1er. semestre - Año XXV - aespat

4 Francisco Massó Cantarero
vorando a sus hijos de Goya. Podemos encontrar
crónicas de costumbres como en
Brueghel, narraciones oníricas como en
cualquier representante del surrealismo y
hasta el alma fue cautivada por Fra Filippo
Lippi, Leonardo, Velázquez en su Inocencio X
y en sus enanos, Rembrandt en sus mujeres
y Picasso en retratos tan definitivos como
los que hace de Olga, durante su fase
clásica, u otros en los que sustancia el esqueleto
eidético de otras amantes, como los
que hace de Dora, Jacqueline y Françoise.
Es arte cualquier obra que transmite un
mensaje espiritual bien sea por vía figurativa,
como pueda ser una máscara, un tatuaje o
un disfraz, bien sea de una forma pática y
caótica como en el Guernica, o en la polaridad
contraria de los rayistas,(Larionov y
Gonchorova) que culmina en el suprematismo
de Maliévich, quien proclama el “cero detrás
de las formas” y el “mundo sin objeto”.
Como es obvio, la creación artística es
también conducta, el objeto de estudio de
la Psicología, que puede ocuparse de estudiar
el proceso creativo, al homo faber, el
agente, que tiene una lección que dar, como
la pintura – catequesis de los frescos
románicos, los bajorrelieves de los retablos
góticos, los óleos renacentistas, y la imaginería
del barroco español.
También la obra de arte tiene una semántica
que provoca reacciones emocionales
y espirituales de quienes la contemplan.
Aquí se produce un nuevo proceso de recreación,
no sólo fruitivo, que también, sino
hermenéutico. La obra deja de pertenecer
al autor en exclusiva, cuando el observador
hace su lectura y le otorga una significación,
un sentido que puede coincidir con el
alcance que quiso darle el autor, desbordarlo
al alza por la vía sublime, o menoscabarlo
porque la segunda interpretación
descabalga las pretensiones del autor.
Revista de Análisis Transaccional y Psicología Humanista, Nº 56, Año 2007
Por regla general, el artista es más modesto
en su ambición expresiva que el desglose
posterior que hacen los críticos; pero,
también ocurre el fenómeno van Gogh, o del
Greco excluido del mecenazgo de Felipe II.
Los estados del yo Padre, Adulto y Niño,
que pueden constatarse fenomenológicamente
a través de la conducta, corresponden
a sendas estructuras psíquicas:
a) Exteropsiquis: Es un estado de conciencia
colectiva, que se impone a
cada individuo por impregnación y
mediante la coacción que ejercen los
ritos de identidad, lo sagrado y las
tradiciones culturales del grupo de
pertenencia. Las variables vigentes
en cada contexto social, estético, religioso,
moral y político varían los
contenidos estructurales. En consecuencia,
el estado Padre modifica paradigmas,
cánones, valores, ideales y
formas de representación.
b) Neopsiquis: La constituyen la dotación
de competencias, habilidades,
saber científico, técnico, empírico y
práctico, que la persona adquiere mediante
un proceso discente y extrayendo
conocimiento de la experiencia
cotidiana. En su andadura, el estado
Adulto del yo es creativo de forma
continua cuando elige qué recurso
utilizar, cuándo emplearlo, cómo hacerlo
y con qué finalidad. Vuelve a
ser creativo cuando contempla la
obra artística y la reinterpreta.
c) Arqueopsiquis: Es el depósito de las
vivencias más antiguas, el trasfondo
sensitivo y emocional que la persona
acumula desde el seno materno y
que condiciona su reactividad a lo largo
de la vida. También contiene la
orexis, la fuerza que sustenta al yo y
le otorga sistencia*. El Niño es el es-
* Sistencia es un neologismo derivado del verbo latino sistere. En castellano no existe el verbo sistir, aunque
existen muchos derivados suyos: a-sistir, e-xistir, in-sistir, con-sistir, per-sistir, de-sistir, re-sistir. Igualmente,
aunque no existe sistencia, paradójicamente, utilizamos sus derivaciones resistencia, existencia, etc.