Stony Brook University

Susan Sontag, en cada gesto humano: “taste in people, visual taste, taste in
emotion –and there is taste in acts, taste in morality”? En todo caso, ¿la nueva
vivencia del artista y del espectador moderno no funciona también sobre una
repetición, sobre una huella, sobre una archivivencia? ¿Podemos hablar en
términos particulares, en términos de vivencia no abstracta, de un desencanto
moderno del mundo o de una vivencia desinteresada del arte más allá de la
estética que Hegel fortifica y que, a la postre, ha resultado triunfante en la
discusión intelectual? Jorge Luis Borges disentiría: “Me creo libre de toda
superstición de modernidad, de cualquier ilusión de que ayer difiere íntimamente
de hoy o diferirá de mañana” 37 . Walter Benjamín también. Para el pensador
alemán incluso los fascismos europeos del siglo XX, inspirados o no en las
vanguardias, inspirados en un cierto espíritu de época, lejos de racionalizar el
mundo desde el embrujo de un sueño cienticifista, utilizaron los encantamientos
estéticos hasta límites que sólo el capitalismo—estética de estéticas—ha
incrementado con sus muchas seducciones y su dócil maleabilidad. Según
Benjamin podemos hablar de una estética fascista que bebe de ese
reencantamiento del mundo que buscaban los simbolismos y las vanguardias.
El tótem metodológico o filosofema clásico basado en el “desencanto”
moderno del mundo que merodea cualquier narrativa sobre la modernidad, ¿cómo
interpreta lo expuesto por Benjamin?, ¿integraría el airado grito de Nietzsche en la
nostalgia por un mundo perdido o debería comprometerse a valorar ese grito como
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