1er. semestre - Año XXV - aespat
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10 Francisco Massó Cantarero das en los oficios sagrados a tenor de su simbolismo, aunque hoy sólo tengan sentido pragmático, para entrar y salir. 4. LOS HÁBITOS Y LA CREATIVIDAD Los moldes no facilitan la creatividad. Los hábitos producen la sensación de ritual y control sobre la situación; porque la persona no se siente dueña de cuanto ocurre y va a ocurrir, sino prisionera del hábito. Para acceder a la creatividad, es necesario salirse, aventurarse a roturar otros campos, asumir la incertidumbre y acostumbrarse a vivir con ella. Los hábitos representan adaptaciones que fueron adecuadas y eficaces en algún momento, son aprendizajes consolidados que constituyen el nicho de comodidad, al que la persona está acostumbrada. Las decisiones antiguas fueron adoptadas por su oportunidad y conveniencia, o por condicionamiento, pero han terminado siendo fi- Revista de Análisis Transaccional y Psicología Humanista, Nº 56, Año 2007 jas, aunque no sea oportunas. Por ejemplo, podemos estar habituados a comer en exceso. Otras conductas tienen carácter de pauta y son contrarias a la creatividad, porque sus contenidos son vivencias antiguas, lo acontecido en el pasado, que ha consolidado un constructo, que la persona mantiene como definitivo. Por ejemplo, podemos tener creencias del tipo soy patoso, que neutralizan las posibilidades creativas que pueda tener la persona. También pueden presentarse creencias mágicas que resultan disuasorias: “Nadie comprendería que yo…”, “No me van a dejar…”, “Todo me sale mal…” Con este tipo de escudos, el Niño se aferra a su pasado para seguir recolectando sentimientos de dolor, impotencia, rechazo y depresión. A menudo, hay emociones que interfieren la resolución de problemas, como el miedo a lo desconocido y los apegos a personas, o situaciones, que son perjudiciales, porque se afincan en pautas de esta índole. Tabla 1: Contraposición entre el hábito y la creatividad. EL HÁBITO ES: Tradición consensuada Repetición Lo conocido y viejo Seguridad Lo fácil Inercia de la pasividad ... / ... Otras veces, las ensoñaciones terminan convirtiéndose en obsesión, conductas reiterativas que sólo tienen por objeto acariciar la nostalgia y hundir a la persona en la pasividad. Tales procesos imaginativos paralizan a la persona, que vive, vicariamente y Contraposición LA CREATIVIDAD ES: Innovación original Cambio Lo nuevo, incierto Riesgo Lo difícil Esfuerzo de innovación ... / ... sin esfuerzo, realidades que, de llevarlas a efecto, le exigirían constancia, arrojo, osadía, o le obligarían a arriesgar dinero, prestigio, amistades u otros bienes. La ensoñación alivia la angustia de no hacer nada y le provee de cierta fruición, como consuelo.
P.A.N. y Pintura 11 5. INVENTIVA La inventiva genera el juego y el sentido del humor para jugar con las cosas, los animales, las palabras y las personas. Para la creatividad hay que apelar a la fantasía. Sin ella el potencial creador no se despertará. Ahora bien, si dejamos volar la fantasía, podremos desarrollar ideas muy sugerentes, que luego supondrán un trabajo extra de adaptación a la realidad. El creativo se caracterizará por su capacidad de ser fantasioso, dando rienda suelta al impulso de su Niño, espontáneo, fluido, que no respeta a priori las imposiciones del marco de referencias y es capaz de imaginar a una vieja desdentada volando a horcajadas de una escoba... El juego lúdico es el escenario donde el niño aprende con mayor ahínco y facilidad. El juego lúdico se diferencia de los juegos psicológicos, según dice Cowles-Boyd, por tres características: a) El juego lúdico tiene un beneficio positivo; b) Comporta un contacto Niño Libre - Niño Libre, desde el principio hasta el final del juego; c) Su única finalidad son las caricias. Si contemplamos el cuadro de Brueghel, de mediados del siglo XVI, hemos de concluir, además: 1º/ Que el niño no necesita juguetes o medios para jugar, le basta con su cuerpo y creatividad. 2º/ Los juegos son actividad cooperativa, inventados en comandita por todos los compañeros de juego, que hacen sinergia con su imaginación para crear actividades nuevas y divertidas que permitan explorar y ensayar. 3º/ El juego es siempre, o casi, una actividad divertida. El niño emplea la inventiva a prueba de cansancio, sin permitir que el agotamiento lo rinda, hasta que los papás pongan límite. La inventiva es hija de la imaginación: los forjados de la mente, pueden ser fantasmagóricos e irreales, esta no es una cuestión que preocupe al Niño, porque su misión es seguir produciendo imágenes. El ajuste y viabilidad de estas creaciones habrán de determinarlos posteriormente el Padre con sus límites y el Adulto con sus saberes técnicos. La creación humorística construye situaciones divertidas, sin necesidad de hacer víctima a nadie, es decir, sin malicia de venganza, basta y sobra con el afán lúdico. Ciertamente, los niños son muy crueles después de haber aprendido a manipular y tomar revanchas, porque los juegos de poder no son específicos de las personas grandes, igual que el juego lúdico no es patrimonio de las pequeñas. El humor se crea con paradojas y contra paradojas, que son habilidades específicas del Adulto, pero el ingenio para contraponer lo lógico y lo ilógico, lo sensato y lo insensato, o poner en solfa la seriedad, es función del Niño, que explora cómo llegar al absurdo para provocar la risa y la diversión del momento. 6. CREACIÓN ARTÍSTICA Interpretar una partitura, hacer un retrato, diseñar una coreografía, etc., son labores que exigen técnica, saberes altamente especializados, patrimonio del Adulto, que ha de invertir mucha energía para conseguir éxito. Sin embargo, el genio que fecunda tales destrezas corresponde al Niño que se permite jugar con la técnica y hacerle vibrar de emoción, o les hace saltar a las normas, para que bailen al ritmo y compás que marca el artista. Quien se restringe a obedecer los cánones de lo establecido anteriormente, no crea ni en el campo artístico, ni en otros. Como dice Weber, “la finalidad de cualquier proceso creador es el cambio, bien se trate de elaborar nuevos productos, prestar mejor servicio a los clientes, utilizar sinergia en el equipo de trabajo o desarrollar los recursos personales”. La psicoterapia, que es un proceso creador, y la educación, que también exige inspiración, comparten este objetivo, promover el cambio. Por antonomasia, el arte es una búsqueda incesante del cambio: El artista transforma la expresión artística, se Revista de Análisis Transaccional y Psicología Humanista, Nº 56, Año 2007
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La inventiva genera el juego y el sentido<br />
del humor para jugar con las cosas, los animales,<br />
las palabras y las personas. Para la<br />
creatividad hay que apelar a la fantasía.<br />
Sin ella el potencial creador no se despertará.<br />
Ahora bien, si dejamos volar la fantasía,<br />
podremos desarrollar ideas muy sugerentes,<br />
que luego supondrán un trabajo extra<br />
de adaptación a la realidad.<br />
El creativo se caracterizará por su capacidad<br />
de ser fantasioso, dando rienda suelta<br />
al impulso de su Niño, espontáneo, fluido,<br />
que no respeta a priori las imposiciones<br />
del marco de referencias y es capaz de<br />
imaginar a una vieja desdentada volando a<br />
horcajadas de una escoba...<br />
El juego lúdico es el escenario donde el<br />
niño aprende con mayor ahínco y facilidad.<br />
El juego lúdico se diferencia de los juegos<br />
psicológicos, según dice Cowles-Boyd, por<br />
tres características: a) El juego lúdico tiene<br />
un beneficio positivo; b) Comporta un contacto<br />
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hasta el final del juego; c) Su única finalidad<br />
son las caricias.<br />
Si contemplamos el cuadro de Brueghel,<br />
de mediados del siglo XVI, hemos de concluir,<br />
además: 1º/ Que el niño no necesita juguetes<br />
o medios para jugar, le basta con su<br />
cuerpo y creatividad. 2º/ Los juegos son actividad<br />
cooperativa, inventados en comandita<br />
por todos los compañeros de juego, que<br />
hacen sinergia con su imaginación para crear<br />
actividades nuevas y divertidas que permitan<br />
explorar y ensayar. 3º/ El juego es<br />
siempre, o casi, una actividad divertida.<br />
El niño emplea la inventiva a prueba de<br />
cansancio, sin permitir que el agotamiento<br />
lo rinda, hasta que los papás pongan límite.<br />
La inventiva es hija de la imaginación:<br />
los forjados de la mente, pueden ser fantasmagóricos<br />
e irreales, esta no es una<br />
cuestión que preocupe al Niño, porque su<br />
misión es seguir produciendo imágenes. El<br />
ajuste y viabilidad de estas creaciones habrán<br />
de determinarlos posteriormente el<br />
Padre con sus límites y el Adulto con sus<br />
saberes técnicos.<br />
La creación humorística construye situaciones<br />
divertidas, sin necesidad de hacer<br />
víctima a nadie, es decir, sin malicia de<br />
venganza, basta y sobra con el afán lúdico.<br />
Ciertamente, los niños son muy crueles<br />
después de haber aprendido a manipular y<br />
tomar revanchas, porque los juegos de poder<br />
no son específicos de las personas<br />
grandes, igual que el juego lúdico no es patrimonio<br />
de las pequeñas.<br />
El humor se crea con paradojas y contra<br />
paradojas, que son habilidades específicas<br />
del Adulto, pero el ingenio para contraponer lo<br />
lógico y lo ilógico, lo sensato y lo insensato, o<br />
poner en solfa la seriedad, es función del Niño,<br />
que explora cómo llegar al absurdo para<br />
provocar la risa y la diversión del momento.<br />
6. CREACIÓN ARTÍSTICA<br />
Interpretar una partitura, hacer un retrato,<br />
diseñar una coreografía, etc., son labores<br />
que exigen técnica, saberes altamente<br />
especializados, patrimonio del Adulto, que<br />
ha de invertir mucha energía para conseguir<br />
éxito. Sin embargo, el genio que fecunda<br />
tales destrezas corresponde al Niño<br />
que se permite jugar con la técnica y hacerle<br />
vibrar de emoción, o les hace saltar a<br />
las normas, para que bailen al ritmo y compás<br />
que marca el artista.<br />
Quien se restringe a obedecer los cánones<br />
de lo establecido anteriormente, no<br />
crea ni en el campo artístico, ni en otros.<br />
Como dice Weber, “la finalidad de cualquier<br />
proceso creador es el cambio, bien se<br />
trate de elaborar nuevos productos, prestar<br />
mejor servicio a los clientes, utilizar sinergia<br />
en el equipo de trabajo o desarrollar los recursos<br />
personales”. La psicoterapia, que es<br />
un proceso creador, y la educación, que también<br />
exige inspiración, comparten este objetivo,<br />
promover el cambio. Por antonomasia, el<br />
arte es una búsqueda incesante del cambio:<br />
El artista transforma la expresión artística, se<br />
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