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DOMINGO 17 DE FEBRERO DE 2013 / CIUDAD CCS / AÑO 3 N° 130
Por José Gregorio
Vázquez
Poeta
***
Cercano mediodía...
Me envuelves acechándome
en este silencio
que ahora busco
***
Sentí la necesidad de callar en esta habitación
que se mantiene cerrada... por temor a
esos otros que esperan de nosotros un
juramento de palabras...
Me pides palabras...
***
Yo aún no aprendo
a escribirlas
a pronunciarlas...
Me ahoga
el poco silencio
que me guarda...
Me pides palabras...
Yo aún sigo sin ellas...
protegiéndome...
***
Ellos vuelven
respirándonos
Lo noche nos espera
mientras
espían este andar
Vamos
Incompletos
Otros
sin rumbos
nos observan
La tarde los confunde
volviendo sin hora fija
***
Espacio para un día roto
Poesía
2. Poesía de Chino Valera Mora 2-3. Ensayo Apuntes
desordenados entre poesía y religión de Sol Linares
3. Trizas de papel El pensamiento poético de María
Zambrano 4. Periféricos: La circuncisa de Sol Linares
de Julio Borromé
Eventos Concursos Novedad
Caracas será la escena del teatro nacional Editorial Libélula abre concurso de relatos Fondo Editorial Fundarte en Ciudad Teatro
Con la pieza El último amante, de Lazo Producciones, se inaugura
el próximo 22 de febrero la segunda edición del II Festival
de Teatro de Caracas. Con el lema “Ver para creer”, el
evento se extiende hasta el 10 de marzo. Presentaciones en
los principales teatros de la ciudad, en los espacios públicos
recuperados por el Gobierno Bolivariano y en las 22 parroquias
caraqueñas son solo una parte de la extensa programación.
Visita www.teatroccs.org.ve.
Cercano
mediodía
El Topochal. Olga Rivas. Acrílico sobre tela. 2012
para decir lo mismo
agrediendo al silencio
***
Mientras escribo
otros desde afuera
comienzan a leer sus propias líneas...
Podrán participar todas las personas que lo deseen, sin
distinción de edad, sexo o nacionalidad, mayores de
edad. Todos los trabajos deberán ser inéditos y no estar
comprometidos o cedidos en ningún otro concurso o
editorial, deben estar escritos en lengua castellana y el
género es libre. El plazo de recepción de los trabajos finalizará
el 30 de marzo de 2013. Más detalles en www.
editoriallibelula.com
Yo doy vueltas alrededor de las
palabras...
los otros atraviesan esa aventura
de los días...
En el marco de II Festival de Teatro de Caracas, la plaza Diego
Ibarra será la sede de Ciudad Teatro. En ella se contempla
una densa actividad académica en las que destacan los nuevos
títulos del Fondo Editorial Fundarte, de la Alcaldía de Caracas.
Entre ellos está la presentación de la colección “Mirando
al tendido”, en homenaje a Rodolfo Santana. Néstor Caballero,
Xiomara Moreno, Armando Carías, Gilberto Pinto, son
algunos de los autores que forman parte de esta colección.

2 LETRAS CCS / CIUDAD CCS / DOMINGO 17 DE FEBRERO DE 2013
Poesía
Amanecí
de bala
Por Chino Valera Mora
(Valera, 27 de septiembre de 1935 /
Caracas, 30 de abril de 1984)
Amanecí de bala
amanecí bien magníficamente bien todo arisco
hoy no cambio un segundo de mi vida por una
[bandera roja
mi vida toda la cambiaría por la cabellera de esa
[mujer
alta y rubia cuando vaya a la Facultad de Farmacia se
[lo diré
seguro que se lo diré asunto mío amanecer así
esta mañana cuando abrí las puertas con la primera
[ráfaga
alborotando tumbando todo entraron a mis pulmo-
[nes
los otros poetas de la pandilla de Lautréamont
grandes señores tolerados a duras penas por sus
[mujeres
al más frenético le pregunto por su libro Vagancia city
como me gusta complicar a mis amigos los vivo
[nombrando
el diablo no me llevará a mí solo
ella antiguamente se llamaba Frida y estaba residen-
[ciada en Baviera
en una casa de grandes rocas levantadas por su aman-
[te vikingo
sus locuras en el mar de los sargazos
hay sol hasta la madrugada y creo que jamás moriré
sin embargo deseo que este día me sobreviva
soy desmesurado o excesivo y no doy consejos a nadie
pero hoy veo más claro que nunca y quiero que los
[demás participen
hermoso día me enalteces desenfrenada alegría
no tengo comercio con la muerte no le temo
llevo en la sangre la vida de cada día soy de este
[mundo
bueno como un niño implacable como un niño
guardo una fidelidad de hierro a los sueños de mi
[infancia
en este punto soy socrático él y yo elevamos volanti-
[nes
restituimos la edad de oro el “qué habrá” al final del
[arco suspendido
ahora mismo se está mudando un río
hoy una morena de belleza agresiva me dijo pero si
[estás lindo
entonces yo le dije acaso no sucede cada dos mil años
pierdo el hilo
día de advenimiento de locos combates de amor a
[altas temperaturas
desnudos nos hundimos en las agua del mismo río
Ensayo
Apuntes desordenados
entre poesía y religión
Magia. Elbio Ramírez. Acrílico sobre tela, 2012
Por Sol Linares
Narradora
Soy de poco fiar en estos temas
que le van mejor al silencio. La
poesía me produce una total
incertidumbre. Su lectura no me
hace mejor ni peor, pero me da
algo humano y perplejo, algo
que me conecta inmediatamente
con el instante de otro ser
humano sin que importe
demasiado otra cosa que no sea
esa fugaz extensión, un intercambio
no sé si desigual, en el
sentido en que el poeta se
apropia del lenguaje y a cambio
nos entrega su ser todo: malo,
bueno, herido, contradictorio,
perverso, ajeno, turbado,
mordaz. En cualquier caso,
siempre hay un hombre estremecido.
¿Por qué la poesía? Dice un
verso de Freddy Ñáñez que hay
verdades que solo pueden ser
cantadas. ¿Por qué Dios? Un verso
de Antonio Trujillo dice: “Atados
dentro/de la niebla/nos tiene
Dios/no hay filo para este nudo”.
Para mí, hablar de poesía es como
hablar de Dios. Podemos hablar
sobre Dios sin detenernos, con un
discurso ferviente y acompasado,
pero al final solo queda nuestra
duda y una soledad muy humana.
No tengo nada claro respecto a
Dios y a la poesía, excepto que
parecen dominarlos una persistencia
íntima. Solo siento cosas, a
propósito, no muy claras. Cosas
que a veces ni siquiera puedo
separar correctamente, porque
tampoco llego a esclarecer si
tanto la experiencia de la poesía
como la experiencia de Dios es
una experiencia del cuerpo, de la
mente o del espíritu. ¿Se podrá
separar un pensamiento de una
sensación, cuando ambas
categorías se apropian del cuerpo
como una experiencia de los
sentidos?
Clarice Lispector libró una
batalla muy personal en su obra,
en la que transparenta esa
imposibilidad de diferenciar la
vivencia de ambas cosas. Su
escritura está preñada de
incertidumbres que revitaliza
una y otra vez: ¿dónde había
nacido la idea?, de su cuerpo; y si
su cuerpo era su destino… ¿o ella
aspiraba los pensamientos del
aire y los devolvía como propios,
obligándose a seguirlos?
Cuando leo poesía no tengo
claro si estoy sintiendo o pensando.
¿Es que pienso o siento? Y el
cuerpo, ¿puede pensar? ¿Por qué,
después de leer un poema, me
temo que el cuerpo se queda
pensando, emocionalmente
aturdido? Claudio Rodríguez, un
escritor zamorano, cree que el
proceso creador lleva a perderse
en las cosas y que el principio de
la religión está en que Dios
también se pierde en las cosas.
Igualmente sostiene que el

pensamiento en poesía no existe
hasta que no se expresa. De ser
cierto, es tan terrible como
definitivo que un pensamiento
no exista antes de él mismo. He
aquí lo que me aterra de la
poesía. Si se trata de un pensamiento,
es tan independiente la
poesía que no requiere ningún
tipo de explicación. La poesía se
basta a sí misma como Dios.
Parece que no puedo decir algo
sobre ella sin que me sienta
errática. En una carta dirigida a
Léo d’ Ofer el 27 de junio de 1884,
Mallarmé dejó claro que tampoco
lo tenía muy resuelto:
“Mi querido Señor d’ Ofer,
Es un puñetazo, en cuanto se
tiene a la vista, un instante,
¡deslumbrado!, vuestro mandato
brusco.
‘Defina poesía’.
Balbuceo, magullado:
‘La poesía es la expresión, por el
lenguaje humano llevado a su
ritmo esencial, del sentido
misterioso de los aspectos de la
existencia: ella dota así de
autenticidad a nuestra permanencia
y constituye la única
tarea espiritual’.
Hasta la vista, pero acepte mis
excusas”.
Esta incapacidad de conceptualizarla
la veo también en quienes
responden a la pregunta ¿quién
es Dios? Cuando digo que no
puedo separar cosas supongo
que se trata de sensaciones:
tanto el poema como Dios se
quedan en el cuerpo. Es como el
temblor que estremece al
alambre cuando el pájaro por fin
se echa a volar. El movimiento
que estremece al alambre
pudiera simbolizar el estremecimiento
del espíritu, mientras
que el pájaro detenido en el
alambre pudiera representar el
acto de contemplación. El
alambre es el lenguaje. El pájaro
que contempla es el poeta (tal
como voy, me convenzo de que
la metáfora no es una figura
literaria sino una salida psicológica
y magistral a sutiles
contradicciones).
Me atrevería a decir que la
experiencia de la poesía, tanto
como la de Dios, es una experiencia
de estremecimiento y
contemplación. Solo un hombre
detenido en sí mismo, instantáneamente,
puede asimilar
cualquiera de estas dos experien-
¿Y la otra torre? Edwin José Porras. Acrílico sobre tela, 2012
cias. Me complica el hecho de que
no soy ni poeta ni religiosa, lo
cual no me concede ninguna
veracidad. Vivo el poema o a Dios
de forma inculta, indisciplinada y
arrítmica. El defecto que coincide
en lo uno y en lo otro es sencillamente
una cuestión de tiempo;
Dios dura lo que dura un poema,
intensamente, brevemente,
luego regreso a mí misma y al
artificio de mi mundo creado.
Así, la poesía hace descansar al
hombre de lo construido meticulosamente
a su medida: un
mundo que le es difícil deshacer.
La experiencia de Dios hace
descansar al hombre del hombre
mismo, cuando lo busca intenta
resolver una unidad perdida. De
la misma forma va a la poesía a
desintegrar lo hecho, a demorarse
un poco adentro del hombre y
reencontrarse con su intimidad
conjurada, para salir a ser el
mismo hombre de siempre, el
que hace, el irreversible. Hay un
hombre adentro que siempre
Me atrevería a
decir que la experiencia
de la
poesía, tanto
como la de Dios,
es una experiencia
de estremecimiento
y contemplación
espera al hombre mortificado de
afuera. Hay un hombre que lo
recibe. ¿Cómo puede ocurrir que
se salga de lo humano para entrar
en ello? ¿No es incoherente ya,
que se huya de lo humano para
zambullirse en algo más humano
todavía, eso que tiene la marca de
una profunda consternación?
DOMINGO 17 DE FEBRERO DE 2013 / CIUDAD CCS / LETRAS CCS 3
¿Acaso son dos, el que vive y el
que canta lo vivido? ¿El que mira
y el que canta lo mirado? ¿El que
sufre y el que canta lo sufrido? ¿Y,
qué es Dios, que forzosamente
comparo con la experiencia de la
poesía? ¿No es, desde ya, la
necesidad de perder momentáneamente
el camino hacia lo
humano y borrar los límites tan
demarcados de forma contundente
entre el hombre y la naturaleza,
entre el hombre y el cosmos?
Más preguntas y menos
respuestas indican que estoy en
un terreno movedizo, me va
dando la impresión de que el
poeta y el religioso comparten un
poco la misma disolución. Quizá,
en el fondo, no importe demasiado
la naturaleza de ambas cosas.
Ya lo dijo Borges, el poema es
algo que sucede. Será verdad.
Como quiera que sea, un poeta
representa cabalmente la
exaltación del primer hombre,
¡como cuando fue hombre por
primera vez!
Trizas de papel
El pensamiento
poético de
María Zambrano
María Zambrano.
Desde la sombra
llameante, de Clara
Janés. Ediciones
Siruela. 2011. Libro
electrónico.
María
Zambrano
(1904-1991)
se plantea
desde sus
primeros
escritos la relación
entre
filosofía y
poesía,
consolidando,
junto al
concepto de
“razón vital”,
de Ortega y
Gasset, el de
“razón
poética”. A través de su
aproximación a la expresión
lírica y la mística, la pensadora
hace tomar cuerpo en el
texto a las palabras de
Wittgenstein: “La filosofía no
es una doctrina, sino una
actividad”. En efecto, su
escritura se constituye en un
ente vivo y en movimiento.
Ese carácter autogenésico se
debe a las captaciones de la
“razón poética”, que abarcan
la rebeldía humana, la
ebriedad ritual, los vislumbres
del misterio y la disposición
a transmitir el secreto y,
por tanto, la voz y la palabra
encarnada, unidas a la
música que, nos dice, es “la
que vence al silencio antes
que el logos”. Cuando Clara
Janés conoce a María Zambrano,
ha reflexionado mucho
sobre estas cuestiones y se
siente afianzada e impulsada
a profundizar. Resultado de
sus conversaciones
y lecturas son los textos
recogidos en este libro.
María Zambrano Alarcón
(1904-1991) fue una filósofa y
ensayista española, discípula del
famoso filósofo José Ortega y
Gasset.
Entre 1904 y 1939 realizó
estudios en la Universidad Central
de Madrid, donde hizo sus
primeras letras; participó en la
guerra de 1936 con el gobierno
republicano, acto que la condujo
al exilio. De 1940 a 1953: exilio
americano (México, Cuba, Puerto
Rico y nuevamente Cuba),
publicación de sus obras filosóficas
más importantes. De 1954 a 1983:
sigue su exilio en Europa,
concretamente en Italia, Francia y
Suiza. De 1984 a 1991: relata los
últimos años de su vida, desde su
regreso del exilio hasta su muerte,
en Madrid en 1991.

4 LETRAS CCS / CIUDAD CCS / DOMINGO 17 DE FEBRERO DE 2013
Periféricos
La circuncisa de Sol Linares
Por Julio Borromé
Poeta
La escritora trujillana Sol Linares entrega
a los lectores su más reciente libro: La
circuncisa, Monte Ávila Editores (2012).
Además de ser una delicia de prosa, nos
ofrece unos relatos que buscan combinar
lo emocional con lo racional. Antes que
nada, Sol es una narradora de lo inconsciente,
dueña de un cuidadoso ojo de
pintora para el detalle y de un talento
zurcidor para concertar temas aparentemente
contradictorios. El parricidio, Dios,
el plagio, los triángulos amorosos, la
fábula del poder, el incesto, la represión,
el superyó, la infancia, el suicidio, la
moral, el tufillo religioso, la virginidad, el
mito, la vida, la repetición, la belleza y la
emasculación del cuerpo. Esta manera de
indagar lo personajes y las situaciones a
merced del destino, los viajes, la aniquilación
progresiva de la razón, la irrupción
de temores, fobias y sueños frente a
situaciones límites, se presentó con
acertadas tentativas en Cuentafarsas,
Fundarte (2010), y plena de sentido en
Percusión y tomate, coedición de la Fundación
Editorial el Perro y la Rana y Alba
Cultural (2010).
No debe extrañar, pues, que los principales
temas de La circuncisa hablan de una
continua actividad de destrucción
acompañada con la sensualidad de las
fuerzas interiores que traducen el
desequilibrio de los personajes, los
estados de culpa y expiación, ofrendas y
sacrificios. Entendido en esta doble
dimensión (inconsciente y deseo), el valor
de los relatos de Sol crea un lirismo tan
profundo y libre de toda lógica y prejuicio.
Se transforma en una escritura
analítica, susceptible de armar y desarmar
a su antojo no solamente la estructura
del cuento como unidad en sí misma,
autorreferencial, sino también los
diversos modelos de personajes que
emigran de unas a otras formas, en los
cuales se plasman las historias en tanto
pueden convertirse en pretexto para
descifrar, más allá de la ficción, una
literatura del pensar los abismos del
hombre y no tanto el anecdotismo
literario. Los relatos de Sol son perturbadores,
tienden más al horror que al
humor, al morbo que a la moralidad, al
mal que al bien, al descolocamiento del
lector que a su cómoda recepción.
Además, las situaciones de los relatos son
absurdas y sus anclajes, siempre provisorios,
desencadenan una tipología de caracteres
de los personajes.
El manzano azul. Juvenal Torres. Acrílico sobre tela, 2012
En La circuncisa es difícil hallar un sentido
continuo de algo, cada relato es un
universo habitado por esa flexibilidad
inmóvil, de escritura abierta y otra cerrada.
Se trata de una literatura consciente del
relato en su urdimbre textual, su técnica,
su ejecución de hermoso avance. He aquí lo
más importante: no solo basta narrar bien
la historia en que viven los personajes, sino
hacer del relato un acaecer del extrañamiento
y del pensar. Y esto ha sido una
constante en la escritura de Sol. La literatu-
Directora Mercedes Chacín Coordinadora Odry Farnetano. Selección de textos Alba Velásquez
Letras CCS es un suplemento de fin de semana de Ciudad CCS, forma parte integral del diario y se
distribuye de forma gratuita | Redacción 0212-8607149 correo-e: letras.ciudadccs@gmail.com
ra es asunto de producir conmoción
estética, pero el acto de crear alcanza una
extraña comunicación del pensamiento en
el lector, y él debe, a su propio riesgo,
hallarla en sí mismo. La literatura de Sol es
un acto creativo que huye de los lugares
comunes, narra lo que siente y piensa. La
propuesta en los relatos de La circuncisa es
desinhibida, con cierta ironía e incluso,
¿por qué no?, con sentido poético. Incertidumbre
y tensión son dos características de
esta escritura, siempre tratadas como un
medio de retrasar el efecto del relato hasta
su consumación final.
La fuerza expresiva de Sol Linares
encierra solo una convicción subconsciente,
que obra en el momento en que suscita
el deseo de hacer literatura pensada
después de sentida. De allí que el pensamiento
ordene el desorden de su propia
fragilidad. De su literatura, un disparo al
corazón, como en los versos de Apollinaire:
“Perder/ pero perder en verdad/ para
dar paso al hallazgo”.
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