Stony Brook University

como observador desinteresado, un hedonista castrado (Adorno 16) en lugar de
como “una plenitud de singularísimas y poderosas vivencias, apetencias,
sorpresas, embriagueces en el terreno de lo bello”. Pero el proyecto de Nietzsche,
como subraya Deleuze, no dirige su crítica sólo contra Kant sino sobre todo contra
una descendencia kantiana agotada en compromisos, prisionera de los síntomas,
incapaz de observar las fuerzas de la voluntad, la vivencia, que les dan a éstos
valor y sentido, y fundada en principios reactivos o nihilistas: “¿En qué se ha
convertido la crítica después de Kant, desde Hegel a Feuerbach, pasando por la
famosa crítica crítica? En un arte por el que el espíritu, la conciencia de sí mismo,
el propio crítico se apropian de las cosas y de las ideas” (Deleuze 125) 34 .
Continuando con la célebre monografía que Deleuze dedica a Nietzsche, la
idea nietzscheana del arte es trágica y se basa en un principio fundante: el arte no
es una operación desinteresada. El sentido crítico de ese principio se asienta, como
siempre ocurre en el efervescente y afirmativo vitalismo nietzscheano, sobre su
denuncia de cualquier concepción reactiva del arte: el arte como purgación médica
en Aristóteles; el arte desinteresado y desde el espectador de Kant; el arte como
calmante sexual en Schopenhauer; el arte como contemplación reflexiva en Hegel;
el arte como sublimación de lo reprimido; el arte como reflejo del sustrato
económico o como elíptica matriz ideológica; el arte como tensión entre poderes
enfrentados, etc.
Contra esas posiciones reactivas de entender el arte, se impone y se sigue
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