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Diario Co Latino, Sábado 2 de agosto del 2008 N o 26
aula aula abierta
abierta
SECCIÓN DEL SUPLEMENTO TRES MIL EN APOYO A LOS PROGRAMAS DE LENGUAJE Y LITERATURA DE EDUCACIÓN MEDIA DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN
Responsable: Vladimir Baíza
El Barroco: La Cultura Barroca
La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca, homenajes en filatelia y en estatuas.
El Barroco:La vida es sueño páginas 1, 2 y 3.
Poesía de Julio Cortázar página 3.
Miguel Ángel Asturias. El señor Presidente páginas 4 y 5. Martiana página 5.
Cortazariana página 6. Gabriel García Márquez y Cien años de soledad página 6, 7 y 8.
PRIMER AÑO DE BACHILLERATO
“La tendencia a utilizar el término Barroco despectivamente o
considerarlo como un estilo degenerado o decadente, o como sinónimo
de “excesivamente decorado”, es bastante antigua (Siglo
XVIII) y recurrente. Pero el Barroco no es un simple afán de
crear formas caprichosas, retorcidas o exageradamente ornamentadas,
ni puede ser simplemente sinónimo de “decadencia”. El
historiador de la arquitectura Héctor Velarde señala al respecto:
“La vitalidad y fuerza expresiva de esta arquitectura fueron
debidas, ante todo, a nuevos y potentes factores procedentes de
un hondo cambio espiritual y político del mundo”. El Barroco
(en sus distintas variantes) está inscrito en una cosmovisión coherente,
en la que se conjugan el arte, la ideología y las fuerzas
socioeconómicas de su tiempo. Tanto en los países protestantes
como en los católicos, el Barroco implica una superación definitiva
de los ideales feudales de la Edad Media y del vitalismo racionalista
del Renacimiento. La Contrarreforma, que tiene como
eje propulsor a España y la Orden de los Jesuitas, no es en el
fondo tan distinta del primer protestantismo como parece a primera
vista. Ambos tienen en común, frente al espíritu del Renacimiento,
la primacía ya total de la voluntad sobre la razón. Y frente
al feudalismo medieval que culmina en el gótico, la renuncia a
lo puramente vertical, al ascetismo negador de la naturaleza, y la
superación del localismo de la primera burguesía imitadora de
los hábitos feudales. El Barroco expresa una voluntad de trascendencia,
ciertamente, pero también una voluntad de incorporación
de la naturaleza, del mundo real, y no meramente ideal”.
“No podía ser de otra manera en la época de formación de los
grandes estados e inicio de la expansión europea a expensas del
resto del mundo, época en que se alían la monarquía y la burguesía
urbana para liquidar el localismo feudal. La voluntad, convertida
en motor de un programa de dominio universal por los jesuitas,
aliados imprescindibles de las grandes monarquías católicas
de España, Francia y Portugal, y del Papado romano, incorpora,
unifica y da un sentido preciso y muy particular a las aspiraciones,
tendencias y logros del espíritu burgués mercantilista e inclinado
al naturalismo. Las ganancias científicas y especulativas del
Renacimiento no son negadas, sino incorporadas en una nueva
síntesis, pero impidiendo a su vez el triunfo definitivo del
racionalismo.
La ciencia no será particularmente estimulada, pero tampoco
tan ferozmente perseguida como en la Edad Media, pues se ha
hecho incontenible y resulta mejor utilizarla, encauzándola; el
Siglo XVI vio perecer en la hoguera a MIguel Servet (1511-1553)
y Giordano Bruno (1548-1600), víctimas del fanatismo calvinista
y católico respectivamente. Ya en el Siglo XVII, siglo del Barroco
por excelencia, vemos florecer la filosofía cartesiana y la
física de Isaac Newton (1642-1727), y en el Siglo XVIII a Gotfried
Wilhelm Leibniz (1646-1716), Enmanuel Kant (1724-1804),
Pierre Simon, Marqués de Laplace (1749-1827), y los
enciclopedistas.
O sea que cada vez más la religión deja de ser una fe ciega
negadora de la razón, para convertirse en una voluntad de incorporar
los logros del racionalismo para sus propios fines de dominación.
El espíritu burgués ha ido imponiéndose poco a poco,
hasta su triunfo definitivo en el Siglo XIX.
Es de notar, sin embargo, que en cada etapa de este proceso,
mientras las estructuras de poder se permitían incorporar a la cultura
de la época los nuevos descubrimientos, siempre impedían
su difusión hacia las capas más bajas, o sea entre los explotados.
Los nuevos conocimientos eran patrimonio exclusivo de un gru-

po de eruditos, entre ellos los teóricos del aparato
de dominio”.
“Es falso que no hubiera buen desarrollo científico
en la España de los siglos XVI y XVII,
como tanto se ha dicho. Por el contrario se habían
desarrollado las ciencias naturales, la astronomía,
a geografía, la medicina, etc. Lo que
sucede es que estos conocimientos no se divulgan,
no llegan a las masas. Debe recordarse que
la escuela laica no existió hasta el siglo XIX, en
algunos países, y que aún hoy, no ha llegado a
dominar sobre la enseñanza religiosa, excepto
ha podido aceptar paulatinamente la teoría
copernicana, la rotación de la tierra, la gravitación
universal, las nebulosas en espiral, el evolucionismo
darwinista y el psicoanálisis, ha podido
incorporar estos conocimientos, y continuar
enseñando en las escuelas la física de Aristóteles,
la teología de Santo Tomás de Aquino y el
antievolucionismo. Lo esencial, lo constante en
la actitud de los poderes explotadores es que al
pueblo no deben llegar conocimientos
racionalistas que lo induzcan al pensar racional
y por sí propio, sino sumas de conocimientos
dados “ad eternum”, es decir, conocimiento místico,
dogma, que lo induzca a la pasividad, a la
repetición de los mismos actos de siempre, al
mantenimiento del “status quo”.
“Desde luego, no desestimemos las diferencias
entre la cultura barroca protestante, con su
apertura más burguesa hacia el racionalismo y
que corresponde a una sociedad que avanza hacia
la industrialización y el libre-cambismo, y
la cultura barroca de las cortes católicas, a las
que se aplica mucho mejor lo expuesto anteriormente.
Arnold Hauser ha señalado que las obras
artísticas barrocas “surgen en formas tan varias
en los distintos países y esferas culturales, que
parece dudosa la posibilidad de reducirlas a un
común denominador”. Pero más significativo
que sus diferencias es el paralelismo entre las
dos formas del barroco-católico y protestante,
surgidas en la época del expansionismo colonialista
de las sociedades cuyas aspiraciones expresan.
Así, vemos que la incorporación de la
naturaleza, del mundo real, por la ciencia y el
arte barrocos, corresponde exactamente a la incorporación
del mundo colonial por los imperios
marítimos de España, Portugal y Francia,
de una parte, e Inglaterra y Holanda, de otra”.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
Nació en Madrid, de familia ilustre. Su padre,
Diego Calderón de la Barca, secretario del
Consejo de Hacienda en los reinados de Felipe
II y Felipe III, y su madre, Ana María de Henao
y Riaño, eran descendientes de familias flamencas
de abolengo.
Estudió con la congregación jesuita, que en
esa época constituía el bastión intelectual de la
contrarreforma católica, auspiciada por España
(a partir de Felipe II) tanto como por Italia (sede
del Papado). Este factor relativo a su formación
intelectual e ideológica, debe ser tomado en
cuenta al analizar sus posiciones conservadoras
y plenamente identificadas con el espíritu religioso
oficial.
Se distinguió, al igual que Lope de Vega, por
su extraordinario ingenio y por su precocidad.
A los trece años produjo su primera obra teatral,
El carro del cielo.
Quedó huérfano de padre y madre a temprana
edad. Realizó estudios de derecho Civil y Derecho
Canónigo en la Universidad de Salamanca,
la más prestigiada del momento.
A los veinte años obtuvo un premio en Madrid,
en un concurso poético. Poco después estrenó
sus primeras obras en el Palacio Real, con
lo cual comenzó a disfrutar de privilegios por
parte de la corte española.
Continuó, pese a su status halagador, ejercitando
las armas; por un lapso de más de dos años
participó en campañas bélicas en Italia y en
Flandes. Más tarde, en la represión del alzamiento
de Cataluña.
Después de la muerte de Lope de Vega, Cal-
derón fue nombrado su sucesor como poeta oficial
de la corte y recibió distinciones especiales
por parte del monarca Felipe IV. Desde 1648
recibió una pensión económica, justamente con
la misión permanente de escribir, año con año,
los autos sacramentales que debían representarse
en las festividades del Corpus, tanto en Madrid,
como en las demás ciudades principales
de España.
A la edad de 51 años decidió entregarse de
lleno a la vida religiosa y recibió el ordenamiento
sacerdotal. Llegó a ser capellán de Toledo y capellán
de honor de Felipe IV.
Murió en 1681, al año siguiente de haber publicado
su última comedia (Hado y Divisa de
Leonido y Marfisa) y mientras escribía un nuevo
auto sacramental destinado a la próxima festividad
de Corpus. Por petición expresa suya,
no hubo pompas en su funeral y, además, su cadáver
fue conducido descubierto, para que los
que le habían aplaudido considerasen en qué vienen
a parar las glorias humanas.
Calderón disfrutó, como muy pocos escritores
de su época, de los honores y de la estimación
de la nobleza y de la corte. Fue un escritor
de gran genio, si bien de mentalidad conservadora
y apegada a la ideología religiosa de la España
post-renacentista: dogmático, rígido, ascético,
formalista. Se cuenta que mientras eran estrenados
y aplaudidos por la corte sus autos
sacramentales de las fiestas del Corpus, en otros
sitios de la ciudad la Inquisición celebraba juicios
y ejecuciones en contra de sus prisioneros.
Su obra
Teatro religioso (en gran parte escrito por encargo
oficial de la corte y/o de la iglesia): La
devoción de la Cruz; El gran teatro del mundo,
La vida es sueño, La cena de Baltazar.
Teatro profano: El alcalde de Zalamea, La
dama duende, Casa con dos puertas, mala es de
guardar, El médico de su honra.
La mayor parte de las piezas religiosas pertenece
al género del auto sacramental, creación
de la Edad Media, llevada a su perfeccionamiento
por Calderón. La estructura de estas obras,
tanto temática como formalmente, permite un
amplio juego de alegorías y de mitos religiosos,
con fines propagandísticos. Se trata de una verdadera
fuente de difusión de los contenidos ideológicos
y políticos de la Contrarreforma.
Breve estudio acerca de La Vida es Sueño
Argumento
Busto medallón de Calderón de la Barca y portada de sus comedias (1684).
“Basilio, rey de Polonia, tiene un hijo,
Segismundo, quien según su horóscopo, formulado
al nacer, humillará un día a su padre. Este,
para evitarlo, oculta a su heredero en una torre,
en donde vive encadenado, no viendo a nadie
salvo a Clotaldo, su amo y guardián y su único
protector. Cuando segismundo llega a hombre,
el rey Basilio, arrepentido de su rigor, decide
probar a su hijo, y luego de adormecerlo con un
narcótico, lo hace volver en sí en medio del esplendor
de palacio. Segismundo reacciona violentamente
en su nuevo ambiente: arroja a un
criado por la ventana, intenta matar a Clotaldo y
trata con insolencia al rey. Ante esto, se le narcotiza
de nuevo, para que crea, al despertar, que
todo fue un sueño, y se lo restituye a la prisión
de la torre. Enterado el pueblo de la existencia
del príncipe heredero, se subleva y aclama a éste
como rey. Segismundo, aleccionado por lo ocurrido
anteriormente, procura ahora ser prudente
y justiciero. En la última escena se reconcilia
con su padre, a quien promete obediencia dejando
la impresión de que, cuando le llegue el
momento de sustituirlo será un buen rey”.
El Barroquismo en La Vida es Sueño
La obra está estructurada a partir de un núcleo
temático: la vida como un sueño; y a partir de
un planteamiento ideológico: cada hombre debe
afirmarse a sí mismo por el amor de Dios. Las
otras cosas del mundo son ilusorias.
La obra es eminentemente idealista y cae en
una especie de trascendentalismo psicológico y
racionalista: es necesario llegar a la idea a partir
de los objetos y afirmarse en la racionalidad de
esa idea para sentirse libre.
Desde el punto de vista técnico y estructural,
la acción se basa en dos líneas conflictivas: las
vicisitudes de Segismundo entre la prisión y el
palacio, y el proceso de reivindicación moral y
social de Rosaura. Ambas líneas argumentales
son contrapuestas por el autor, juntándolas y separándolas
alternativamente, hasta fundirlas al
final en la afirmación de la bondad de
Segismundo. En estas contraposiciones, se dan
verdaderos juegos de claroscuros, según el gusto
de la época.
Por otra parte, la construcción del verso en el
texto de la obra, responde a los recursos, figuras,
fórmulas y esquemas formalistas del barroco:
retruécanos, juegos conceptuales, antítesis,
que dan al diálogo y a su retórica, un valor decorativo
y ornamental, por un lado; y lo mantienen,
por otro en el contrapunto propio de la
ambigüedad de sus planteamientos filosóficos,
tal como puede esperarse del acentuado escepticismo
que domina en el fondo de la
cosmovisión calderoniana. La solución moralista
que acaba con el conflicto entre el rey Polonio y
su hijo Segismundo, es puramente formal. Lo
que queda como mensaje central de la obra es
un cuestionamiento similar al de “ser o no ser”,
de Hamlet. Tácitamente se renuncia, en la obra,
a un dilucidamiento racional y se opta por el
intimismo, por la aceptación de que en esta vida
todos soñamos y que para despertar ante Dios
es necesario aceptar que soñamos y tratar de ajustarnos
a las relaciones que la realidad externa
nos impone.
La filosofía de La Vida es Sueño, es profunda,
sugestiva, pero reaccionaria, porque en vez
del “libre albedrío” con que el hombre vaya
afrontando sus conflictos se da una relación mecánica,
fija, del individuo con el deber que se le
imponga en su propio medio. Y se propicia, por
tanto, una actitud individualista y conformista.
Para poner mejor al descubierto el carácter
formalista y racionalista de la tesis calderoniana,
basta reparar en los juegos de antítesis que encontramos
continuamente en los parlamentos de
la obra. Cada pensamiento no tiene valor por sí
mismo en cuanto a significación de una realidad
o de un criterio experiencial, sino que se
sostiene precisamente por su contraposición con
los demás pensamientos, ya que los términos de
cada construcción son escogidos para hacerlos
chocar, en claroscuro, con otros.
Ejemplo típico de tal procedimiento, lo encontramos
en estrofas como ésta:
Ni aun agora he despertado
que según Clotaldo, entiendo
todavía estoy durmiendo
y no estoy engañado;
porque si ha sido soñado
lo que vi palpable y cierto,
lo que veo será incierto;
y no es mucho que rendido,
pues veo, estando dormido,
que sueño estando despierto.
A continuación, siempre de La Vida es Sueño,
fragmento del famoso soliloquio de Segismundo:
Soliloquio de Segismundo
Primer Acto, Escena II
¡Ay, mísero de mí! ¡Ay, infelice!
Apurar, cielos pretendo
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo;
aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido:
bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor,
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.
Sólo quisiera saber,
para apurar mis desvelos,
(dejando a una parte, cielos,
el delito de nacer)
¿qué más os pude ofender
para castigarme más?
Pues si los demás nacieron,
¿qué privilegios tuvieron
que yo no gocé jamás?
Nace el ave y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma
o ramillete con alas
cuando las etéreas alas
corta con velocidad
negándose a la piedad
del nido que deja en calma,
¿y teniendo yo más alma,
tengo menos libertad?
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrellas
(gracias al docto pincel)
cuando, atrevido y cruel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto:
¿y yo, con mejor instinto,
tengo menos libertad?
Nace el pez, que no respira,
aborto de ovas y lamas,
y apenas, bajel de escamas,
sobre las ondas se mira,
cuando a todas partes gira,

midiendo la inmesidad
de tanta capacidad
como le da el centro frío:
¿y yo, con más albedrío
tengo menos libertad?
Nace el arroyo, culebra
que entre flores se desata;
y apenas sierpe de plata,
entre las flores se quiebra,
cuando músico, celebra
de las flores la piedad
que le da la majestad
del campo abierto a su huida:
¿y, teniendo yo más vida,
tengo menos libertad?
En llegando a esta pasión
un volcán, un Etna hecho,
quisiera arrancar del pecho
pedazos del corazón.
¿Qué ley, justicia o razón
negar a los hombres sabe
privilegio tan suave
excepción tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
a un pez, a un bruto y a un ave?
(A Rosaura)
Tu voz pudo enternecerme,
tu presencia suspenderme
y tu respeto turbarme
¿quién eres?, que aunque yo aquí
tan poco del mundo sé,
que cuna y sepulcro fue
esta torre para mí;
y aunque desde que nací
(si esto es nacer) sólo advierto
este rústico desierto
donde miserable vivo,
siendo un esqueleto vivo,
siendo un animado muerto:
y aunque nunca ví ni hablé
sino a un hombre sólamente
que aquí mis desdichas siente
por quien las noticias sé
de cielo y tierra; y aunque
aquí, por más te asombres
y monstruo humano me nombres,
entre asombros y quimeras
soy un hombre entre las fieras
y una fiera entre los hombres.
Pero véate yo, y muera;
que no sé, rendido ya,
si el verte muerte me da,
el no verte qué me diera;
fuera, más; que muerte fiera,
ira, rabia y dolor fuerte;
fuera muerte; desta suerte
si rigor he ponderado,
pues dar vida a un desdichado
es dar a un dichoso muerte.
BIBLIOGRAFÍA
- Letras 1. Dr. Luis Melgar Brizuela. Edit. Oxcelotlán. San
Salvador. Sin Fecha.
-Alfaro Chaverri, Edgar. 2002. La Vida es sueño. Diario
Co Latino, Suplemento Cultural Tres Mil, sección Aula
Abierta, No. 26, sábado 10 de agosto del 2002.
Monumento a Calderón de la Barca
EJERCICIO.
1- ¿Qué semejanza encuenras entre estos fragmentos y
los de Hamlet?
2- ¿Cuál es la forma métrica de las muestras presentadas?
3- Señala algunos juegos de palabras o de conceptos que
tipifiquen el estilo Barroco.
4- ¿Cuál es el conflicto filosófico que plantea Segismundo?
ERRATAS
1.En pág.4 de edición anterior de AA, faltó la M inicial en
Miguel Ángel Asturias, al inicio del artículo.
2. El pie de foto está incompleto en pág. 5, debiendo
decir: “Diploma del Premio Nobel de Literatura,
entregado a Asturias”
EL BREVE AMOR
Con qué tersa dulzura
me levanta del lecho en que soñaba
profundas plantaciones perfumadas,
me pasea los dedos por la piel y me dibuja
en le espacio, en vilo, hasta que el beso
se posa curvo y recurrente
para que a fuego lento empiece
la danza cadenciosa de la hoguera
tejiédose en ráfagas, en hélices,
ir y venir de un huracán de humo-
(¿Por qué, después,
lo que queda de mí
es sólo un anegarse entre las cenizas
sin un adiós, sin nada más que el gesto
de liberar las manos ?)
LOS AMIGOS
En el tabaco, en el café, en el vino,
al borde de la noche se levantan
como esas voces que a lo lejos cantan
sin que se sepa qué, por el camino.
Livianamente hermanos del destino,
dióscuros, sombras pálidas, me espantan
las moscas de los hábitos, me aguantan
que siga a flote entre tanto remolino.
Los muertos hablan más pero al oído,
y los vivos son mano tibia y techo,
suma de lo ganado y lo perdido.
Así un día en la barca de la sombra,
de tanta ausencia abrigará mi pecho
esta antigua ternura que los nombra.
EL NIÑO BUENO
ENCARGO
No me des tregua, no me perdones nunca.
Hostígame en la sangre, que cada cosa cruel sea tù que vuelves.
¡ No me dejes dormir, no me des paz!
Entonces ganaré mi reino,
naceré lentamente.
No me pierdas como una música fácil, no seas caricia ni guante;
tállame como un sílex, desespérame.
Guarda tu amor humano, tu sonrisa, tu pelo. Dalos.
Ven a mí con tu cólera sea de fósforo y escamas.
Grita. Vomítame arena en la boca, rómpeme las fauces.
No me importa ignorarte en pleno día, saber que juegas cara al sol y al
hombre.
Compártelo.
Yo te pido la cruel ceremonia del tajo,
Lo que nadie te pide: las espinas
Hasta el hueso.Arráncame esta cara infame, oblígame a gritar al fin mi
(verdadero nombre.
No sabré desatarme los zapatos y dejar que la
(ciudad me muerda los pies
no me emborracharé bajo los puentes, no
(cometeré faltas de estilo.
Acepto este destino de camisas planchadas,
llego a tiempo a los cines, cedo mi asiento a (las
señoras.
El largo desarreglo de los sentidos me va mal,
(opto
por el dentífrico y las toallas. Me vacuno.
Mira qué pobre amante, incapaz de meterse en
(una fuente
para traerte un pescadito rojo
bajo la rabia de gendarmes y niñeras.
EL INTERROGADOR
No pregunto por las glorias ni las nieves,
quiero saber dónde se van juntando
Poesía de Julio Cortázar
las golondrinas muertas,
adónde van las cajas de fósforos usadas.
Por grande que sea el mundo
hay los recortes de uñas, las pelusas,
los sobres fatigados, las pestañas que caen.
¿Adonde van las nieblas, la borra del café,
los almanaques de otro tiempo?
Pregunto por la nada que nos mueve;
en esos cementerios conjeturo que crece
poco a poco el miedo,
y que allí empolla el Roc.
OBJETOS PERDIDOS
Por veredas de sueño y habitaciones sordas
tus rendidos veranos me aceleran con sus cantos
Una cifra vigilante y sigilosa
va por los arrabales llamándome y llamándome
pero qué falta, dime, en la tarjeta diminuta
donde están tu nombre, tu calle y tu desvelo
si la cifra se mezcla con las letras del sueño,
si solamente estás donde ya no te busco.
Mendoza, Argentina 1944
LA MUFA
Vos ves la Cruz del Sur,
respirás el verano con su olor a duraznos,
y caminás de noche
mi pequeño fantasma silencioso
por ese Buenos Aires,
por ese siempre mismo Buenos Aires.
AFTER SUCH PLEASURES
Esta noche, buscando tu boca en otra boca,
casi creyéndolo, porque así de ciego es este río
que me tira en mujer y me sumerge entre sus párpados,
qué tristeza nadar al fin hacia la orilla del sopor
sabiendo que el placer es ese esclavo innoble
que acepta las monedas falsas, las circula sonriendo.
Olvidada pureza, cómo quisiera rescatar
ese dolor de Buenos Aires, esa espera sin pausas ni
esperanza.
Solo en mi casa abierta sobre el puerto
otra vez empezar a quererte,
otra vez encontrarte en el café de la mañana
sin que tanta cosa irrenunciable
hubiera sucedido.
Y no tener que acordarme de este olvido que sube
para nada, para borrar del pizarrón tus muñequitos
y no dejarme más que una ventana sin estrellas.
BOLERO
Qué vanidad imaginar
que puedo darte todo, el amor y la dicha,
itinerarios, música, juguetes.
Es cierto que es así:
todo lo mío te lo doy, es cierto,
NOCTURNO
Tengo esta noche las manos negras, el corazón sudado
como después de luchar hasta el olvido con los ciempiés del humo.
Todo ha quedado allá, las botellas, el barco,
no sé si me querían, y si esperaban verme.
En el diario tirado sobre la cama dice encuentros diplomáticos,
una sangría exploratoria lo batió alegremente en cuatro sets.
Un bosque altísimo rodea esta casa en el centro de la ciudad,
yo sé, siento que un ciego está muriéndose en las cercanías.
Mi mujer sube y baja una pequeña escalera
como un capitán de navío que desconfía de las estrellas.
Hay una taza de leche, papeles, las once de la noche.
Afuera parece como si multitudes de caballos se acercaran
a la ventana que tengo a mi espalda.
(esto de los caballos me recuerda a cierto relato).
pero todo lo mío no te basta
como a mí no me basta que me des
todo lo tuyo.
Por eso no seremos nunca
la pareja perfecta, la tarjeta postal,
si no somos capaces de aceptar
que sólo en la aritmética
el dos nace del uno más el uno.
Por ahí un papelito
que solamente dice:
Siempre fuiste mi espejo,
quiero decir que para verme tenía que
mirarte.
DÉMONS ET MERVEILLES
De colinas y vientos
de cosas que se denominan para entrar
como árboles o nubes en el mundo
De enigmas revelándose en las lunas
rotas contra el aljibe o las arenas
yo he dicho y esperado
Creo que nada vale contra esta caricia
abrasadora que sube por la piel
Ni el silencio, ese desatador de sueños
Vivir
oh imagen para un ojo cortado
boca arriba perpetuo.
PARA LEER EN FORMA INTERROGATIVA
Has visto,
verdaderamente has visto
la nieve, los astros, los pasos afelpados de la
brisa...
Has tocado,
de verdad has tocado
el plato, el pan, la cara de esa mujer que tanto
amás...
Has vivido
como un golpe en la frente,
el instante, el jadeo, la caída, la fuga...
Has sabido
con cada poro de la piel, sabido
que tus ojos, tus manos, tu sexo, tu blando
corazón,
había que tirarlos
había que llorarlos
había que inventarlos otra vez.
De: Salvo el crepúsculo. (Algunos pameos y otros prosemas).

El Señor Presidente, está enmarcado dentro
del Realismo Social, que es el movimiento literario
por excelencia, donde se denuncia la deplorable
condición de los pueblos explotados del
tercer mundo, al cual por desgracia o por negligencia,
todavía pertenece Latinoamérica. En esta
obra, Asturias logra plasmar, como ya se dijo en
el número anterior, la cruda realidad de Guatemala
bajo el gobierno del tirano Manuel Estrada
Cabrera, que gobernó de 1898 a 1920, haciendo
alarde de corrupción, represión y opresión,
todo con la sanguinaria veda de los derechos
y libertades más elementales del pueblo
chapín. La visión, por demás dantesca, que nos
proyecta Asturias, está perfectamente lograda,
gracias al lenguaje altamente poético con el que
nos describe los pormenores de una pesadilla infernal,
donde el abuso de poder,“el dedazo”, la
tortura y el terror, se alternan sucesivamente,
como las asquerosas patas de una tarántula, para
hilar la trama descarnada, de un momento histórico
que no se debe ignorar.
Pero, independientemente del contexto geográfico
que nos reseña, la obra tiene una vigencia
universal innegable, la cual, muy probablemente,
le valió para adjudicarse el Premio Nobel
de Literatura de 1967. A continuación, el capítulo
primero de esta interesantísima obra.
EN EL PORTAL DEL SEÑOR
…¡Alumbra, lumbre de alumbre, Luzbel de
piedralumbre! Como zumbido de oídos persistía
el rumor de las campanas a la oración,
maldoblestar de la luz en la sombra, de la sombra
en la luz. ¡Alumbra, lumbre de alumbre,
Luzbel de piedralumbre, sobre la podredumbre!
¡Alumbra, lumbre de alumbre, sobre la podredumbre,
Luzbel de piedradumbre! ¡Alumbra,
alumbra, lumbre de alumbre…, alumbre…,
alumbra…, alumbra, lumbre de alumbre…,
alumbra, alumbre…!
Los pordioseros se arrastraban por las cocinas
del mercado, perdidos en la sombra de la Catedral
helada, de paso hacia la Plaza de Armas, a
lo largo de calles tan anchas como mares, en la
ciudad que se iba quedando atrás íngrima y sola.
La noche los reunía al mismo tiempo que a las
estrellas. Se juntaban a dormir en el Portal del
Señor sin más lazo común que la miseria, maldiciendo
unos de otros, insultándose a
regañadientes con tirria de enemigos que se buscan
pleito, riñendo muchas veces a codazos y
algunas con tierra y todo, revolcones en los que,
tras escupirse, rabiosos, se mordían.
Ni almohada ni confianza halló jamás esta familia
de parientes del basurero. Se acostaban separados,
sin desvertise, y dormían como ladrones,
con la cabeza en el costal de sus riquezas:
desperdicios de carne, zapatos rotos, cabos de
Miguel Ángel Asturias.
El Señor Presidente.
candela, puños de arroz cocido envueltos en periódicos
viejos, naranjas y guineos pasados.
En las gradas del Portal se les veía, vueltos a
la pared, contar el dinero, morder las monedas
de níquel para saber si eran falsas, hablar a solas,
pasar revista a las provisiones de boca y de
guerra, que de guerra andaban en la calle armados
de piedras y escapularios, y engullirse a escondidas
cachos de pan seco.
Nunca se supo que se socorrieran entre ellos;
avaros de sus desperdicios, como todo mendigo,
preferían darlos a los perros antes que a sus
compañeros de infortunio.
Comidos y con el dinero bajo siete nudos en
un pañuelo atado al ombligo, se tiraban al suelo
y caían en sueños agitados, tristes; pesadillas por
las que veían desfilar cerca de sus ojos cerdos
con hambre, mujeres flacas, perros quebrados,
ruedas de carruajes y fantasmas de Padres que
entraban a la Catedral en orden de sepultura,
precedidos por una tenia de luna crucificada en
tibias heladas. A veces, en lo mejor del sueño,
les despertaban los gritos de un idiota que se
sentía perdido en la Plaza de Armas. A veces, el
sollozar de una ciega que se soñaba cubierta de
moscas, colgando de un clavo, como la carne en
las carnicerías. A veces, los pasos de una patrulla
que a golpes arrastraba a un prisionero político,
seguido de mujeres que limpiaban las huellas
de sangre con los pañuelos empapados en
llanto. A veces, los ronquidos de un valetudinario
tiñoso o la respiración de una sordomuda encinta
que lloraba de miedo porque sentía un hijo
en las entrañas.
Pero el grito del idiota era el más triste. Partía
el cielo. Era un grito largo, sonsacado, sin acento
humano.
Asturias, después
de recibir el
Premio Nobel de
Literatura
Los domingos caía en medio de aquella sociedad
extraña un borracho que, dormido, reclamaba
a su madre llorando como un niño. Al oir
el idiota la palabra madre, que en boca del borracho
era imprecación a la vez que lamento, se
incorporaba, volvía a mirar a todos lados de punta
a punta del Portal, enfrente, y tras despertarse
bien y despertar a los compañeros con sus gritos,
lloraba de miedo juntando su llanto al del
borracho.
Ladraban perros, se oían voces, y los más
retobados se alzaban del suelo a engordar el escándalo
para que se callara. Que se callara o que
viniera la Policía. Pero la policía no se acercaba
ni por gusto. Ninguno de ellos tenía para pagar
la multa. “¡Viva Francia!”, gritaba Patahueca en
medio de los gritos y los saltos del idiota, que
acabó siendo el hazmerreír de los mendigos por
aquel cojo bribón y mal hablado que, entre semana,
algunas noches remedaba al borracho.
Patahueca remedaba al borracho y el Pelele -
así apodaban al idiota-, que dormido daba la impresión
de estar muerto, revivía a cada grito sin
fijarse en los bultos arrebujados por el suelo en
pedazos de manta que, al verle medio loco, rifaban
palabritas de mal gusto y risas chillonas. Con
los ojos lejos de las caras monstruosas de sus
compañeros, sin ver nada, sin oír nada, sin sentir
nada, fatigado por el llanto, se quedaba dormido;
pero al dormirse, carretilla de todas las
noches, la voz de Patahueca le despertaba:
-¡Madre!…
El Pelele abría los ojos de repente, como el
que sueña que rueda en el vacío; dilataba las
pupilas más y más, encogiéndose todo él, entraña
herida cuando le empezaban a correr las lágrimas;
luego se dormía poco a poco, vencido
por el sueño, el cuerpo casi engrudo, con eco de
bascas en la conciencia rota. Pero al dormirse,
al no más dormirse, la voz de otra prenda con
boca le despertaba:
-¡Madre!…
Era la voz de el Viuda, mulato degenerado que,
entre risa y risa, con pucheros de vieja, continuaba:
-…Madre de misericordia, esperanza nuestra,
Dios te salve, a ti llamamos los desterrados que
caímos de leva…
El idiota se despertaba riendo, parecía que a
él también le daba risa su pena, hambre, corazón
y lágrimas saltándole en los dientes, mientras
los pordioseros arrebataban del aire la carcar-carcajada,
del aire, del aire… la car-car-carcar-cajada…,
perdía el aliento un timbón con los
bigotes sucios de revolcado, y de la risa se
orinaba un tuerto que daba cabezazos de chivo
en la pared, y protestaban los ciegos porque no
se podía dormir con tanta bulla, y el Mosco, un
ciego al que le faltaban las dos piernas, porque
esa manera de divertirse era de amujerados.
A los ciegos los oían como oír barrer y al
Mosco ni siquiera lo oían. ¡Quién iba a hacer
caso de sus fanfarronadas, “-¡Yo que pasé la
SEGUNDO AÑO DE BACHILLERATO
infancia en un cuartel de atrillería, onde las patadas
de las mulas y de los jefes me hicieron
hombre con oficio caballo, lo que me sirvió de
joven para jalar por las calles la música de carreta!
¡Yo, que perdí los ojos en una borrachera
sin saber cómo, la pierna derecha en otra borrachera
sin saber cuándo, y la otra en otra borrachera,
víctima de un automóvil, sin saber
ónde!…”
Contado por los mendigos, se regó entre la
gente del pueblo que el Pelele se enloquecía al
oír hablar de su madre. Calles, plazas, atrios y
mercados recorría el infeliz en su afán de escapar
al populacho que por aquí, que por allí, le
gritaba a todas horas, como maldición del cielo,
la palabra madre. Entraba a las casas en busca
de asilo, pero de las casas le sacaban los perros
o los criados. Lo echaban de los templos, de las
tiendas, de todas partes, sin atender a su fatiga
de bestia ni a sus ojos que, a pesar de su inconsciencia,
suplicaban perdón con la mirada.
La ciudad grande, inmensamente grande para
su fatiga, se fue haciendo pequeña para su congoja.
A noches de espanto siguieron días de persecución,
acosado por las gentes que, no contentas
con gritarle: “Pelelito, el domingo te casás
con tu madre…, la vieja…, somato…, chicharrón
y chaleco!”, le golpeaban y arrancaban las
ropas a pedazos. Seguido de chiquillos se refugiaba
en los barrios pobres, pero allí su suerte
era más dura; allí donde todos andaban a las
puertas de la miseria, no sólo le insultaban, sino
que, al verlo correr despavorido, le arrojaban piedras,
ratas muertas y latas vacías.
De uno de esos barrios subió hacia el Portal
del Señor un día como hoy a la oración, herido
en la frente, sin sombrero, arrastrando la cola de
un barrilete que de remeda remiendo le prendieron
por detrás. Le asustaban las sombras de los
muros, los pasos de los perros, las hojas que
caían de los árboles, el rodar desigual de los vehículos…
Cuando llegó al Portal, casi de noche,
los mendigos, vueltos a la pared, contaban y
recontaban sus ganancias.
Patahueca la tenía con el Mosco por alegar, la
sordomuda se sobaba el vientre para ella inexplicablemente
crecido, y la ciega se mecía en
sueños colgada de un clavo, cubierta de moscas,
como la carne en las carnicerías.
El idiota cayó medio muerto; llevaba noches
y noches de no pegar los ojos, días y días de no
asentar los pies. Los mendigos callaban y se
rescaban las pulgas sin poder dormir, atentos a
los pasos de los gendarmes que iban y venían
por la plaza poco alumbrada y a los golpecitos
de las armas de los centinelas, fantasmas envueltos
en ponchos a rayas, que en las ventanas de
los cuarteles vecinos velaban en pie de guerra,
como todas las noches, al cuidado del Presidente
de la República, cuyo domicilio se ignoraba
porque habitaba en las afueras de la ciudad muchas
casas a la vez, cómo dormía, porque se contaba
que al lado de un teléfono con un látigo en
la mano, y a qué hora, porque sus amigos aseguraban
que no dormía nunca.
Por el Portal del Señor avanzó un bulto. Los
pordioseros se encogieron como gusanos. Al
rechino de las botas militares respondía el graznido
de un pájaro siniestro en la noche oscura,
navegable, sin fondo…
Patahueca peló los ojos; en el aire pesaba la
amenaza del fin del mundo, y dijo a la lechuza:
-¡Hualí, hualí, tomá tu sal y tu chile…; no te
tengo mal ni dita y por si acaso, maldita!
El Mosco se buscaba la cara con los gestos.
Dolía la atmósfera como cuando va a temblar.
El Viuda hacía la cruz entre los ciegos. Sólo el
Pelele dormía a pierna suelta, por una vez, roncando.
El bulto se detuvo -la risa le entorchaba la cara-
, acercándose al idiota de puntepié y, en son de
broma, le grito:
-¡Madre!

No dijo más. Arrancado del suelo por el grito,
el Pelele se le fue encima y, sin darle tiempo a
que hiciera uso de sus armas, le enterró los dedos
en los ojos, le hizo pedazos la nariz a dentelladas
y le golpeó las partes con las rodillas hasta
dejarlo inerte.
Los mendigos cerraron los ojos horrorizados,
la lechuza volvió a pasar y el Pelele escapó por
las calles en tinieblas enloquecido bajo la acción
de espantoso paroxismo.
Una fuerza ciega acababa de quitar la vida al
coronel José Parrales Sonriente, alias el hombre
de la mulita.
Estaba amaneciendo.
**************************************
En los capítulos siguientes, se verá reflejado
el servilismo de la gente de diferentes estratos
sociales con el único fin de congraciarse con «el
hombre», esto se da al mismo tiempo que el señor
Presidente urde con base en intrigas sus oscuros
propósitos. Así es como envía a Cara de
Angel (porque era bello y malo como Satán),
para que advierta de su inminente captura al general
Eusebio Canales. Todo este modis operandi
(forma de actuar) se refleja claramente en el capítulo
XXIII, de la segunda parte, y se titula El
parte al señor Presidente, claro está que entre
todo este vertiginoso remolino, el amor entre
Camila, la hija del general Canales, y Cara de
Angel, ha extendido sus alas, aunque el aciago
Sr. Presidente, les tiene preparado otro desenlace,
quizá el más amargo.
Los personajes de Asturias en El Sr. Presidente,
están delineados con una carga suficiente de
psicología, al grado que la efervescencia que fluye
de algunos de ellos, se llega a transformar en
solidaria indignación. No es malo recordar que
en la primera entrega de este artículo, Asturias
nos dice que la pobre Camila se queda en el aire,
pensando si Cara de Angel se ha burlado de ella.
Pero si la catarsis que se opera en Miguel Cara
de Angel por el amor de Camila es interesante,
más que otra cosa, lo es el planteo del espionaje
y el manipuleo de voluntades que desenmascara
Asturias en la obra que rebosa de florida narración.
Sin embargo, hay elementos poéticos
que resaltan por sí solos la calidad de la obra,
por ejemplo:
“Una carreta de agua pasó por la calle;
lagrimeaba el grifo y los botes de metal reían”.
Otro: “Las estaciones seguían a las estaciones.
El tren corría sin detenerse, zangoloteándose
sobre los rieles mal clavados. Aquí un pitazo
allá un estertor de frenos, más allá un yagual
de humo sucio en la coronilla de un cerro”.
Pero, dejemos al Sr. Presidente descansar en
paz, si puede, y volvamos con Asturias.
¿Qué significa para Ud. la «literatura comprometida».
-“Muchos emplean el término comprometido
para un sentido político determinado, es decir,
al llamar a un autor comprometido se le pone la
etiqueta de autor comunista, procomunista, de
izquierda o izquierdizante. Esta forma velada
de llamar así a ciertos autores no deja ver bien
lo que quiere decir literatura comprometida o
de compromiso. La literatura dirigida es aquella
que está al servicio de una causa política, de
una religión, de una ideología. El autor dirigido
obedece a ciertos cánones, a ciertas obligaciones,
a determinadas finalidades, etc. En cambio
la literatura comprometida implica una responsabilidad,
y nosotros antes, en América Latina,
usábamos el término de «responsable». Había
escritores responsables y otros que no lo eran
frente a ellos mismos, a su conducta, a sus pueblos,
a sus necesidades que los inundaban. Yo
entiendo por literatura comprometida aquella
literatura responsable que responde a las necesidades
de un pueblo, que es la voz de ese pueblo
y que al mismo tiempo se convierte en puente
para poder llevar a otros espíritus, a otros
hombres, el eco de las necesidades, de los sufri-
mientos, y también de las alegrías de su país a
efecto de que puedan tener repercusión universal.
En la literatura latinoamericana, si se entiende
por literatura comprometida aquella que
se ha hecho siempre responsable de los grandes
acontecimientos de nuestros países y también de
las necesidades de las situaciones difíciles de
opresión, de tiranía, de sufrimiento, de faltas de
medios de vida, de hambre, de falta de tierra,
etc., entonces nuestra literatura ha sido siempre
la literatura comprometida, una literatura
responsable. Desde los primeros libros hasta
ahora, las grandes obras de nuestros países han
sido las que se escriben respondiendo a una necesidad
vital, a una necesidad del pueblo. Es así
que casi toda nuestra literatura resulta comprometida.
Sólo excepcionalmente tenemos autores
que se encierran en sus jaulas de oro, en sus
torres de marfil, se aislan, no les importa nada
de lo que pasa en torno de ellos y son los autores
autistas, de asuntos psicológicos, y de todos
los problemas que corresponden a una personalidad
que no tiene contacto con la realidad
ambiente. Tal vez sería más propio llamar a nuestra
literatura, en vez de literatura comprometida,
literatura «invadida», es decir, invadida por
la vida”.
Por su cargo de embajador en París, del que se
retiró en julio de 1970, muchos escritores latinoamericanos
lo han acusado alegando que representaba
un gobierno de dictadura.
“Efectivamente, se me criticó bastante por
haber aceptado el cargo de embajdor en París,
pero siempre he aclarado por qué lo acepté.
Mientras yo estaba en Italia, empezó la lucha
eleccionaria en Guatemala y frente al único candidato
civil, Méndez Montenegro, había cuatro
candidatos militares. El gobierno que había, un
gobierno de facto militar, había preparado una
constitución para que fuera un militar el que llegara
al poder, pero el pueblo le dijo “No” a los
militares y llegó Montenegro. Yo había escrito
en los periódicos de Italia sobre esta situación y
me sentía un poco comprometido con este gobierno
civil, un gobierno que correspondía un
poco a los de la revolución. Al proponérseme el
cargo en París pensé que yo me debía a Guatemala
y que era mi obligación como guatemalteco
servir a mi país puesto que le iba a dar renombre”.
UN EJE TRANSVERSAL HISTÓRICO
GUATEMALA FELIZ
Cada país tiene
el Premio Nobel que se merece
ROQUE DALTON
Ahora bien, es muy probable que alguien venga
y diga: «Del árbol caído cualquiera saca
leña», pero hay un detalle muy importante, en
una entrevista que Mario Benedetti le hace a Roque
Dalton en el segundo lustro de los 60´s, nuestro
inefable poeta da muestras de su centelleante
lucidez ética.
M.B.- Una última pregunta. Es frecuente que
en entrevistas como ésta, se concluya por preguntarle
al entrevistado qué consejos daría a los
escritores jóvenes. Pero yo quiero salir de esa
rutina, y más bien me gustaría saber qué consejos
les daría a los escritores viejos.
R.D.- No soy amigo de dar consejos. Pero ya
que me lo preguntas, me permitiría aconsejar a
los escritores viejos sólo dos cosas. A los que
puedan, que rejuvenezcan lo antes posible; a los
que sean honestos, que sigan siéndolo, ya que
de ese modo nos seguirán enseñando. Pienso en
un escritor a quien conocí cuando era relativamente
honesto, aunque ya bastante viejo: Miguel
Angel Asturias. Ya que a esta altura no podría
conseguir ni la juventud ni la absoluta honestidad,
quisiera aconsejarle que renuncie a la
embajada de Guatemala en París. Quizá así podría
conservar por lo menos un poco del decoro
que Sartre otorgó al premio más municipal de la
tierra.
Y esto pienso yo, lo dice Roque con “el amor
más común y corriente”, pues de 1966 a 1970,
Asturias se desempeñó como embajador en dicha
capital europea, es decir, durante el gobierno
de Julio César Méndez Montenegro, período
en el que Otto René Castillo, poeta chapín exiliado
en El Salvador, y amigo entrañable de
Roque (con quien a principios de esa década escribiera
Dos puños por la tierra, poemario en el
que Roque escribe la primera parte dedicada a
Anastasio Aquino y la segunda Otto René, dedicada
al cacique Atanasio Zul) regresa a Guatemala,
precisamente en 1967, es herido en combate,
luego capturado y llevado a la base militar
de Zacapa, donde es torturado, para ser finalmente,
con enorme alarde de brutalidad, quemado
vivo. ¿No es éste motivo suficiente para
que un ilustre Premio Nobel de Literatura, por
muy embajador que sea, renuncie a su cargo?,
yo pienso que sí. Al menos, si no por amistad,
por solidaridad poética siquiera, o sea por sensibilidad.
El caso es que como ya lo dijo Asturias, se
quedó hasta el 70 como embajador para darle
renombre a Guatemala. Si este fue el gobierno
democrático de un civil, la mejor opción de
Asturias, ¿cómo no sería el gobierno de los otros,
que eran militares? No cabe duda que Roque
tiene la razón al aconsejarle que renuncie a dicho
cargo.
En fin, El Señor Presidente tiene un valor histórico
real, y no vamos a negar el mérito de
Asturias como escritor, pero no podemos negar
el hecho de que Asturias se acomodó a la “Dulce
Vida” diplomática y tuvo que sufrir la degradante
escena de ver cómo un grupo de indignados
lectores lanzaban al fuego muchos de los
ejemplares que durante algún tiempo lo convirtieron
en el hombre que lo tenía todo, todo,
todo… No obstante la dureza de los hechos, Otto
René Castillo dice en un fragmento de su poema
“Causa de ternura”:
Por eso no te olvides
de estas palabras,
mi dulce visitante:
nada de su humanidad
debe negar el hombre,
ni su lodo, ni sus estrellas!
BIBLIOGRAFÍA
-Alfaro Chaverri, Edgar. 2002. Miguel Ángel Asturias. Algunas valoraciones
pertinentes. Diario Co Latino, Suplemento Cultural Tres Mil, sección Aula
Abierta, No. 21, sábado 29 de junio del 2002.
-Asturias, Miguel Angel. El hombre que lo tenía todo, todo, todo…. Editorial
Bruguera, Barcelona, 1981.
-Otto René Castillo, edit. Guaymuras, Honduras, 1989.
-Dalton, Roque. Antología Roque Dalton, Editorial Universitaria, UES,
San Salvador, s.f.
-Revista Abra, nov. - dic. / 76. UCA.
Firma de Asturias
Martiana
Cartas de José Martí
Carta a su cuñado José García. Sobre la muerte
de su padre.
Febrero, 1887
Mi querido José:
No hubiera querido recibir de otras manos la
noticia de la muerte de mi padre. En la carta
de Ud. he sentido su último calor. Si ya Ud. no
fuera hermano mío, por la ternura con que me
quiso a mi padre lo sería. Ud. entendió su
santidad, e hizo en la tierra por premiarla. El lo
quería a Ud. como a un hijo preferido. Es de
hijo el sollozo con que Ud. me ha anunciado su
muerte. Yo no lo he visto a Ud. nunca; ¡pero ya
me parece que lo he conocido toda mi vida!
Yo tuve puesto en mi padre un orgullo que
crecía cada vez que en él pensaba, porque a
nadie le tocó vivir en tiempos más viles ni nadie
a pesar de su sencillez aparente salió más puro
en pensamiento y obra, de ellos. ¡Jamás, José,
una protesta contra esta austera vida mía que
privó a la suya de la comodidad de la vejez! De
mi virtud, si alguna hay en mí, yo podré tener la
serenidad; pero él tenía el orgullo. En mis horas
más amargas se le veía el contento de tener un
hijo que supiese resistir y padecer. Yo, con toda
mi costumbre de las palabras, y con toda mi
ternura, no podría pintarlo mejor que como
Ud. me lo pinta: "un ángel con canas". ¡Ah José!
Sólo se saben ver en los demás las condiciones
que se tienen en sí. Trastornos horrendos y
alejamientos grandes suele traer la vida, pero
nunca dejaré de ver a Ud. dando un beso en la
frente de mi padre, y reemplazando al hijo
ausente.
Este dolor, José, me tiene muy confuso el
pensamiento. ¡No he podido pagar a mi padre
mi deuda en la vida! Ya ¿dónde se la podré pagar?
No es que haya muerto lo que me entristece,
sino que haya muerto antes de que yo pudiera
pregonar la hermosura silenciosa de su carácter,
y darle pruebas públicas y grandes de mi
veneración y de mi cariño. Pero ¿qué falta le
hice, si lo tenía a Ud.? Juntos, José, Ud. y yo,
iremos a visitarlo algún día.
Martí
Tomado de las cartas de José Martí

Cortazariana
Julio Cortázar
Instrucciones para llorar
Dejando de lado los motivos, atengámonos a
la manera correcta de llorar, entendiendo por
esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni
que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe
semejanza. El llanto medio u ordinario consiste
en una contracción general del rostro y un
sonido espasmódico acompañado de lágrimas
y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se
acaba en el momento en que uno se suena
enérgicamente.
Para llorar, dirija la imaginación hacia usted
mismo, y si esto le resulta imposible por haber
contraído el hábito de creer en el mundo exterior,
piense en un pato cubierto de hormigas o
en esos golfos del estrecho de Magallanes en
los que no entra nadie, nunca.
Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro
usando ambas manos con la palma hacia adentro.
Los niños llorarán con la manga del saco contra
la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto.
Duración media del llanto, tres minutos.
Cortázar, Julio; Historias de cronopios y de famas,
Buenos Aires, Sudamericana, 1994
Quizá la más querida
Me diste la intemperie,
la leve sombra de tu mano
pasando por mi cara.
Me diste el frío, la distancia,
el amargo café de medianoche
entre mesas vacías.
Siempre empezó a llover
Siempre empezó a llover
en la mitad de la película,
la flor que te llevé tenía
una araña esperando entre los pétalos.
Creo que lo sabías
y que favoreciste la desgracia.
Siempre olvidé el paraguas
antes de ir a buscarte,
el restaurante estaba lleno
y voceaban la guerra en las esquinas.
Fue una letra de tango
para tu indiferente melodía.
Gabriel García Márquez
Gabriel García Márquez, nació en 1928, en
Aracataca, un pequeño caserío de Santa Marta,
Colombia.
“Yo señor, me llamo Gabriel García Márquez.
Lo siento: a mi tampoco me gusta ese nombre,
porque es una sarta de lugares comunes que nunca
he logrado identificar conmigo. Nací en
Aracataca, Colombia. Mi signo es piscis y mi
mujer es Mercedes. Esas son las dos cosas más
importantes que me han ocurrido en la vida, porque
gracias a ellas, al menos hasta ahora, he logrado
sobrevivir escribiendo.
Soy escritor por timidez. Mi verdadera vocación
es la de prestidigitador, pero me ofusco tanto
tratando de hacer un truco, que he tenido que
refugiarme en la soledad de la literatura. Ambas
actividades, en todo caso, conducen a lo único
que me ha interesado desde niño; que mis amigos
me quieran más.
En mi caso el ser escritor es un mérito descomunal,
porque soy muy bruto para escribir. He
tenido que someterme a una disciplina atroz para
terminar media página en ocho horas de trabajo;
peleo a trompadas con cada palabra y casi
siempre es ella quien sale ganando, pero soy tan
testarudo que he logrado publicar cinco libros
en veinte años. El sexto, que estoy escribiendo,
va más despacio que los otros, porque entre los
acreedores y una neuralgia me quedan muy pocas
horas libres.
Nunca hablo de literatura, porque no sé lo que es, y
además estoy convencido de que el mundo sería igual
sin ella. En cambio, estoy convencido de que sería
completamente distinto si no existiera la policía, pienso,
por tanto, que habría sido más útil a la humanidad si en
vez de escritor fuera terrorista” (Sara Facio, Alicia D’Amico
«Retratos y Autorretratos». Ediciones de Crisis, Buenos Aires,
Argentina,1973).
Es autor de las novelas: La hojarasca (1955),
El coronel no tiene quien le escriba (1961), Los
funerales de la Mamá Grande y La Mala hora
(1962), Cien años de soledad (1967), Relato de
un náufrago (1970), La increíble y triste historia
de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
(1972), El otoño del patrirca (1974), Crónica
de una muerte anunciada, El amor en los tiempos
del cólera, El general en su laberinto (basada
en la vida de Simón Bolívar) y Noticia de un
secuestro. Además, es autor de Ojos de perro azul
(cuentos). La aventura de Miguel Littín, clandestino
en Chile, es otra de sus obras, en la que
incursiona en el reportaje como género literario.
En 1982, recibe el Premio Nobel de Literatura.
Toda su obra pertenece al Realismo Mágico.
Cien años de soledad se desarrolla en Macondo,
lugar utópico donde se ubican algunas, por no
decir la mayoría, de las obras del ‘Gabo’, como
se le conoce en el ámbito literario. Macondo es
un lugar sui géneris (único en su género), si bien
ficticio, bien puede ubicarse en cualquier sitio de
Latinoamérica. En Cien Años de Soledad, destaca
el puntillismo (en literatura, detallismo descriptivo;
en pintura, es el procedimiento de los
neoimpresionistas que consiste en descomponer
los tonos por pinceladas separadas), con el cual,
García Márquez logra escenas realmente
impresionistas.
El Realismo Mágico, es la visión fantástica de
la realidad puesta en términos literarios. García
Márquez en sus primeras obras, como La hojarasca,
El coronel no tiene quien le escriba y La
mala hora, sólo sondea la impresionante creación
realista y mítica del pueblo y la historia de
Macondo vertida en Cien años de soledad (1967),
novela que presenta la historia, los problemas y
las vivencias centrales de Latinoamérica.
La forma en que los gitanos, árabes y otros extranjeros
embaucan a los soñadores como José
Arcadio Buendía y a los habitantes de Macondo,
que les cambian collares con cuentas de vidrio
por guacamayas, hace recordar a los españoles
que trocaban el oro de nuestros nativos por espejos
y otras bisuterías.
¿Habremos cambiado desde entonces nuestra
predilección por lo extranjero? Yo creo que no,
pues el malinchismo, como se llama esta predilección,
sigue viento en popa. ¿Se dará algo así
en los Tratados de Libre Comercio? Indudablemente
a algo así es que alude García Márquez en
estos pasajes de su obra.
Además, hace alusión a la ignorancia que en
aras de mantener las supersticiones sacrifica la
propia felicidad. Esto se ve claro en la negativa
de Úrsula para procrear hijos con José Arcadio
Buendía, ya que ella teme concebirlos con cola
de cerdo, a tal grado que se ensarta en un pantalón
de lona bastante ajustado y con amarras de
seguridad. Pero al final José Arcadio Buendía se
las ingenia y triunfa el incesto (relaciones sexuales
entre parientes), ya que ella es su prima. Ambos
provienen de Riohacha, capital del departamento
colombiano de Guajira, que además, es
puerto comercial, donde se cuenta que en el siglo
XVI, llegaba el corsario inglés Francis Drake a
hacer sus desmanes. Tomando estos dos antecedentes,
lo del incesto y lo del corsario, se puede
ver fácilmente cómo el realismo mágico trastoca
la realidad con fantasía, puesto que de Riohacha
es que proviene Buendía a fundar Macondo entre
las ciénagas, y es allí donde surge su famosa estirpe.
Es vital entonces, destacar como en pro del
“progreso”, los macondianos se ven a expensas
de los charlatanes, que les hacen pensar en encontrar
la felicidad que acaso ya tenían.
Pero hablábamos del puntillismo en Cien años
de soledad.
“...fue rompiendo luego contra las paredes la
cristalería de Bohemia, los floreros pintados a
SEGUNDO AÑO DE BACHILLERATO
mano, los cuadros de las doncellas en barcas cargadas
de rosas, los espejos de marcos dorados...”
Ahora veamos la diferencia:“....fue rompiendo
luego contra las paredes la cristalería, los flores,
los cuadros, los espejos...”. Es obvio que la descripción
cambia rotundamente, vemos cómo se
enriquece con esos detalles que los van como pintando
en nuestras mentes, porque nadie podrá
negar que no es lo mismo romper los simples cuadros,
que romper los cuadros de las doncellas en
barcas cargadas de rosas.
Claro es que hay otros ejemplos, pero podríamos
decir que en general, toda la obra de García
Márquez se fundamenta y se enriquece con el
puntillismo, sólo que en Cien años de soledad,
dicho recurso es más florido, más fresco, más
exhuberante.
La obra comienza como ya hemos dicho, en
Macondo, cuando no era más que una aldea de
veinte casas de barro y cañabrava construidas a
la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban
por un lecho de piedras pulidas, blancas
y enormes como huevos prehistóricos. El mundo
era tan reciente, que muchas cosas carecían de
nombre, y para mencionarlas había que señalarlas
con el dedo. Úrsula y José Arcadio Buendía
han procreado a José Arcadio y a Aureliano. Todos
los años por el mes de marzo llegan los gitanos
con su algarabía característica, y como siempre
deslumbran a José Arcadio Buendía con sus
“novedades”. José Arcadio Buendía se obsesiona
con cada cosa que llevan los gitanos, a tal grado
que cuando mira el hielo por primera vez, exclama:
-Éste es el gran invento de nuestro tiempo.
La obra en sí, constituye la historia del coronel
Aureliano Buendía y de toda su familia, desde la
fundación de Macondo hasta que con el último
Buendía se cumplen las profecías de la destrucción
y desaparecimiento de Macondo, y con él, la
memoria de quienes lo fundaron y lo habitaron.
Puede interpretarse como un compendio de la
evolución de la humanidad en su esplendor, miseria,
descubrimientos científicos, sus luchas históricas,
sociales y políticas, sus triunfos y fracasos,
junto a episodios cotidianos. Por ejemplo, cuando
los trabajadores descontentos declaran la huelga
para protestar por los bajos salarios y las malas
condiciones de trabajo, el gobierno convoca una
reunión en la plaza situada frente a la estación del
ferrocarril con el pretexto de discutir los términos
del acuerdo.Pero cuando se cierran todas las salidas
por soldados armados hasta los dientes, se produce
el asesinato de más de tres mil personas. Casi
de inmediato comienza una lluvia torrencial que
dura aproximadamente cinco años y que le pone
punto final a la prosperidad económica, dejando
un pueblo arruinado. Con el estancamiento consiguiente
y el éxodo de muchos de sus ciudadanos,
sólo es cuestión de tiempo antes de que la naturaleza
complete la destrucción de Macondo.
El tema central es la soledad, que resulta ser
una vocación impuesta desde el origen de
Macondo. Síntoma de esta soledad es el hecho de
que cuando el coronel Aureliano Buendía ordena
trazar alrededor suyo un círculo de tiza que nadie
puede traspasar, se encierra en la soledad del poder,
de tal suerte que la familia termina por pensar
en él como si hubiera muerto. Otro síntoma es el
aire solitario de los Aurelianos y Arcadios de la
familia. Uno más sería la amarga soledad de las
parrandas, a las que entrega Aureliano Segundo.
Fernanda no escapa a esta sistomatología, pues
quiere vivir sepultada, fiel a la consigna paterna de
enterrarse en vida. La soledad de la locura de José
Arcadio Buendía, va acompañada de la imposibilidad
del lenguaje, súbitamente empieza a hablar
en idioma extraño, incomprensible para los que lo
rodean. Amaranta, por su parte, padece la soledad
del rencor y de la muerte.
La soledad que comparten todos los Buendía
está ligada directamente a su egocentrismo, a la
tendencia a volverse hacia dentro de sí mismos
en vez de proyectarse hacia afuera, hacia los otros.
Esta introspección, que explica, en parte, su falta

de solidaridad con la comunidad, se muestra
adicionalmente en el tema recurrente del incesto que
obsesiona a todas las generaciones y que se manifiesta
en varios episodios. Aunque la novela, densamente
poblada, no tiene un protagonista claramente
definido, Úrsula Iguarán es entre todos los personajes,
la que más se aproxima a desempeñar ese papel.
Una mujer asombrosamente práctica y enérgica,
es el baluarte del clan y vive lo suficiente -entre
115 y 122 años- para presenciar la mayor parte de
los acontecimientos. En contraste con su extraordinaria
estabilidad, su caprichoso marido, José Arcadio
Buendía, se deja llevar a menudo por la imaginación
y eventualmente termina loco.
La realidad ficticia que describe la novela es la
historia completa de un mundo desde su origen hasta
su desaparición, o sea que se manifiesta una unidad
totalizadora, pues abarca todos los planos o niveles
en que transcurre la vida en ese mundo mágico
de Cien años de soledad. En esta novela el autor
retoma varios personajes, temas, mitos y motivos
de otras de sus mismas obras, pero sin ser por ello
una sumatoria coherente de todos los materiales procedentes
de la realidad ficticia planteada: lo que la
novela aporta es más rico en cantidad y calidad artística.
El genio del autor consiste precisamente en
haber encontrado un núcleo en el cual se refleja lo
individual y lo colectivo, las personas concretas y la
sociedad proyectadas en una sola abstracción. Ese
eje o núcleo está constituido por la familia Buendía
y la historia de su pueblo: Macondo.
Pero como en toda sopa se suele hallar un pelo,
Miguel Angel Asturias, dice que García Márquez
no ha hecho más que trasladar a las páginas de
Cien años de soledad, el tema y los personajes de
La recherche de L’absolu (La búsqueda de lo absoluto),
de Balzac. Independientemente de este comentario,
en Cien años de soledad se denuncian
los fraudes electorales, los abusos de poder, sean
éstos de personas o de transnacionales, el fondo
demagógico de los partidos políticos conservadores,
la falta de valores morales y el vacío espiritual
de nuestra generación, y sobre todo, más allá de la
denuncia, se declara la vasta riqueza del Castellano
como lengua materna de Latinoamérica.
Pero volviendo a la obra de García Márquez, en
lo clasista social, Macondo constituye una comunidad
igualitaria y patriarcal del tipo bíblico, en la
que José Arcadio hace de guía espiritual; en ella,
reina plena armonía entre sus miembros, tanto económica
como socialmente: todos son fundadores.
Racialmente, los macondinos son ‘criollos’,
como los acontecesores de José Arcadio y Úrsula.
Los errantes gitanos, porque van y vienen, no son
considerados miembros de esa sociedad por su
propia inestabilidad. Los árabes son los que marcan
la primera diferenciación social percibida pues
su llegada a Macondo los tipifica como forasteros,
dedicados al comercio como una sociedad
cerrada o privada, ya que con los demás sólo
mantienen relaciones de carácter económico. Los
indios guajiros son los servidores domésticos de la
obra. Los Buendía, por su parte, tienen el corte típico
feudal, a la casa solar se van plegando miembros
de diferente índole: sirvientes hijas de crianza,
bastardos, semi-bastardos, las esposas legítimas y
las ilegítimas, hijos legítimos, hijos naturales, huéspedes.
Posteriormente, una segunda inmigración lleva
a Macondo a los gringos y a los peones que llegan
a trabajar en la bananera, aparecen así las clases
sociales diferenciadas. En esa sociedad los gringos
pasan a ejercer el poder económico y político.
Estructuralmente la novela es circular, dinámica.
La narración de los hechos se escribió dos veces:
en lenguaje ininteligible para los habitantes de
Macondo por Melquíades, antes de que sucedieran,
y en castellano por el narrador. El personaje-eje:
Úrsula Iguarán, está presente en la mayor parte de
la obra. La circularidad estructural conduce del caos
y la nada en que la creación se ordena, al caos y la
nada en que todo se acaba y se resuelve.
En la novela se dan los siguientes motivos (que
son los que aluden a pequeñas unidades temáticas,
que aparecen y reaparecen en diversa combinaciones).
Los motivos son pequeños temas.
Motivo es una situación típica que se repite a tra-
vés de toda una ficción narrativa.
Ejemplos: -En la familia Buendía, un motivo
lo constituye el hacer y deshacer lo hecho, lo cual
significa la futilidad o banalidad de algunas de
las acciones humanas, como el caso de Aureliano
Primero, que fabrica pescaditos de oro y cuando
ya están hechos, en lugar de venderlos, vuelve a
fundirlos para fabricarlos de nuevo.
-José Arcadio Segundo se afana en leer y releer,
una y otra vez los pergaminos de Melquíades.
-Amaranta cose y descose botones, teje y desteje
su mortaja.
-Úrsula, su hacer constante en la casa: innovarla,
pintarla, sembrar flores nuevas, abrir todas las
ventanas para que penetre la deslumbrante luz del
verano, hasta los dormitorios.
-Melquíades, viajero que circula libremente por el
espacio de la novela y su más allá, pasando sin esfuerzo,
de un mundo a otro, como mensajero entre
vivos y muertos. Su característica es su constante investigación
y observación de disciplinas científicas.
Entre los mitos, que son los que en la Poética
de Aristóteles representaban la concepción de trama,
enredo, estructura narrativa, fábula. El mito
es la narración, cuento, lo irracional o intuitivo.
En el fondo del mito reside un símbolo, un ideal,
una virtud perenne, aspiración que se anticipa a
la realidad, a la realización científica. Es el símbolo
transmutado en mito de la lucha del hombre
por alcanzar el infinito. Es el vínculo que une el
deseo a la realidad.
Ejemplos: -Melquíades, figura legendaria que
en la novela desempeña múltiples funciones: reaparece
después de sus falsas muertes y cuando
deja la novela, es porque su función de augur y
de escriba está cumplida.Melquíades es sucesivamente:
mago, alquimista, aventurero, experimentador,
científico, sabio enciclopédico, mortal
e inmortal, resucitado y ante todo, viajero que
circula libremente por el espacio de la novela.
-Úrsula vertebra o articula el matriarcado en la
novela, e impregna de cotidianidad el espacio
novelesco, para que en él pueda insertarse suavemente,
lo maravilloso.
-Amaranta, tejedora de la muerte, viviendo en
el odio y por el odio. Símbolo de la soledad total.
-Remedios, representa el mito de la ascensión,
símbolo de pureza.
-El eterno retorno, simbolizado por la repetición
de nombres en la familia Buendía.
-Macondo, la misma fundación de la ciudad
representa ya, un símbolo.
-La selva, como tema predominante en la literatura
americana, simboliza la resistencia de la naturaleza
a ceder a la voluntad ordenadora del hombre.
La selva es el caos y el laberinto. En la obra,
todo es mítico, no obstante, nada ha sido inventado
gratuitamente, se funda en raíces históricas para
mostrar, denunciar y a veces condenar la crisis
sociopolítica y cultural de Latinoamérica.
Los símbolos en Cien años de soledad, se refieren
a algo que representa algo. Éstos pueden
ser traducidos e interpretados de distintas maneras.
Pueden ser de significado vasto y amplio. Así
como también pueden no ser resueltos, y sin embargo,
interpretarse. Además, pueden ser dinámicos
y poner o mantener las ideas en movimiento.
Ejemplos:
-La selva simboliza el caos, el laberinto.
-Macondo simboliza un lugar geográfico y es a la
vez el ámbito primitivo de una familia y de un clan.
-La casa de los Buendía puede interpretarse
como centro y espacio sagrado comunitaio.
-La enfermedad del olvido, del insomnio, la invasión
de los extranjeros, y otras, simbolizan plagas.
-La historia de los Buendía puede interpretarse como
la historia de la humanidad a lo largo del tiempo.
-La llegada de los circos puede significar flujo
y reflujo de civilización en Macondo.
-Melquíades es símbolo de: profeta, cronista,
mago, alquimista, judío errante, científico, sabio,
inmortal, resucitado, en fin, puede significar el
mismo demonio.
-La repetición de nombres puede interpretarse
como signos de reencarnación de los personajes.
La obra presenta una realidad total pues agota
casi toda la realidad artística, reuniendo aspectos
que se consideraban antagónicos; la obra es a la
vez tradicional y moderna, localista y universal,
imaginaria y realista. En ella se pueden diferenciar
a plenitud dos planos o niveles:
a) Lo real objetivo:
-Macondo, y toda la familia Buendía en su hacer
cotidiano: Tejer, sembrar nominar las cosas hasta
convertirse en una aldea de ciudadanos laboriosos.
-Las transformaciones de la Ciudad con la llegada
de los primeros inmigrantes que la convierten
de agraria patriarcal, en una localidad de talleres
y comercio.
-La llegada de un corregidor, la iglesia y su representante,
y la instalación de una fuerza de policía
y el telégrafo.
-Las guerras civiles, y posteriormente el nombre
de primer alcalde.
-Se introducen nuevos adelantos: el ferrocarril,
la luz eléctrica, el cine, el teléfono. Hay una
embrionaria sociedad industrial con el establecimiento
de una fábrica de hielo, que después será
fábrica de helados.
-La colonización de la compañía bananera norteamericana.
Los antiguos comerciantes, artesanos
o dueños de tierras se convierten en asalariados
agrícolas. Con la llegada de la compañía bananera
empieza una época de esplendor, de derroche, de
prosperidad y de cambios; llega el primer automóvil.
El poder de la compañía se refleja también en
lo político y surgen conflictos sociales.
-El último período de la historia de Macondo
se inicia con el cataclismo natural, el diluvio y la
partida de la compañía bananera y en el pueblo
se inicia una existencia monótona y ruinosa.
b) Lo real imaginario, que comprende cuatro
planos:
1- Lo mágico, abarca hechos y poderes extraordinarios
que se suscitan en la obra:
-Melquíades, por sus artes mágicas y su poder
sobrenatural puede regresar sucesivamente de la
SEGUNDO AÑO DE BACHILLERATO
muerte a la vida.
-Los poderes sobrenaturales que tienen los gitanos.
-Pilar Ternera ve el porvenir de los otros en las
barajas.
-La proliferación sobrenatural de los animales
que provoca Petra Cotes.
-Aureliano Buendía y sus aptitudes
adivinatorias.
2- Lo mítico legendario, abarca los hechos imaginarios
que proceden de una realidad histórica
(Mitos y leyendas locales).
-El judío errante en las calles de Macondo.
-El fantasma de la nave corsaria que José Arcadio
divisa en el Mar Caribe.
3- Lo milagroso, comprende todos los hechos
extraordinarios que se relacionan con la fe religiosa.
-La levitación.
-La ascensión en cuerpo y alma de Remedios.
-El diluvio.
-Las resurrecciones de varios personajes.
4- Lo fantástico, abarca todos los hechos imaginarios
que nacen de la estricta invención y que
no son producto ni de arte, ni de la divinidad, ni
de la tradición literaria, son un producto gratuito
de la imaginación humana, estimulan la sensibilidad
del lector y a veces son de carácter risueño:
-El niño que nace con cola de cerdo.
-Objetos domésticos que se mueven solos.
-La peste del insomnio y la del olvido.
-Sueños en que se ven las imágenes de sueños
de otros hombres.
-Huesos humanos que cloquean como gallinas.
-Un huracán que arranca de raíces a un pueblo.
-Un niño que llora en el vientre de la madre y
otros.
Los acontecimientos en la obra se dan en un
tiempo enormemente dilatado, en el cual no importa
el suceder. El punto de vista temporal se da,
en cada caso, según la relación entre los tiempos
verbales usados por el narrador y la ubicación temporal
de lo narrado. Esta relación admite varias
combinaciones cronológicas, de modo que, la realidad
ficticia no coincide nunca con la realidad
real. El narrador omnisciente se halla en un tiempo
desde el cual abarca todos los sucesos, tiene
simultáneamente una visión y un conocimiento
total de todo el acontecer en la novela. el tiempo
de lo narrado, es pues, un tiempo cerrado sobre sí
mismo, de principio a fin. Presente, pasado y futuro
equisdistan del narrador, el tiempo en
Macondo es completamente circular. No obstante,
el final de la novela, cuando Aureliano descifra
toda la historia de Macondo, los tiempos futuro
y pasado se funden en un solo plano y descubrimos,
como un prodigio, que la obra concibe
un tiempo infinito.
Los elementos que sugieren la circularidad del
tiempo son:
-En el primer capítulo se narra un hecho como
pasado el cual es de proyección futura dentro del
relato.

-Un suceso posterior siguiendo la línea
argumental es la visita a la carpa de los gitanos,
para ver el hielo.
-Las idas y venidas de Melquíades a Macondo.
-La historia de Meme y Mauricio Babilonia.
-El diluvio.
-La muerte de Úrsula y otros.
-el destino final de Macondo está escrito desde
su origen.
El lenguaje de la obra se basa en elementos y
situaciones simbólicas que comunican una fluida
y diversa significación. Destacan el uso magistral
de la hipérbole, la paradoja, descripciones fotográficas
y las amplificaciones.
PERSONAJES PRINCIPALES
Ursula Iguarán: Es el eje de la familia Buendía.
Su vida centenaria le permite conocer a cada uno
de ellos. Se casa con José Arcadio Buendía llena
de prejuicios fatídicos; la posibilidad de dar a luz
un hijo con cola de puerco, debido a su parentesco
con él (son primos). Es una mujer dedicada,
laboriosa, menuda y en algunos casos autoritaria.
Coronel Aureliano Buendía: El segundo de
los hijos de José Arcadio Buendía y Úrsula
Iguarán. Es el primer humano nacido en Macondo.
En él se combinan la pasión por la ciencia y las
armas. Su interés por la alquimia lo hace un hombre
silencioso y solitario. Según Úrsula, “es un
hombre incapacitado para el amor”. Es entre los
Buendía, por sus triunfos y fracasos en la guerra,
quien mejor nos hace comprender el tema de la
soledad.
José Arcadio Buendía: Es el patriarca de la
estirpe Buendía. Fundador de Macondo. A la edad
de 19 años se casa con Úrsula Iguarán. Es un hombre
razonador por excelencia. Su inquietud por la
ciencia lo lleva a descubrir teorías ya comprobadas.
Es emprendedor y soñador, hasta tal punto
que pretende hacer de Macondo un modelo de
desarrollo, tanto económico como social: cree en
una aldea sin política ni religión.
Melquíades: Gitano, amigo de José Arcadio
Buendía. Es quien trae a Macondo algunos de los
grandes adelantos científicos como el imán, la brújula,
el sextante y la daguerrotipia. Es conocedor
de la alquimia y ayuda a José Arcadio Buendía
en la construcción de su laboratorio. Es uno de
los personajes claves de la novela, ya que escribe
la historia de la familia Buendía antes de que ésta
sea vivida por los mismos protagonistas de la obra.
José Arcadio: El primer hijo de la familia
Buendía. A los 14 años, su desarrollo físico asusta
a Úrsula, quien cree ver en su exagerada masculinidad
el vivo reflejo de la cola de puerco. Por
este motivo es llevado donde la adivina Pilar Ternera,
quien más adelante se convertirá en su amante.
Se hace gitano y viaja por el mundo dedicándose
a una vida licenciosa. Es quien salva a su
hermano, el coronel Aureliano Buendía, del pelotón
de fusilamiento. Su muerte es violenta y
enigmática.
Aureliano Cola de Puerco: Este personaje es
símbolo de la destrucción, producto del incesto
de Amaranta Ursula y Aureliano Babilonia (tía y
sobrino). Con el termina la estirpe de los Buendía
y se cierra el mito de Macondo.
Amaranta Buendía: Unica hija de José Arcadio
Buendía y Ursula Iguarán. Su interés por
Pietro Crespi, el italiano, la lleva a convertirse en
enemiga de su hermana adoptiva (Rebeca). Es indecisa
en el amor, pero laboriosa y activa en la
casa. Rechaza propuestas de matrimonio de Pietro
Crespi y Gerineldo Márquez (tatarabuelo de
Gabriel García Márquez), y luego se sumerge en
la soledad y en la amargura. Teje y desteje una
mortaja como anuncio de su muerte. Muere con
una venda negra como símbolo de su virginidad.
Rebeca Montiel: Hija adoptiva de José Arcadio
Buendía y Úrsula Iguarán. Llega a Macondo
procedente de Manaure y trae consigo la peste
del insomnio. Lo que más llama la atención de
este personaje es su extraña manía de comer tierra
y pedazos de cal en momentos de desesperación.
Se enamora del refinamiento y buena edu-
cación de Pietro Crespi, pero se entrega a la pasión
de José Arcadio hasta convertirse en su esposa
para toda la vida.
Pilar Ternera: Hija de una de las familias fundadoras
de Macondo. Es una mujer ‘alegre, deslenguada,
provocativa’. Se convierte en amante de
varios de los hombres de la familia Buendía. Se
dedica al negocio de la prostitución y a leer el futuro
en la baraja.Vaticina el futuro militar del coronel
Aureliano Buendía.
Arcadio Buendía: Hijo de Pilar Ternera y José
Arcadio. Aprende el idioma guajiro. El Coronel
Aureliano Buendía lo nombra jefe civil y militar
al inicio de la guerra. Abusa del poder obtenido y
llega a ser “el gobernador más cruel que Macondo
haya conocido”.
Aureliano Segundo: Hijo de Santa Sofía de la
Piedad y Arcadio. Es el mayor cumbiambero de la
región; organiza grotescas fiestas llenas de licor y
comida. Es cómplice de los amores de su hija
Meme con Mauricio Babilonia. Muere en casa de
su esposa el mismo día que su hermano gemelo,
José Arcadio Segundo. Es el símbolo de la exageración
y el despilfarro.
José Arcadio Segundo: Hijo de Arcadio y Santa
Sofía de la Piedad. Empleado de la compañía
bananera norteamericana y sobreviviente de la
masacre de las bananeras. Vive obsesionado por
la búsqueda de la justicia y la reivindicación de
los derechos de los trabajadores. Comparte con su
hermano a Petra Cotes. En su soledad se refugia
en el laboratorio de Melquíades, pero no logra descifrar
los manuscritos de éste.
Renata Remedios “Meme”: Nace dentro de la
atmósfera hostil que propicia la incomprensión de
sus padres. Aprende a tocar el clavicordio y hace
algunas presentaciones en el club de los gringos
donde conoce a Patricia Brown, su mejor amiga.
Es amante de Mauricio Babilonia. Muere aislada
de toda su familia en una de las provincias del centro
del país.
Amaranta Úrsula: Hija de Aureliano Segundo
y Fernanda del Carpio. Madre del último Aureliano
(cola de puerco).
Aureliano Babilonia: Hijo de Mauricio
Babilonia y Renata Remedios. Prefiere el encierro
y la soledad. Es quien descubre la historia de los
Buendía en los manuscritos de Melquíades. Amante
de Amarana Úrsula (su tía).
Remedios, La Bella: Hija de Santa Sofía de la
Piedad y Arcadio. Se le llama Remedios en honor
de la difunta Remedios Moscote; y bella como
colificativo de su aspecto físico. Es una mujer libre
de prejuicios, no le gusta la ropa y prefiere andar
desnuda por toda la casa. Varios hombres terminan
trágicamente su vida por los deseos de poseerla. Una
de las escenas más sorprendentes de la obra es su
ascensión en cuerpo y alma al cielo.
Fernanda del Carpio: Esposa de Aureliano
Segundo. Refinada señorita de la capital, educada
para ser reina. Su belleza cautiva el corazón de
Aureliano Segundo. Es un fuerte personaje femenino
que impone algunas de sus costumbres
“cachacas” a la familia Buendía. Sus prejuicios
morales la obligan a aislar a su hija embarazada,
Meme, y a ocultar la identidad de su nieto
Aureliano Babilonia. Trata infructuosamente de
resolver el triángulo amoroso a su favor, pero
termina por aceptarlo. Durante el carnaval de
Macondo, se conoce con el nombre de “Reina
de Madagascar”.
Petra Cotes: Amante de los gemelos
Aureliano y José Arcadio Segundos. Se enamora
de Aureliano Segundo y lo comparte con su
esposa Fernanda del Carpio. Por una extraña
razón, Aureliano Segundo la ve como una formula
mágica para lograr la fecundidad y productividad
de sus animales, de sus plantas y
hasta de sus negocios. De su llegada a Macondo,
sólo se sabe que se dedicaba a la venta de boletas
para rifas.
Don Apolinar Moscote y familia: Primer corregidor
de Macondo, enviado por el gobierno
central; hombre astuto y fanático del partido conservador.
Es quien lleva la violencia a Macondo,
pues trae los primeros soldados armados y la
instigaciones políticas. Se establece en Macondo
en compañía de su familia, siete hijas y su esposa.
La menor de ellas se casa con el coronel
Aureliano Buendía y una de las mayores, Amparo,
establece una casual amistad con Rebeca.
Es el causante directo de que el coronel
Aureliano Buendía vaya a la guerra.
Prudencio Aguilar: Joven gallero de la provincia
de Riohacha. Es un hombre que no sabe
perder; en una ocasión su gallo pierde con el de
José Arcadio Buendía. Para calmar su cólera se
burla de la hombría de éste. José Arcadio
Buendía no tolera la burla y lo mata, hecho que
lo obliga a abandonar la región e ir en busca de
la tierra (no prometida) para fundar a Macondo.
El fantasma de Prudencio Aguilar se convierte
en un inseparable “enemigo” de José Arcadio
Buendía: incluso, le hace compañía en la habitación
conyugal.
PERSONAJES SECUNDARIOS
Remedios Moscote: Hija de Apolinar Moscote.
Su singular belleza infantil despierta en el Coronel
Aureliano Buendía un profundo amor. Se convierte
en su esposa. Su juvenil organismo no puede
soportar un embarazo y muere con un par de
gemelos atravesados en el vientre.
Pietro Crespi: Italiano experto en pianolas.
Se enamora de Rebeca, pero no puede casarse
con ella por continuos aplazamientos de la boda
y por un repentino cambio de intereses de la
muchacha: Rebeca finalmente se casa con José
Arcadio Buendía. Despechado, intenta conquistar
el cariño de Amaranta (hermana adoptiva de
Rebeca), pero es igualmente burlado. Entonces
decide suicidarse.
Gerineldo Márquez: Amigo íntimo del coronel
Aureliano Buendía. Participa con él en la
guerra frente a los conservadores. Desde su ju-
ventud se enamora de Amaranta Buendía, pero
ella nunca lo toma en serio. Es el tatarabuelo de
Gabriel García Márquez.
Mauricio Babilonia: Aprendiz de mecánica en
los talleres de la compañía bananera. Amante de
Meme, con quien engendra a Aureliano Babilonia.
Muere paralítico y acusado de ladrón de gallinas,
al ser descubierto tratando de entrar en el baño
donde se citaba con Meme.
Magnífico Visbal: Amigo íntimo del coronel
Aureliano Buendía. Después de firmar el tratado
de Neerlandia, es asesinado con su nieto.
Visitación y Cataure: Visitación es una princesa
guajira que llega a Macondo acompañada de
su hermano Cataure, huyendo de la peste del insomnio.
Se dedica a ayudar a Úrsula en los quehaceres
de la casa y al cuidado de Arcadio y
Amaranta Úrsula. Es la persona que alerta a José
Arcadio Buendía sobre la enfemedad de la peste
del insomnio que aqueja al pueblo, Cataure, temeroso
de contraer la enfermedad, deja
Macondo.Regresa años después y Úrsula lo confunde
con Melquíades por su sombrero negro de
alas de cuero.
Los diecisiete Aurelianos: Hijos naturales del
coronel Aureliano Buendía, engendrados durante
la guerra. Era tradición que las mujeres mandaran
a sus hijas a entregarse a los jefes militares, y así
poder mejorar la raza. Años después, las madres
iban a casa del jefe militar, en este caso el coronel
Aureliano Buendía, y hacían reconocer legítimamente
a las criaturas. Úrsula se dedicó a criarlos.
En vista del destierro del coronel, dio a cada uno
de ellos el nombre de Aureliano y el apellido de la
respectiva madre. Por una venganza política, todos
son asesinados.
Fuentes:
*Apuntes de LiteraturaLatinoamericana.,UES.
*Harss. Luis: Los Nuestros. Ed. Suramericana, Buenos
Aires, Argentina. 4a. edición, 1971.
*Análisis de Cien años de soledad.
*Asturias, Miguel Angel: El hombre que lo tenía todo...
Ed. Bruguera.
El Gabo en la playa
“El Gabo”
BIBLIOGRAFÍA
Alfaro Chaverri, Edgar. 2002. Gabriel García Márquez. Diario Co
Latino, Suplemento Cultural Tres Mil, sección Aula Abierta, No. 23,
sábado 13 de julio del 2002.