Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Dossier de l’espectacle<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO<br />
Foto: Xavier Martin<br />
S e t m a n a 1 0<br />
De Romina Paula 2 de desembre d<strong>el</strong> 2011, 21h<br />
3 de desembre d<strong>el</strong> 2011, 21h<br />
Sala La Planeta
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
La nova rev<strong>el</strong>ació d<strong>el</strong> teatre argentí, Romina Paula, ens porta un espectacle vibrant, una versió lliure<br />
d<strong>el</strong> Figuretes de vidre de Tennessee Williams entroncada amb la vida i obra de la pintora mexicana<br />
Frida Kahlo. Perquè al muntatge no hi ha cap diàleg tret d<strong>el</strong> clàssic original, però sí la tensió, la<br />
inquietud, <strong>el</strong> clima opressiu i pertorbador d<strong>el</strong> drama, <strong>el</strong> mateix conflicte familiar i un personatge, <strong>el</strong> de<br />
la filla, fràgil, inestable, presoner d<strong>el</strong>s seus temors. Una jove inadaptada que troba en Khalo un<br />
revulsiu per a les seves frustracions.<br />
Paula, directora d’escena a més de dramaturga, teixeix un sòlid entramat de situacions, personatges<br />
i discussions. El drama arriba de manera viva, fluïda, intensa, gràcies a la complicitat d<strong>el</strong>s actors de<br />
la companyia El Silencio.<br />
Carme Tierz<br />
2
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
SINOPSI<br />
A la pintura Recuerdo, la Frida es retrata a si mateixa vestida amb una jaqueteta de cuir de vaca que<br />
feia servir quan va estar separada d’en Rivera, en contra seva, perquè <strong>el</strong>l desaprovava la vestimenta<br />
de tipus europeu.<br />
La Frida de la pintura porta aqu<strong>el</strong>la jaqueta, foradada a l’altura d<strong>el</strong> pit. On hi hauria d’haver <strong>el</strong> cor hi<br />
ha un forat, travessat per un pal. A través d<strong>el</strong> seu pit, darrere, <strong>el</strong> c<strong>el</strong> i uns quants núvols. L’òrgan<br />
extirpat, a la sorra, perd sang. Una part de la sang va terra endins, una altra corre cap al mar. Es<br />
podreix sol, tan gran. El cor, així, lluny d’ <strong>el</strong>la, ja no significa res.<br />
3
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
ROMINA PAULA, LA NOVA REVELACIÓ DEL TEATRE ARGENTÍ<br />
La nova rev<strong>el</strong>ació d<strong>el</strong> teatre argentí es diu Romina Paula. Aquesta dramaturga i directora formada a<br />
les petites sales de la ciutat de Buenos Aires ens porta un espectacle vibrant, una versió lliure (no<br />
conté ni una sola paraula de l’original) de Figuretes de vidre, de Tennessee Williams, que <strong>el</strong>la barreja<br />
de la manera més senzilla (i per difícil que sembli) amb la vida, turmentosa, i l’obra, seductora, de la<br />
pintora mexicana Frida Kahlo. Perquè al muntatge, titulat El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>, no hi ha cap diàleg<br />
tret d<strong>el</strong> clàssic original, però sí la tensió, la inquietud, <strong>el</strong> clima opressiu pertorbador d<strong>el</strong> drama, <strong>el</strong><br />
mateix conflicte familiar i un personatge, <strong>el</strong> de la filla, fràgil, inestable, presoner d<strong>el</strong>s seus temors.<br />
Una jove inadaptada que troba en Khalo un revulsiu per a les seves frustracions.<br />
Romina Paula, directora d’escena a més de dramaturga, teixeix un sòlid entramat de situacions,<br />
personatges i discussions. El drama arriba de manera viva, fluïda, intensa, gràcies a la complicitat<br />
d<strong>el</strong>s actors de la companyia.<br />
El treball de Romina Paula és molt personal i encara que aparentment tindria reflexes d<strong>el</strong> de Dani<strong>el</strong><br />
Veronese, és radicalment diferent però igualment colpidor. En tot cas, un projecte i una directora<br />
d’última fornada i potser un descobriment d<strong>el</strong> festival.<br />
Juan José Santillán<br />
4
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
Foto: Matias Sendon<br />
5
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
FITXA<br />
Text i direcció Romina Paula<br />
Intèrprets Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi, Susana Pampín i Esteban Lamothe<br />
Espai Alicia L<strong>el</strong>outre i Matías Sendón<br />
Il·luminació Matías Sendón<br />
Assistència Leandro Or<strong>el</strong>lano<br />
Producció El silencio<br />
Espectacle inclòs a<br />
ESTRENA A L’ESTAT ESPANYOL<br />
ESPECTACLE EN LLENGUA CASTELLANA<br />
Dia i hora 2 de desembre, 21h<br />
3 de desembre, 21h<br />
Lloc Sala La Planeta<br />
Durada de l’espectacle: 1h 30min Preu 16 €<br />
6
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
COMPANYIA EL SILENCIO<br />
La Compañía El Silencio se forma en <strong>el</strong> año 2006 cuando sus integrantes Pilar Gamboa, Esteban<br />
Bigliardi, Esteban Lamothe y se juntan a ensayar la obra de Romina Paula, Algo de ruido hace,<br />
dirigida por la misma. Previamente, se habían conocido en los talleres de actuación de Alejandro<br />
Catalán, donde ya habían trabajado juntos en distintos proyectos dentro d<strong>el</strong> marco d<strong>el</strong> taller.<br />
A lo largo d<strong>el</strong> año 2006 ensayan Algo de ruido hace y estrenan <strong>el</strong> 21 de febrero de 2007 en <strong>el</strong><br />
Espacio Callejón. En esa sala hacen una temporada de dos años, que termina en diciembre de 2008.<br />
En <strong>el</strong> año 2007 la obra es s<strong>el</strong>eccionada para la Programación Nacional d<strong>el</strong> VI Festival Internacional<br />
de Buenos Aires.<br />
En <strong>el</strong> mes de julio de 2008 la Compañía viaja a España a hacer funciones de la obra en las ciudades<br />
de San Sebastián, Santander y Segovia, en <strong>el</strong> marco de la gira Itinerarte. En septiembre d<strong>el</strong> mismo<br />
año participa d<strong>el</strong> Festival Porto Alegre em Scena, en la ciudad brasilera, y en noviembre realiza dos<br />
funciones en <strong>el</strong> Festival de Teatro de la ciudad de Santa Fe. Los actores y la directora fueron<br />
nominados para los Premios Teatro d<strong>el</strong> Mundo por sus respectivas labores en Algo de ruido hace y<br />
en <strong>el</strong> 2007 Romina Paula recibe <strong>el</strong> Premio ‘S’, para la realización de una nueva obra.<br />
En <strong>el</strong> 2008 Algo de ruido hace forma parte d<strong>el</strong> programa Formación de Espectadores, organizado por<br />
Ana Durán.<br />
En mayo de 2009 comienzan a ensayar otra obra escrita por Romina Paula, El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>, y<br />
Susana Pampín se suma a la compañía.<br />
En febrero de 2010 la Compañía El Silencio estrena El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> en <strong>el</strong> Espacio Callejón.<br />
Esta obra es un trabajo sobre El Zoo de Cristal, de Tennessee Williams.<br />
7
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
ROMINA PAULA<br />
Directora<br />
Romina Paula nació en Buenos Aires en 1979. Es egresada de la Carrera de Dramaturgia de la<br />
EMAD. Como actriz se formó con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert y participó<br />
en las obras El Padre, con dirección de Pablo Ruiz, Darío tiene momentos de soledad, de Santiago<br />
Gobernori, La niña fría, con dirección de Dani<strong>el</strong> Veronese, La Pornografía y Los Demonios, de<br />
Gonzalo Martínez, El diván, de Mich<strong>el</strong> Dydim y La Marea, de Mariano Pensotti. En cine trabajó en La<br />
punta d<strong>el</strong> diablo de Marc<strong>el</strong>o Paván, Resfriada de Gonzalo Castro y en las p<strong>el</strong>ículas El hombre<br />
robado y Todos mienten de Matías Piñeiro.<br />
Realizó talleres de narrativa y clínica de obra con Juan Martini y Anna Kazumi Stahl. Como<br />
dramaturga y directora estrenó las obras Si te sigo, muero sobre textos de Héctor Vi<strong>el</strong> Temperley y<br />
Algo de ruido hace, ganadora d<strong>el</strong> Tercer Premio Metrovías a Guiones de Teatro 2006 y s<strong>el</strong>eccionada<br />
para <strong>el</strong> VI Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Su obra [chalet] obtuvo una mención en<br />
<strong>el</strong> Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia 2007. En septiembre d<strong>el</strong> 2007 dirigió la<br />
obra Ciego de Noche, de Darja Stocker, en <strong>el</strong> Ciclo de Nueva Dramaturgia organizado por <strong>el</strong> Instituto<br />
Goethe. En ese mismo año recibe <strong>el</strong> Premio Estímulo ‘S’ para la realización de su nueva obra. En<br />
abril 2008 estrenó la obra Todos los miedos de Mariana Chaud en <strong>el</strong> C.C.R.Rojas en <strong>el</strong> marco d<strong>el</strong><br />
ciclo Decálogo – Indagación sobre los 10 Mandamientos.<br />
En mayo de 2008 viaja a Berlín becada por <strong>el</strong> Instituto Goethe para participar de un Workshop<br />
dictado por Renee Pollesch en <strong>el</strong> marco d<strong>el</strong> festival alemán Berliner Festspi<strong>el</strong>e.<br />
En 2008 la obra Algo de ruido hace, formó parte de la gira Itinerarte, realizando funciones en España<br />
en las ciudades de San Sebastián, Santander y Segovia. Fue invitada al Festival Porto Alegre em<br />
Scena y al Festival <strong>el</strong> Quinto Argentino de Teatro de la ciudad de Santa Fe. Esta obra también fue<br />
s<strong>el</strong>eccionada para formar parte d<strong>el</strong> programa Formación de Espectadores 2008, organizado por Ana<br />
Durán. Publicó la nov<strong>el</strong>a ¿Vos me querés a mí?, <strong>el</strong> r<strong>el</strong>ato Autonomía en la antología Buenos Aires/<br />
Escala 1:1,y la obra Algo de ruido hace en la antología Dramaturgias, en Editorial Entropía. Publicó<br />
<strong>el</strong> r<strong>el</strong>ato Si llegás a faltar un verano en la antología Mujeres Infi<strong>el</strong>es en la Editorial Emecé. Su<br />
segunda nov<strong>el</strong>a, Agosto, fue finalista d<strong>el</strong> Premio Página/12 a la Nueva Nov<strong>el</strong>a y se publicó en<br />
septiembre de 2009, en Editorial Entropía.<br />
8
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
ESTEBAN BIGLIARDI<br />
Actor<br />
Esteban Bigliardi se formó con Alejandro Catalán y Javier Daulte. Participó como actor en las obras<br />
S/T de Ari<strong>el</strong> Farace y Hecho para la ocasión de Maxi de la Puente sobre textos de Samu<strong>el</strong> Beckett.<br />
En cine participó en <strong>el</strong> cortometraje Álbum Familiar de Gonzalo Tobal, en los largometrajes A<br />
propósito de Buenos Aires de la Universidad d<strong>el</strong> Cine, Todos Mienten de Matías Piñeiro, Secuestro y<br />
muerte de Rafa<strong>el</strong> Filip<strong>el</strong>li y <strong>el</strong> último largometraje Rodrigo Moreno. Actualmente se encuentra<br />
haciendo funciones de Ala de criados, una obra de y dirigida por Mauricio Kartún, en <strong>el</strong> Teatro d<strong>el</strong><br />
Pueblo. Esteban Lamothe se formó con Cristian Drut y Alejandro Catalán. Participó como actor en<br />
las obras Foz de Alejandro Catalán, Budín Inglés de Mariana Chaud en <strong>el</strong> teatro San Martín, y El<br />
amor es un francotirador de Lola Arias y Alejo Moguillansky. En cine protagonizó la p<strong>el</strong>ícula La vida<br />
por Perón de Sergio B<strong>el</strong>lotti y Castro de Alejo Moguillansky. En 2009 estrenó la nueva obra de<br />
Federico León, Yo en <strong>el</strong> futuro, de Federico León, en la sala Leopoldo Lugones d<strong>el</strong> T.G.S.M.<br />
PILAR GAMBOA<br />
Actriu<br />
Pilar Gamboa se formó con Cristian Drut, Alejandro Catalán y Ricardo Bartís. Como actriz participó,<br />
entre otras, en las obras Nadar perrito con direccion de Andrea Garrote en <strong>el</strong> Instituto Goethe y en<br />
Agua de Gladys Lizarazu en <strong>el</strong> Teatro San Martín. Como actriz y dramaturga realizó la obra<br />
Remitente Lorena junto a Lucía Perl y Clara Muschietti. Con <strong>el</strong> grupo Pi<strong>el</strong> de Lava, que integra,<br />
estrenó las obras Colores Verdaderos y Neblina, con dirección de Héctor Díaz, y Tren, actualmente<br />
en cart<strong>el</strong>. A lo largo d<strong>el</strong> 2008 actuó en las obras Acassuso, dirigida por Rafa<strong>el</strong> Spreg<strong>el</strong>burd,<br />
Automáticos de Javier Daulte con dirección de Luciano Cáceres y Algo de ruido hace.. En 2009<br />
estrenó Tren junto al grupo Pi<strong>el</strong> de Lava en <strong>el</strong> Teatro Anfitrión. En 2010 estrenará El pasado es un<br />
animal grotesco, una obra de y dirigida por Mariano Pensotti en <strong>el</strong> T.G.S.M.<br />
9
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
SUSANA PAMPÍN<br />
Actriu<br />
Susana Pampín egresó de la Escu<strong>el</strong>a Nacional de Arte Dramático. Se formó con Augusto<br />
Fernandes, (en cuya escu<strong>el</strong>a también fue docente), e hizo talleres con Raqu<strong>el</strong> Sokolowicz, Lucy<br />
Saborido (canto), Mauricio Kartún (dramaturgia) y otros. Sus últimas actuaciones en teatro fueron El<br />
Hijo, de Jon Fosse, dirigida por Martín Tufró, El Diario de Ana Frank, dirigida por H<strong>el</strong>ena Tritek, Tú<br />
eres para mí, de y dirigida por Mariana Obersztern, Los hijos de los hijos de y dirigida por I. Saavedra<br />
y D. Dreizik, Somos nuestro cerebro / Somos nuestros genes, Ensayos de divulgación científica (co-<br />
escritos y dirigidos junto con Rosario Bléfari), Barrocos retratos de una papa de y dirigida por Analía<br />
Couceyro, Perspectiva Siberia de y dirigida por B. Catani, J. Sánchez y A. Martín, y El precio de un<br />
brazo derecho de y dirigida por Viviana T<strong>el</strong>las. Sus últimas participaciones en cine fueron en La<br />
sangre brota de Pablo Fendrik, Francia y Crónica de una fuga de Adrián Caetano, Te extraño de<br />
Fabián Hoffman, Los guantes mágicos y Silvia Prieto de Martín Rejtman y Tan de Repente de Diego<br />
Lerman. En teatro dirigió La Brisa (1991), <strong>el</strong> semimontado Hoy en Noruega (2004) y Mirar <strong>el</strong> mar<br />
(2007). Es profesora titular de Actuación I d<strong>el</strong> I.U.N.A. Artes Dramáticas. Publicó un libro de cuentos,<br />
La nieve, y otro de poemas, Viento de playa en la terraza, en Ediciones B<strong>el</strong>leza y F<strong>el</strong>icidad; y <strong>el</strong> texto<br />
“Estar presente” en la antología La enseñanza teatral, publicada por Libros d<strong>el</strong> Rojas.<br />
10
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
LA PREMSA HA DIT…<br />
ROMINA PAULA, A PURA INTUICIÓN<br />
Luego de Algo de ruido hace, la directora y dramaturga estrena El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>.<br />
La vida de Romina Paula tuvo que dar un giro casi completo -hasta morderse la cola- para<br />
convertirse en la que es. Cuando se anotó en la Facultad de Letras, a los 19 años, supuso que era la<br />
decisión acertada que respondía a su natural e intuitivo gusto por escribir ("<strong>el</strong> típico malentendido",<br />
dice, y se ríe). No mucho <strong>tiempo</strong> después reconoció que ése no era <strong>el</strong> camino y que no estaba en<br />
sus planes ser académica y -pequeña depresión mediante- dejó de ir. Romina se aferró a su otra<br />
actividad -hasta <strong>el</strong> momento secundaria-, la actuación. Allí empezó a poner toda la energía hasta que<br />
se dio cuenta de que disfrutaba más de mirar las escenas desde afuera, pensarlas, que estar<br />
involucrada en <strong>el</strong>las. Lo que al principio fue una sensación, en un momento se convirtió en pánico.<br />
"Es parecido a la claustrofobia; para mí, actuar en teatro es como un vértigo que no se puede<br />
detener y eso me empezó a matar", explica esta actriz/directora/dramaturga que, sin embargo, pudo<br />
seguir trabajando en cine, ya que <strong>el</strong> "¡corten!" d<strong>el</strong> director le aparece como una tabla de salvación.<br />
Así, con la actuación teatral fuera de juego y la escritura cada vez más latente, la cosa empezó a<br />
cuajar con eso de unificar placeres y surgieron la escritura dramática y <strong>el</strong> ingreso a la carrera de<br />
dramaturgia de la EMAD. De ese impulso creador nació <strong>el</strong> primer espectáculo en <strong>el</strong> que Romina se<br />
animó a ejercer de escritora y directora (ahí puso eso d<strong>el</strong> gusto por pensar las escenas), Si te sigo<br />
me muero . Tiempo después, tres amigos y compañeros d<strong>el</strong> taller de teatro de Alejandro Catalán -<br />
Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa y Esteban Lamothe-, que se habían encontrado con ganas de hacer<br />
algo, le pidieron "que los mirara". A esas miradas iniciales siguieron la dirección y la dramaturgia de<br />
lo que fuera saliendo, que no fue otra cosa que la exitosa y premiada propuesta Algo de ruido hace,<br />
que hacía foco en <strong>el</strong> encuentro entre tres primos después de mucho <strong>tiempo</strong>. La experiencia fue<br />
avasalladora: "Ahora somos casi familia", dice Romina sobre estos tres actores que vu<strong>el</strong>ven a repetir<br />
-junto a Susana Pampín- en El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> , la obra que estrena esta noche, a las 21, en <strong>el</strong><br />
Espacio Callejón. Un lugar emblemático para <strong>el</strong>la (querible y contenedor también) desde que allí vio<br />
Máquina Hamlet.<br />
"Pensar que estoy ahí haciendo mi propia obra... ¡uh! me pone la pi<strong>el</strong> de gallina", sigue la directora<br />
de esta propuesta, que toma como punto de partida El zoo de cristal, de Tennessee Williams.<br />
Después de Algo de ruido hace, <strong>el</strong> hasta entonces Grupo Primos (así se llamaba entonces) decidió<br />
que había que volver a trabajar juntos y pusieron a Romina a pensar, a escribir.<br />
11
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
"Pensé ¿hasta dónde daba otra vez un triángulo?, y se me presentó El zoo…, una obra que me<br />
encanta y que trabajé profundamente para <strong>el</strong> ingreso a la EMAD", sigue. Tremenda fue la desilusión<br />
cuando se enteró de que los derechos eran carísimos y por lo tanto inalcanzables, pero pasado <strong>el</strong><br />
primer remezón se dio cuenta de que podía hacer su propio Zoo . "Es y no es. No hay una sola<br />
palabra de Tennessee Williams, pero sin embargo su obra está de fondo."<br />
Afecta a prestarles atención a las sensaciones, a las intuiciones y, quizás, a las cábalas, Romina y<br />
su grupo (ahora rebautizado El Silencio) no sólo volvieron al Espacio Callejón, sino a los miércoles,<br />
<strong>el</strong> día de la obra anterior. "Hay un aura especial con eso d<strong>el</strong> día, pero nos gustó aferrarnos a él",<br />
quizá sea una manera de prologar o contagiar a este El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> de su entrañable Algo de<br />
ruido hace.<br />
Multifacética<br />
* Actriz. Estudió actuación con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert. Sus trabajos:<br />
El padre, Darío tiene momentos de soledad y Los demonios, entre otros, y en cine La punta d<strong>el</strong><br />
diablo, Resfriada, El hombre robado y Todos mienten.<br />
* Directora y dramaturga . Con <strong>el</strong> estreno de hoy de El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> son tres los trabajos que la<br />
tienen como dramaturga y escritora. Las anteriores fueron Algo de ruido hace y Si te sigo muero.<br />
* Dramaturga. Acaba de editar su segunda nov<strong>el</strong>a, Agosto, en la editorial Entropía, la misma que<br />
aceptó su primer manuscrito (luego, su primera nov<strong>el</strong>a) ¿Vos me querés a mí?, por recomendación<br />
d<strong>el</strong> escritor Juan Martini.<br />
La Nación, Verónica Pagés, 03.03.2010<br />
12
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
ENTREVISTA CON ROMINA PAULA, LA ACTRIZ Y DRAMATURGA DE LA QUE TODOS<br />
HABLAN<br />
“Cada vez soporto más ver mis obras”<br />
Acaba de estrenar, junto a su grupo El Silencio, una versión “demandante, sin apagones” de El zoo<br />
de Cristal, de Tennessee Williams, uno de sus autores preferidos. El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> puede verse<br />
hoy a las 21, y <strong>todo</strong>s los miércoles, en <strong>el</strong> Espacio Callejón.<br />
Actúa, dirige y escribe. Pero Romina Paula se toma la expectativa con naturalidad. Su nueva obra<br />
está en Humahuaca 3759. Escribe, dirige y actúa y aunque no entiende bien por qué ser una<br />
creadora joven es, para la mayoría de los periodistas, una virtud en sí misma, Romina Paula (1979,<br />
Buenos Aires) cosecha <strong>el</strong>ogios por cada trabajo que emprende y eso la alegra. Veamos: críticas<br />
favorables para Algo de ruido hace, su segunda obra como directora, periodistas de cine embobados<br />
con sus actuaciones en El hombre robado y Todos mienten –los films de Matías Piñeiro que<br />
protagonizó– y cumplidos para Agosto, la nov<strong>el</strong>a recientemente publicada por Entropía que le sigue<br />
a ¿Vos me querés a mí? Y, a pesar de esa aura de nueva-gran-cosa d<strong>el</strong> universo artístico que la<br />
rodea desde hace un <strong>tiempo</strong> –o quizá por eso, <strong>el</strong>la habla sobre su trabajo con una naturalidad difícil<br />
de encontrar en otros artistas consagrados de su generación. Ahí donde su<strong>el</strong>e haber respuestas que<br />
sobreabundan en las intenciones d<strong>el</strong> autor, en lo que se quiso contar y cómo, <strong>el</strong>la ofrece anécdotas<br />
que llevaron a sus proyectos a ser como fueron. Y se siente a gusto, Romina, restándole importancia<br />
a la figura de la inspiración como variable de un trabajo creativo. O reconociendo que, si la mayoría<br />
de sus personajes son jóvenes, es porque cuenta historias que están cerca de <strong>el</strong>la, que trabaja con<br />
lo que tiene a mano. “Mucho de lo que escribo tiene que ver con la experiencia: no todas las cosas<br />
que cuento me pasaron a mí, quizá hay cosas que escuché o me contaron, pero todas de alguna<br />
manera me atravesaron. Quiero desmitificar eso de ‘la inspiración’ y entender que a veces las<br />
circunstancias son más concretas. Escribí mis obras para los chicos, pensando en <strong>el</strong>los”.<br />
“Los chicos” son Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi y Esteban Lamothe, integrantes, junto con <strong>el</strong>la, de<br />
la compañía de teatro El Silencio. El grupo es responsable de Algo de ruido hace y de la inquietante<br />
El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>, que estrenó esta semana en <strong>el</strong> Espacio Callejón, con la incorporación, esta<br />
vez, de Susana Pampín. “Nos faltaba una madre”, dice Romina, en referencia a los personajes de la<br />
obra, versión libre d<strong>el</strong> dramón familiar de Tennessee Williams, El zoo de cristal.<br />
13
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
–¿Por qué una versión de El zoo...?<br />
–Me gusta mucho Tennessee Williams, particularmente El zoo. Durante <strong>el</strong> ingreso a la carrera de<br />
dramaturgia, en la EMAD, ésa fue una de las obras que tuve que leer y, cuando pensamos en<br />
trabajar con los chicos, me apareció. Y me pregunté por qué no se hace más Tennessee Williams y<br />
la respuesta es que los derechos son muy caros. Entonces pensé: ‘Bueno, no podemos hacer El zoo<br />
de cristal, pero podemos partir de ahí’. Y surgió esta obra, como una especie de calco sobre El<br />
zoo..., que lo trabaja de fondo sin textos d<strong>el</strong> autor. No es El zoo... y sin embargo es.<br />
–Dani<strong>el</strong> Veronese versionó obras clave de Chéjov y de Ibsen que también se apartan de las<br />
originales pero conservan la esencia. ¿Funcionó como mod<strong>el</strong>o para vos?<br />
–Su trabajo siempre es referente, pero en este caso los mé<strong>todo</strong>s fueron distintos, porque si bien él<br />
también rehizo la dramaturgia –incluso fusionó algunos personajes y <strong>el</strong>iminó otros– sí utilizó textos<br />
de las obras originales, que son más antiguas y están liberadas de derechos.<br />
SENSACIÓN DE CLAUSTROFOBIA. Como en <strong>el</strong> clásico de Williams, en El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>, que<br />
se puede ver los miércoles a las 21 en <strong>el</strong> Espacio Callejón (Humahuaca 3759), una madre tiene<br />
como único objetivo casar a su hija, quien desarrolla una aversión social cada vez mayor, y <strong>el</strong> hijo se<br />
quiere escapar de una casa que lo asfixia: las cosas parecen estar por estallar. Ese clima<br />
perturbador y fascinante, esa tensión que se contagia a los espectadores, es un recurso que Romina<br />
Paula supo generar en su puesta anterior y que aquí lleva hasta sus últimas consecuencias. “La obra<br />
no tiene apagones y eso genera algo muy demandante para <strong>el</strong> que mira y para los actores, porque<br />
casi no hay cortes. La puesta se parece a un ring: los chicos están ahí y tienen que p<strong>el</strong>ear. Pilar, por<br />
ejemplo, tiene muy pocos momentos en los que pueda respirar un poco detrás de escena. La obra<br />
pide mucho de <strong>el</strong>la”.<br />
–Su personaje, Antonia, lleva todavía más al extremo la fobia social de Laura, <strong>el</strong> personaje de<br />
El zoo...<br />
–Sí, Antonia es, como dice su mamá, alguien en carne viva que intenta sostener un discurso<br />
insostenible. Para algunos amigos que la vieron resultó insoportable: neurosis femenina al mango,<br />
dijeron. Por eso creo que queremos tanto al personaje de Lamothe, al candidato: él es mucho más<br />
sensato y <strong>el</strong>la lo vu<strong>el</strong>ve loco.<br />
–¿Te asustan las expectativas con <strong>el</strong> estreno de la obra nueva?<br />
–No es que me tengan sin cuidado, pero cada vez soporto más <strong>el</strong> hecho de ver mis obras. A Si te<br />
sigo muero, la primera, la veía desde arriba para no ver al público porque si alguien se movía,<br />
14
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
pensaba “no le gusta, no le gusta”. La segunda, cobardemente todavía, la veía desde atrás d<strong>el</strong><br />
escenario. A esta ya la veo desde la platea. Puedo palpar si pasa algo: hay funciones en las que sí y<br />
funciones en las que no. Pero ya no me deprimo; trato de pensar <strong>el</strong> trabajo como algo más concreto,<br />
que está ahí, puesto en <strong>el</strong> mundo. Y que hay cosas que no siempre dependen de mí.<br />
Crítica, Natalia Laube, 24.02.2010.<br />
15
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
ROMINA PAULA HACE TENNESSEE WILLIAMS<br />
Pasa en las mejores familias<br />
¿Qué tiene una “comedia de recuerdos” de la burguesía sureña norteamericana que añora <strong>tiempo</strong>s<br />
dorados para decirnos de nuestra época? Romina Paula parece haber desmontado El zoo de cristal<br />
hasta reducirla a su esqu<strong>el</strong>eto de conflictos y roles, sólo para volver a vestirla con ropas<br />
asombrosamente contemporáneas.<br />
El zoo de cristal, la más d<strong>el</strong>icada y entrañable obra de Tennessee Williams, cumpliría hoy 75 años de<br />
su estreno. Los cumpliría <strong>el</strong> 31 de marzo exactamente. Es notable que una comedia de costumbres<br />
burguesas, de conflictos de la clase media sureña evocando <strong>tiempo</strong>s mejores, con todas sus falsas<br />
identificaciones y mandatos sociales mezquinos y agobiantes, siga teniendo hoy una fuerza<br />
asombrosa para hablarles a nuestros días, tan lejanos en espacio y en <strong>tiempo</strong>. Hay que decir que<br />
tampoco se trata de una obra teatral estrictamente realista. El propio Tennessee reclamaba para su<br />
texto un tratamiento lo más alejado posible d<strong>el</strong> realismo, y decía que, al tratarse de una “comedia de<br />
recuerdos”, se la podía representar con una insólita liberación de <strong>todo</strong> convencionalismo.<br />
De ese deseo debe haberse aferrado Romina Paula para llevar a cabo esta versión de El zoo... tan<br />
cambiada que puede resultar irreconocible, empezando por <strong>el</strong> mismo nombre de la pieza: El <strong>tiempo</strong><br />
<strong>todo</strong> <strong>entero</strong>. Es que a decir verdad no se trata de una puesta de El zoo de cristal sino de una versión<br />
de la obra, donde lo que permanece son los conflictos y roles de la historia, pero las palabras que<br />
dicen los personajes y sus atributos como miembros de una sociedad determinada están<br />
completamente trastrocados.<br />
La familia Wingfi<strong>el</strong>d –Amanda y sus hijos Tom y Laura– es acá la familia de Ursula o Uschi y sus<br />
hijos Antonia y Lorenzo. Nada que ver. Ursula ya no es esa insoportable matrona que aplastaba a su<br />
hija con sus propios deseos incumplidos sino una madre moderna que hace sentir su peso sobre su<br />
hija de un modo “evolucionado”. Como si además de los años y los cambios sociales que mediaron<br />
entre El zoo... y El <strong>tiempo</strong>..., hubieran mediado muchas horas de terapia. Aunque la evolución no es<br />
para <strong>todo</strong>s. Lorenzo (Tom) es un muchacho c<strong>el</strong>oso de su tranquilidad al punto de volverse un<br />
negador empedernido de <strong>todo</strong> lo que pueda traerle problemas, aunque esto suceda d<strong>el</strong>ante de su<br />
nariz: su hermana.<br />
Antonia es <strong>el</strong> eje de El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>, como lo era Laura en El zoo de cristal. Igual que su<br />
antecesora, <strong>el</strong>la es frágil y “diferente”, pero esa diferencia radical con <strong>el</strong> mundo <strong>entero</strong> no está aquí<br />
16
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
en una dolencia física, no es una tullida como lo era Laura, sino que está tan adentro de sí misma<br />
que la ha tomado por completo. Antonia no sale de su casa, ha decidido que afuera no hubo ni habrá<br />
nada que pueda interesarle. Que no hay ocupación –trabajo, estudio, salidas– que pueda practicar,<br />
que <strong>el</strong>la quiere para sí su <strong>tiempo</strong>-<strong>todo</strong>-<strong>entero</strong>. Dice Romina Paula: “Me gustaba pensar en Laura no<br />
como una mujer impedida por su rol social sino como alguien que decide no hacer y tiene un<br />
discurso al respecto. Bueno, en realidad la Laura de El zoo... también decide no hacer, de hecho<br />
deja de ir a la escu<strong>el</strong>a y se la pasa <strong>todo</strong> <strong>el</strong> día en la calle para no tener que dar explicaciones; pero<br />
me da la sensación de que en El zoo... está un poco victimizada... Tal vez tenga que ver con que <strong>el</strong><br />
punto de vista desde <strong>el</strong> que se narra El zoo... es <strong>el</strong> d<strong>el</strong> hermano, de Tom. Esta Laura, Antonia, a lo<br />
sumo, es víctima de su propia neurosis y frente a tener que <strong>el</strong>egir, decide no <strong>el</strong>egir”.<br />
Tal vez por ese encierro voluntario, Antonia encuentra un referente en la pintora mexicana Frida<br />
Kahlo. Es llamativo cómo esta figura se cu<strong>el</strong>a una y otra vez. Algunos de sus cuadros son r<strong>el</strong>atados,<br />
d<strong>el</strong> mismo modo en que Puig contaba p<strong>el</strong>ículas en sus libros, y funcionan para exteriorizar esas<br />
mismas interioridades que los narran, destruidas. Es que la mitificación d<strong>el</strong> icono Frida parece ser<br />
casi la clave de la r<strong>el</strong>ación entre las mujeres de la familia. En esa disputa interna entre la madre que<br />
viene excitada de una noche agotadora y una hija perturbada de escuchar en su cabeza las mismas<br />
preguntas, la figura de Frida parece ser un catalizador. Como una médium entre <strong>el</strong> afuera exultante y<br />
<strong>el</strong> adentro agobiante. Así son los cuadros de Frida, que además sí tenía un impedimento físico y sin<br />
embargo, durante buena parte de su vida, eso no la privó de una intensa participación en su <strong>tiempo</strong><br />
histórico.<br />
Ante esta compleja situación femenina, la posición d<strong>el</strong> hombre, Lorenzo, es la de la huida. Luego de<br />
que Maximiliano –<strong>el</strong> pretendiente– haga estallar muchas de las cosas que se mantenían<br />
sobreentendidas en la casa; obligado por su madre, Lorenzo da a conocer que quiere irse a España.<br />
Romina Paula reflexiona sobre estos roles familiares, modificados en su versión: “Algo de la<br />
actualización tiene que ver, tal vez, con un síntoma posmoderno de cierta burguesía, que es ese<br />
mandato de ‘podés hacer y ser lo que quieras’, y la perplejidad frente a eso. Tener que <strong>el</strong>egir, decidir.<br />
Y en que a la madre y a la hija igual se les rompe <strong>el</strong> corazón con la idea de la partida d<strong>el</strong> hijo y<br />
hermano de la casa. En la línea d<strong>el</strong> m<strong>el</strong>odrama quisimos ver a madre e hija en <strong>el</strong> momento exacto en<br />
que se les rompe <strong>el</strong> corazón, algo que en El zoo... queda negado al espectador”.<br />
La vigencia imperecedera d<strong>el</strong> m<strong>el</strong>odrama queda comprobada cuando al finalizar El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong><br />
<strong>entero</strong>, entre <strong>el</strong> público, se ven caras mucho más hinchadas y enrojecidas de lo que su<strong>el</strong>e verse en<br />
<strong>el</strong> teatro alternativo. Desde aqu<strong>el</strong> dramaturgo que adoptó <strong>el</strong> nombre de su tierra a Romina Paula, <strong>el</strong><br />
17
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
m<strong>el</strong>odrama traza genealogías hermosas y perdurables. Porque, como afirma la directora: “Alguien<br />
que amás toma la decisión de prescindir de vos, sin preguntar, ni avisar... Eso va a ser doloroso<br />
siempre”.<br />
Mercedes Halfon, 07/03/ 2010<br />
18
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
EL EMPLEO DEL TIEMPO<br />
La nueva obra de Romina Paula hace un cruce con El zoo de cristal pero le da la palabra a su<br />
protagonista femenina.<br />
El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> es <strong>el</strong> nuevo material de la joven y talentosa dramaturga, nov<strong>el</strong>ista y actriz<br />
Romina Paula, inspirada en El zoo de cristal, de Tennessee Williams. Después de la exitosa Algo de<br />
ruido hace (2007), <strong>el</strong> mismo grupo integrado por Romina y los actores Esteban Bigliardi, Pilar<br />
Gamboa y Esteban Lamothe dejaron de ser Los Primos, y al sumarse la actriz Susana Pampín<br />
<strong>el</strong>igieron nombrarse Compañía El Silencio. También se integran a este trabajo Alicia L<strong>el</strong>outre y<br />
Matías Sendón, enuna labor exquisita de escenografía e iluminación.<br />
El Zoo... es un texto que llegó a manos de Romina Paula hace unos cuantos años. Para <strong>el</strong> ingreso a<br />
la EMAD (Escu<strong>el</strong>a Municipal de Arte Dramático) —donde estudió y egresó como dramaturga—,<br />
preparó este trabajo y desde allí que “es un texto que me fascina”, cuenta. Los derechos de la obra<br />
de Williams son caros para un proyecto independiente, es así que se decidió, entonces, a escribir<br />
otra obra que dialogara con <strong>el</strong>la. “Es y no es El zoo...”, dice la autora de las nov<strong>el</strong>as ¿Vos me querés<br />
a mí? (2005, Entropía) y Agosto (2009, Entropía), finalista d<strong>el</strong> premio Página/12 a la Nueva Nov<strong>el</strong>a.<br />
Antonia (Pilar Gamboa) se refugia en su casa como Laura en El zoo..., o como aqu<strong>el</strong>los<br />
adolescentes que rep<strong>el</strong>en “su salida al mundo de la adultez”. En vez de tener un zoológico con<br />
animales de cristal que cuidar, a Antonia le gusta quedarse en su casa, estar con su familia y hablar<br />
de literatura, música o pintura con una profundidad que molesta un poco a los que la rodean. Lo que<br />
<strong>el</strong>la tiene, sobre <strong>todo</strong>, es <strong>tiempo</strong> en una época donde ese bien escasea. Alguna de las historias que<br />
le cuenta a su hermano Lorenzo (Esteban Bigliardi) es la que contiene la canción “No hay nada más<br />
difícil que vivir sin ti”, de Marco Antonio Solís, que se escucha por <strong>el</strong> minicomponente y la bailan<br />
entera: “El le escribe la canción a <strong>el</strong>la desde la cárc<strong>el</strong>. La gracia es que parece una canción de amor,<br />
de separación; y lo que en realidad pasa es que <strong>el</strong>la ya está muerta. Y está muerta porque la mató<br />
él, <strong>el</strong> cantautor la asesinó”. También r<strong>el</strong>ata a su posible candidato y amigo de su hermano,<br />
Maximiliano (Esteban Lamothe) la triste historia d<strong>el</strong> conmovedor cuadro Unos cuantos piquetitos, de<br />
la pintora mexicana Frida Kahlo —porque Antonia y su hermano nacieron en México—, inspirada en<br />
la noticia d<strong>el</strong> asesinato de una mujer en los años ‘30 en la Ciudad de México: “La mujer fue<br />
encontrada muerta en su cama con más de treinta puñaladas. Cerca d<strong>el</strong> cadáver estaba <strong>el</strong> marido,<br />
ensangrentado y con un puñal en mano. En <strong>el</strong> juicio, <strong>el</strong> hombre se mostró <strong>todo</strong> <strong>el</strong> <strong>tiempo</strong> tranquilo y,<br />
cuando le tocó exponer, preguntó por qué le estaba pasando <strong>todo</strong> aqu<strong>el</strong>lo y por qué le querían<br />
condenar si, total, “sólo fueron unos cuantos piquetitos”.<br />
19
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
“En El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> es como si Laura (Antonia) tomara la palabra; como si en lugar de suceder<br />
en la cabeza de Tom (en El zoo de cristal es un flashback d<strong>el</strong> personaje d<strong>el</strong> hermano), sucediera en<br />
la de Laura. A su vez tenía la fantasía de ver <strong>el</strong> momento exacto en <strong>el</strong> que a Laura se le rompe <strong>el</strong><br />
corazón, que es cuando se entera de que su hermano se fue; esta escena no existe en El zoo..., está<br />
implícita, pero no la vemos. En nuestra versión, sí: de alguna manera asistimos al momento justo en<br />
<strong>el</strong> que a Antonia se le rompe <strong>el</strong> corazón.”<br />
El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> es un trabajo y una reflexión sobre <strong>el</strong> <strong>tiempo</strong> y sobre <strong>el</strong> silencio, por más que<br />
mucho hablen los personajes. “Y en cuanto al <strong>tiempo</strong>, algo de la luz constante —de gallinero casi— y<br />
la ausencia de apagones en la puesta dan una sensación de irrealidad, de día o noche eternos y de<br />
alteración de la percepción d<strong>el</strong> <strong>tiempo</strong>, donde ya no se sabe cuánto <strong>tiempo</strong> pasó y cuánto <strong>tiempo</strong><br />
llevamos observando a esta gente”, cuenta la autora. En El zoo... se trataba de una familia de clase<br />
media baja en un período de recesión en Estados Unidos, y en esta versión la madre (Susana<br />
Pampín) trabaja y es sostén de la familia: “Así y <strong>todo</strong>, <strong>el</strong> agujero afectivo no parecería ser menor y la<br />
partida d<strong>el</strong> hijo/hermano no es menos terrible. Es en este sentido que hay algo d<strong>el</strong> empleo d<strong>el</strong> <strong>tiempo</strong><br />
de Antonia que se parece mucho al d<strong>el</strong> ocio; pero en lugar de ser <strong>el</strong> ocio como complemento o<br />
compensación al trabajo, funciona como un <strong>tiempo</strong> reflexivo casi, un <strong>tiempo</strong> personal: diría que en<br />
nuestra versión la acción transcurre en ese <strong>tiempo</strong> mental, desconectado de toda productividad, que<br />
propone Antonia”, reflexiona Romina.<br />
“Cuando uno mira una pieza de vidrio d<strong>el</strong>icadamente hecha, piensa en dos cosas: en su b<strong>el</strong>leza y en<br />
su fragilidad”, escribe Tennessee Williams en sus notas para la representación de esta pieza, y El<br />
<strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> se describe en esta misma frase.<br />
Sonia Jaroslavsky, 05/03/2010<br />
20
HOY en LA NACION<br />
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1241618<br />
Int<strong>el</strong>igente mirada sobre El zoo de<br />
cristal<br />
La directora Romina Paula vu<strong>el</strong>ve a sorprender<br />
Esteban Lamothe y Pilar Gamboa, dos de los cuatro impecables intérpretes de<br />
la obra<br />
El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>. Sobre El zoo de cristal, de Tennessee Williams. Texto<br />
y dirección: Romina Paula. Elenco: Pilar Gamboa, Susana Pampín, Esteban<br />
Bigliardi y Esteban Lamothe. Espacio: Alicia L<strong>el</strong>outre y Matías Sendón. Luz:<br />
Matías Sendón. Sonido: Ignacio Bouquet. Asistencia: Leandro Or<strong>el</strong>lano. Sala:<br />
Espacio Callejón. Miércoles, a las 21. Duración: 90 minutos.<br />
Nuestra opinión: muy buena<br />
Con <strong>el</strong> estreno de Algo de ruido hace, en 2007, Romina Paula y la compañía El<br />
Silencio se ganaron un lugar central en <strong>el</strong> teatro porteño, al mostrar una<br />
arquitectura teatral sumamente interesante, ya que <strong>el</strong> tema, <strong>el</strong> diseño espacial<br />
y <strong>el</strong> código actoral dialogaban y se enriquecían mutuamente, cosa no d<strong>el</strong> <strong>todo</strong><br />
común en nuestra escena. Una familia y un clima de agonía propio de un lugar<br />
turístico fuera de temporada eran <strong>el</strong> centro de aqu<strong>el</strong>la propuesta.<br />
Ahora, con este segundo espectáculo, nos enfrentan a un clásico de la<br />
dramaturgia norteamericana d<strong>el</strong> siglo XX: El zoo de cristal . Pero lo interesante<br />
es que no nos traen ni una versión ni una obra inspirada en, sino algo que dice<br />
ser "sobre" la obra de Williams. En ese sentido, Paula construye un texto<br />
autónomo, pero que versa como acto de lectura. Así como en Algo de ruido<br />
hace se hacía presente La intrusa de Jorge Luis Borges, aquí quien lo hace es<br />
El zoo de cristal , pero no en tanto obra, sino como esqu<strong>el</strong>eto.
Si bien están presentes los <strong>el</strong>ementos que rigen la obra de Williams, Paula aquí<br />
los altera, los adapta, los versiona hasta que logran la independencia. La<br />
pasión por <strong>el</strong> cine muta en lectura, la zapatería deviene en parrilla y <strong>el</strong> juego de<br />
Laura es convertido en una computadora con conexión a Internet. De este<br />
modo, hace que sean reconocibles pero les da otras derivas y otras<br />
implicancias.<br />
Los <strong>tiempo</strong>s<br />
Con ese esquema Paula produce un texto que, a su vez, entra en diálogo con<br />
otros, que pudieron o no ser leídos por Williams, pero que aquí se vu<strong>el</strong>ven<br />
determinantes para entender que lo que estamos viendo es <strong>el</strong> modo en <strong>el</strong> que<br />
Paula "lee" aqu<strong>el</strong>la obra. Es por eso que las discusiones ya clásicas sobre la<br />
normalidad y la anormalidad aquí aparecen atravesadas por una concepción<br />
crítica sobre <strong>el</strong> <strong>tiempo</strong> y sobre <strong>el</strong> uso que de él hacemos.<br />
El trabajo, <strong>el</strong> ocio y la libertad son construcciones que una cultura realiza para<br />
operar sobre nuestra propia vida, y <strong>el</strong> personaje de Antonia (Pilar Gamboa) lo<br />
sabe y lo exhibe, y es eso -en parte- lo que la convierte en diferente. Y esta<br />
temática en torno al <strong>tiempo</strong> no queda únicamente en lo exclamativo, puesto<br />
que es <strong>el</strong> <strong>el</strong>emento vector de la puesta en escena, la que se sirve de cierta<br />
morosidad y agonía para producir sentido.<br />
Los actores de la compañía El Silencio, a los que se suma ahora Susana<br />
Pampín, entienden a la perfección la propuesta de la autora y directora. Ellos<br />
están inmersos en una especie de no actuación, en un doble sentido d<strong>el</strong><br />
término: tratar de no mostrar los hilos que rigen la construcción de los<br />
personajes al <strong>tiempo</strong> que parecen no hacer nada, que no toman ninguna<br />
iniciativa y que cuando lo hacen no conduce a ningún lado. A diferencia de los<br />
personajes creados por Williams en un contexto ideológico notoriamente<br />
diferente d<strong>el</strong> actual, éstos parecen no encontrar la salida, ni siquiera<br />
reconociendo sus propias imposibilidades o frustraciones. Williams sabía que<br />
toda decisión implicaba pérdidas (lo vivió en carne propia). En Paula, la pérdida<br />
ya parece endémica.<br />
Finalmente, hay que señalar que a los impecables trabajos de Gamboa,<br />
Pampín, Bigliardi y Lamothe se suman un diseño espacial, creado por Sendón<br />
y L<strong>el</strong>outre, que, además de b<strong>el</strong>lo, es profundamente significativo y alegórico.<br />
Federico Irazábal
Página/12 :: espectaculos :: Inquietante mirada sobre un clásico<br />
Lunes, 15 de marzo de 2010<br />
El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>, la nueva obra de Romina Paula<br />
Inquietante mirada sobre un clásico<br />
Imprimir|Regresar a la nota<br />
El espectáculo montado en Espacio Callejón es una versión libre de El zoo de cristal, de Tennesee<br />
Williams. Con <strong>el</strong> foco puesto en un extraño ambiente familiar, la dramaturga y directora<br />
consolida su capacidad para <strong>el</strong>aborar tramas intrigantes con puestas cuidadas y minimalistas.<br />
Por Carolina Prieto<br />
Desde que irrumpió en la escena como dramaturga y<br />
directora con Si te sigo, muero, inspirada en poemas de<br />
Héctor Vi<strong>el</strong> Temperley, Romina Paula (1979, Buenos<br />
Aires, egresada de la carrera de Dramaturgia de la EMAD)<br />
despierta un interés creciente. Su ópera prima desplegó<br />
un puñado de personajes extraños y devastados,<br />
inmersos en <strong>el</strong> tedio y <strong>el</strong> calor de un verano en algún<br />
espacio rural. Más que en las acciones, <strong>el</strong> énfasis estaba<br />
puesto en los climas y los estados de ánimo que<br />
permeaban <strong>todo</strong> y perturbaban al espectador. A este<br />
trabajo de 2005 le siguió, dos años más tarde, Algo de<br />
ruido hace, con ecos d<strong>el</strong> cuento La intrusa, de Borges. El<br />
espectáculo conmovió a público y crítica, se convirtió en<br />
un verdadero hit d<strong>el</strong> teatro independiente con dos<br />
temporadas a sala llena, funciones en <strong>el</strong> interior, en<br />
España y en Brasil. Con un <strong>el</strong>enco joven y talentoso (la<br />
exquisita Pilar Gamboa y los enigmáticos Esteban Bigliardi<br />
La pieza de Romina Paula transcurre en<br />
un ambiente doméstico, con pocas<br />
conexiones con <strong>el</strong> exterior.<br />
y Esteban Lamothe), Paula pergeñó un trabajo casi de cámara, de <strong>tiempo</strong>s lentos, donde parece que<br />
no pasa nada, pero en <strong>el</strong> que una tensión cada vez más fuerte domina <strong>el</strong> ambiente y convierte al<br />
espectador en un testigo que no se quiere perder ningún detalle. ¿La anécdota? Una chica<br />
desinhibida visita después de mucho <strong>tiempo</strong> a sus primos, dos hermanos tan extraños como<br />
silenciosos, que comparten códigos desconcertantes. Ella desata impulsos, reaviva rencores y<br />
potencia una atmósfera tirante donde <strong>todo</strong> puede estallar. La joven directora consolidó así su<br />
habilidad para <strong>el</strong>aborar tramas intrigantes con puestas minimalistas y cuidadas al extremo.<br />
Escenografías despojadas pero sugestivas, luces sutiles, actuaciones contundentes y de una gran<br />
economía de recursos; gotas de humor que distienden, dosis de violencia y perversión.<br />
file:////Macxp/mis%20documentos/A%20SUSI/teatro/<strong>el</strong>%20<strong>tiempo</strong>/ette%20critica%20p12.htm (1 of 2) [30/03/2010 12:28:25 p.m.]
Página/12 :: espectaculos :: Inquietante mirada sobre un clásico<br />
Ganadora d<strong>el</strong> Premio “S” (otorgado anualmente por un anónimo a las nuevas figuras d<strong>el</strong> teatro local),<br />
Paula pudo producir El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>, basada en El zoo de cristal, de Tennesee Williams, y<br />
acaba de estrenarla en <strong>el</strong> Espacio Callejón (Humahuaca 3759, miércoles a las 21). Una vez más, la<br />
directora –que también es actriz y publicó las nov<strong>el</strong>as ¿Vos me querés a mí? y Agosto) volvió a<br />
centrarse en un ambiente familiar con pocas conexiones con <strong>el</strong> exterior. El mismo trío de actores más<br />
Susana Pampín (siempre sólida y de un humor que coquetea con <strong>el</strong> absurdo), inmersos en un<br />
espacio que remite a un ámbito doméstico con unos pocos muebles dispuestos a distancia, una<br />
estructura metálica que d<strong>el</strong>imita ese living, apenas salpicado por detalles infantiles (un títere cual rana<br />
René, muchos objetos en miniatura) y otros más tenebrosos (dos calaveras), que acaso den algunas<br />
pistas de los caminos que tomará la obra. Madre (Pampín), hijo (Bigliardi, sumergido en la lectura y<br />
ensimismado como un zombi), la hija Antonia (Gamboa, que empuja los límites y prefiere la vida<br />
hogareña al estudio, <strong>el</strong> trabajo, los viajes cortos y la vida social) en un clima de <strong>tiempo</strong>s lentos,<br />
alterado de a ratos por alguna canción o reacción intempestiva, pero en <strong>el</strong> que los ríos subterráneos<br />
de las r<strong>el</strong>aciones anuncian tormentas.<br />
La madre insiste en que la hija abandone la soltería al punto de volverse insoportable, <strong>el</strong> hijo no se<br />
anima a anunciar su partida a España por temor a dejar a la hermana sola, y ésta defiende a ultranza<br />
su mundo solitario y ultra reflexivo. Piensa mucho, cuestiona permanentemente <strong>el</strong> sentido común, y<br />
su int<strong>el</strong>igencia la aísla hasta que llega un compañero de trabajo d<strong>el</strong> hermano. Con este chico torpe,<br />
vacilante, lineal (una muy lograda composición de Lamothe) dialoga sobre cuestiones tan poco llanas<br />
como qué es la normalidad, <strong>el</strong> <strong>tiempo</strong> libre, qué decidimos hacer con él. Los cruces son graciosos,<br />
punzantes. Y a pesar de las diferencias, los opuestos se atraen. La escena se convierte en una zona<br />
siempre viva: no hay apagones, <strong>todo</strong> es continuo y cuando los personajes salen, su<strong>el</strong>en sentarse en<br />
una silla ubicada fuera de la estructura. Casi como un ring en <strong>el</strong> que se cuecen luchas dolorosas y en<br />
donde, también, hay afecto. Personajes extraños, pero a la vez movidos por necesidades cotidianas.<br />
El temor de una madre de que su hija se quede sola, <strong>el</strong> deseo d<strong>el</strong> hermano de hacer su vida y la<br />
culpa concomitante, la mezcla de emociones opuestas de Antonia.<br />
Paula y equipo crearon un mundo propio, en <strong>el</strong> que <strong>el</strong> drama de Williams está latente como un t<strong>el</strong>ón<br />
de fondo. El texto es otro, los personajes no son idénticos, pero las tensiones persisten y se revisten<br />
de particularidades y de un humor que aliviana muchísimo. En este micro-universo suenan canciones<br />
románticas, sobrevu<strong>el</strong>a <strong>el</strong> espíritu de Frida Kahlo, pululan reflexiones sobre asesinatos pasionales, y<br />
predomina un look entre demodé y ridículo. Cada actor tiñe a su criatura de un color y una energía<br />
propios, y compone un personaje tan extraño como conmovedor. El de Gamboa lleva <strong>el</strong> mayor peso,<br />
es <strong>el</strong> centro que se conecta con los demás y la actriz sale airosa. Maneja intensidad, recursos bien<br />
dosificados y una emoción que conmueve hasta al más duro. ¿El resultado? Una puesta en escena<br />
de gran artificialidad, detallista y orgánica que se vu<strong>el</strong>ve poderosamente verosímil, y hace que<br />
ninguna de las extravagancias que en <strong>el</strong>la ocurren resulten un capricho.<br />
Link a la nota:<br />
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/espectaculos/10-17243-2010-03-15.html<br />
© 2000-2010 www.pagina12.com.ar|República Argentina|Todos los Derechos Reservados<br />
Sitio desarrollado con software libre GNU/Linux.<br />
file:////Macxp/mis%20documentos/A%20SUSI/teatro/<strong>el</strong>%20<strong>tiempo</strong>/ette%20critica%20p12.htm (2 of 2) [30/03/2010 12:28:25 p.m.]
Lúcida mutación de “El zoo de cristal”<br />
Seccion: Espectáculos<br />
Lúcida mutación de “El zoo de cristal”<br />
Jueves, 25 de Marzo de 2010<br />
«El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>», de Romina Paula, recobra <strong>el</strong> personaje protagónico de la obra de Tennessee Williams<br />
«El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> (sobre 'El Zoo de cristal' de Tennessee Williams»). Texto y Dir.: R. Paula. Int.: P.<br />
Gamboa, S. Pampín, E. Bigliardi y E. Lamothe. Espacio: A. L<strong>el</strong>outre y M.Sendón. Luces: M. Sendón.<br />
(Espacio Callejón).<br />
Antonia, la joven protagonista de «El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>», tiene algo de «hikikomori» (así se designa en<br />
Japón a aqu<strong>el</strong>los adolescentes o adultos jóvenes que viven atrincherados en la casa de sus padres sin salir<br />
a la calle durante años); aunque en realidad <strong>el</strong> personaje es producto de una peculiar reformulación de<br />
«El zoo de cristal» de Tennessee Williams y de su frágil heroína, Laura Wingfi<strong>el</strong>d. Al igual que ésta,<br />
Antonia (Pilar Gamboa) vive aferrada a su madre y a su hermano; pero, no obstante, cuenta con una<br />
personalidad muy sólida y grandes dosis de orgullo y terquedad.<br />
No es tímida ni minusválida como <strong>el</strong> recordado personaje de Williams y <strong>el</strong> entusiasmo que pone en<br />
cualquiera de sus actividades (escritura, chat por Internet, abordaje filosófico de toda clase de temas,<br />
etcétera) superan con creces al triste hobby de coleccionar animalitos de cristal. En cuanto a su encierro,<br />
queda claro que la joven no «huyó» de la sociedad, sino que desertó de <strong>el</strong>la por considerarla aburrida,<br />
banal y alienante.<br />
Luego se verá que detrás de estas convicciones irreductibles -como la defensa de un <strong>tiempo</strong> libre absoluto<br />
y d<strong>el</strong>iberadamente improductivo (total la que trabaja es la madre)- se esconde una aflicción que ni<br />
siquiera puede ser nombrada. Antonia tiene un gran apego por su hermano Lorenzo (Esteban Bigliardi) a<br />
quien intenta involucrar, sin éxito, en sus fantasías amorosas, mientras él le oculta su inminente viaje a<br />
España.<br />
Entretanto, la madre (Susana Pampín), dueña de un carácter mucho más jovial y sociable que <strong>el</strong> de sus<br />
hijos, los presiona para que se independicen y a la vez comparte con <strong>el</strong>los un vínculo entre edípico y<br />
fraterno. Este brete familiar se agrava con la llegada de un amigo de Lorenzo (Esteban Lamothe) con<br />
quien Antonia flirtea.<br />
Las actuaciones sorprenden por su naturalidad; si bien en algunos momentos tienden a perder fuerza ante<br />
<strong>el</strong> exceso de retórica que impregna la pieza. Otros rasgos a favor: humor, sofisticación (también en la<br />
escenografía), espíritu crítico y escenas muy creíbles que parecen desarrollarse en <strong>tiempo</strong> real. Abundan<br />
las referencias pictóricas, musicales y literarias. No en vano la directora Romina Paula («Algo de ruido<br />
hace») ya lleva publicadas dos nov<strong>el</strong>as: «¿Vos me querés a mí?» y la reciente «Agosto».<br />
P.E.<br />
Copyright © 2008 ámbito.com - Todos los derechos reservados.<br />
file:////Macxp/mis%20documentos/A%20SUSI/teatro/<strong>el</strong>%20<strong>tiempo</strong>/ette%20crit%20ambito%20p%20pdf.htm [30/03/2010 12:28:35 p.m.]
Saturday, April 03, 2010<br />
Get Out!<br />
A new interpretation of the Tennessee Williams’ classic<br />
A liberated Glass Menagerie<br />
“Being a ‘memory play’, The Glass Menagerie can be presented with unusual freedom from convention,”<br />
says Tennessee Williams (1911-1983) in his production notes for the play that has become one of the<br />
most staged classics in the history of theatre, and h<strong>el</strong>d by many as the most autobiographical of his<br />
works.<br />
The characters of this piece (Laura, the crippled and shy girl who owns the glass menagerie, Tom, her<br />
brother, a warehouse worker who aspires to be a writer, Amanda, the over-protective and exhausting<br />
mother who is constantly worried about her children’s future, and Jim, the optimistic and presumed<br />
gentleman caller) are familiar to any theatre-lover. The same happens with its subjects: the failure of<br />
capitalism, the family structure and parents, how hard it is to communicate between parents and their<br />
offspring, broken promises, s<strong>el</strong>fish decisions as w<strong>el</strong>l as frustrated love and abandonment among many<br />
others.<br />
In those production notes, Williams adds: “When a play employs unconventional techniques, it is not, or<br />
certainly shouldn’t be, trying to escape its responsibility of dealing with reality, or interpreting experience,<br />
but is actually or should be attempting to find a closer approach, a more penetrating and vivid expression<br />
of things as they are.” Even if the great US playwright was referring to the controversy that pitted realism<br />
against expressionism and other non-traditional conventions in theatre (contrary to the usual assumption,<br />
he thought realistic conventions were already exhausted), his words could be applied to the latest<br />
production by El Silencio company, El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>, written and directed by Romina Paula and<br />
based upon The Glass Menagerie.<br />
In this – very – free adaptation of the play, the company distances its<strong>el</strong>f from any imposed conventions of<br />
how a classic should be dealt with and find a closer approach, a more penetrating and vivid expression of<br />
the essence of the play (to quote some of Williams’ own words). However, it is worth highlighting that no<br />
lines of his piece have been included in Romina Paula’s version, even if it is there the whole time.<br />
Although there are no explicit marks indicating that what the audience sees comes from the memory of<br />
one of the characters, as happens in the original, El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> still shows its<strong>el</strong>f from the very first<br />
moment as “artificial”: there are no actual walls, but there are boundaries which suggest doors, corridors<br />
and building separations, and the lighting reminds of a laboratory’s (the space was designed by Alicia<br />
L<strong>el</strong>outre and Matías Sendón and the lighting was designed by Sendón). The actors stand outside the<br />
main set, but visible to the audience, as they wait for their turn to perform their scenes, as if they were<br />
pieces of a game that someone were playing from above – or indeed, as if they were the characters in<br />
someone’s memories. Tennessee Williams indicates for this play that “the scene is memory and is<br />
therefore non-realistic. Memory takes a lot of poetic licence. It omits some details; others are<br />
exaggerated, according to the emotional value of the articles it touches, for memory is seated
predominantly in the heart.”<br />
And, perhaps not by chance, the press r<strong>el</strong>ease for El <strong>tiempo</strong>... includes a description of Frida Kahlo’s<br />
painting Memory, whose most important <strong>el</strong>ement is precis<strong>el</strong>y her broken heart. Frida Kahlo’s work and<br />
life, as w<strong>el</strong>l as Mexican culture (especially its music, through Marco Antonio Solís’ hit Si no te hubieras<br />
ido) are the other sources that feed this exquisite production. And all these <strong>el</strong>ements also contribute to lay<br />
stress on the topic of memory, too, from the lyrics of the song to the only image hanging on the walls of<br />
the set, a reproduction of a painting that Frida made recollecting her father, a photographer (an<br />
occupation also connected with memory).<br />
Superbly performed by the four actors, the characters clearly correspond to the ones in the original, with<br />
variations – some slight, some remarkable – in their names, features and r<strong>el</strong>ationship with each other.<br />
Special emphasis is still made on the character of Antonia (Laura in Menagerie..., played by the versatile<br />
Pilar Gamboa). Though she is not as crippled or fragile as Laura, and shows hers<strong>el</strong>f much s<strong>el</strong>f-confident<br />
and against any standards, she is in fact full of fears, introverted and complet<strong>el</strong>y unable to leave her<br />
house. As a consequence, she does not work and establishes no connections with anyone from outside,<br />
except for the people she meets through the Internet. Gamboa plays this character with a very special<br />
sensitivity and introduces all sorts of nuances, including caustic humour, by means of a sceptical attitude.<br />
Esteban Bigliardi is Lorenzo (Tom in Williams’ play), Laura’s brother and the narrator, the one who<br />
remembers the story in The Glass Menagerie. He maintains that sort of <strong>el</strong>oquent and mysterious distance<br />
from the events that is f<strong>el</strong>t in the original, adding also touches of humour in his scenes. Susana Pampín is<br />
their mother – a much more contemporary behaviour than the Amanda in Menagerie..., but she is very<br />
concerned regardless about the sentimental life of her daughter. The actress skilfully dev<strong>el</strong>ops different<br />
shades, making her character oscillate between ridicule and tenderness, absurdity and common sense.<br />
And finally there is the counterpart of Jim, the gentleman caller: here he is Maximiliano, performed with<br />
wit and freshness by Esteban Lamothe. Even if there are, as in the rest of the characters, plenty of<br />
differences between Jim and Maximiliano, it is worth quoting Tom’s words when he remembers and<br />
describes Jim: “He is the most realistic character in the play, being an emissary from a world of reality<br />
that we were somehow set apart from. But since I have a poet’s weakness for symbols, I am using this<br />
character also as a symbol; he is the long-d<strong>el</strong>ayed but always expected something that we live for.” And<br />
he adds: “There is a fifth character in the play who doesn’t appear except in this larger-than life<br />
photograph over the mantle. This is our father who left us a long time ago (...) The last we heard of him<br />
was a picture postcard from Mazatlan, on the Pacific coast of Mexico...”.<br />
Instead of the photograph of their own father, whom they have also lost, in El <strong>tiempo</strong>... they have the<br />
previously mentioned painting by Frida Kahlo which used to b<strong>el</strong>ong to their father, justified by the fact that<br />
Antonia and Lorenzo were born in Mexico and therefore have a special weakness for everything r<strong>el</strong>ated<br />
to that country, especially Antonia. The Glass Menagerie and El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> remain thus<br />
connected in subtle and oblique manners.<br />
One of the most stimulating dialogues of El <strong>tiempo</strong>... is the one between Antonia and Maximiliano, when<br />
he keeps asking her questions about her uncommon life. Antonia’s concept of time and its use is totally<br />
different from most people’s: while everyone seems to work most week days and enjoy their free time,<br />
contrasting both moments, Antonia enjoys time as a whole. This dialogue reminds us of the answer Laura<br />
gives Jim when he asks her what she is doing those days: “I don’t do anything much”, she says. “Oh<br />
please, don’t think I sit around doing nothing! My glass collection takes up a good deal of time. Glass is<br />
something you have to take good care of.” The time and importance Laura gives to her glass menagerie,<br />
as fragile as her, is the same that Antonia gives to interests such as reading, the internet or just thinking<br />
(though there are also some miniatures on the stage that serve as distant echoes of Laura’s menagerie).<br />
Antonia’s notion of time is complet<strong>el</strong>y “unproductive,” by Western capitalist standards; but her way of<br />
seeing everything makes conventional lifestyles seem ridicule and sens<strong>el</strong>ess. Laura’s connection with the<br />
world through her glass menagerie in William’s play has now turned into Antonia’s overt opposition to<br />
imposed patterns. And this concerns the way she uses her whole time, her way of r<strong>el</strong>ating to her family<br />
and her way of falling in love.<br />
After the brilliant Algo de ruido hace, also written and directed by Romina Paula and performed by the<br />
same actors (except for Pampín, who has joined them for this production), this company proves with El<br />
<strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong> that they have opened a very promising path in Buenos Aires theatre. This play is one<br />
of the best examples of how a classic can still talk validly about these times (the very fact that makes it a<br />
classic), but also of how today’s theatre-makers can give their own clever and contemporary opinion on<br />
classics while staging their versions.<br />
To end quoting Tennessee Williams, that is how “the theatre is to resume vitality as a part of our culture.”
Alternativa Teatral - Críticas<br />
No hay nada más difícil que vivir sin ti<br />
26/03/2010 | Por María Natacha Koss | Espectáculo El <strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong><br />
Si Tennessee Williams viviera, sería<br />
Romina Paula. Su última obra, El<br />
<strong>tiempo</strong> <strong>todo</strong> <strong>entero</strong>, inspirada en El<br />
Zoo de cristal, transforma al Espacio<br />
Callejón en un mundo sin paredes.<br />
Tennessee Williams (1911-1983) es<br />
uno de esos dramaturgos que hay que<br />
conocer; no sólo por su enorme éxito y<br />
sus constantes reposiciones en cine y en<br />
teatro, sino porque ha logrado hacer<br />
resonar una cuerda de la condición<br />
humana que se mantiene<br />
permanentemente sensible. Es uno de<br />
esos escritores malditos y sufrientes: aquejado por la difteria en la niñez, cargó siempre<br />
problemas nerviosos y cardíacos que se sumaron finalmente al alcohol, los calmantes y<br />
demás drogas varias. Para frutilla d<strong>el</strong> postre, llevó, además, una vida abiertamente<br />
homosexual en una de las zonas más reaccionarias y conservadoras de EE.UU. La<br />
familia hizo lo que pudo, pero tampoco era demasiado sanita que digamos; sin ir más<br />
lejos, a su hermana preferida, Rose, le hicieron una lobotomía en 1943, después de<br />
haber pasado una buena temporada saltando de un manicomio a otro.<br />
Linda historia para una t<strong>el</strong>enov<strong>el</strong>a; no debe extrañarnos, entonces, que la mayoría de sus<br />
obras revistan cierto carácter autobiográfico. Exactamente eso es lo que sucede en El<br />
Zoo de cristal (1944), donde la distancia entre lo que se es y lo que se desea es tan<br />
abismal como inexpugnable.<br />
La génesis de la obra la encontramos en la depresión económica d<strong>el</strong> ´30, que había<br />
obligado a Williams a abandonar la universidad y trabajar en una zapatería. Por aqu<strong>el</strong><br />
entonces vivía en un pequeño departamento con su madre Edwina -que continuamente<br />
aludía a los pretendientes que la habían cortejado en su juventud- con su abu<strong>el</strong>a Rose,<br />
su hermano Dakin y su hermana Rose. D<strong>el</strong> padre, viajante de comercio, quedaba apenas<br />
un lejano recuerdo. En esta época Rose tuvo su primera crisis nerviosa y le propuso al<br />
hermano "muramos <strong>todo</strong>s juntos". Incluso quiso ir a su sesión psiquiátrica armada con<br />
un cuchillo. A los pocos días la "histeria" cedió y <strong>el</strong> médico de cabecera propuso a<br />
Edwina concertar un matrimonio para la hija, con supuestos fines terapéuticos que le<br />
permitieran preservar su salud mental y física.<br />
En El Zoo de cristal, la historia está narrada/recordada por Tom, quien es poeta pero<br />
trabaja en una zapatería para mantener a la familia. Él cuenta cómo su madre, Amanda,<br />
(muy apegada al pasado) insiste en casar a su hija Laura, una pobre y tímida renga que<br />
pasa sus horas acomodando una colección de animalitos de cristal, tan frágiles como<br />
<strong>el</strong>la. Algunas veces también menciona a un padre que no aparece nunca.<br />
Amanda no se lleva muy bien con sus hijos o, mejor, no sabe cómo entenderlos.<br />
Como Laura no consigue novio, le pide a Tom que traiga a un compañero d<strong>el</strong> trabajo<br />
(Jim) para presentarle. Jim y Laura se llevan muy bien, aunque no concretan la r<strong>el</strong>ación<br />
ya que él tiene novia. Ciertas circunstancias hacen que una preciada pieza d<strong>el</strong> zoo de
Festival Temporada Alta 2011<br />
Comunicació – Albert Olivas<br />
comunicacio@bitoproduccions.com<br />
EL TIEMPO TODO ENTERO, de Romina Paula<br />
TEMPORADA ALTA 2011 – FESTIVAL DE TARDOR DE CATALUNYA<br />
Més informació<br />
- www.temporada-alta.net<br />
- www.facebook.com/temporadaalta<br />
- www.twitter.com/temporadaalta<br />
- www.flickr.com/photos/temporada-alta<br />
- www.youtube.com/temporadaalta2011<br />
- www.apuntsdetemporada.cat<br />
Venda d’entrades a partir d<strong>el</strong> 15 de setembre a les 10h<br />
- Terminals ServiCaixa<br />
- www.servicaixa.com i www.temporada-alta.net<br />
- T<strong>el</strong>èfon: 902 33 22 11<br />
- No s’admeten devolucions o canvis d’entrades<br />
- Horari taquilles<br />
o De forma excepcional, d<strong>el</strong> 13 al 16 de setembre inclosos,<br />
l’horari de totes les taquilles, inclosa la de la Sala La<br />
Planeta, serà de 10 a 17h<br />
o Teatre Municipal de Girona: de dimarts a divendres de 13<br />
a 17h<br />
o Auditori Palau de Congressos: de dimarts a divendres de<br />
12 a 14h<br />
o Teatre de Salt: de dimarts a divendres de 20 21h<br />
o A tots <strong>el</strong>s espais d’actuació, venda fins una hora abans<br />
de l’espectacle<br />
Abonaments a partir d<strong>el</strong> 13 de setembre a les 10h<br />
- Només a taquilla i al t<strong>el</strong>èfon 902 888 390<br />
o AB 10: 25% de descompte. A partir de 10 espectacles<br />
o AB 6: 20% de descompte. A partir de 6 espectacles<br />
Descomptes (excepte espectacles de públic familiar)<br />
- Aturats, jubilats, majors 65 anys, menors 26 anys, Carnet Jove,<br />
La Vanguardia i Club Tr3sC: 15% de descompte. Taquilles i<br />
canals.<br />
- Alumnes UdG i socis GEiEG: 15 % de descompte.<br />
- Qltura Jove: entrades a 3€ (limitades, per espectacles a<br />
Girona). Taquilla.<br />
Persones amb mobilitat reduïda<br />
Per tal de garantir una atenció adequada a les<br />
seves necessitats és recomanable trucar<br />
prèviament als t<strong>el</strong>èfons de la sala corresponent.<br />
Espais d’actuació<br />
GIRONA<br />
TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA<br />
Plaça d<strong>el</strong> Vi, 1 – T<strong>el</strong>. 972 419 018 / 019<br />
AUDITORI DE GIRONA<br />
Pg. de la Devesa, 35 –T<strong>el</strong>. 872 08 07 09<br />
SALA LA PLANETA<br />
Pg. Canalejas, 3 – T<strong>el</strong>. 972 20 77 54<br />
CENTRE CULTURAL LA MERCÈ<br />
Pujada de la Mercè, 12 – T<strong>el</strong>. 972 22 33 05<br />
PAVELLÓ FONTAJAU<br />
Av. J. Tarrad<strong>el</strong>las, 22-24 - T<strong>el</strong>. 972 22 61 36<br />
SALA PLATEA-TOURMIX<br />
Jeroni Reial de Fontclara, 4 – T<strong>el</strong>. 972 22 72 88<br />
CARPA DE CIRC - FONTAJAU<br />
Rambla Sant Cugat, 2<br />
SALT<br />
TEATRE DE SALT<br />
Plaça Sant Jaume 6-8 – T<strong>el</strong>. 972 40 20 04<br />
SALA LA MIRONA<br />
Amnistia Internacional s/n. - T<strong>el</strong>. 972 20 01 22<br />
FACTORIA COMA CROS<br />
Sant Antoni, 1<br />
SANT GREGORI<br />
ESPAI LA PINEDA<br />
Zona La Pineda s/n - T<strong>el</strong>. 972 22 61 36<br />
CELRÀ<br />
L’ANIMAL A L’ESQUENA<br />
Mas Espolla, s/n<br />
BESCANÓ<br />
TEATRE DE BESCANÓ<br />
Major, s/n - T<strong>el</strong>. 972 44 00 05<br />
21