El Arte Paleocristiano

EL ARTE PALEOCRISTIANO
INSTITUCION EDUCATIVA LA PRESENTACION
NOMBRE ALUMNA:
AREA : EDUCACIÓN ARTISTICA
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTISTICA
DOCENTE: ORIANA MARÍA ZAPATA MEJÍA
TIPO DE GUIA: CONCEPTUAL Y EJERCITACIONAL
PERIODO GRADO FECHA DURACION
2 8 12 ABRIL 4 UNIDADES
INDICADOR DE DESEMPEÑO
Identifica las principales características del arte antiguo y medieval.
En el siglo IV se dio en Occidente un fenómeno que
luego tendría una gran influencia sobre el arte, la
aceptación del cristianismo dentro de las fronteras del
imperio romano.
Las primeras manifestaciones del arte cristiano dieron
lugar al periodo histórico denominado
Paleocristianismo, y las obras creadas desde el siglo
VI en oriente pertenecen al arte bizantino
Roma, Egipto, Palestina, Siria y Asia Menor,
participaron en la creación del arte cristiano
aproximadamente en el año 200 d. De C. al difundirse
rápidamente la doctrina cristiana.
La manifestación artística más antigua de esta época,
es el arte sepulcral, en el que se utilizaban símbolos
y algunas figuras tomadas de la Biblia (antiguo
Testamento) en el que se muestra la fe profunda de
los creyentes. En este momento, la Iglesia se apropia
de estas manifestaciones del arte para enseñar su
doctrina cristiana. Aparece la iconografía con bases
del arte romano, pero ya con una relación simbólica.
Durante los primeros siglos del cristianismo, los
seguidores realizaban sus reuniones a escondidas,
pues el imperio aún tenia prohibidas las practicas
religiosas, así que las catacumbas se convirtieron en
un lugar muy importante para ellos. En ellas se
cavaban los nichos para sepultar a los muertos y es
allí donde aparecen las pinturas cristianas.
Los artistas crearon en ese entonces, un lenguaje
claro y sencillo dirigido a los principiantes cristianos,
por ejemplo: el pez, el pan, el cordero y la palma.
El pez simboliza a Cristo, el pavo real, la
inmortalidad y la paloma, el bautismo
En cuanto a la escultura, tenía como fin principal, la
decoración de sarcófagos, así que utilizó
principalmente el relieve con figuras más bien planas
que se definen por el contorno.
Con la fundación de Constantinopla y Tierra Santa, las
basílicas y edificios centrales son los mas importantes
en el tiempo de la cristiandad.
Pero una de las principales
manifestaciones artísticas en el
periodo paleocristiano fue el
mosaico, que utilizaban para recubrir
el interior de las cúpulas y los muros
de las Iglesias.
El mosaico es una técnica romano-helenística que
consiste en la incrustación de pequeñas piedras de
colores o trozos vitriados, en mortero húmedo,
formando composiciones de imágenes.
En el período paleocristiano se trabaja el tema
religioso, destacándose la figura de santos y así como
en la pintura, simbolismos propios de la iconografía
cristiana.
Durante el periodo denominado bizantino el
cristianismo era ya la religión oficial y se encontraba
bajo la protección de los emperadores. Se realizaban
grandes ceremonias con el fin de convencer a los
creyentes de su humilde posición frente a las
jerarquías.
La otra forma de pintura que se
da en este periodo es la
ilustración en miniatura en los
libros que representaban las
escenas de los evangelios y
vidas de los santos. Son muy
reconocidas las imágenes del
Pantocrator (Todopoderoso,
Padre e Hijo, es decir, Creador y
Redentor)

El mosaico es catalogado como el género de más alto
rango en la pintura, se vuelve protagonista de
bóvedas y cúpulas en las iglesias como la
manifestación más bella y pura por sus colores que
remiten directamente a lo sagrado. En este período la
escultura desaparece, quedando únicamente los
marfiles y pequeños trabajos en metal como altares y
utensilios para los mismos.
Las iglesias eran concebidas como un lugar danto,
resaltan las cúpulas a manera de bóveda celeste y así
el hombre, elevaba sus ojos desde lo terrenal a lo
divino. De manera que la arquitectura de las iglesias
bizantinas tuvo gran importancia no sólo artística, sino
religiosa.
UN NUEVO COMIENZO EN OCCIDENTE...
EL ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO
Los orígenes del arte románico y del periodo medieval
se remontan al año 500 a. C., bajo el dominio de los
pueblos celtas, representado en la expresión de
grafismos y simbolismo abstracto. Con surgimiento de
nuevos pueblos nómadas de origen asiático se
establece el tipo de arte completamente medieval
conocido como arte Bárbaro.
EL ARTE ROMÁNICO.
El arte románico abarca la producción artística de los
países de Europa occidental durante los siglos XI y
XII, Así como Roma se inspiró en el arte de los
griegos, el románico toma elementos del romano.
En el arte Románico, se pretende que la escultura y la
arquitectura sean una sola. En esta época las
construcciones predominantes fueron las iglesias y
monasterios, con columnas adornadas en sus
capiteles por relieves de figuras humanas, animales o
motivos decorados con hojas y muros repletos de
pinturas al fresco, vidrieras y vitrales.
El vitral es considerado como la auténtica pintura
románica francesa. El color adquiere vitalidad gracias
a la luz que atraviesa los ventanales al interior de las
catedrales.
La ornamentación de influencia oriental decoraba
portones y sarcófagos.
EL ROMÁNICO EN ESPAÑA
El espíritu románico se difundió con rapidez por todo
el occidente europeo.
La influencia de estilos originarios de los pueblos prerománicos
se instauró alrededor de las provincias en
elaboradas y gigantes construcciones arquitectónicas
como Iglesias, catedrales y edificios públicos.
La pintura mural, así como la escultura de tema
religioso de características bizantinas, adornaba los
interiores de iglesias y monasterios.
ITALIA Y EL RESTO DE EUROPA
La arquitectura suntuosa, influenciada por alemanes
lombardos, representada en la construcción de
catedrales y basílicas, presenta una amplia variedad
de estilos combinados, en las cuales se puede
apreciar el empleo de columnatas griegas, adornos de
origen mesopotámico, arcos romanos y la decoración
interna compuesta de mosaicos y frescos alusivos a
temas religiosos y políticos.
La herencia del imperio carolingio, en la época de
Carlomagno, constituye la base de la producción
artística de estilo románico de los pueblos germanos,
quienes a su vez inspiraron la decoración
arquitectónica en Inglaterra.
EL ARTE GÓTICO
El estilo gótico, se desarrolla a mediados del siglo XVI
y comprende tres etapas principales en su evolución:
Gótico temprano en el siglo XII y XIII, caracterizado
por la pesadez en las construcciones; Gótico pleno,
siglo XII y XIV, con formas ligeras, ricas en
ornamentación y el Gótico tardío, siglo V y XVI, con
ornamentación sobrecargada.
El carácter esencial de la construcción gótico está en
el empleo de un tipo especial de bóveda en ojiva,
reconocido como estilo ojival.
El arte gótico está basado en el deseo profundo de
llegar a la perfección a partir del románico.
En cuanto se refiere a la arquitectura, la Catedral ,
sigue siendo la figura más representativa.

El arte de estilo gótico se remonta a la época
medieval, allí abundaban los recintos monásticos,
claustros, capillas, basílicas e iglesias, donde el
trabajo de los arquitectos se sucedía uno tras otro,
respetando la ejecución del plano original.
Los castillos construidos bajo la rigorosa concepción
geométrica y una notable sobriedad, difieren del afán
pintoresco del romanticismo. La escultura gótica
(finales del siglo XII en el norte de Francia) se
caracterizó por la búsqueda del naturalismo y la
humanización del mundo divino. Está totalmente
subordinada a la arquitectura y es creada
prácticamente en función de ella.
La pintura en cambio, se remite en su mayoría a
vitrales, códices y retablos en su etapa inicial,
posteriormente las miniaturas y vidrieras y a finales
del siglo XIV surge el “Estilo Gótico Internacional”
cuyas principales características son el colorido, su
fuerte naturalismo, la tendencia caricaturesca y la
aparición de la figura del mecenas
ESPAÑA, ITALIA Y EL RESTO DE EUROPA
El gótico español fue como en el resto de Europa, de
importación francesa, asimilando con fidelidad los
parámetros básicos para la preservación del estilo en
todo su esplendor. A pesar de la resistencia por
adoptar el estilo, Italia representa las características
del gótico en formas accesorias. El único templo
enteramente gótico es la catedral de Milán,
monumental construcción concluida sólo hasta
entrado el siglo XIX
Alemania recibió un estilo ya formado, en
contradicción con la errónea creencia de su autoría, el
gótico se extendió por toda Europa, Inglaterra u el
oriente latino, donde se fue paulatinamente
extinguiendo, dando paso a nuevos estilos.
ACTIVIDAD
1. Busca en el diccionario las palabras subrayadas en
el documento y copia en tu diario de campo su
significado.
2. Elabora individualmente una sopa de letras en la
siguiente cuadrícula con las palabras subrayadas en
el documento, deja la sopa de letras sin resolver
para una actividad de clase, EVITA COPIAR O
HACER LA MISMA SOPA DE LETRAS DE TUS
COMPAÑERAS