3º Edición - Con Alma de Blues

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T
CONTENIDO BIENVENIDOS
2 Bienvenida.
3 “Blues, Soul y Stax” por Victor
Hamudis
4 DVD del mes: Johnny Adams
6 “Cómo convertir una vieja acústica
en un “slider guitar” y no morir en el
intento” por Czar Cordoba.
10 “Kim Wilson en Argentina” por
Daniel Raffo
12 A 100 años del nacimiento de
Robert Johnson
14 Album del mes: “In memory of
Robert Johnson” - Paul Williams
16 “Música y sueños” por Gady
Pampillon
18 Blues británico: Clapton y Green.
23 “La dama” por Luis Romero.
27 User del mes: Tolobra.
2
Taringa - Comunidad:
Administradores:
Gustavo A. Zungri
Tolobra
Bluesnocturno
Agustín Roca
Moderadores:
MisterBlues
Tatasoala1500
Capitanharp
Colaboradores 3º edición:
Gady Pampillon
Czar Cordoba
Nicolas (Rompiendorocas)
Alberto “Pol” Castillo
Victor Hamudis
Daniel Raffo
Luis Romero
Fernando G. Villabrill e
Carmen Miranda
Patrico
Diseño y edición general:
Agustín Roca
3º Edición - Fecha: 12-05-2011
Con Alma de Blues Magazine.
RocaAgustin@yahoo.com.ar
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“Con alma de blues”, es el medio on-line de la
comunidad más grande de blues de la Argentina.
Un espacio que hacemos entre todos, para
compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como
músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
proyectos, shows y discos de forma totalmente gratuita.
Podés participar (Usar un vocabulario adecuado, textos sin
errores, nombrar fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribir
un título. No hay límite de número de palabras).
Contacto: rocaagustin@yahoo.com.ar o con los
administradores de la comunidad de Taringa.net
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(en nuestra comunidad no está permitido compartir discos de música
nacional - salvo con autorización - para preservar el trabajo de los
artistas nacionales).
1 Ed. - Artículos principales:
• “Murió Gary Moore”
• “La guitarra en el Jump Blues” por
Daniel Raffo.
• Blind Willie Johnson “el ciego que
nos enseñó a mirar”
• Polcastillo junto a Gato Azul
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2 Ed. Artículos principales:
• ¿Quíen es Chuck Weiss?
• “La música es mi religión” por Yalo López
• Chris Cain en Argentina. por Rafa Nasta
• “Viajando con el maldito piano” por
Cristina Dall
• Estilos de guitarra históricos, “Dos reyes
enfrentados”
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ESCRIBE PARA NOSOTROS
Blues, Soul y Stax
El Soul nació por los ‘50s entre la
comunidad negra. Dentro de este género hay
unos cuantos estilos. El que
más me gusta es el del sur
(stax) que es un estilo que me
levanta el ánimo y me da ganas
de seguir luchando (los músicos
que lean esto me entenderán).
Increíblemente, en esos años
‘50s - ‘60s y hasta el día de hoy,
el dueño y músicos de sesión
del sello Muscle Shoals, son
blancos y geniales intérpretes
y compositores, como Dan Penn (temas para
Aretha, Clarence Carter), Spooner Oldham
(tecladista de innumerables sesiones), Don
Nix (productor de Freddie King y muchísimos
más), compositor de temas como Same Old
Blues, Palace Of The King, saxofonista de Mar
Keys, Steve Crooper, Duck Duna. Todos ellos
acompañaron al gran Otis Redding.
Wilson Pickett estuvo años sin grabar
hasta que el sello Bullseye le editó un disco
en el 2005 y al poco tiempo murió. Clarence
Carter sigue haciendo música todavía (estrella
del sello Atlantic) pero pasado de hambre y con
máquinas de acompañamiento, muy injusto por
supuesto. También Rufus Thomas, Ov Wright,
Sam Cooke, Staple Singers; fue la gran época
de Little Milton en Stax la mejor mezcla de
blues y soul que escuché en mi vida. Solomon
Burke, una voz increíble que editó un cd Don’t
Give Up On Me (1º en las listas inglesas por
meses) en el cual el productor, J Henry hizo
un trabajo extraordinario mezclando su estilo
por Victor Hamudis
con el country - hace poco murió y siempre
en mis conciertos le mando un recuerdo, lo
admiro muchísimo -. Y no olvidemos a Junior
Walker: su stacatto del saxo tenor y su energía
podría hacer bailar hasta al muerto de De La
Rúa. Ray Charles (sin comentarios ¿no?), Billy
Preston, Charles Wright and 103 Street R Band.
En alguna ocasión podríamos desmenuzar algún
artista e investigar su estilo, sonidos, etc.
Dan Penn on guitar and Spooner Oldham at the piano
Por si a alguien le interesa, les recomiendo:
Dann Penn & Spooner Oldham (Moments In
The Theatre) Little Milton (Profiles) Solomon
Burke (Don’t Give Up On Me) Aretha (Live At
Fillmore), Clarence Carter (Testifying), (The
Dynamic), Charles Wright And The 103 Street
R Band (In The Jungle Baby) Otis Redding (The
Soul Album) Staple Fingers (Well Get Over)
Four Tops (I Can’t Help Myself).
Temazo temazo temazo bájense ésto o lo
que quieran y disfruten hermanoss, amennn…
Victor Hamudis
3
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DVD DEL MES
4
Johnny Adams
Johnny Adams (enero 5, 1932 - septiembre
14, 1998) fue un cantante estadounidense de
blues de Nueva Orleans, Louisiana.
Reconocido en Nueva Orleáns como “el
canario negro”, por sus extraordinarias dotes
vocales, Johnny Adams grabó material muy
variado a lo largo de su carrera. En sus últimos
años, especialmente, con
el sello Rounder, con
tributos muy elegantes
a compositores como
Doc Pomuy y Percy
Mayfield, en los cuales
mostraba los toques
de jazz, blues y soul
que lo caracterizaron.
Pero después decidió
enfrascarse en
sofisticadas baladas,
llenas de arreglos de
cuerdas, contrarias
al sonido que había
definido el rhythm
and blues de Nueva
Orleáns.
Adams cantó
gospel de manera
profesional antes
de pasarse al
mundo secular
en 1959. La
c o m p o s i t o r a
Dorothy La Bostrie, responsable de
limpiar la letra de “Tutti frutti”, el famoso
Soul & Blues Especial dvd
tema de Little Richard, convenció a Adams
de cantar su balada “I won’t cry”. Este tema,
producido por el joven Mac Rebennack –
conocido luego como Dr. John- fue publicado
por el sello Ric y encaminó a Johnny Adams
hacia el éxito. Para esa casa disquera grabó
otros temas notables como “A losing battle”,
compuesta por Rebennack, y “Life is a
struggle”.

Después de un periodo árido, Adams
resurgió en 1968 con una reinterpretación
del clásico del rhythm and blues “Release
me” para el sello SSS, que se convirtió en un
éxito en Estados Unidos. Sin embargo, fue
mucho mejor el resultado de un tema del año
siguiente, 1969, titulado “Reconsider me”,
su única entrada al Top 10. Allí mostró lo que
sería su sello en años posteriores, un falseto
que llegaba a ser casi imperceptible en su
punto más alto.
A pesar de varios éxitos con el sello SSS,
Adams nunca logró alcanzar los altos niveles
comerciales que tuvo en años anteriores,
especialmente durante su corta temporada
con Atlantic. Sin embargo encontró una nueva
vida en el sello Rounder, donde su álbum de
1984 “From the Heart” probó que el canario
negro todavía tenía fuerzas para cantar. Para
Rounder grabó 9 álbumes hasta que el 14 de
septiembre de 1998, falleció a consecuencia
del cáncer.
DVD 1 LINK:
http://www.megaupload.com/?d=VANYO72L
Polloking.
SHOWS
BLUES EN MOVIMIENTO
En “Contacto Pubc@fe”.
Bacacay 1715, Flores.
Programa Mayo 2011 - 22:30 hs.
Viernes 6
Florencia Andrada
Nasta Super
Viernes 13
Santiado Cutinella (Uruguay)
Easy Barbies
Viernes 20
Bem Combo
Martini’s Blues (España)
Viernes 27
La vieja ruta
Yalo López
Domingos de Blues, a partir de las 21 hs.
Para más info: www.bluesenmovimiento.com.ar
5
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6
EL MUNDO DEL BLUES
Cómo convertir una vieja acústica en un
“slide guitar” y no morir en el intento
Si alguna vez te preguntaste si podes
convertir una guitarra acústica (o eléctrica)
en un dobro la respuesta es: sí... y más aún, lo
cual es importante, sin gastar mucho dinero.
¿Tenés una acústica vieja? O ¿compraste una
marca de dudoso origen y se te “esta doblando
el mango”? No problem, mi amigo, aquí te doy
un par de tips para convertir tu Fiat 600 en un
Torino con caja zf ¡jaja!
Creado por luthieres eslovacos, existen
muchos nombres para este instrumento,
(resonador, resofónico, dobro, slide guitar, lap
guitar) el cual básicamente es una guitarra
con un ingenioso cono de aluminio que sirve
para amplificar el sonido y darle ese “sabor
metálico” que caracteriza al delta blues, al
bluegrass y al folk.
Los hay del tipo “roundneck” o cuello
redondo (mucho mas grueso que en una
guitarra acústica al que estamos habituados),
el “square neck” o cuello cuadrado y el lap
steel que puede ser utilizado en la “falda” o
sobre una mesa.
Los precios varían desde unos U$S 300
(mediana-baja calidad, chinos obviamente)
a U$S 1500 (o mas) por uno americano o
canadiense.
Así que... vayamos poniendo el ingenio en
funcionamiento si no queremos endeudarnos
por diez años.
Primer paso, altura:
por Czar Cordoba
Generalmente la altura de las cuerdas
del resonador es mayor que en una guitarra,
pero no tanto como para impedir la digitación
de los dedos libres (no te olvides que vas a
usar un slide (o deslizador ¡ja!), subir aprox.
1mm más en tu casi-dobro será de gran ayuda.
Podés suplementar la cejuela (sí, el
huesito del lado de las clavijas... ¿que son
las clavijas?...no me vuelvas loco...) con un
par de tiras de madera para revestir, lamina
de plástico, etc. Para lo cual debes despegar
previamente la cejuela. También podés hacer
una de bronce o hueso y sustituir la original, lo
cual te dará mayor sustain en acordes abiertos.
Otra opción es poner el capotraste en
el primer espacio y suplementarlo a la altura
del primer traste con una pieza de bronce
(cejuela) fabricada a mano de forma triangular
pero con un leve redondeo en donde apoyan
las cuerdas.

Segundo paso, ¿qué cuerdas usar?:
Bueno, he aquí una clave para obtener
el sonido del dobro, ya que tocar con slide
requiere de mayor tensión en las cuerdas para
que resista la presión y no “traquetee” en los
trastes al deslizar nuestra mano.
¿Cómo se logra? Simple: con un calibre
mucho mas grueso que el que usamos en
nuestras guitarras. Si estas habituado a
calibres con 9 o 10 en la primera cuerda...
olvidate, generalmente se utiliza .016, .018,
.026, .036, .046, .056.
No es necesario que compres un juego
especial para ello, podes sustituir la 2 por la
1, la 3 por la 2 y así sucesivamente. También
podés probar con calibre 12 o 13 (de acuerdo
a la afinación que utilices)
Tercer paso:
Ahora algo muy importante a tener en
cuenta, al incrementar el calibre de nuestras
cuerdas aumentará la tensión y por lo tanto
exigirá el puente (si vas a utilizar 12 o 13 no
es necesario hacer ninguna reforma en tu
casi-dobro guitarra) si no, tienes la opción de
adquirir un “tailpiece” tipo guitarra de jazz,
es fácil de instalar y será de gran alivio para el
puente de tu guitarra.
Afinación:
Existen varios tipos de afinaciones
abiertas, el mas común (muy utilizado en
bluegrass) es “open g” o sol mayor abierto.
¿Qué significa esto? que tocando las
cuerdas al aire tendrá un sol mayor.
La afinación sería de grave a agudo así:
g - b -d -g -b -d
“open a” o la mayor abierto
a - c# -e -a -c# -e
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8
“open e” o mi mayor abierto
e - b - e -g# - b -e
Mí consejo es que empieces con mi mayor
abierto. Ten en mente esta fórmula 1 -3 -5,
¿qué significa? es la fórmula para construir
acordes mayores, damos a cada nota un grado
primero, segundo, etc. hasta el octavo u
octava.
En el caso de mi mayor tendremos
entonces:
mi - fa#-- sol#- - la - si - do# - re
(1) ( 3) (5)
La idea con este tipo de afinación es que
hagas un acorde completo con la barra del
slide. Es decir, para tocar el típico blues (i
-iv-v) mi -la -si sólo necesitarás ubicar el slide
en el traste 12 o al aire en el 5 y en el 7mo.
Cuarto y último:
Bueno, ya tenemos todo, excepto el slide.
Así que, amigos, a trabajar: cuello de botella
(vino o cerveza), tubos de bronce, aluminio,
acero (plástico no) busquen la medida de sus
dedos, si usan el slide en el meñique, tendrán
tres dedos para acordes o punteos, si lo usan
en el anular, sólo dos.
Tengan paciencia, practiquen, exploren,
experimenten, escuchen y por sobre todo
diviértanse...
Ah... no se olviden de aflojar las cuerdas
cuando se van a dormir.
¡¡Un abrazo para todos, lo mejor y mucho
blues!!
Czar Cordoba.
Si querés saber más sobre este
músico, pasá por:
www.myspace.com/czarcordoba

Damián que nos envió su historieta para compartirla con
todos los amigos de “Con Alma de Blues”. ¡Gracias!…
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LA VIDA EN EL BLUES
10
Kim Wilson en Argentina
Fui a ver a éste talentosísimo cantante y
armoniquista de blues, a quien descubrí en los
80’s, a través de The Fabulous Thunderbirds
banda que lideraba junto a Jimmie Vaughan.
Recuerdo que en esos tiempos Stevie
R.ay Vaughan tenía acaparada la atención
casi “masiva”, difícil de lograr en el Blues.
También recuerdo que en esa época conocí
los discos de mi gran ídolo Duke Robillard -
que había dejado The Roomful of Blues para
meterse en una carrera como solista -, los de
Ronnie Earl, quien sucedió a Robillard en esa
banda y luego también se lanzó como solista,
al gran (y desaparecido joven) Hollywood
Fats, Rick Estrin con Little Charly & The
Nightcats, un jovencísimo Kid Ramos, a Jr
Watson, que grababa junto a los grandes, y a
toda esa camada de músicos, casualmente en
ésa década, cuando el Pop corrió un poquito
de lugar al Rock. El blues siempre se mantuvo
por Daniel Raffo
firme y creo que se “renovó” con estos artistas
de sangre joven, muy talentosos, amantes (y
excelentes intérpretes) de los legendarios
próceres y verdaderos Blues Masters como
Muddy Waters, T-Bone Walker, Jimmy Reed,
Slim Harpo, Little Walter, T-Bone Walter y
también, BB King.
Y anoche, pude ver en una hora y media
a éste gran músico que 30 años después de lo
que cuento más arriba ya puede gozar de una
chapa de Blues Master consumada, tocando
la música que siempre hizo: Blues, Shuffle,
Boogie y hasta Rock and Roll como con Los
Thunderbirds, y bien acompañado por la
banda.
Disfruté mucho junto a mi amigo, y
excelente armoniquista, Mariano Slaimen
(viejo fan de Wilson), a Pato Raffo, viendo y
escuchando la forma tan maravillosa en que
Kim Wilson toca la armónica. Es INCREIBLE.
Evoca a los grandes tal cual hizo siempre
y agrega esa vuelta de tuerca propia que
también logra situarlo en ese pedestal.
Vino acompañado también de Billy
Flynn un guitarrista súper tradicional, quien
demostró un gran oficio para tocar Blues -
no por nada integró una banda (Legendary
Blues Band) en los ‘80 con las estrellas que
acompañaban a Muddy Waters.
El blues siempre sigue en pie y eso está
por arriba de todo.
Daniel Raffo.

Martes 23hs. www.RK915fm.com.ar/stream
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EL MUNDO DEL BLUES
12
A 100 años del nacimiento de
Robert Johnson
Va nuestro homenaje a Robert Johnson
en conmemoración del aniversario de su
nacimiento.
Según Son House, cuando Johnson
aprendía de él “no era más que un chiquillo.
Soplaba muy bien la armónica pero quería ser
guitarrista. Cuando salíamos de noche para
ir a actuar, él solía escabullirse de su casa y
aparecía donde nosotros estábamos. Ni a su
madre ni a su padrastro
les gustaba que
frecuentase aquellos
bailes del sábado por
la noche, pues allí
había tipos
realmente
m u y
violentos”. El caso es que Johnson se la jugaba
cada noche para luego ser ridiculizado por sus
escasas dotes guitarrísticas cuando se atrevía a
subir a las tablas. Por eso, tras una reveladora
charla con el músico de Alabama Ike Zinnerman,
en la que éste le contó que aprendió a tocar el
blues a medianoche y sobre una tumba, Robert
Johnson desapareció literalmente de la faz de
la Tierra, para regresar a Robisonville un año
después, convertido en un maestro del slide y
el falsete.
¿Fue el Diablo quien le otorgó estos
dones? Nosotros creemos que sí.
¿Pacto con el diablo?
Johnson es como una especie de espectro
que ronda, una voz sin cuerpo -un embajador
de un tiempo de dolores de un lejano más allá-
marcado por el vinilo.
Es la voz de la tristeza profunda, en queja
desgastada y ronca, que nos trae al lugar de
nacimiento del blues en el corazón del Delta
del Mississippi.
Se tuerce su voz en aullidos de aflicción,
contando cuentos de
mujeres infieles -y el miedo
de hundirse en las garras
del diablo-. Su guitarra
traduce el sonido de los trenes huyendo de
los recuerdos, la fuga para esquivar los perros
infernales del diablo pisándole los talones.
Entre Dios y el Diablo
Según Luis Alonso, si en la historia de
Robert Johnson sale a colación el diablo, la
presencia de Dios ayudaría a explicarla. El
Todopoderoso dedicó seis días a la creación, y
al séptimo descansó. Johnson grabó en cinco

el disco que cambió la historia de la música
y los otros dos los pasó entre la cárcel y los
brazos de quienes le acogían.
Estados Unidos se prepara para celebrar
el centenario del nacimiento del negro que
más influyó en las generaciones venideras de
músicos. Verdaderamente en lo único en que
los historiadores están de acuerdo es en la
fecha en que Johnson vino al mundo: 8 de mayo
de 1911. El resto es un caos. Por no hablar
de su muerte, en 1938, a los veintisiete años,
recordada como un maldito y oscuro thriller.
Una muerte misteriosa
Se ha dicho que a Robert Johnson lo asesinó
un marido celoso para vengar la traición de su
esposa. También que fue envenenado por una
de sus amantes abandonadas. Muchas de las
grandes canciones que escribió Johnson -Come
on my kitchen, Kindhearted woman blues o
Love in vain- están inspiradas en mujeres; él
solía frecuentar a las más feas para evitar los
riesgos de tener que enfrentarse a sus posibles
novios agraviados. Cuentan que murió al
instante, después de haber doblado las rodillas
y de ladrar como un perro. Sin embargo, hay
quienes sostienen que entregó su alma tras
una larga agonía mientras ardía lentamente
en whisky. «Nunca se supo la verdad», recordó
Johnny Shines, que compartió con él los
polvorientos caminos, de un lugar a otro, como
si fuesen personajes de Twain.
La inmortalidad
En el Delta por aquellos años había muchos
Robert Johnson y algunos de ellos tocaban
el blues, pero ninguno con esa capacidad de
arrullar e insinuar; tampoco que haya vendido
más discos, gustado o influido de la misma
manera que él.
Dylan, Eric Clapton, Keith Richards, Neil
Young, Jeff Beck y decenas de estrellas del rock
se consideran deudores de su música, de aquella
forma incomparable de rasguear la guitarra,
emitir aullidos o susurros. Ni Son House, que
tanto le gustaba al joven Robert Leroy, ni
Charley Patton,
tuvieron tantos
adeptos ni éxito
póstumo.
Cien años
después de su
nacimiento se
sabe que en su
pacto con el
diablo estaba
incluida la
inmortalidad.
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14
ALBUM DEL MES
In Memory of Robert Johnson
Grabado hace 33 años, In Memory of
Robert Johnson, sigue siendo un tributo
intemporal a su nombre. Aún cuando la
calidad de la producción del original de 1973
era notable hasta para los niveles actuales, la
versión remasterizada ha ganado en elocuencia
y brillo.
La vida de Robert Johnson
(1911-1938) está cubierta de
misterio. Algunos dicen que
el legendario artista blusero
fue a un cruce de caminos
donde hizo un pacto con el
diablo para poder tocar con
semejante poder emocional.
De todos modos, su música
nunca alivió sus penas
personales. La mayoría de
sus grabaciones fueron
hechas en las habitaciones
traseras de hoteles de Texas
y en edificios de oficinas.
Solamente Terraplane
Blues, su tema más vendido, estuvo
cerca de convertirse en hit. La difícil vida de
Jonson terminó en 1938 bajo circunstancias
violentas, pero su música se convirtió en
inmortal.
Durante el resurgimiento del blues en
los ’60 y comienzos de los ’70, sus canciones
fueron recuperadas por Captain Beefheart,
Cream, The Rolling Stones y otros.
El cantante y guitarrista ingles, Paul
Williams (Zoot Money Band, John Mayall’s
Bluesbreakers, Juicy Lucy, The Aynsley Dunbar
Retaliation), quedó impresionado por las
grabaciones originales de Johnson y decidió
unirse a los bluseros ingleses más notables
y grabar en los Trident Studios. Las sesiones
captaron la esencia del estilo de Johnson y
ofrecieron una muestra del mejor blues inglés.
DESCARGAR:
http://mir.cr/0EXBGNUS
Paul Williams and Friends
Agustín Roca.

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LA VIDA EN EL BLUES
16
Música y sueños
Aquélla noche “sesentosa”, entre gauchos
y comilona de campo, surgió la iluminada
idea de mis viejos de comprarme la guitarra,
después de verme rascar y ensangrentar a
manotazos una que descuidaron sobre la mesa
los paisanos... El regalo esperó escondido en el
lugar más alto del placard (donde yo no llegaba)
hasta el día de mi cumple... y fué ése día que
desenvolví el paquete indisimulable... fué ése
día que encontré mi vida misma... porque,
desde ahí en más, jamás se separó de mi... Sin
darme cuenta me subí a una nave que aún dirije
mis sueños, que nunca cesan... ésos sueños que
un día deberás de abandonar, quieras o no...
cumplidos o no... Yo siento haber cumplido
mis sueños... podrás tildarlos de austeros o de
poco vuelo... no me importa, realmente... La
música es sueños hechos melodía...
Toda mi vida he soñado con ésas melodías
y un día me propuse no parar de hacerlo,
cueste lo que cueste... la vida me llevó a
compartir momentos con quienes admiré de
pibito... y hasta comencé a caminar con ellos
por el mundo... y te aseguro que jamás me lo
propuse... sin querer, se fué dando la cosa...
Hay quien mide la felicidad con el éxito de
vender discos o lo que sea, y ganar mucho
dinero con ello... en verdad que no estaría mal
que así sea... pero ése no es mi caso... nunca
fuí demasiado exitoso en cuanto a números...
ni creo que lo sea, ya a ésta altura... y tampoco
me importa... ya lo tengo asumido... La vida
me regaló la música... y la música me regaló
otra vida... me dio grandes amigos que jamás
hubiera imaginado tener... momentos plenos
de magia pura...
por Gady Pampillon
En el camino conocí gente competitiva,
envidiosa, celosa, autoritaria, codiciosa y
principalmente infeliz, que fui apartando...
y conocí gente maravillosa que dejó y dejará
grandes huellas en los corazones... con ellos
disfruté plenamente de momentos que quedarán
por siempre en mí, aunque nadie se entere...
momentos muy míos que desbordaron mi austera
satisfacción personal... también he sufrido

injustas situaciones, golpes y decepciones que
también son parte del recorrido y que he sabido
dejar atrás... de nada me arrepiento...
He vivido con plenitud y éso es lo que
cuenta en definitiva... poco tengo y nada me
llevaré al más allá... mis hijos sabrán que
fuí muy feliz con la guitarra colgada de mi
hombro... y hasta quizás, algún día en que ya
no esté en éste mundo, alguien les diga: “Che...
tu viejo era bueno en lo suyo... tocaba bien...
hacía buena música”... Pero... sabés qué?...
preferiría que les digan: “Che... tu viejo era un
buen tipo... que vivió la vida a pleno, no jodió
a nadie y encima, la pasó muy bien...”
Ojalá, amigo, encuentres, como yo, la
manera de ser feliz haciendo lo que más te
gusta... sin pensar en lo que te puede favorecer
de cualquier forma... no dejes de buscar esa
felicidad, por más lejana que parezca... está
ahí cerca tuyo y te está esperando... ojalá
tengas la sabiduría de poder abrazarla para
tu propia vida... lo demás, te aseguro, no
importa nada... “Cosecharás tu siembra”... no
lo dudes... ¡¡Saludos para todos!!
Gady Pampillon.
Poster G3
¡de regalo!
para imprimir
Alambre Gonzalez
Gady Pampillon
Daniel Raffo
Descargar:
http://www.megaupload.com/?d=JU9II8LL
Diseño: Fernando Villabrill e
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ESTILOS DE GUITARRA HISTÓRICOS
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Nuevamente hola amigos!
En una nueva entrega de esta columna en ALMA DE
BLUES, nos trasladamos a las Islas Británicas para conocer
mas del estilo de los Reyes Fundadores de la guitarra de
Blues Inglesa.
Me refiero a ERIC CLAPTON y su contra-parte PETER
GREEN.
Ambos guitarristas se hicieron famosos después de
pasar por las filas de John Mayall & the BluesBreakers,
legendaria Banda Inglesa de Blues, de donde salieron otros
enormes músicos también (todo un visionario Don Mayall).
ENTREGA 2
Material necesario:
¡Bueno! ¡Mucha suerte y buenos solos!
Entrega 2, “Blues Británico: Eric Clapton y Peter Green”.
Mp3 - ejercicios, bases, yeites -
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Blues Británico: Eric Clapton y Peter Green
Peter Green reemplazó a Clapton cuando
éste se fue de viaje en el 65 a Grecia, para
luego reemplazarlo definitivamente seis
meses después cuando éste abandona a los
BluesBreakers y forma Cream.
Una vez B.B. King dijo “es el único guitarrista
blanco que me ha hecho sudar...”
Hay muchísimas anécdotas en esta franja
histórica alrededor de la entrada de Green a
la Banda, pero especialmente una me viene a
la mente:
Mike Vernon de Decca recuerda a Peter Green
con los BluesBreakers: “A medida que la
banda entró en el estudio me di cuenta de
un amplificador que nunca había visto antes,
así que le dije a John Mayall “¿Dónde está
Eric Clapton?”, Mayall respondió: “Él no está
con nosotros nunca más, nos dejó hace unas
semanas”. Yo estaba en estado de Shock, pero
Mayall dijo: “No te preocupes, tenemos a
alguien mejor.” Le dije: “Espera un minuto,
espera un segundo, esto es ridículo. Tienes a
alguien mejor??? Mejor que Eric Clapton???”
Juan dijo: “No es mejor ahora, pero espera
un par de años”. Luego me presentó a Peter
Green”.
Peter Green
Nacido en el 1946 en Inglaterra, hijo de familia de clase trabajadora
Judía, Peter Greenbaum, empezó como bajista, pasando luego a
la guitarra, hasta el año 65 que despego su carrera como guitarra
solista.
Bueno! comencemos...
En el ejemplo #1 les presento una de las frases
que mas se escucha en sus solos.
Con un tremendo dominio de la escala
Pentatónica Mayor, generalmente abusando
de la 4ta posición (como vimos en la entrega
anterior con B.B. King). Vemos como genera
una especie de parafraseado resolviéndolo
con una cadena de bendings muy precisos.
El 1er Bending debe estirarse rápidamente un
tono, seguido inmediatamente de un segundo,
solo estirado un micro-tono (¼ de tono para
ser mas exactos).
Peter aquí mezcla dos escalas: la Pentatónica
Mayor en 4ta posición y la escala pura de Blues
en la 3ra posición.. todo un desafío:
Escala Pentatónica Mayor C (4ta posición):
( “||”=Referencia traste 12 // “*”= Tónica)
||12--15
||-(*13)-15
||12-14
||12-14
||12--(*15)
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||12--15 Escala de Blues C (3ra posición)
( “||”=Referencia traste 12 // “*”= Tónica)
||-13 14 15
||-(*13)--16
||12--15
||-13-15 16
||-13-(*15)
||-13 14 15
En el ejemplo #2 podemos ver como se
desarrolla la intro de “Stop Messing Around”,
usando la Penta menor de C en 2da posición
(la mas conocida de todas).
Otra vez jugando con los bendings para llegar
a la tónica
A este ejemplo le he agregado una idea
melódica completa de una vuelta entera
como extensión del fraseo introductorio de la
canción En el resto del solo me muevo entre
la 2da posición de la Pentatónica menor,
la “Country” o escala mayor de Blues (2da
posición) y la escala de Blues en 3ra. Posicion.
Escala Pentatónica Menor C – 2da posición
( “||”=Referencia traste 8 // “*”= Tónica)
||(*8)--11
||8--11
||8-10
||8-(*10)
||8-10
||(*8)--11 Escala “Country” C – 2da posición
( “||”=Referencia traste 7 // “*”= Tónica)
||(*8)-10 11
||8-10
||7 8 9
||7--(*10)
||7--10
||(*8)-10 11
Para cerrar, en el ejemplo #3 vemos una
resolución de solo en V grado de la estructura
de Blues, la cual les recuerdo siempre es I -IV
-V.
Para terminar con Peter Green, les he traído
la intro de uno de los Blues mas hermosos
que he escuchado en mi vida: “You Love So
Bad” en la versión de Peter Green. Notese el
uso de Bendings con y sin vibrato, bendings
encadenados.
Todo en la 4ta posición de la escala
Pentatónica Mayor de A, con la inclusión
brevisima de la escala de Blues A en la 3ra
posición Terminando con un adorno magistral.
Acompaño (por primera vez y ojala que pueda
en las próximas entregas) el Backing Track
correspondiente.

Clapton nació en Marzo del 45 también en
Inglaterra, de familia muy pobre y con un lío parental
tremendo... estuvo con Yardbirds, John Mayall,
Cream, Blind Faith, etc. Tres veces esta en el salón de
la fama del Rock & Roll, por Yardbirds, por Cream y
por él mismo.
Le apodaron “Slowhand” (mano lenta), que de lenta
no tiene nada. Hay miles de anécdotas respecto a
este gran guitarrista, pero una me viene a la mente
ahora:
El origen de su guitarra negra “Blackie”:
Cuando estaba de gira en USA en el 70 con “Derek
and the Dominoes”, en un guitar shop de Tennessee,
Eric compro 6 Strats. Una regalo a su amigo George
Harrison, otra a Stevie Winwood y otra mas a Pete
Townshend. Con las 3 restantes el mismo armo una
nueva, usando el mástil de una, el cuerpo de otra
y los herrajes y micrófonos de la tercera. Mas tarde
en el 2004, esta guitarra sería subastada en una
cantidad cercana a 1 millón de Dolares.
Comencemos:
En el ejemplo #4 Podemos apreciar un fraseo super
conocido de Eric, usando la Pentatónica Menor de E
en la 2da posición (usen de referencia el dibujo de
Eric Clapton
Que puedo decir de Eric que no se conozca ya? Es uno de los músicos
mas influyentes de la historia de la música contemporánea Fue
reclutado por las bandas de Blues mas importantes de Inglaterra,
fue llamado “Dios”, se reinvento infinidad de veces a lo largo
de su carrera y ha demostrado constantemente una tremenda
evolución a lo largo del tiempo.
arriba donde esta en Cm). SI O SI DEBES TERMINARLO
CON UN VIBRATO SUAVE.
En el ejemplo #5, podemos escuchar, creo yo, la
resolución a V grado que mas ha tocado Eric en
su vida, desde “Crossroads” hasta las sesiones con
Robert Johnson, pasando por su magistral disco
“From The Craddle”, uno de los discos de Blues que
mas me ha enseñado guitarra!. Podemos apreciar
que arranca con la Pentatónica Mayor de Blues en
E para luego mezclarla brevemente con la Penta
Menor en E. Para terminar, usa eficientemente la
nota que resuelve una vuelta típica de Blues, o sea
en el V grado, con la nota B. Simplemente eso y se
puede escuchar el tremendo fraseo que es!
En el ejemplo #6, les dejo otro fraseo de la
cuna de Eric, también con la Pentatónica Mayor
en E. Básicamente repite una idea melódica 4
veces para cerrar con los acordes de reemplazo
semidisminuidos Am7b5-Amb7b5 (reemplazan a
F7-E7). Esto lo podemos usar para terminar un tema
cuando llegamos al V grado y como final marcamos
los acordes que reemplazarían al F7-E7 como broche
de oro.
En este caso lo saque de su interpretación de
“Hideaway”.
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Para cerrar este articulo, les dejo el super tema
“Crossroads” que hizo tan celebre a Clapton en la
era CREAM, acompañado de su correspondiente
Backing Track.
Para tener en cuenta en este ejemplo, debo decirles
que Eric Clapton siempre fue un gran seguidor de
Robert Johnson, notándose a primera vista en su
interpretación de este “Crossroads”.
Lo primero que se puede notar es el uso intensivo
de las cuerdas al aire y de movimientos melódicos
“casi” rítmicos, también podemos encontrar el uso
de “voicings” a partir del 3er compás apenas arranca
el riff. Noten también que marcamos los cambios
de acordes haciendo sonar al aire las 6ta/5ta/4ta
cuerdas en sus correspondientes cambios dentro
de la estructura de este Blues (I – IV – V), cosa
fundamental dentro del estilo “Finger Picking”
tan característico del Blues Rural o del Delta del
Mississipi, bien en el profundo Sur de Estados
Unidos.
Equipo usado:
Terminamos la introducción con un látigo de fraseos,
los cuales hemos analizado previamente.
Salud & buenos solos!
La Base
Poco que decir de este ejercicio, solo
traten de tener constantemente dibujada en
la cabeza la base entera y donde hacer los
cambios de acorde respectivamente, ya que
constantemente, esta base para y se intercala
con un fraseo rápido de Pentatónica Menor, o
sea, que cuando hacemos este fraseo, debemos
seguir el ritmo y tener clara la estructura de la
base en la cabeza, para no tocarlo a destiempo
y por consiguiente que se nos caiga a pedazos
la parte rítmica de la misma.
Memoricen la base en la cabeza! Es
fundamental!
Epiphone Les Paul Estudio “Chameleon” directamente conectada a un Amplificador Vox
VT40+
Hasta el próximo mes!
Alberto “Pol” Castillo
Guitarrista de Blues & Soul de Córdoba (ARG) con 18 años de escenarios, con su
actual proyecto “PolCastillo” hace 9 años. Un disco editado a nivel Nacional en 2010.
Profesor de guitarra Blues en Córdoba Capital.
Facebook.com/polcastilloarg - www.polcastillo.com.ar

RELATOS
“La Dama”
Otra vez vuelve el insomnio que creía
esquivado para siempre. Me acuesto con la
cabeza llena de algo que no puedo identificar,
para levantarme al poco, rumbo a la cocina
con un nudo en el estómago que confundo
con el hambre, dispuesto a ahogarlo con lo
que sea. No, con lo que sea no. Recuerdo las
viejas cápsulas de colores, con sus promesas
de horas de sueño sin sueños, y un despertar
levitando sobre el suelo mientras comenzaba
a salir el sol. Un cigarrillo tirado desnudo en la
terraza es lo más parecido que mi conciencia
me permite ahora. Veo el humo subiendo
en espiral hacia la noche, y ruego porque
allá arriba alguien sepa descifrar el mapa
emocional de los náufragos que no tienen un
tronco al que agarrarse.
Fue entonces cuando llamaste a la puerta,
más borracha y hermosa que nunca. Cruzaste
la habitación sin hablar, dejando detrás de
ti unas lágrimas tan viejas como tu cuerpo.
Nunca supimos perder con la elegancia de
nuestros héroes en blanco y negro.
“Dentro de un año no estaré aquí”,
susurraste en mi oído. Apoyaste tu cabeza
en mi regazo y yo escuchaba tu voz rota sin
decir nada. El discurso lo habías pronunciado
demasiadas veces. Una diatriba de lúcido
cinismo desfondado. Algún hada debió dejar
ese oscuro don en tu cuna. Eres una de esas
almas con propensión a la lucidez, que el paso
del tiempo convierte en verdaderos solitarios
desapegados de la obsesión compulsiva de
ser útil a esta sociedad – unos por la duda o
por Luis Romero
por la desesperanza, otros por la demencia
– que refugiados en una discreta soledad
no se comunican con sus “semejantes” más
que a través de la ironía o, mejor aún, del
vértigo de una sublime locura, reivindicando
así su obstinación en la digna inutilidad. Si el
hombre pierde la facultad de indiferencia se
convierte en asesino virtual, decía el filósofo.
Tú perteneces a esa estirpe de artistas.
Viendo cómo escapabas, quise recordarte tus
comienzos en el arte:
Al mismo tiempo que los Beatles
aterrizaban en Nueva York y la beatlemanía
se apoderaba de América, tú nacías en una
ciudad fronteriza y marinera donde el viento
de Poniente te trajo aromas del otro lado
del océano, aromas de ritmos y melodías
impregnados no sólo de rock and roll, sino
también de humo de locomotoras, del sonido
de la armónica antigua, de guitarras afiladas
y de poderosas voces negras que aullaban a
medianoche en la Ciudad del Viento.
Tu madre te regaló una guitarra española
que se convirtió en tu única compañera de
juegos. A los pocos años dominabas todos los
palos, incluso los flamencos, y tu voz poseía
los registros de las más grandes. Billie, Ella,
Dinah,… las cantantes de jazz se te daban
bien, mientras Muddy Waters y Robert Johnson
transportaban tu mente a esas encrucijadas
más allá del profundo sur. Con los discos de
Jimmy Yancey, Albert Ammons y algunos
clásicos aprendiste a dominar igualmente el
piano. Eras una niña de radiante belleza y
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en el colegio también eras la más lista. Más
tarde, ganaste aquel concurso de cuentos
infantiles y no tardaste mucho en formar tu
primera banda de blues: aún guardo fresco en
mi memoria tu debut en La Higuerita, junto
a aquel río, donde un público curioso asistió
incrédulo al espectáculo de ver cómo una cría
de doce años le daba una vuelta a Joan Baez
tocando una eléctrica versión de “Blowin’ in
the Wind” y pasaba acto seguido a interpretar
desgarradores lamentos bluseros al más puro
estilo Janis; o reventar literalmente los
cristales del local con “I’m a Woman”, para
terminar haciendo corear al pueblo entero “I
Got My Mojo Workin’”. Todavía se me eriza el
antebrazo, recordándolo. Cuando acabó todo,
te marchaste con un gitanillo a una taberna
de marineros sin patria y alguien me contó
que ni siquiera el aguardiente pudo ahogar
el lamento, ahora en forma de soleares y
seguiriyas, que brotaba de tu pecho hasta que
el amanecer marcó la hora de la pleamar.
Por supuesto, yo estaba enamorado de ti.
¿Cómo no iba a estarlo? Aunque tu llamativa
belleza más que ayudarte te jugó malas
pasadas. A tus amigos no nos extrañó que a los
catorce te fugaras a Madrid con aquel hippy
que vendía pulseras de cuero, y tampoco
que te dejase tirada y preñada. Cuando te
quedaste sola y perdida en la capital, perder
al bebé por culpa del caballo fue lo de menos.
La discográfica te anuló el contrato, se quedó
con las canciones y las maquetas de tu primer
disco acabaron en un rincón del sótano.
Te cambió el carácter y los conciertos se
transformaron en peleas contra el mundo. Los
directos terminaban casi siempre en bronca y
veías cómo tus composiciones se marchitaban
en la cuneta. Tu primera temporada en el
psiquiátrico empezó a dejar en ti cierta
aureola de mujer marcada. Cuando te fui a
visitar pude ver una pálida mueca donde antes
había una sonrisa.
Al salir, volviste a casa de tus padres,
no tenías otro sitio adonde ir. La melancolía
se instaló definitivamente en tu vida y
abandonaste la música por la escritura, tu otra
pasión. Te fue bien al principio. Publicaste un
primer poemario de sobrecogedores poemas
que el público recibió acudiendo en masa a las
librerías y la crítica te otorgó el calificativo
de “prodigiosa promesa”. Aún no tenías la
mayoría de edad cuando te instalaste de
nuevo en la capital. Escribiste unos cuantos
libros, ganaste algunos premios y durante
esos años nos vimos muchas veces. Te solías
quedar en mi casa cuando venías a Sevilla y yo
hacía lo mismo cuando iba a Madrid. Tu mirada
había cambiado, se había endurecido, pero tu
talento y la potencia de tu voz permanecían
intactos. La música que sonaba en tu interior
no tardó en aparecer en forma de magníficas
e innovadoras canciones, canciones de certera
acupuntura emocional, que activan los oscuros
resortes de eso que llamamos alma. Hiciste con
el rock lo que Mozart con la clásica. A finales
de los ochenta publicaste aquellos discos que
revolucionarían las estructuras de la música.
Giras por todo el mundo y millones de discos
vendidos. Todos te querían y te admiraban.

Incluso los presidentes de las naciones querían
salir a tu lado en las fotos. Guardé los recortes
de prensa en algún álbum. Sin embargo, aquel
éxito no fue ninguna recompensa para tu
torturada existencia. Quien barajó las cartas
no te dio el siete de oros sino sota de bastos.
Viviste una vida de millonario durante un
tiempo. Te paseabas en una limo blanca por
los festivales de música y cine, y también por
los casinos de medio mundo. Los excesos, en
tu caso, siempre han tenido un alto precio, así
que otra vez terminaste cayendo. Clínicas y
terapias no te trajeron nada bueno y un tiempo
después volviste a encontrar en el blues un
refugio para tu espíritu que, perdido entre la
nebulosa de ungüentos, ya comenzaba a dar los
primeros síntomas de rendición.
“¡La Dama is back!”, rezaba la campaña
publicitaria en la radio. Grabaste en esa
época increíbles discos con todos los grandes,
desde Koko Taylor a B.B. King, incluso un
dueto con Sinatra. B.B. te idolatraba y llegó
a decir sobre ti que “conocer a La Dama me
ha hecho comprender que el hombre tiene más
posibilidades de salvarse a través del infierno
que del paraíso”. Giras y festivales del género
por todo el mundo te mantuvieron ocupada pero
la desazón continuaba. Sin prestar atención a
las nubes que se acercaban, tampoco quisiste
mirar al cielo cuando empezabas a arrastrarte,
hasta que un día el espejo dejó de devolverte
la mirada.
Te perdí la pista después del entierro de
tu padre. Meses más tarde, leí en un periódico
que te habían detenido en el aeropuerto de
Estambul por tráfico de estupefacientes.
La Embajada no pudo hacer nada, dada la
cantidad de droga que escondías en tu maleta,
y el juez te encerró en una sórdida prisión
turca durante dos años. Era vivir el “Expreso
de Medianoche” en tu propia carne. Tu madre
enfermó y yo te visité todas las veces que pude
pero se me rompía el corazón al verte en tan
lamentable estado. Más tarde, te casaste con
aquel diplomático que te sacó de ese infierno y
volviste otra vez a las andadas. Tu creatividad
se había diluido con las pastillas y tu voz se
había perdido entre la niebla alcohólica de
interminables amaneceres, a la vez que tu
mente zozobraba entre dos aguas: la cocaína
y la locura.
Y ahora te veo tumbada a mi lado, y me
fascino con tus pequeños pechos luchando por
huir de la prisión de tu blusa, moviéndose al
unísono mientras siguen el ritmo impuesto
por tu respiración acompasada. “Dame un
beso,…” me susurras con los ojos desvaídos,
“…algún día nos encontraremos en los oscuros
horizontes y contemplaremos fijamente el
flamear de las campanas de la libertad.”
Cuando tus ojos se rinden al sopor, te paso el
cigarrillo y me devuelves una sonrisa forzada
de alguien cansado y vencido que ha dejado un
montón de versos en un cajón como testigos
de su derrota. Me parece extraño recordarte
como eras antes. Cada vez que sentía el miedo
recorrer mi cuerpo, conjuraba tu nombre
como protección haciendo que mis fantasmas
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huyesen a su infierno particular.
Ha pasado casi un año desde aquella
noche, la última vez que te vi. Hoy me dice un
amigo que han encontrado tu cuerpo flotando
a la deriva junto a la desembocadura de aquel
río fronterizo. Y pienso en los recovecos del
Tiempo y en los instantes. El tiempo me ha
arrancado casi todo menos aquel beso tuyo que
llevo grabado a fuego en lo más profundo del
recuerdo.
¿Sabes? Creo que alguna vez pudimos ser
felices. Nuestras vidas nunca han estado a la
altura de nuestros sueños. Nada es más real
que el terror que produce pasear al borde del
abismo: a un lado la ruina y al otro la gloria.
Lewis Romero
www.casadelbluesdesevilla.com
CLASIFICADOS
Para publicar tu anuncio deberás ser
parte de la comunidad de Taringa “Con
alma de Blues” y escribirnos en la sección
“Clasificados” de la comunidad.
GUITARRISTA DE BLUES-ROCK BUSCA BANDA
PARA TOCAR EN LA PLATA. Soy estudiante, se
podría decir que soy un “intermedio”, no estoy
muy avanzado, pero tampoco me quedo en lo
básico. La experiencia se hace con la banda.
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Soy estudiante de guitarra, tengo un amigo
tecladista, otro guitarrista y algunos conocidos
que cantan.
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VENDO mic para armónica AcseMic
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USER DEL MES
Y así con esfuerzo, mucho cariño por el Blues, y mucho laburo de quienes colaboran, (siempre
vale la pena destacarlo) tenés entre tus manos la 3ra “Con alma de Blues”. En esta ocasión un
amigo, ya conocido por los pasillos de la comu blusera, se prestó amablemente para contarnos
de su mundo musical, su Blues y regalarnos algunos nombres que sin duda deberíamos conocer
ya que vienen de alguien que la sabe lunga en la movida que amamos. Adelante amigo Tolobra:
¿Qué edad tenes?
- 44 años
TIENEN LA PALABRA:
HOY TOLOBRA
¿Cuánto hace que formas parte de la
Comunidad Blusera?
- Desde octubre del 2009
¿Cómo descubriste la comunidad Blusera?
- Por invitación de un tal pollloking.
¿Qué fue lo que más te impactó de la
comunidad, que destacás?
- En un principio fue la posibilidad de
encontrar un ámbito donde compartir gustos
musicales, algo que siempre me falto. Cuando
sos adolescente frecuentas amigos del colegio
o del barrio y en mi caso ninguno estaba ni
cerca del blues. Después cuando vas creciendo,
se hace cada vez mas difícil, mas en las
ciudades del interior donde, salvo contadas
excepciones, la movida blusera es escasa.
A los pocos días de creada la comunidad el
‘’Pollo’’ tuvo la generosidad de nombrarme
Administrador.
El respeto, la tolerancia, la buena onda surgió
inmediatamente y enseguida supimos que era
el camino a seguir. Uno trata día a día de
llevar adelante esa responsabilidad sin perder
de vista que ante todo es uno mas de los casi
5000 miembros y que el objetivo es pasarla
bien. Blues y amigazos bluseros que te dan la
posibilidad de compartir algo, un disco, un
video o unas palabras que quizás lo ayuden.
Que más se puede pedir.
¿Qué te gusta postear?
- Si bien casi todo esta en la web, se trata
de tomar un disco o un video y entregar algo
distinto y eso es lo que me mas me gusta.
Algo pasa a ser ‘’inédito’’ cuando le ponemos
nuestro laburo y tiene un sello personal. Es
entonces que lo que uno genera va más allá
de mis gustos personales y se enfoca en lograr
algo interesante para los demás.
¿Como llegaste al Blues?
- Cuando tenía 16, iba todos los días a la
Broadway el único lugar en mardel donde se
podía conseguir algo. Yo estaba esperando
un disco de los Stones, no me acuerdo cual,
y podrido de esperar me lleve uno de un tal
Muddy Waters porque traía “Let’s Spend The
Night Together”. Cuando puse el primer tema
“I Just Want To Make Love To Yo”, supe que
era lo que quería escuchar toda mi vida.
Lógicamente se trataba de Electric Mud, y
cuando llegue a “Tom Cat” no lo podía creer.
Después me compre el primero de Hound Dog
Taylor and the HouseRockers y no hubo retorno
de esta pasión blusera.
¿Qué tipo de Blues te gusta más?
- Mi debilidad son los bluseros del Delta, sobre
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todo aquellos que no tuvieron la posibilidad
de salir de los campos y ser pioneros en otras
regiones como Muddy Waters en Chicago o
John Lee Hooker en Detroit. Pero que por
suerte un sello como Fat Possum, los rescato
y pudimos conocer a tipos como Junior
Kimbrough, R L Burnside, Robert Cage, Elmo
Williams, T Model Ford, Asie Payton, Paul
Jones etc. Tambien muy cerca en mis gustos
esta mucho del blues de Chicago sobre todo
aquella legendaria banda de los hermanos
Myers, The Aces.
¿Cuál es tu artista o banda favorita?
Hound Dog Taylor
¿Qué opinas del Blues nacional, nuestro
Blues, en cuanto al crecimiento y difusión?
- Mas de allá de informarme permanentemente
mi opinión en este tema es muy limitada por
vivir en otra ciudad, lejos de lo que pasa
en Bs As. Si, se ve que hay un movimiento
y que la gente se acerca para conocer a los
nuevos músicos. Humildemente desde este
espacio tratamos de aportar un pequeñito
grano de arena para la difusión que genere el
crecimiento de nuestro blues.
¿Escuchas otras cosas además de Blues?
- Mas allá del blues, hay dos tipos que me
encantaron desde siempre y que me llevaron a
tratar de comprar cuanta cosa salga de ellos.
Uno es Neil Young y el otro Lou Reed, cuyo
disco New York es sencillamente inigualable.
PING PONG
Una banda: The Aces
Un solista: Hound Dog Taylor
Un disco: Hound Dog Taylor and the
HouseRockers
Un dvd: Junior Wells - Live at Nightstage
Un recital que hayas ido: BB King 1998
Un post que recuerdes: Es un post de varios
discos bluseros, debo reconocer de los
peorcitos que me salieron pero donde recibí la
invitación del Pollo a sumarme a esta Bendita
Comunidad que es un orgullo integrar.
Un instrumento: guitarra
Nuevamente sale a flote este concepto de
compartir mas que nada aquello que suele
ser novedad, que es inédito y que se podría
considerar como “inconseguible”. Muchas
veces, Tolobra ha traído a la comu aquello que
representa una novedad para los que recién
comienzan y que lo toman como la ofrenda del
maestro al aprendiz. 377 post los avalan y lo
autorizan a recomendar cada vez más que sin
duda lo hace con la pasión y la amistad que
la comunidad Blusera de Taringa despierta en
sus usuarios. Gracias Tolo por enseñarnos de
Blues.
Nicolas.

Con alma de Blues
www.taringa.net/comunidades/blues
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