo y
del optimismo, no se fragüe sobre las aprehensiones del espectador desinteresado,
“sino que en ella estaría presente desde el principio una consideración de la obra
de arte como opus de un concreto e irreductible operari, el operari artístico”
(Agamben 26). Incluyendo en ese operari artístico no sólo la irreductible vivencia
artística sino también el oficio del artista como parte material de la misma, su
taller específico, o un necesario vocabulario descriptivo y no prescriptivo de las
formas (Susan Sontag), puerta de atrás por la que de nuevo entraría en juego un
cierto Formalismo.
Planteamos en estas páginas una reacción afirmativa a los modos actuales
de leer hoy en la academia—insidiosamente hegelianos, irónicos y
desinteresados—, y que no asume la vivencia artística como sagrada, autónoma o
nostálgica. Más bien como una especificad impropia, moderna y premoderna a la
vez. Una crítica, más allá y más acá de la estética pero no exterior al arte,
verdaderamente interesada en el sentido etimológico de la expresión: inter esse.
Esto es; una crítica que se sitúa entre las cosas en lugar de fuera de ellas, a medias
entre lo que regresa y lo que nunca se ha ido, y que no rehuye los fecundos
peligros del no-saber, que no se propone una interpretación concluyente sino un
diálogo siempre por inaugurar, porque
¿quién puede pretender hoy estar tan familiarizado con la esencia
de la poesía como con la esencia del pensar y además ser lo
suficientemente fuerte como para llevar la esencia de ambos a la
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