Stony Brook University

ealidad. O en otras palabras, ante la distribución de saberes de la modernidad y
ante la marginalidad o especialización del escritor, ante el proceso de
secularización moderna, Lezama Lima quisiera hacerse el sordo y escribir como si
algo así no hubiera sucedido, a contracorriente, o como si sólo le sirviera como
acicate para intentar lo imposible desde una poética de la contradicción. La raíz
mítica en Lezama Lima y su entronque con la estética del aduanero Rousseau—
para algunos reaccionaria, para otros profundamente postmoderna—, podemos
contemplarla ahora como la teatralización “camp” de una literatura premoderna,
primitiva, salvaje 16 , en busca de un “paraíso no dañado”, o como un simulacro
gótico triturado por el barroco y el teatro de las identidades.
Otros ingredientes “camp”, entonces, se nos dan en ese diálogo con
relación a su teatralidad. Si observamos detenidamente a los personajes éstos no
actúan según una estricta circunscripción masculina o femenina ni según recias
identidades definidas, diferenciadas o presupuestas, sino desde un teatralidad que
emplea una retórica intelectual y mística y que podría leerse en clave
postfeminista si no fuera porque sabemos ya que la resistencia a la normatividad
genérica todavía le otorga a esa teatralidad un papel—pasivo, o pasivo-agresivo—
de resistencia y derribo. La figura masculino-patriarcal queda fuera de la escena o
permanece como fantasma, es innecesaria incluso en la formación sentimental y
hasta intelectual del personaje. La figura de la mujer representa el nexo afectivo,
el centro de la casa, la mitificación de la sabiduría doméstica y de la esfera
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