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foto: alejandro ramírez anderson
ÓPERAS PRIMAS
06
LARGOMETRAJES DE FICCIÓN
EN COMPETENCIA 07
SILvIO CANTA-CUENTA
SU TIEMPO
UN POCO DE TODO
el festival se inaugura esta noche
con la proyección del documental
silvio rodríguez. ojalá
carlos manuel
álvarez
En este Festival, el fragor de las multitudes
y las compuertas de las salas de
cine quedarán inaugurados por Juan
Formell y los Van Van. Existe, además,
la feliz coyuntura de que el 4 de
diciembre la orquesta cumple 43 años,
con cientos de temas memorables a su
haber, y el desafío creciente de seguir.
Son, los Van Van y el Festival de
Cine de La Habana, entre las manifestaciones
culturales que gozan de una
vida real en el país, dos de los eventos
más viejos, dos de los símbolos que
atraen miles de espectadores o melómanos,
dos de las fuerzas que, con
bajas y altas, mantienen todavía una
extraña vitalidad, ahí donde tantas
cosas decaen o perecen.
EN CONCURSO
mónica
rivero
08
PANORAMA
DOCUMENTAL
Calles de La Habana, acordes de guitarra,
un tono grave, un escenario en
Los Sitios, en el centro de la capital
cubana. Se adivina desde el principio
quién está sobre él: lo que suena es «La
maza». Uno de los conciertos de la gira
por los barrios, que viene haciendo el
trovador hace ya más de dos años, abre
Silvio Rodríguez. Ojalá, documental del
español Nico García, que propicia un
acercamiento a la figura y, desde su
perspectiva y la de sus allegados, una
visión de este país —y por momentos,
del mundo— en los últimos 40 años.
Silvio, parado en hoy, mira hacia
atrás, pone la vista en lo recorrido y
autorreflexiona. «En las noches me
bajaba de la cama, descalzo para no
hacer ruido, y me iba lejos a tocar mi
guitarra», así se adentra en su etapa de
recluta, y luego en días de botas rusas,
pantalones de caqui, indignación por
una guerra genocida, fascistas gobernando,
días de selvas llenas de guerrilla.
Evoca el alma de la época y su correlato
en canción.
Los aires de revolución, favorecidos
por los acontecimientos en Cuba
y el mundo, cambiaron radicalmente
el sentido mismo del arte. El alcance
social y la función de quien lo hiciera
estarían en el centro de una manera
distinta de sentirse artista.
Así lo cantaron Silvio y sus contemporáneos
en un lenguaje de nuevo tipo,
que hablaba su tiempo, y que trascendía
la expresión artística, para convertirse,
como él mismo dice, en un modo
Son, por otra parte, dos inicios del
enigmático diciembre, un mes de ocultas
reminiscencias, donde a todo el
mundo le ha sucedido algo memorable
y donde a todo el mundo le gusta salir
a la calle.
Entre el mejor cine y la música de
Formell, se traza también otro arco
común. Ambos son pura visualidad,
pero también pura sugerencia. Canciones
que se dejan ver como películas. Y
lo contrario. La historia del grupo es
idónea para ser contada por la cámara:
el inicio escabroso, la separación de
un grupo de atrevidos de la Orquesta
Revé y el riesgo siempre latente de
romper esquemas. El estancamiento
musical en la misma etapa del Irakere
de «Bacalao con pan». La introducción
de otros sonidos, los sintetizadores, la
$ 1.00
de vida, en una postura que se manifestaba
en todo lo que eran.
Todavía Silvio rehúye lo ficticio,
sosteniendo una actitud que Leo
Brouwer describe como contestataria:
renuncia a ser superestrella,
le da la espalda a la condición de
«famoso».
En su criterio, como en el de Sara
González, Víctor Casaus, Chucho Valdés,
Omara Portuondo… viejos amigos
de tonadas y vida, junto a los de
compañías menos añejas como Oliver
Valdés, Niurka González, Alejandro
Ramírez Anderson y Tony Ávila,
se descubre al artista, al hombre, al
ídolo, al cubano, al internacional, sin
que ninguno por sí solo niegue a cualquiera
de los otros.
Como otros, Silvio fue un proscrito,
víctima de incomprensiones y
no poco esquematismo conservador.
En la película se explora en torno a
cómo nada de eso cambió la esencia
de su sentir ni su postura como
partícipe del proceso revolucionario:
«Mi país es más importante que yo.
Se trata de no olvidar eso».
Después de tanto, parece imposible
que Silvio se inquiete por la posibilidad
de que lo que perdurara de
él no fuera más allá de sus canciones.
Una canción, política desde el
momento en que es bella, como él
ha dicho, le sigue sirviendo de medio
de expresión, y hoy, como a lo largo
de 40 años, el trovador cuenta su
tiempo, canta sus días. Un legado tal,
con el perdón de Silvio, no puede, de
ninguna manera, ser apelado en términos
de «solo canciones».
valía artística de quemar las naves,
y la consagración que significó la
década del 80, ilustrada en un himno
memorable como «El buey cansa’o».
La ausencia de Formell ya en los
años 2000, que en un momento pareció
definitiva. La separación de dos
mitos como César Pedroso y Pedro
Calvo. Finalmente, estos últimos
años, que pueden ser un tránsito,
pero que son, en primera instancia,
una consagración.
Titón define Memorias del subdesarrollo
como un «collage… un poco
de todo». Así podría definirse también
al cine, a La Habana del Festival.
Piensen en los Van Van, en cualquiera
de sus discos, en su historia,
y noten que la frase les viene que ni
mandada a hacer.

3 4 . f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l Ð l n u e v o c i n e l a t i n o a m e r i c a n o martes 04 dic. 2012
agenda
Sala Taganana del Hotel Nacional
12:00 m: Presentación de jurados oficiales
3:00 pm: Conferencia de prensa con Fito Páez
Teatro Karl Marx
8:30 pm: Inauguración del Festival
vote por su filme
favorito
jurados
FICCIÓn
Boris Quercia
Chile
Actor, director y guionista.
Estudió Teatro en
la Universidad de Chile.
Entre 1995 y 2000 realizó varios cortos
y su primer largometraje, LSD (Lucha
social digital). También comenzó a trabajar
en la televisión e intervino en filmes
de Gustavo Graef Marino, Claudio
Sapiaín y Andrés Wood. Director,
actor y guionista de la cinta Sexo con
amor, ganadora de cinco premios en
el Festival de Huelva. Dirigió la premiada
serie de la televisión chilena Los
80, que retrata la vida de una familia
durante los años de la dictadura militar.
En 2006 estrenó El rey de los huevones.
Es autor de la novela negra Santiago
Quiñones, tira.
Gastón Pauls
argentina
Comenzó su carrera en
1994, con el programa
televisivo Montaña Rusa.
En el cine se ha labrado una sólida
carrera desde su debut en Territorio
Comanche (1996). Es uno de los actores
más versátiles de Argentina, recordado
por filmes como Nueces para el
amor, Nueve reinas (Mejor Actor en Biarritz
y Locarno) e Iluminados por el fuego,
entre muchos otros. Su perfil internacional
incluye títulos rodados en Perú,
Chile, Uruguay, España, Italia, Cuba,
Estados Unidos y Croacia. En 2004
fundó la Casa de la Cultura de la Calle,
donde trabaja con chicos en situación
de riesgo. Actualmente dirige un filme
basado en la vida del padre Carlos
Mugica.
VICtoRIa
HeRnández
¿Qué es la libertad? Uno de los ya habituales
seminarios ha puesto sobre el
tapete la provocación, en el contexto
del 34. Festival. Desde el cine y la filosofía
intentarán responder el español
Antoni Doménech, el cubano estadounidense
Román de la Campa, la francesa
Florence Gauthier, el argentino Eliseo
Subiela y el cubano Alfredo Guevara, en
lo que constituirá el último de los espacios
de debate dentro de esta edición;
pero los sentidos y los significados de
la libertad tanto para la creación cultural
como para la creación social, atravesarán
cada uno de los seminarios como
ejes, desde que el Pabellón Cuba les abra
las puertas este 7 de diciembre.
Llover sobre mojado: discutir sobre
libertad mientras transita por el circuito
habanero el arte nacido del proyecto
de liberación que también (y
sobre todo) fue el Nuevo Cine Latinoamericano
en la segunda mitad del
siglo pasado, podría parecer de anticuarios
en un contexto donde, aun con
sus destiempos, se nos ha concedido
la «gracia» de un circuito paralelo de
consumo y distribución de audiovisuales
mucho más dinámico, cautivador e
influyente que el que alcanzan a cubrir
estos poquísimos días de diciembre. La
Úrsula Pruneda
México
Actriz. Cursó Actuación
en el Núcleo de Estudios
Teatrales. Ha participado
en diversas puestas de teatro,
películas, cortometrajes, piezas
de videoarte y telenovelas. En su trabajo
cinematográfico sobresalen las
películas El sueño de Lú (Mejor Actriz
en Shanghai), Las buenas hierbas (Mejor
Actriz en Roma, Guadalajara y Amazonas,
así como Diosa de Plata de
PECIME), Abel, Quemar las naves, Sin
ton ni Sonia y Ámbar. Ha participado en
diversos proyectos de videoarte con
Alejandro Valle, Paulina del Paso y
Ximena Cuevas. Desde 2009 es docente
en el Centro Universitario de Teatro,
donde imparte el seminario Teatro y
Mito. Además, realiza talleres y laboratorios
de teatro en la UNAM.
conceição senna
Brasil
Actriz y directora. Dirigió
los documentales
Memoria de la sangre y
Brillante. Actúa en teatro desde los 70,
en plazas de Bahía, São Paulo, Río de
Janeiro y La Habana. Intervino además
en unas 30 películas, entre las cuales
se destacan Antonio das Mortes (de Glauber
Rocha), Coronel Delmiro Gouveia
(Gerardo Sarno), e Iracema (Orlando
Senna y Jorge Bodanzky). Sus apariciones
más recientes en cine fueron en
Chega de saudade (Laís Bodanzky, 2008)
y A coleção invisível (Bernard Attal,
2012). Es autora del libro A menina, a
guerra e as almas.
Manuel Herrera
Cuba
Director y guionista. A
los 17 años se vinculó al
ICAIC, donde colaboró
como asistente de edición y de dirección
en varios largometrajes de ficción
antes de dedicarse en 1964 a la realiza­
libertad, para el espectador, pasa por su
condición de sujeto en derecho de elegir,
y el cine latinoamericano no es (o
no suele ser) el plato fuerte del menú.
No obstante, cada uno de los seminarios
que tendrán lugar por estos días,
proyectará su sitio de enunciación (la
Latinoamérica filmadora, filmada y filmable)
hacia los nodos por los cuales
se dirime el ejercicio de libertad que
es, y ha sido, vivir, soñar, comer, amar
y hacer cine desde este lado del mundo:
«Europa en América latina. Confrontación,
cruces y diálogos de culturas»; y
el habitual «Puentes y más Puentes»,
en conjunto con el Programa de Estudios
sobre Latinos en Estados Unidos,
de la Casa de las Américas, harán confluir
por estos días a cineastas, sociólogos,
filósofos, historiadores de Cuba,
Puerto Rico, Francia, Brasil, Ecuador y
Estados Unidos, en lo que serán jornadas
de intensa discusión.
Sobre la mesa: la «lógica» del cruce
de culturas entre el viejo continente y
el nuestro; las mediaciones que atraviesan
el proceso de configuración de las
memorias, identidades y nociones de
independencia de las diásporas latinoamericanas,
especialmente las caribeñas
al norte del Bravo; y los significados
culturales de la condición colonial de
Puerto Rico, desde el prisma de sus primeros
cien años de cine. Servida está.
ción de documentales, que suman más
de 30 títulos a lo largo de su carrera. En
1972 dirigió el largometraje Girón, hito
de la escuela documental cubana. Su
filmografía incluye dos musicales: Zafiros,
locura azul (1997), Coral del Público
en La Habana, y Bailando chachachá
(2005). Ha publicado cuentos de ciencia
ficción, artículos y críticas cinematográficas
en diversos periódicos y revistas.
Fue presidente de la Federación
Nacional de Cineclubes y es miembro
de honor de su Federación Internacional.
Ha sido director de la Cinemateca
de Cuba y profesor de Realización del
ISA y de la EICTV, donde se desempeñó
como jefe de cátedra.
ÓPeRaS PRIMaS
dieGo VeGa
Perú
Guionista y director.
Antes de dedicarse al
cine se licenció en Ciencias
Económicas y trabajó en comercio
internacional en Lima, Copenhague y
Madrid. Estudió Cine y se especializó
en Guion en la EICTV. Ha participado
de la escritura de largometrajes de ficción
y documental, así como de series
televisivas en Perú. Obtuvo el premio
del Concurso de Guiones Peruanos del
Festival de Cine de Lima (2009). Con
su hermano Daniel escribió, produjo y
dirigió el largometraje de ficción Octubre,
estrenado en Una Cierta Mirada
(Cannes, 2010), donde obtuvo el Premio
del Jurado. El filme fue invitado a más
de cincuenta festivales, en los cuales
recibió premios de Mejor Película (Mar
del Plata), Mejor Guion (Lima), Mejor
Director (Cartagena) y de la Crítica
Joven (Mumbai). Con su segundo proyecto
de ficción, El mudo (en postproducción),
su hermano y él fueron invitados
al Atelier de la Cinéfondation de
Cannes 2011.
programación
seminarios
Seminario «Puentes y más puentes. Latinos en USA»
8 de diciembre. 2:30 pm - 6:00 pm. Pabellón Cuba
«Cien años de cine en Puerto Rico».
Participantes (Puerto Rico): Pedro Adorno,
Jacobo Morales, Monchy Almodóvar, Kacho López,
Álvaro Aponte-Centeno.
Moderadora: Ana María García.
12 de diciembre. 2:30 pm - 6:00 pm. Pabellón Cuba
«La diáspora caribeña en los Estados Unidos».
Participantes: Ana López (Estados Unidos), Antonio Gaztambide
(Puerto Rico), Rigoberto López (Cuba), Haydee
Arango (Cuba) y cineastas caribeños.
Moderadora: Ana Niria Albo (Cuba).
Seminario «Europa en América latina.
Confrontación, cruces y diálogos de culturas».
7 de diciembre. 2:30 pm - 6:00 pm. Pabellón Cuba.
Participantes: Bernard Cassen (Francia), Emir Sader
(Brasil), Salim Lamrani (Francia), José Antonio Figueroa
(Ecuador), Leonor Amaro (Cuba).
Moderadora: Ana Cairo (Cuba).
Seminario «¿Qué es la libertad?
Respuestas desde el cine y la filosofía»
11 de diciembre. 2:30 pm - 6:00 pm. Pabellón Cuba.
Participantes: Antoni Doménech (España),
Florence Gauthier (Francia), Román de la Campa
(Estados Unidos), Alfredo Guevara (Cuba),
Eliseo Subiela (Argentina).
Moderador: Antonio Álvarez Pitaluga (Cuba).
Marité uGás
Venezuela
Directora, productora y
editora. Luego de graduarse
en Comunicaciones
por la Universidad de Lima,
se unió a la primera generación de la
EICTV, donde, entre otras producciones,
dirigió Barrio Belén, documental
sobre el puerto habanero, premiado
en Helsinki, París y Roma. Su primer
largometraje, A la media noche y media
(codirigido con Mariana Rondón),
fue presentado en más de 40 festivales
internacionales, como Tokio, Rotterdam
y Seattle, donde recibió varios
premios de Ópera Prima. Su último
largometraje, El chico que miente, fue
estrenado en la Berlinale (Generation)
y obtuvo el Coral al Mejor Guion en el
pasado Festival de La Habana. En 2012
fue invitada como jurado a la Berlinale
(Generation).
esteBan insausti
Cuba
Director. Graduado en
Dirección en el ISA.
Ha sido además guionista,
productor ejecutivo, fotógrafo
y productor musical de la mayoría de
sus trabajos fílmicos. Comenzó su
carrera como guionista de la Televisión
Cubana, y luego incursionó en la publicidad.
Su primer cortometraje, Más de
lo mismo, participó en la Quincena de
Realizadores de Cannes 2001. Tres veces
dos, que codirigió junto a Pavel Giroud
y Lester Hamlet, conquistó los premios
de Ópera Prima (Montreal), Mejor
Filme Extranjero (Ícaro) y FIPRESCI
(La Habana). Su documental Las manos
y el ángel fue seleccionado por la crítica
cubana como el mejor en su género
entre los exhibidos en 2001. Su ópera
prima en solitario, Larga distancia, conquistó
el Premio Especial del Jurado
en el Festival de New England de 2011
y está nominada a los premios Ariel
2013.

dic. 2012 martes 04
MaBel
MaCHado
I
«Disculpa», le dice Mirtha a Judith,
interrumpiendo su soliloquio sobre el
ambiente cosmopolita que envuelve a La
Habana durante las dos primeras semanas
de diciembre: La gente baja y sube
por la calle 23, saca las bufanditas y hace
las colas para ver si clasifica en los estrenos
de las películas. Los cinéfilos esperan
el Festival como se espera la visita
de un amigo al que no vemos desde hace
años. «Sí, Judith, es cierto», asiente incómoda
Mirtha en medio del programa de
televisión y piensa que el monólogo de
la entrevistadora tal vez valdría más si
se conectara inmediatamente con Néstor
García Canclini. «El consumo sirve
para pensar», escribió el culturólogo
argentino.
Mirtha, quien ha estudiado las dinámicas
de organización y recepción del
Festival, entiende que el programa no
admitiría una disquisición de gran hondura
sociológica, pero le irrita que le
hablen del público como la masa que
llena las salas y nada más. Es cierto que
el número de espectadores aumenta de
año en año, como también aumenta la
cantidad de filmes participantes; pero,
más que apelar al conteo de estos datos,
por qué no preguntarnos, con Canclini,
¿cuál es la racionalidad para productores,
organizadores y usuarios, de hacer
que se expanda y se renueve ese consumo?
La investigadora habría continuado
si el coordinador no hubiese dado la
seña de que vendría el corte para el spot
introductorio de la sección siguiente
en el programa. «El tiempo, siempre el
tiempo», masculló inconforme, recordando
las veces que había conversado
con sus colegas de cátedra sobre el exiguo
acompañamiento crítico a las actividades
del Festival en los medios de
comunicación nacionales, los cuales, por
lo general, solo publican algunas entrevistas,
reseñas de películas e informaciones
al estilo cartelera mientras transcurren
los días de la cita.
Mirtha abandonó el estudio y bajó
hacia la avenida repleta de personas a
punto de ser tragadas por las oscuras
bocas de los cines. Una imagen como
aquella era tal vez la que guiaba las preguntas
de Judith por un camino que no
hacía más que reproducir la fórmula de
las encuestas de marketing. Sin embargo
—meditó—, detrás de aquellas escenas
subsiste una lógica de consumo cultural
aprehendida después de 34 ediciones de
Festival, que vincula a los sujetos de una
manera distinta a como lo hace la fórmula
extendida tras el control multinacional
y norteamericano de la mayoría
de las salas de exhibición en el mundo.
II
Las reflexiones de Mirtha después del
diálogo ficticio —pero posible— con una
Judith cualquieras, recuerda, como diría
el periodista cubano Pedro de la Hoz,
que «el Festival nos ha enseñado no solo
las películas, sino también un modo de
verlas, de apreciarlas, de incorporarlas a
nuestro acervo cultural».
Supongamos que la conversación
de Mirtha y Judith —dos personajes
que bien podríamos encontrar en plena
vorágine festivalera— hubiese continuado
por el camino inicial, avanzando
hacia la enumeración de los homenajes,
los lanzamientos de libros y las presentaciones
especiales de películas a las que
asisten los seguidores del cine en cada
edición de la cita habanera. De tal modo,
la audiencia seguramente apreciará que
le pongan al tanto, sin comprender con
mucha claridad por qué el Festival le
ofrece una selección tan amplia de filmes,
al punto de que tendrá que hacer
murumacas —y hasta pedir vacaciones
en el trabajo— para no perderse las que
le resultan más atractivas.
Por ese rumbo, difícilmente los televidentes,
atentos a aquella posible emisión
del programa de Judith, logren comprender
que, para que el Festival no sea
un momento pasajero e irreflexivo, los
organizadores han atendido al requisito
de proponer una oferta vasta y diversificada
de bienes y mensajes representativos
de una variedad internacional de
propuestas. Sin embargo, esta constituye
una de las razones por las cuales el
encuentro cinematográfico más importante
entre los que se celebran en Cuba,
ha logrado, según afirma también el
crítico Rolando Pérez Betancourt, «un
enorme impacto cultural».
Los espectadores cubanos, que han
visto o no el hipotético programa de
Judith, viven en la era de la «imagen global»,
una época en la cual las trasnacionales
de la comunicación buscan extender
un nuevo modo de pensamiento
único que responda a las regulaciones
de la economía globalizada. En La
Habana de hoy, donde tiene lugar el Festival
del Nuevo Cine, aún a pesar de la
brecha tecnológica que nos separa de
otros países de mundo, las emisiones
del concurso norteamericano The Voice
circulan vía USB y no pocos noctámbulos
esperan la última emisión de la
serie The Game of Thrones en la televisión
nacional.
En plena reorganización de los
mapas culturales del mundo, venida de
la mano de los avances tecnológicos que
permiten una mayor interactividad entre
los sujetos, el Festival cubano busca que
el público no solo se ponga en contacto
con la creación cinematográfica y artística
latinoamericana y de cualquier
otro país, sino que logre informarse y
reflexionar sobre otras experiencias
culturales, políticas y sociales a través
de seminarios y foros de debate. «El Festival
ha sido concebido como un Taller
de Ideas que se encuentran o se enfrentan,
que se descubren y que se enriquecen
o se esfuman, solo importa que inciten
el pensar, la reflexión, el detenerse
un instante», señalaba Alfredo Guevara,
su presidente, en las palabras inaugurales
de la edición 33.
Aunque constituir un eje de resistencia
cultural a la producción «macdonalizada»
de Hollywood haya sido uno de
los objetivos fundacionales del proyecto
del Nuevo Cine Latinoamericano, hoy
uno de los retos del Festival es servir
como alternativa a otros polos de gran
influencia, como las industrias china,
india y surcoreana, y a otras estrategias
de empaquetamiento de los mismos
mensajes, como el cine de géneros
y la creación de productos para ordenadores,
multimedios y teléfonos.
Sin embargo, atendiendo a que la
industria de la globalización audiovisual
no ha logrado acceder a determinados
aspectos de la información y
la cultura como los de carácter local o
sectorial, el Festival de La Habana ha
explorado los caminos de la integración
en los últimos años con iniciativas como
el premio de postproducción Latinoamérica
Primera Copia, auspiciado por el
ALBA Cultural, y la reciente incorporación
de Amazonia Films como contribuyente
que garantizará parte de la distribución
(uno de los puntos más flacos
de la cinematografía latinoamericana)
de los filmes ganadores del concurso en
Ópera Prima y Ficción.
Para una conversación fructífera
entre unas nuevas Mirtha y Judith,
entre los amigos que asisten a las proyecciones
de las películas o entre las
personas que piensan en Festival y el
cine que se produce en el continente
americano, valdría la pena abrir espacio
y disponer del tiempo para hacernos
interrogantes que conduzcan,
como advierte el crítico de arte Manuel
López Oliva, a «medir lo andado, saber
lo ganado, sacudir cuanto conduzca a
fórmulas e inercias, y darle cauce a
vectores de renovación y arraigo a portadores
de voces emergentes».
3 4 . f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l Ð l n u e v o c i n e l a t i n o a m e r i c a n o
El FEstival dE hoy
¿Por dónde se entra al cine en la era del iphone?
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dic. 2012 martes 04
CHar Les CHaPLIN
831-1101
10:00 am
YEGUAS Y COTORRAS *
ArgentinA | Dir. nAtAliA gArAgiolA | Fic. | 30’ | 2012
DÍAS DE PESCA *
ArgentinA | Dir. cArlos sorín | Fic. | 78’ | 2012
12:30 pm
ABUELA MAMBO *
coreA Del sur, México | Dir. eun Hee iH M | Fic. |
82’ | 2012
3:00 pm - 10:30 pm
3 *
uruguAy, Ale MAniA, ArgentinA, cHile | Dir. PAblo
stoll | Fic. | 115’ | 2012
5:30 pm
EL DOBLE *
brAsil | Dir. JuliAnA roJAs | Fic. | 25’ | 2012
ABUELA MAMBO *
coreA Del sur, México | Dir. eun Hee iH M | Fic. |
82’ | 2012
8:00 pm
DÍAS DE PESCA *
ArgentinA | Dir. cArlos sorín | Fic. | 78’ | 2012
La ramPa
836-6146
10:00 am
UN MUNDO SECRETO **
México | Dir. gAbriel MAriño | Fic. | 86’ | 2012
12:30 pm
MARKER 72
cHile | Dir. Miguel Ángel ViDAurre | Doc. | 70’ | 2011
3:00 pm
VILLEGAS **
ArgentinA, HolAnDA, FrAnciA | Dir. gonzAlo
tobAl | Fic. | 98’ | 2012
5:30 pm
LA SIRGA **
coloMbiA, FrAnciA, México | Dir. Will iAM Veg A |
Fic. | 91’ | 2012 | subt. en inglés
8:00 pm
DIOS LOS CRÍA...
Puerto rico | Dir. JAcobo MorAle s | Fic. |
120’ | 1980
10:30 pm
EL VENDEDOR
cAnADÁ | Dir. sébAstien Pilote | Fic. | 107’ | 2011
23 Y 12
833-6906
10:00 am
ESPERANDO QUE CAIGA EL JABALÍ
cubA | Dir. oneyDA gonzÁlez | Doc. | 22’ | 2012
LA LEYENDA DE LA BRUJA
cubA | Dir. cArlos y. roDríguez | Doc. | 23’ | 2011
NOSOTRAS... DESDE ADENTRO HACIA AFUERA
cubA | Dir. lizette VilA | Doc. | 30’ | 2012
* PELÍCULA EN CONCURSO
** ÓPERA PRIMA EN CONCURSO
12:30 pm
EL BELLA VISTA
uruguAy, Ale MAniA | Dir. AliciA cAno | Doc. |
73’ | 2012
3:00 pm
LA CASITA
cubA | Dir. AriAgnA FAJArDo | Doc. | 18’ | 2011
JARDÍN DE AMAPOLAS
coloMbiA | Dir. JuAn cArlos Melo | Fic. | 86’ |
2012 | subt. en inglés
5:30 pm
ÁNGEL
Puerto rico | Dir. JAcobo MorAle s | Fic. | 108’ |
2007
8:00 pm
ROSA
PoloniA | Dir. WoJciecH sMArzoWski | Fic. | 94’|
2012
10:30 pm
EL HAVRE
FinlAnDiA, FrAnciA, norueg A | Dir. Aki
kAurisMäki | Fic. | 93’ | 2011
rIVIera
830-9564
10:00 am - 8:00 pm
UNA VIDA MEJOR
FrAnciA, cAnADÁ | Dir. ceDric kHAn | Fic. | 112’ |
2011
12:30 pm
EL LIMPIADOR **
Perú | Dir. ADriÁn sAbA | Fic. | 95’ | 2012
3:00 pm / ENTRaDa GRaTUITa
¡PELEA, ZATOICHI, PELEA!
JAPón | Dir. ke nJi MisuMi | Fic. | 87’ | 1964
5:30 pm
CRÓNICA DE UN AMOR
itAliA | Dir. MicHel Angelo Antonioni | Fic. | 110’
1950
aCaPULCO
833-9573
10:00 am - 3:00 pm
DROMÓMANOS *
ArgentinA | Dir. luis orteg A | Fic. | 62’ | 2012
12:30 pm
EL REGRESO
costA ricA | Dir. HernÁn JiMénez | Fic. | 98’ | 2011
5:30 pm
AÑO DE GRACIA
esPAñA | Dir. VenturA Pons | Fic. | 90’ | 2011
8:00 pm - 10:30 pm
BÁRBARA
Ale MAniA | Dir. cHristiAn PetzolD | Fic. | 105’ |
2012
Yara
832-9430
10:00 am - 8:00 pm
LAS COSAS COMO SON *
cHile | Dir. FernAnDo lAVAnDeros | Fic. | 105’ |
2012 | subt. en ingl és
12:30 pm - 5:30 pm
MELAZA **
cubA, PAnAMÁ, FrAnciA | Dir. cArlos lecHugA |
Fic. | 80’ | 2012
3:00 pm - 10:30 pm
MI PRIMERA BODA
ArgentinA | Dir. Ariel WinogrAD | Fic. | 102’ | 2011
PaYret
863-3163
10:00 am - 5:30 pm
EXTRAÑOS EN LA NOCHE
ArgentinA | Dir. AleJAnDro Montiel | Fic. |
100’ | 2011
12:30 pm - 8:00 pm
FECHA DE CADUCIDAD **
México | Dir. kenyA MÁrquez | Fic. | 100’ | 2011
3:00 pm - 10:30 pm
EL REY DE NAJAYO
r. DoMinicAnA | Dir. FernAnDo enrique bÁez |
Fic. | 93’ | 2012
GLaUBer rOCHa FUNDaCIÓN
271-8967
10:00 am - 4:45 pm
JOVEN Y ALOCADA **
cHile | Dir. MAriAly riVAs | Fic. | 92’ | 2011
12:15 pm - 7:00 pm
MARIACHI GRINGO
México, ee.uu. | Dir. toM gustAFson | Fic. |
107’ | 2012
2:30 pm
MEMORIA PARA REINCIDENTES *
ArgentinA | Dir. VioletA bruck, gAbriel AJAiMe,
JAVier gAbino | Doc. | 106’ | 2011
aNFIteatrO VarONa UH
10:00 am - 2:00 pm
LA LUCHA DE ANA
r. DoMinicAnA, México | Dir. blADiMir Ab uD |
Fic. | 90’ | 2011
CHarLOt CHar Les CHaPLIN
831-1101
10:00 am
CARMEN CASTILLO
cubA | Dir. MAnuel Pérez | Doc. | 120’ | 2012
C.C.C. ICaIC
833-9278
2:00 pm
PETER HUTTON
eeuu | Dir. Pe ter Hutton | exP. | 78’ |
4:00 pm
LA CASA
ArgentinA, coloMbiA, uruguAy | Dir. PAolA
MicHAel s | Fic. | 32’ | 2012
LA MULTITUD
ArgentinA | Dir. MArtín M. oesterHelD | Doc. |
55’ | 2012
LUmIère
866-4425
3:00 pm
GIRA
cubA | Dir. ernesto sÁncHez | Doc. | 45’ | 2012
CaraCOL - UNeaC
832-8114
3:00 pm
HABANA DEL CENTRO, ENSUEÑO DE SOMBRAS
cubA | Dir. lourDes lAurA Prieto | Doc. | 56’ | 2012
INFaNta saLa 1
878-9323
10:00 am
HUMBERTO SOLÁS - EVOCACIÓN
cubA | Dir. Miguel torres | Doc. | 27’ | 2012
LAS TERRAZAS, BOCETO DE UN PARAÍSO
cubA | Dir. ernesto Pérez zAMbrAno | Doc. |
32’ | 2012
12:30 pm
ERA UN GIGANTE DE OJOS CASTAÑOS
suizA, esPAñA | Dir. HoFe r eilen | Doc. | 80’ | 2012
3:00 pm
THE ARBOR
grAn bretAñA | Dir. clio bArnArD | Doc. | 94’ | 2010
5:30 pm
DE JUEVES A DOMINGO **
cHile , HolAnDA | Dir. DoMingA sotoMAyor | Fic.
| 96’ | 2011
8:00 pm
Y, SIN EMBARGO...
cubA | Dir. ruDy MorA | Fic. | 86’ | 2011
INFaNta saLa 2
878-9323
10:00 am
EL CANDIDATO *
ArgentinA | Dir. PAblo PolleDri | AniM. | 3’ | 2012
LA FÁBRICA DEL FUTURO *
ArgentinA | Dir. DiAnA russo | AniM. | 4’ | 2011
SHAVE IT *
ArgentinA | Dir. FernAnDo MAlDonADo, Jorge
te reso | AniM. | 4’ | 2012
EL GRAN PEQUEÑO *
ArgentinA | Dir. MAxi beArzi | AniM. | 6’ | 2011
ÁNIMA BUENOS AIRES *
ArgentinA | Dir. MAríA Ve rónicA | AniM. | 95’ | 2011
3 4 . f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l Ð l n u e v o c i n e l a t i n o a m e r i c a n o
12:30 pm
UN FELIZ ACONTECIMIENTO
FrAnciA | Dir. réMi bezAnçon | Fic. | 107’ | 2011
3:00 pm
ESCUELA NORMAL *
ArgentinA | Dir. celinA MurgA | Doc. | 90’ | 2011
5:30 pm
SIBILA *
cHile , esPAñA | Dir. teresA ArreDonDo | Doc. |
94’ | 2012
8:00 pm
CON MI CORAZÓN EN YAMBO *
ecuADor | Dir. FernAnDA restrePo | Doc. |
135’ | 2011
10:30 pm
CAZADORES ESPACIALES
cHile | Dir. AleJ AnDro esPinozA | AniM. | 18’ | 2011
SUDOR FRÍO
ArgentinA | Dir. ADriÁn gArcíA bogliAno |
Fic. | 90’ | 2011
INFaNta saLa 3
878-9323
10:00 am
AMPLIFICANDO EL DESCONTENTO
cHile | Dir. Arlén sebAstiÁn Pérez | Doc. | 22’ | 2011
EL CAJÓN
cHile | Dir. VerónicA qüense | Doc. | 55’ | 2011
12:30 pm
SER UN SER HUMANO - SUSTENTO
cubA | Dir. cl ÁuDiA AlVes | Doc. | 60’ | 2011
3:00 pm
SANTA LUCÍA
ArgentinA | Dir. AnDreA scHeleMberg | Doc. |
76’ | 2012
5:30 pm
ADAGIO A LA MEMORIA
cubA | Dir. AlinA MorAnte | Doc. | 24’ | 2012
HABITANTES INMÓVILES
cubA | Dir. MAríA De los Ángeles MAcíA | Doc. |
37’ | 2012
8:00 pm
CAMINANDO ARAGÓN
ee.uu., cubA | Dir. tAné MArtínez | Doc. | 52’ | 2012
INFaNta saLa 4
878-9323
10:00 am
¡VIVAN LAS ANTÍPODAS!
ArgentinA, Ale MAniA, cHile, HolAnDA | Dir.
Victor kossAkoVsky | Doc. | 108’ | 2011
12:30 pm
EL SALVADOR: EL PUEBLO VENCERÁ
el sAlVADor | Dir. Dieg o De lA te xerA |
Doc. | 77’ | 1980
3:00 pm
MIENTE
Puerto rico | Dir. José rAFAel MercADo | Fic. |
90’ | 2009 | subt. en inglés
5:30 pm
NUESTRO TIEMPO
cHile | Dir. cristiÁn MorAles | AniM. | 3’ | 2011
VIOLETA
ArgentinA | Dir. AleJAnDro VAgnenkos | Fic. |
4’ | 2011
VARADA
cHile | Dir. MAríA ignAciA guzMÁn | Fic. | 13’ | 2011
QUE MIREN
ArgentinA | Dir. MArtín krAut | Fic. | 16’ | 2012 |
subt. en inglés
TITANES
cHile | Dir. eDison PeDro cÁJAs | Fic. | 25’ | 2011 |
subt. en inglés
8:00 pm
LA SONRISA DE SMARA
esPAñA | Dir. MireiA sAlgADo, eDuArD giMénez |
Doc. | 28’ | 2012
75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS
ArgentinA | Dir. FernAnDo DoMínguez | Doc. |
70’ | 2011
10:30 pm
¡GÍBAROS!
cubA, ArgentinA | Dir. rAMiro gArcíA bogliAno |
Fic. | 8’ | 2012
LA NOCHE DEL CHUPACABRAS
brAsil | Dir. roDrigo ArAgão | Fic. | 104’ | 2011
CINeCItO
863-8057
12:30 pm - 2:30 pm - 4:30 pm
SELKIRK, EL VERDADERO ROBINSON CRUSOE
uruguAy, ArgentinA, cHile | Dir. WAlter tournier |
AniM. | 80’ | 2012
PaBeLLÓN CUBa
5:00 pm
PABLO
cubA | Dir. yosMAni AcostA | Fic. | 91’ | 2012
8:00 pm
PALABRAS
itAliA | Dir. corso sAlAni | Fic. | 92’ | 2003
mIramar
203 7676
4:00 pm - 7:00 pm - 9:00 pm
DE MARTES A MARTES **
ArgentinA | Dir. gustAVo FernÁnDez | Fic. |
94’ | 2011

lIoMán
lIMa
3 4 . f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l Ð l n u e v o c i n e l a t i n o a m e r i c a n o martes 04 dic. 2012
ConCurso dE largos dE FiCCión
recomendación: no vea estas películas
Recomendación: no vea las películas del
Concurso de Largos de Ficción del Festival.
Escuche este consejo: no pierda
de esa manera su tiempo, ni se someta a
ayunos prolongados o a colas inmensas
por ninguna de ellas. Insisto, trate de
no verlas. (Aunque tal vez podría mirar
tres o cuatro, pero no el resto).
Créame, en caso de no seguir mi
advertencia, corre el riesgo de perderse
el resto del Festival, las óperas primas,
los documentales, las muestras y panoramas
internacionales, porque la competencia
de este 2012 está para becarse
en los cines (como hacía tiempo no
pasaba), para esperar por ella como
aguarda un amante: con absoluta fidelidad,
sin mirar a más nadie, y con los ojos
bien abiertos, y la mente y el corazón.
Ya vi parte de esos filmes y tal vez
por ahí debería comenzar. Decirles
que salía de la sala de proyecciones,
la mayoría de las veces, vertiginosamente
feliz, como si hubiera asistido a
un baile, a la resurrección de un imperio
decadente, a un descubrimiento. En
ocasiones, me hicieron sentirme testigo
del final de un ciclo, del inicio secreto
de una nueva era para el cine latinoamericano.
Pero decir eso es una exageración.
Es más, una ridiculez.
Mejor volver entonces sobre la
idea de que es un año de lujo por lo
que viene y los que vienen, porque
casi nada es prescindible: tendremos
películas ganadoras en Cannes, otras
La película de Ana.
la luneta
IndISCReta
Por Frank Padrón
HOLA, LUNETARIOS… DE NUEVO festivaleando, y miren
cómo el blanco y negro en la fotografía (aunque es
mucho más, ya saben: toda una estética, una clave
expresiva, una herramienta semántica y semiótica)
está tomando fuerza. Ya tuvimos la francesa
The artist, tan «oscarizada» y en general, laureada
aquí y allá; pero la cosa pica y se extiende, porque
aquí y ahora, el Festival muestra al menos dos filmes
que «siguen la rima»: uno totalmente compenetrado
con la «onda» silente, de intertítulos (en
inglés, faltaba más) y la música tal código reinante,
en el más puro estilo del cine mudo que entronizó
con éxito la cinta de marras; la otra, más contemporánea,
pero manteniendo las gamas que el noir
popularizó en los 40 y 50 del pasado siglo. Hablo, sin
más, de la española Blancanieves y de la canadiense
Keyhole que pueden verse en las respectivas mues­
que representarán a sus países en los
Oscar; vuelven Pablo Trapero, los Carlos
Sorín y Reygadas, Marcelo Gómes,
Pablo Stoll...
Les comento lo que más me impresionó
de lo que vi: la misteriosa conexión
entre esas cintas, cómo manifiestan preocupaciones
compartidas, denuncias comunes,
vínculos en las formas de hacer y de
creer, como si todas, en conjunto, formaran
una foto en movimiento, una imagen
continua, la gran película del ahora de
América Latina.
Y si después de este preámbulo no
los he podido convencer y se deciden a
verlas, les aseguro que quedarán conmovidos
con Violeta se fue a los cielos, la
poética biografía de la cantautora chilena
Violeta Parra, ganadora del premio
a Mejor Película Internacional en
el Festival de Sundance.
Dirigida por Andrés Wood, es una
reconstrucción caótica del mundo interior
de la artista, de la gente que marcó
su vida, sus viajes, sueños, miedos. Todo
está sugerido en ella, hasta la realidad y
el misterio. Incluso el tema recurrente
de la violencia y la lucha contra la dictadura,
sobre los que vuelven, en formas
más nítidas, la película brasileña Hoje,
de Tata Amaral, y la chilena No, de Pablo
Larraín.
Si el filme de Amaral habla desde el
presente de las huellas de la dictadura,
del oportunismo y de la culpa, de personajes
enclaustrados por los traumas y
miedos del pasado, Larraín nos propone
el regreso al Chile de 1988 y el plebiscito
que puso fin al régimen de Pinochet.
tras de esos países… SIGUIENDO OTRA «FIEBRE» (LA DE
llevar a la pantalla cuentos infantiles), la versión de
Pablo Berger sobre el famoso texto de los hermanos
Grimm inserta ahora la archiconocida historia de
la muchacha que huye de la tiranía a que la somete
una perversa madrastra, celosa de su belleza, en el
mundo del folclor hispánico, incluidos el flamenco
y los toros, pues los enanos guardianes practican
aquí nada menos que el arte del ruedo, algo que
hereda la joven de su padre (esta vez en silla de ruedas
por un accidente con un fiero ejemplar). La verdad
es que nadie podrá reprocharle originalidad y
vuelo a esta Blancanieves castiza, muda y blanquinegra,
sobre todo por ese bien administrado matiz
satírico que la atraviesa, así como por notabilísimas
actuaciones (empezando por la siempre brillante
Maribel Verdú, como la tenebrosa madrastra),
aunque algunos la consideran tan solo un
epígono de la célebre predecesora francesa, algo
que no comparto. En definitiva, ya lo dijo el sabio:
Nihil novem sub solem, y esta personal lectura del
clásico no será nada nuevo, pero sí que es de primera,
fílmicamente hablando… NO PUEDE ESCRIBIRSE
LO MISMO DE su parienta canadiense, Keyhole, realizada
por Guy Maddin, un indigesto ajiaco de cine
Ganadora de la Quincena de Realizadores
de Cannes, No cierra la trilogía
sobre el golpe de Estado contra Salvador
Allende, integrada además por Tony
Manero y Post Mortem. Está interpretada
por Gael García Bernal, tiene un tono
semidocumental y centra su trama en
el papel de los medios de comunicación
frente a los poderes corruptos de la sociedad,
en sintonía con Fiebre del ratón, del
brasileño Cláudio Assis, y con la argentina
Cassandra, de Inés de Oliveira Cézar.
En blanco y negro y con una esmeradísima
fotografía, secuencias de manifestaciones
y de protestas que recuerdan
también al documental y al Cinema
Novo, Fiebre... es una película tan extraña
y cruda como la de Oliveira; esta última
sobre una periodista que decide escribir
acerca de unas comunidades aborígenes
en una región remota del Chaco argentino.
Es eso básicamente: la historia de
un viaje; pero termina convirtiéndose
en un juego con los tiempos y el espacio,
en un recorrido hacia el interior de
la propia protagonista.
Otra película de viajes es Pescador,
la cinta del ecuatoriano Sebastián Cordero
que obtuvo los premios Mayahuel
de Plata a los mejores actor y director
en el Festival de Guadalajara. Cordero
realiza una denuncia del narcotráfico,
pero a la vez filma un canto a la ambición
humana de prosperar y una vindicación
de las relaciones familiares
(probablemente el tema más recurrido
entre las obras en concurso).
Si el protagonista de Pescador, Blanquito,
va en busca de su padre, dinero
de la droga mediante, Marco, el de
la argentina Días de pesca, viaja para
intentar recomponer la relación con su
hija, rota por diez años de alcohol. Este
filme, otra de las historias mínimas
de Carlos Sorín, trata sobre la redención
y la importancia de la familia, al
igual que la mexicana Los mejores temas,
de Nicolás Pereda, y las uruguayas La
demora (Rodrigo Plá) y 3 (Pablo Stoll).
Pereda compitió en Locarno, Plá
ganó el Premio del Jurado Ecuménico
en Berlín y la cinta de Stoll fue un
suceso en la Semana de la Crítica de
Cannes. Todas hablan de la incomunicación
y la soledad, pero también de la violencia
verbal y física en el interior de las
familias, tópicos que alcanzarán puntos
culminantes en dos cintas mexicanas:
la multipremiada Después de Lucía, de
Michel Franco, y la controvertida Post
tenebras lux, de Carlos Reygadas.
Post tenebras lux.
Violeta se fue a los cielos.
Después de Lucía, que se adentra en
el oscuro mundo del acoso sexual, se
llevó el premio de la sección Una Cierta
Mirada en Cannes, una mención especial
en el Horizontes Latinos de San
Sebastián y fue elegida para representar
a su país en las carreras por los
Oscar y el Goya.
Mención aparte merece Post tenebras...,
que dejó perplejos a público y
crítica en su estreno y dividió al jurado
de Cannes, donde obtuvo finalmente
el Premio al Mejor Director. Una historia
tan cruel como aparentemente
absurda, de una estética tan cargada
como magnética, una cinta de esas que
parecen hechas para cambiar el lenguaje
del cine. Habla de la violencia, la
crisis de identidad y añade a las relaciones
entre padres e hijos las complejidades
al interior de la pareja, conflictos
también presentes en Era una vez Verónica,
del brasileño Marcelo Gómes, en
la chilena Las cosas como son (Fernando
Lavanderos) y en la cubana Irremediablemente
juntos, de Jorge Luis Sánchez.
La película de Gómes, una sugerente
metáfora sobre el valor de la vida,
apuesta por un tono marcadamente
femenino, existencialista, lírico. Ganó
el Amazonas Film Festival y fue admitida
en San Sebastián y Mar del Plata;
fantástico, thriller, absurdo y paráfrasis homérica,
donde un gánster que regresa se enfrenta a fantasmas
y otras sorpresas. Cierto que el blanco y
negro fotográfico está muy bien realizado, pero
todo indica que al director solo le interesa «epatar»,
agrediendo constantemente al espectador
con un empleo irracional y desmedido de la
violencia y el efectismo injustificado, algo que
empeora una edición poco cuidadosa… Ni las,
eso sí, eficaces actuaciones (entre ellas, la de Isabella
Rossellini) ni algunos momentos ingeniosos,
logran salvar el filme del fiasco… Y ENTRE LOS ONO-
MÁSTICOS que este año celebramos, está el de esa
mujer emblemática del cine cubano, la literatura y
la cultura toda: Cecilia, a la que Humberto Solás
en su filme de 1982, aplicara un giro estilístico y
conceptual que desconcertaría a no pocos durante
su estreno; pero quienes supimos descubrir la huella
del artista detrás de las visiones sui géneris, no
pudimos hacer otra cosa que, al menos, respetar
su derecho pleno a ello… DE MODO QUE en tres de los
capítulos de la serie homónima, estaremos en esta
edición soplando las velitas de esa criatura esencial
de lo criollo que, también desde la pantalla,
reafirma su cubanía…Y HASTA MAÑANA, LUNETARIOS.
Blancanieves.
pero allí fue Lavanderos quien se llevó el
galardón a Mejor Película con su historia
de amor entre una sueca idealista y
un joven chileno escéptico y registrón.
Esas películas abordan, además, de
modo oblicuo, la realidad lacerada de
sus países y su gente, sus apuros y desigualdades,
como sucede, de manera
más explícita, en las cubanas La película
de Ana, de Daniel Díaz, y Se vende, de
Jorge Perugorría.
Una inspección más profunda en la
cotidianidad proponen las argentinas
Dromómanos, de Luis Ortega, y Elefante
Blanco, de Pablo Trapero. La primera,
una especie de falso documental con una
estructura fragmentaria, hace referencia
con ese título a personas que viven
en constante movimiento, seres extravagantes
donde los hubo y tan marginados
como los pobres que auxilian los
sacerdotes de Elefante…, una obra sobre
la defensa de la dignidad humana, sobre
el poder de la entrega y de la fe.
Interpretada por Ricardo Darín, es
de esas películas que erizan el pellejo,
que sacuden y humanizan, de las que
me obligan a recomendarles, como al
inicio, que no vayan al cine cuando la
pasen si no quieren que su vida cambie,
que nada vuelva a ser igual cuando
la termine de ver.

dic. 2012 martes 04
ConCurso dE óPEras PriMas
¡a la primera va la vencida!
RuBenS
RIol
En la jerga cinematográfica se utiliza
la expresión latina ópera prima
para hacer referencia a la primera
cinta de un realizador; apropiación
lingüística que debe su génesis, probablemente,
a la necesidad organizativa
de ciertos festivales de agrupar
en una sección o categoría especial
«al conjunto de obras» de dicha naturaleza,
con el ánimo de distinguir
el esfuerzo de aquellos cineastas
que comienzan, de la obra de otros
más consagrados, reconocidos por
la industria y la crítica. Se trata de
una estrategia que brinda la posibilidad
a los debutantes de competir
entre iguales, lo cual no significa,
forzosamente, que toda obra inicial
esté marcada por la torpeza creativa
o el despropósito formal (cualidades
generalmente asociadas a la inexperiencia
del aprendizaje). Recordemos
la irrupción de filmes como Ciudadano
Kane (1941), Doce hombres en
pugna (1957) u otro más cercano en
el tiempo y a nuestra cultura regional,
Amores perros (2000), todos de una
contundencia formidable. Más aun,
con el paso de los años, la sofisticación
de la tecnología, el acceso a los
medios de realización audiovisual y
la rigurosa formación en las escuelas
de cine, aquellas genialidades excepcionales
se hacen cada vez más frecuentes.
Prueba de ello es la presente edición
del Festival habanero, donde compiten
De martes a martes.
en dicho apartado 21 largometrajes de
ficción —procedentes de ocho países—
, cuyos argumentos giran en torno a
temas bastante socorridos dentro del
repertorio latinoamericano. En este
sentido, enfrentaremos propuestas que
problematizan aspectos relacionados
con la fe religiosa, la búsqueda de identidad,
los conflictos en la adolescencia,
la marginación social dada por la violencia
y los desmanes de la migración,
así como la sexualidad y otras aristas
de la diversidad cultural; atravesadas
todas por el registro amargo de la
incertidumbre (indiscutible protagonista
de estos tiempos), lo cual garantiza,
no obstante, una amplia gama de
temas, sensibilidades, estilos y, en consecuencia,
de expectativas.
Entiendo saludable comenzar por la
excepción de la regla desde el punto de
vista genérico: Cornelia frente al espejo,
cinta argentina dirigida por Daniel
Rosenfeld, acaso el único filme de
corte fantástico, basado en un cuento
homónimo de Silvina Ocampo, que
narra la historia de una joven suicida,
cuyo amor por un fantasma la conduce
a pedirles a todos que la maten. En
una cuerda similar, pues se trata de un
relato místico, aunque enfocado en la
experiencia religiosa, encontramos Los
salvajes, debut como director en solitario
de Alejandro Fadel, reconocido
guionista de las últimas tres películas
de Pablo Trapero. Se trata de una
cinta coral que describe las peripecias
de un grupo de chicos huérfanos que
escapan de un reformatorio, para fundirse
con la naturaleza en una accidentada
travesía, al tiempo que descubren
el carácter primitivo de la fe. Mientras
que, en dirección opuesta, descubrimos
las motivaciones de la protagonista
de Joven y alocada, filme dirigido
por la chilena Marialy Rivas (publicista
y directora de series de televisión),
quien obtuviera, en el Festival
Internacional de Cine de San Sebastián,
un premio de temática LGTBQ
(siglas que en inglés refieren la comunidad
lésbica, gay, bisexual y transexual),
por tratar con frescura y simpatía
la bisexualidad de una chica que
comparte su conflicto existencial en un
blog electrónico, donde lleva un diario
de su vida íntima y manifiesta sus contradicciones
con los padres, y con la
Melaza. Cornelia frente al espejo.
Joven y alocada.
Chocó.
fuerte educación evangélica y conservadora
que le imponen.
Otro leitmotiv que nos revelará su
fuerza dramática —en la vida de los
personajes— es la tan socorrida experiencia
del viaje, inquietud inherente
del sujeto latinoamericano, que no
solo podremos apreciar desde los códigos
del road movie (Un mundo secreto,
del cineasta poblano Gabriel Mariño,
merecedor de varios premios en festivales
de cine como los de Guadalajara
y Cuenca), sino también mediante
resortes emocionales que conducen
a los viajeros —más allá del periplo
físico— a reencontrarse con su pasado,
su familia, su identidad o consigo mismos.
Este es el caso de filmes como
Villegas, del argentino Gonzalo Tobal;
De jueves a domingo, una coproducción
entre Chile y Holanda, donde su directora,
Dominga Sotomayor, narra la
compleja separación de un matrimonio
con dos hijos durante un viaje de fin de
semana, que puede convertirse en una
dolorosa despedida familiar (Alhambra
de Oro a la Mejor Película en la 6ª
edición del Festival de Granada Cines
del Sur); y Mi universo en minúsculas, de
Hatuey Viveros, sobre una joven catalana
que busca a su padre en las innumerables
calles de la ciudad de México.
A la sombra de esta misma línea temática,
pero desde un registro mucho
más problemático, asoman dos obras
colombianas: La Sirga (William Vega) y
La playa DC (Juan Andrés Arango), filmes
que discursan sobre los desplazamientos
sociales, el éxodo masivo por
causa de la guerra, el desarraigo o el
racismo sufrido por los protagonistas
en las grandes urbes, en su búsqueda
de mejores condiciones de vida, por lo
que acuden a la huida como solución a
sus problemas.
También desde Colombia nos llega
Chocó (Jhonny Hendrix Hinestroza), un
drama intimista acerca de los agravios
3 4 . f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l Ð l n u e v o c i n e l a t i n o a m e r i c a n o
Fecha de caducidad.
a una mujer afrodescendiente, víctima
de la violencia y el machismo (Premio
del Público en el Festival de Cartagena
de Indias). Este mismo nervio social
es pulsado por la venezolana Brecha
en el silencio, multipremiada cinta de
los gemelos Luis Alejandro y Andrés
Rodríguez. Se trata de una descarnada
historia sobre el maltrato intrafamiliar,
donde son violadas por el padrastro
una joven sordomuda y su hermana
menor, cuyos sentimientos son ignorados
por la madre. A esta idea se suman
otros filmes como De martes a martes
(Gustavo Fernández Triviño), cuyo
protagonista es testigo de una escena
extrema que desata en él un verdadero
conflicto moral; mientras la mexicana
Fecha de caducidad (Kenya Márquez) y
la brasileña La silla del padre (Luciano
Moura) visibilizan tópicos como el asesinato
y la desaparición de seres queridos
a manos del crimen organizado y
las bandas callejeras. Este último tema
encuentra un eco especialmente silencioso
en Carne de perro, del chileno Fernando
Guzzoni, cuyo personaje central
intenta redefinir su existencia,
afectada por su pasado de torturador
durante la dictadura de Pinochet.
Las propuestas cubanas dentro
de esta sección acuden a la representación
del amor de pareja en tiempos
de brutal adversidad económica: es el
caso de Penumbras, debut en el cine del
destacado realizador televisual Charlie
Medina, que muestra en blanco y
negro a un grupo de personajes sumidos
en la frustración durante la década
de los 90. El filme se inspira en la pieza
teatral Penumbra en el noveno cuarto, del
dramaturgo cubano Amado del Pino.
Para completar el dúo, se presenta
Melaza, de Carlos Lechuga, un triste
relato sobre una pareja de jóvenes que
intenta de mil maneras sobrevivir a la
crisis, tratando de conservar el amor y,
sobre todo, la paciencia.
La lista de obras se engrosa con los
filmes brasileños Buena suerte, mi amor
(Daniel Aragão), O som ao redor (Kleber
Mendoça Filho), Rânia (Roberta Marques),
y la cinta peruana El limpiador
(Adrián Saba), propuestas todas que
nos cautivarán con su particular acercamiento
a la cultura y realidad latinoamericanas,
desde distintas perspectivas,
referentes, argumentos y
personajes, así como preocupaciones,
calidades y resultados.
Todo concurso entraña un paisaje
cargado de sorpresa y, por tanto, también
de incertidumbre. Pero, como
dirían los optimistas, ¡a la primera va
la vencida!, aunque esta vez se hará
realidad solo para un ganador.
PRIMeR
Plano
Por Mayle González Mirabal
y Celia Medina Llanusa
loS dIReCtoReS HaBlan
de SuS ÓPeRaS PRIMaS
Gonzalo Tobal
Villegas (Argentina, Holanda, Francia)
ELEGÍ HACER CINE porque era
una buena forma de reunir intereses
diversos: teatro, fotografía, música,
dibujo, video: hice cuatro cortos y
finalmente llegué a Villegas, mi primer
largometraje. LAS ESCUELAS
DE CINE permiten establecer contactos
y grupos de trabajo a través
del diálogo y el intercambio de experiencias
e inquietudes entre colegas.
Fue durante mi etapa de estudiante
que produje mis primeros
cortos y pude vincularme al trabajo
de muchos otros alumnos, lo cual ha
sido quizás mi mayor aprendizaje
en el cine. LO MÁS DIFÍCIL en la
producción de mi primer largometraje
fue sostener la energía y la fe
durante un proceso que se extendió
durante aproximadamente cuatro
años, así como enfrentar las dudas
y temores personales que aparecieron
a lo largo de ese tiempo.
Adrián Saba
El limpiador (Perú)
EL CINE ABRAZA todas las artes
y es el medio donde más cómodo
me siento para expresarme. EN MI
CASO, con El limpiador, las mayores
dificultades radicaron en el financiamiento
y la distribución de la
película. Pero cada paso que íbamos
dando nos dejaba un aprendizaje.
Quizás una de las cosas que
más nos ayudó fue haber logrado
diseñar un plan de rodaje que se
acomodara a nuestras necesidades.
LAS ESCUELAS DE CINE SON
MUY IMPORTANTES: desde el
nivel de formación hasta los contactos
y amigos que logras hacer.
Kenya Márquez Tema
Fecha de caducidad (México)
SIN HABER ESTUDIADO CINE
PREVIAMENTE creo que la formación
en escuelas de cine permite llegar
con más facilidad y consciencia
al conocimiento del lenguaje cinematográfico,
las técnicas y herramientas
de la realización. De una
u otra forma cuando lo haces empíricamente
llegas al mismo punto
pero con mayor tiempo, dificultad
y esfuerzo por medio. PARA MÍ lo
más complejo cuando haces tu primera
película es encontrar financiamiento.
Fecha de caducidad, por
ejemplo, trata temas que demandaban
un trabajo minucioso y continuo
que obstaculizaron muchas veces el
proceso. PIENSO QUE NO TENER
LOS RECURSOS SUFICIENTES para
filmar provoca muchos dolores de
cabeza. Sin embargo, sortear situaciones
difíciles te hace más consciente
del filme que estás dirigiendo.

dean luIS
ReyeS
3 4 . f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l Ð l n u e v o c i n e l a t i n o a m e r i c a n o martes 04 dic. 2012
PanoraMa doCuMEntal
el peso específico de la realidad
Cada año, frente a la tarea de resumir
en breves palabras el contenido de los
panoramas de cine documental, siempre
me encuentro a solas ante términos
como «memoria». El acto de recordar
se vuelve crítico para la no ficción contemporánea,
bajo énfasis distintos a los
usuales en el manejo del archivo o la
búsqueda de testimonios del pasado a
través de sus sobrevivientes.
Tal es el caso de La chica del sur
(Argentina, José Luis García), cuyo realizador
vuelve tras los pasos de Im Sukyong,
jovencita surcoreana que ocupó
el centro del Festival Mundial de la
Juventud y los Estudiantes de Pyongyang
1989, al declarar su intención de
regresar a su país cruzando la frontera a
pie. Dos décadas más tarde, García viaja
a Seúl queriendo saber qué fue de ella.
Igualmente, a través de Jack Fuchs, uno
de los sobrevivientes de los campos de
exterminio nazis que hoy vive en Buenos
Aires, consigue Tomás Lipgot referir,
en El árbol de la muralla (Argentina),
la persistencia de la memoria en un
hombre de 88 años. Lipgot hace un ejercicio
de composición complejo —utilizando
animación, entrevistas y autoetnografía—
para contar de modo distinto
la tragedia de un hombre que decidió
hablar tras cuatro décadas de mutismo.
Algo semejante detona el tratamiento
en 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas (Argentina,
Fernando Domínguez), que lleva
por subtítulo «Sobre los recuerdos de
Nicolás Rubió», y busca referir la pugna
del personaje (un pintor de origen catalán
afincado en Argentina), por reconstruir
la memoria de su pasado indagando
en sus recuerdos de lugares que ya no
existen. También la protagonista de Era
un gigante de ojos castaños (Suiza­España,
Hofer Eileen) pretende infructuosamente
rehacer la relación con su padre.
El propósito de Marie Losier es semejante
en su La balada de Génesis y Lady Jane
(Estados Unidos­Francia), obra que en un
principio buscaba documentar la relación
entre el músico y artista visual Genesis
Big Boys Gone Bananas.
Empire Me.
Breyer P­Orridge, y su compañera y colaboradora
por 15 años, Lady Jane, embarcados
en el proyecto Pandroginia, por el
cual se sometían a transformaciones que
los harían lucir idénticos. La muerte de
Lady Jane provoca un giro en este rodaje,
que se extendió por siete años.
Joyas imperdibles de esta selección
resultan además ¡Vivan las antípodas!
(Argentina­Alemania­Chile­Holanda),
del ruso Víctor Kossakovsky, que pretende
establecer un diálogo entre realidades
geográficas separadas por miles
de kilómetros a partir de ocho historias
que parecen querer explicar qué tenemos
en común gente tan distante una
de otra. Y Bestiario (Canadá, Denis Cote)
hace la misma pregunta, pero referida
a los vínculos entre animales y humanos,
a través de un zoológico, un taller de
taxidermia y una clase de pintura.
dirección. julio césar guanche
edición. marianela gonzález | rubén padrón astorga
Empire Me (Austria­Luxemburgo­
Alemania, Paul Poet) ilustra el auge
de proyectos locales al margen o contra
la globalización, en diferentes áreas
geográficas. Big Boys Gone Bananas!*
(Suecia, Fredrik Gertten) es la indagación
de su director, quien, después de
ser censurado por producir en 2009
un documental donde 12 trabajadores
nicaragüenses demandan a la transnacional
Dole Food Company, muestra
los ocultos mecanismos de represalia
desde el poder económico hacia
cualquier iniciativa que busque revelar
sus entresijos. Y La felicidad… tierra prometida
(Francia, Laurent Hasse) registra
el recorrido, a pie, de un personaje
cuyo único deseo es el vagabundeo en
pos de algo mejor, que pueda ser calificado
como esa huidiza condición de
«ser feliz».
asistente editorial. ailynn torres santana
diseño. 10k | jorge méndez
corrección. hortensia torres
producción. jesús ávila
ojo
CRÓnICo
Por Abel González Melo
El lunes pasado mi vecina insistió, como
hace cada vez que coincidimos en el
ascensor, en que viera una película en
su casa: «¿Por qué no nos acompañas
esta noche? Cenamos juntos y después
te quedas, es una comedia que me bajé
hoy mismo de Internet, dicen que está
buenísima». Le aseguré, como hago
siempre que ella me invita, que lo sentía
mucho, pero que iba al cine. «Mira
que eres raro, ir al cine a estas alturas,
con lo caro que está y con lo fácil que
es ver películas gratis en casa, trataron
de bloquear las descargas, pero mi
marido se las sabe todas y ya encontró
otra forma de bajárselas». Reaccioné
discretamente: «Lo que pasa es que me
gusta ver las películas en versión original».
Fue el colmo y provoqué su insulto:
«Qué pesadez verlo todo con cartelitos,
¿y te da tiempo de leerlos?, yo me pierdo
la mitad de la historia si tengo que estar
leyendo». Y con cierto deje irónico concluyó:
«Claro, como tú eres intelectual
te encantan los cartelitos». El ascensor
se detuvo y mi vecina me miró inquieta:
«Al cine vas con tu novia, ¿verdad?». No
pude evitar sonreír y le dije: «Voy solo».
A los 11 años descubrí en la sala Alameda,
de La Víbora, unas colas infinitas
para ver Jericó en pleno Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano:
el filme de Luis Alberto Lamata me
impactó tanto que, desde entonces, no ha
cesado mi adicción. Mi barrio era privilegiado
en espacios: Alegría, Alameda,
Mónaco, Mara y Los Ángeles, con sus
nombres idílicos, fueron durante mucho
tiempo un circuito frecuente, y en diciembre
ya sabía que iba a fugarme de la Lenin
los jueves para aprovechar todo el fin de
semana del Festival. Los cines de barrio
conservaban el encanto de la intimidad:
en ellos se fraguaron mis amores adolescentes
con historias de ficción. Al bullicio
de la gente que inunda La Habana
en cada Festival, pude oponer siempre
la tranquilidad de sumergirme en una
butaca e inventarme el mundo. De aquellos
paisajes nació quizás la ilusión por
fábulas que no dejan de ir adelante y atrás
en sus cronologías, por una dramaturgia
recorrida por el espíritu del cine, por
una obra como Talco, que transcurre íntegramente
en una sala de proyecciones.
A diferencia del teatro, que es colectivo
y humano, el cine me resulta una experiencia
extraña, vibra en otra dimensión
dentro de mí y anhelo disfrutarlo como si
estuviese en una cápsula.
Los cines Golem de Plaza de España
son lo más parecido que he encontrado
en Madrid a los cines de barrio de mi
adolescencia. Insisten en proyectar,
como aquellos, películas de arte, y padecen
por tanto un progresivo deterioro
de su audiencia. Mientras avanzaba por
la calle el lunes pasado, tras abandonar
a mi vecina, me preguntaba cómo es que
no tenía ni un solo punto en común con
ella. Yo era todo lo que esa mujer rechazaba:
no me gusta el cine «doblado», ni
el cine robado mediante una descarga
y una mala copia en DVD, ni el cine
en compañía familiar. Al igual que en
el resto de las facetas de mi vida, en lo
«cinéfilo» he trasladado a España mis
maneras de funcionar en Cuba, y con
esas tres razones sigo siendo maniático.
Quiero escuchar a los actores hablar
en su lengua. Quiero pagar aunque sea
un peso por ver cine y así evitar, en lo
que puedo, la barbarie de la piratería. Y
quiero, por último, vivir la experiencia
del cine en mi soledad compartida con
desconocidos.
Llegué a los Golem y pagué mi
entrada para ver En la casa, el reciente largometraje
de François Ozon basado en
El chico de la última fila, obra del dramaturgo
español Juan Mayorga. Se hizo el
oscuro y, mientras la película avanzaba
en la pantalla y el aire de una sala donde
solo estaba yo, fui emocionándome con
la trama, agradecido de aquellos años
singulares en La Habana cuando sorteaba
las multitudes para alcanzar un
sitio dentro del cine repleto.
redacción. casa del festival, calle 2 no. 411 entre 17 y 19, vedado, la habana, cuba | sitios web. www.habanafilmfestival.com
www.nuevocine.cult.cu | correo. diariodelfestival@festival.icaic.cu | impresión. poligráfico granma | precio. 1.00 peso | issn 1560-9340