Stony Brook University

interesada,” del arte. Rilke escribe en una carta que “la obra artística siempre es el
resultado de un haber estado en peligro” 39 . El barco ebrio de Rimbaud quiere
cambiar la vida, quiere ser “otro”, transformar las vocales en los colores del arco
iris. La poesía le coloca a Borges en el umbral de una revelación. Para Truman
Capote el arte es un látigo que Dios otorga para autoflagelarse. El esoterismo
surrealista quiere transformar la política en una poética mágica (Benjamin 56) y
lanzar las máscaras premodernas de Picasso o el éxtasis de las drogas contra la
vida burguesa:
El arte—para el que crea—se convierte en una experiencia siempre
más inquietante, con respecto a la cual hablar de interés es, como
poco, un eufemismo, porque lo que está en juego no parece que
sea, en modo alguno, la producción de una bella obra de arte sino
la vida o la muerte del autor o, como mínimo, su salud espiritual.
(Agamben 15)
No basta con decir que la automarginalización irreverente del artista
moderno, siempre nocturno, sintomatiza su nostalgia por un orden perdido en un
mundo en que, como sugiere Hegel, el arte se ha superado a sí mismo. Si el artista
reacciona a lo reactivo, ¿qué está ofreciendo a cambio? ¿cómo responde? La
reacción es el resultado de su vivencia pero todavía debemos interrogarnos por su
turbulento contenido que, en tanto tal vivencia, no es superable aunque haya sido
adelgazado hasta volverse casi ilegible o fantasmagórico, como en la obra de
Kafka y Beckett, o inflado hasta la parodia y el paroxismo como en la obra de
Lezama Lima.
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