'Elektra' en pdf - Teatro Real

Dibujo de Eduardo Arroyo
Elektra
Richard Strauss
Resumen
Elektra, psicodrama en un único acto estrenado en la
Hofoper de Dresde el 25 de enero de 1909, es una lógica
prolongación de Salome de 1905: reelaboración moderna
de un mito de la antigüedad, protagonismo femenino psicopatológico
y con aura de fatalidad, la danza como momento
dramatúrgico destacado, amor obsesivo y muerte
como conclusión. Hugo von Hofmannsthal actualizó a
Sófocles de forma radical; la historia se reduce a un mínimo
a favor de una manifestación de estados psíquicos
extremos: el odio de Electra, las pesadillas de Clitemnestra,
el miedo de Crisotemis, en suma todo un palacio traumatizado
por la muerte de Agamenón. Llamada por Strauss
Tragödie y no Musikdrama, hace uso de la anagnórisis del
teatro griego (reconocimiento mutuo de Orestes y Electra)
como punto culminante que entrevera explosivas disonancias
con un lirismo sin límites. A diferencia de Salome,
Elektra no se diferencia internamente en actos latentes;
emplea una alternancia de constelaciones de personajes
con un elevado tempo dramático que lleva las disonancias
a los límites de la tonalidad y las combina en una monumental
construcción de bloques sonoros politonales.
La orquesta es la más voluminosa utilizada por Strauss e
incluye abundante percusión; su presencia es esencial en
los interludios y en la danza final, aunque también como
subconsciente oculto tras el canto de los protagonistas,
en particular cuando Clitemnestra narra los sueños que la
perturban. En el encuentro entre hermanos es la orquesta
la que atraviesa las fases de emoción, apogeo y distensión,
tras las cuales entona
Electra una de las
más inspiradas páginas
del compositor.
Punto de inflexión
de un expresionismo
desatado entre
Salome y Der
Rosenkavalier, Strauss
despertó a los espectros
de la conciencia
para que nos conmoviesen
con sus cantos.
Gabriel
Menéndez Torrellas
FICha aRTísTICa
Director musical
Director de escena
Realizadora de la
dirección de escena
escenógrafo y figurinista
Realizador de la
escenografía
Klytämnestra
elektra
Chrysothemis
aegisth
Orest
Preceptor de Orest
Confidente de Klytämnestra
Portadora del manto
Joven sirviente
Viejo sirviente
Celadora
5 Doncellas
Equipo artístico
semyon Bychkov
Klaus Michael Grüber
Ellen Hammer
anselm Kiefer
christoff Wiesinger
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo y Orquesta sinfónica de madrid)
rEparto
Jane Henschel
(30 sep, 3, 6, 9, 12, 15 oct)
rosalind plowright (2, 7, 11, 14 oct)
christine Goerke
(30 sep, 3, 6, 9, 12, 15 oct)
Deborah polaski (2, 7, 11, 14 oct)
Manuela uhl
(30 sep, 3, 6, 9, 12, 15 oct)
ricarda Merbeth (2, 7, 11, 14 oct)
chris Merritt
samuel Youn
Károly szemerédy
itxaro Mentxaka
sandra Ferrández
Jason Bridges
Gustavo Gibert
svetla Krasteva
Katarina Bradic, ´
silvia de la Muela
Letitia singleton, sandra Ferrández,
annett Fritsch
día turno día turno día turno
30 sep Estreno
2 oct Libre y Joven III
3 oct B
6 oct C
7 oct D
12 oct X
9 oct A
14 oct F
11 oct Z (día redondo) 15 oct G
De lunes a sábado 20 horas. Domingos a las 18.00 horas
Duración aproximada: 1 hora y 50 min. Sin descanso

Diseño: Jacinta Delgado Fotos de la producción © Michele Crosera
ELEKTRA
Strauss tenía poco más de veinte años cuando su padre [le
aconsejó]: “Por favor, querido Richard, cada vez que hagas
algo nuevo procura que sea melódico, no excesivamente difícil
y adaptable al piano”. Poco más tarde, insistía: “Sigue mi
consejo y déjate de tonterías. No las necesitas”. Pero Richard sí
necesitaba de esas “tonterías”, pues caminaba hacia una nueva
concepción del arte musical y para ello necesitaba renovar
su paleta sonora.
Hacia 1885, Strauss comenzó a interesarse por el potencial
narrativo de la música instrumental. El siguiente paso
fue centrar su quehacer en la escena musical, un género al
que dedicaría sus principales preocupaciones durante casi
cuarenta años.
Tras construir el universo descarnado de sexo, violencia
y provocación que requería Salome el numen creador [de
Strauss] recaló de nuevo en una figura femenina atrapada en
una historia de pesadilla, el mito de Electra.
CD y DVD
Dtor. de orquesta: Semyon Bychkov
Intérpretes: Felicity Palmer, Deborah
Polaski, Anne Schwanewilms, Graham
Clark, Franz Grundheber. WDR
Sinfonierorchester / Rundfundchor Köln
Edita: Hännsler Profil (2004)
Dtor. de orquesta: Christian Thielemann
Dtor. de escena: Herbert Wernicke
Intérpretes: Jane Henschel, Linda Watson,
Manuela Uhl, René Kollo, Albert Dohmen.
Münchner Philharmoniker.
Konzertvereinigung Wiener
Staatsopernchor
Edita: Opus Arte (2010)
u La función del día 12 de octubre será retransmitida
en directo por Radio Clásica de Radio nacional de españa.
u Para conocer mejor esta ópera y su producción,
el musicógrafo José Luis Téllez dará charlas gratuitas
en el salón Carlos III 30 minutos antes de cada función.
u Las informaciones aquí reflejadas han sido extractadas del
programa de Elektra publicado por el Teatro Real, a la venta
en la tienda y a través de www.teatro-real.com
u Venta de entradas en las taquillas del Teatro,
en el 902 24 48 48 ó a través de www.teatro-real.com
Strauss decidió la temática de su nueva ópera tras asistir
a una representación teatral de Elektra realizada en Berlín
durante el otoño de 1905. Tres meses más tarde, Strauss anunciaba
el inicio de los trabajos compositivos.
Las labores compositivas se desarrollaron de manera intermitente
durante más de dos años. Finalmente, el 11 de
septiembre de 1908, Strauss escribió : “Elektra está terminada
y el final resulta sabroso”. El estreno tuvo lugar el 25 de enero
de 1909 en el Hofoper de Dresde. Ernestine Schumann-Heink
[que interpretó Clitemnestra] confesaba haber sentido verdaderos
impulsos de asesinar a Electra durante la representación,
y recordaba cómo el público, aturdido, salió del espectáculo
sin poder comer, dormir ni hablar.
Pero, ¿qué podía hacer perder el juicio a una cantante y
provocar [tal] catarsis en el auditorio? Ninguna obra hasta el
momento había ahondado tanto en las profundidades psicológicas
de la mente humana. Dicho esto, no sorprende que Elektra
tuviera serios problemas para ser comprendida en su época.
La crítica calificó la ópera de “abominable, fea y ruidosa”.
En concordancia con el libreto, Strauss concibió la obra
más tensa que haya escrito jamás. Elektra con 62 instrumentos
de cuerda, 32 de viento y 17 instrumentos de percusión.
Entre bromas y veras, la prensa fantaseaba con humor sobre
la posibilidad de que, en cualquier momento, se incorporaran
al conjunto instrumental cuatro locomotoras de tren expreso.
Tal derroche sonoro obligó
a concebir unos papeles
vocales exigentes, en los que
el grito se convierte en recurso
expresivo de primera
necesidad.
Otro ingrediente empleado
fue la disonancia. Elektra
presenta un compendio de
todos los recursos armónicos
característicos de la primera
vanguardia del siglo
XX: saturación cromática,
series de acordes y ásperas
disonancias imposibles de
explicar, acordes politonales
e incluso pasajes que a menudo
bordean la atonalidad.
Nada hacía sospechar que este uso de la atonalidad se convertiría
en los años venideros en el credo de toda una generación.
enfoques
Extracto del artículo La danza de la rendición
de Elena Torres
Sala GayarrE
29 de septiembre (19.30 horas)
Acceso libre hasta completar aforo
Intervienen:
Semyon Bychkov, director musical
Ellen Hammer, realizadora de la dirección de escena
al finalizar miembros de la OSM interpretarán el poema
sinfónico Till Eulenspiegel – Einmal Anders! de Richard
Strauss (arreglos de Franz Hasenöhrl)