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y no es sino hasta la década de
1970 cuando empezó a aflorar su
estilo personal.
En este panorama surgió el
nombre de otro de los grandes,
Jerry Goldsmith, quien se mantuvo
fiel al sonido sinfónico y fue
clave en el retorno a este tipo de
partitura, a partir del final de la
década de 1970. Goldsmith es
un caso excepcional, que, desde
sus primeras temas impuso
su propio sello, con sus experimentaciones
electrónicas para
Freud (1962) y Planeta de los
simios (1968), el filme del Oeste
Río Conchos (1964) y el dra-
Krzysztof Komeda
No. 23 / FEBRERO 2010
John Williams
ma bélico In Harm’s Way (1965),
Goldsmith dio evidencias de gran
talento. Siguiendo el ejemplo de
Bernstein, Goldsmith también regrabó
muchas partituras de los
grandes maestros, que no estaban
disponibles en discos.
En Europa, en los 60 se impusieron
varios nombres: en Polonia,
el jazzista Krzysztof Komeda,
que murió inesperadamente,
Ron Goodwin
colaborador de Polanski desde Dos
hombres y un armario hasta El
bebé de Rosemary (1968), incluyendo
Cuchillo al agua, Callejón
sin salid, y La danza de los vampiros
(1967); en el Reino Unido
pasaron al cine artistas de gran
popularidad como Ron Goodwin,
el jazzista John Dankworth y John
Barry; en Francia, el jazzista Martial
Solal, que compuso À bout de
souffle (1960) para Godard; los
colaboradores de Truffaut, Jean
Constantin, Antoine Duhamel y
Georges Delerue; Maurice Jarre,
que, de Georges Franju, pasó a
ser el compositor favorito de Da-
vid Lean; Michel Legrand, cuya
asociación con Jacques Demy dio
como fruto el musical Los paraguas
de Cherbourg (1964); y
Francis Lai, compositor de la partitura
de Un hombre y una mujer
(1966) y la conocidísima Love
Story (1970).
En Italia se afianzaron las carreras
de Riz Ortolani, Armando
Trovajoli, Piero Piccioni, Piero
Umiliani, Bruno Nicolai, los argentinos
Luiz Enríquez Bacalov,
Gato Barbieri y Astor Piazzola,
pero, ante todo, Ennio Morricone,
quien opacó al resto de sus
colegas. Su obra abundantísima
y su estilo ecléctico, de evidente
signo posmoderno, en el que
combinó disparos, silbidos, la
voz operística de Edda dell’Orso,
la armónica de Franco de Gemini,
la trompeta de Michele Lacerenza
y el coro de Alessandro
Alessandroni, han impactado a
las audiencias de todo el mundo,
desde que musicalizó la Trilogía
de los dólares de Sergio Leone;
pero Morricone es capaz de crear
hermosas obras líricas como Novecento
(1976), Érase una vez
en América (1984) y La misión
(1986).
Es digno de mención el aporte
al cine de músicos de otros ámbitos.
Entre estos, The Beatles colaboraron,
además de las canciones
para sus filmes A Hard Day’s
Night, Help y Let It Be, con las del
telefilme Magical Mystery Tour
(1967) y de la animación Submarino
amarillo (1968); en 1966,
Herbie Hancock hizo Blowup y
Quincy Jones, Camina, no corras;
en Cuba, destacó el Grupo de Experimentación
Sonora del ICAIC,
a través de su figura principal,
Leo Brouwer, y trovadores como
Silvio Rodríguez, intérprete de su