1er. semestre - Año XXV - aespat

12 Francisco Massó Cantarero
sale del formato y hace cambiar el gusto estético,
el canon social. Por eso, el arte sólo
puede ser una actividad de vanguardia, lleva
aparejado un liderazgo sobre la sociedad
que, tarde o temprano, termina por cambiar.
Toda expresión artística, aunque sea efímera
como una danza, es una actuación,
una conducta que se activa para ser contemplada
por otros y provocarles reacciones
emocionales o cognitivas. El arte, igual
que la psicoterapia, es provocador, reta al
otro para que cambie su ideología, sus costumbres
o sus emociones.
Sólo un alexitímico puede permanecer
impasible ante la Pietá de Miguel Ángel, el
Guernica de Picasso, o el Réquiem de Mozart.
El resto de las personas quedan más o
menos transformadas, después de contemplar
esas obras, porque el arte no lo produce
sólo el autor, lo recrea quien lo disfruta,
dándole un sentido nuevo, personal por supuesto,
y tan ingenioso como el original.
Esta capacidad creativa de ser coautores
convierte a todos los seres humanos en
posibles artistas. El Niño de cada persona
puede ser inseminado con inquietudes nuevas
y despertar su curiosidad; puede modificar
su sensibilidad y descubrir sentimientos
diferentes, o una capacidad de empatía
que le resultaba desconocida.
En la psicoterapia, la creación artística tiene
un papel relevante como promotora del
cambio de conducta. Utilizamos el teatro, las
máscaras, la pintura, la música, la expresión
corporal, etc., como medios idóneos para facilitar
la toma de conciencia sobre el cambio
que sea necesario hacer. La creatividad del
terapeuta ha de adunarse a su empatía, su
sensibilidad, su capacidad de improvisación
dialéctica y dramática, al tiempo que utiliza
toda la panoplia de las técnicas, dentro del
canon de la normativa deontológica.
7. PINTURA DECORATIVA
La pintura se aloja en la cerámica durante
la época clásica y helenista, también
Revista de Análisis Transaccional y Psicología Humanista, Nº 56, Año 2007
en el arte ibérico, perdiendo el sentido sagrado
y abriéndose a una pretensión más
estética. La religión sólo tiene presencia en
este tipo de pintura decorativa con intencionalidad
didáctica, como narración de algún
acontecimiento divino. Este afán catequético
será muy prolijo en los mosaicos
cristianos, a partir del siglo IV (d. d. C.), y
en toda la pintura medieval y renacentista.
En la pintura etrusca predomina el afán
decorativo. No obstante, se han descubierto
tumbas (Campana de los Veies, Orco,
Golini y François) cuyos frescos relatan
banquetes funerarios, danzas rituales, juegos
de competición y, a partir del siglo IV
(a. d.C.), una sombría descripción de la vida
de ultratumba, en la que los difuntos son
atrapados por demonios y serpientes muy
perturbadoras.
El primer documento pictórico romano
data del siglo III (a. C.), se encontró en el
Esquilino y es una narración militar. Pompeya
y Herculano han permitido conocer
con profundidad cómo era la pintura y la vida
romana, desde el siglo II (a. d. C.). Esta
pintura es de índole decorativa, aparecen
grandes cuadros de falsa arquitectura
que enmarcan narraciones mitológicas o de
género.
El artista busca la fruición de quien posee
el objeto o la estancia decorada. Secundariamente,
está también la pretensión
de transmitir saber, narrar cómo fue la batalla,
cómo es la dialéctica entre los dioses,
o entre dioses y hombres, o dejar constancia
de una escena de la vida cotidiana.
Quizá la pintura decorativa por excelencia
corresponde a la corriente modernista,
con autores, entre nosotros, como Rusiñol
con su melancolía, Utrillo y Casas, que
unen impresionismo con neorrafaelismo,
naturalismo y simbolismo.
De algún modo, puede decirse que ésta
es una pintura hecha para el Niño, para
que éste disfrute por la belleza de las formas
y la curiosidad que presumiblemente
va a satisfacer el motivo contenido en el
cuadro.