Samuel - Ciudad CCS

DOMINGO 5 DE AGOSTO DE 2012 / CIUDAD CCS / AÑO 3 N° 106
Por Orlando Araujo
(1927-1987)
Cuando yo tenía ocho años, Samuel tenía
diez, y fuimos amigos cuando yo tuve trece y
el quince. Se enamoró de una hermana mía y
como éramos amigos yo lo ayudaba a
escribir cartas de amor y compartía la lectura
de todas las respuestas.
Leímos juntos Los tres mosqueteros. Él se hizo
Aramis y yo fui D’Artagnan. Cuando luché
con un grandote, ya Samuel me había
enseñado a vencer; y cuando me enamoré
por primerita vez, él me avisó de los
primeros desengaños. Tuvo paciencia para
dirigirme en el arte más difícil: cómo cruzar
a nado un río andino. Se deslizaba por el
fondo si la corriente era violenta, y levantaba
la cabeza y braceaba de pecho en la inestable
ocasión de los remansos.
Ahora no sé si era tan alto como entonces lo
veía, pero sé que era fuerte, que tenía color
de guayaba, y hombros y pecho y contextura
de afrecho.
No sé si era valiente, y creo que algunas
veces tuvo miedo, pero jamás lo vi
retroceder.
En todo caso, no soy disecador de héroes.
Sólo pido que se me permita y se me escuche
decir que Samuel andaba por el mundo
despreocupado de su fuerza, de su belleza
abrupta y de la hombría con que su voz casi
de niño iba imponiéndonos la madurez de la
montaña.
Lo que escribo y digo y canto alcanza en
lejanía sus tranquilas hazañas, sus amores
con luna y sus canciones amaneciendo en el
camino.
Había nacido para apacentar ganados,
para sembrar árboles, para preñar la tierra.
No para soldado. No para el uniforme, el
servicio, la obediencia. Cuando bebíamos el
agua parameña de la quebrada molinera,
cuando echábamos el anzuelo en sus
remansos, cuando caminábamos un día para
querer una hora, sentíamos la eternidad del
cuerpo, la vida infinita, el girasol del mundo.
Un día lo hicieron soldado. A él, nacido
campesino de sábila, aguardiente y chimó.
Se fue o se lo llevaron cuando no tenía veinte
años. Después mandó una fotografía con
gorra, uniforme y cuchillito.
Cuando lo mataron supe, por primera vez,
que el llanto no consuela. He visto piedras,
ríos y caminos que a pesar de sus problemas
se ponen a llorar cuando nos reconocen. Voy
por el mundo encontrando a Samuel en mis
amigos, y enamorándome siempre de una
mujer que tenga hermana, porque Samuel
no me perdonaría que lo dejara solo.
2. Poesía de Ana Enriqueta Arvelo 2-3. Ensayo La nueva
vida de la Revista Nacional de Cultura de Luis A. Crespo
3. Trizas de papel Seres lunares y lunáticos
4. Entrevista a Rodolfo Santana, dramaturgo.
Eventos Concursos Premios
Hoy cierra III Feria del Libro de Caracas I Concurso Resonancias de Cuento 2013 Premios Nacionales de Cultura
Se despide la Feria del Libro de Caracas, la cual congregó
durante 10 días a más de 50 editoriales, escritores
nacionales e internacionales en torno a foros, talleres y
presentaciones, donde el ensayo como género literario
fue el protagonista. El evento clausura hoy a las 7:00 pm
con el concierto de Zapato 3 en el Parque Los Caobos.
Narrativa
Samuel
Despierta. Mirna Gamboa. Óleo sobre tela. 2011
Podrán participar en este evento escritora(e)s mayores
de 18 años de edad, de cualquier nacionalidad, con
obras originales y de su sola y exclusiva autoría,
escritas en castellano, inéditas y no premiadas en otros
certámenes. Para mayor información sobre las bases
visite http://www.resonancias.org/home
Audio Cepeda, en Fotografía; Carlos Paolillo, en Danza;
Carmen Bohórquez, en Humanidades; Domingo Álvarez,
en Arquitectura; Francois Massiani, en Literatura; José
Alirio Rojas, en Cine; José Antonio Dávila, en Artes
Plásticas; José Elías Villarroel, en Cultura Popular; Néstor
Martínez, en Teatro y Simón Díaz, en Música.

2 LETRAS CCS / CIUDAD CCS / DOMINGO 5 DE AGOSTO DE 2012
Poesía
Respuesta
(Fragmento)
Por Ana Enriqueta Arvelo
Larriva
(1886-1962)
Te hablo, oh antena temeraria,
con la armonía de mi río profundo
y de mi lago sin copia de palmeras.
Quiero saber, hombre lejano que me llevaste
por una ribera muy tuya para mí desconocida,
si en un paso de insomnio
tus pájaros briosos y relucientes
picaron en las moras zumosas de mi soledad.
Si me sentiste allí,
en la espesura de tu bosque sumido,
como hoja soterrada,
como liana sin anillo,
como brisa curiosa
castigada en cárcel vaporosa y oscura.
Si me aspiraste en el último humo de la tarde
o si pasé despertándote por tu más raro amanecer.
Dime si le nací a tu sentir en nube de promesa
o en volcán impaciente y a punto,
o sobre hierbas ya pardas.
Dime si me tomaste como canción de sueño
o como lengua de fuego en extravío dichoso,
o si sólo amaste en mí una arena apagada.
Quiero saber si tu pulso de fiebre
imaginó el candente lejos de mi sangre
o si fui la mancha casta de tu medianoche.
(…)
Me pediste mi distante secreto.
Da el tuyo a mi curiosa lejanía.
Quiero saber qué funda mi poema
en tu mar, en tu playa, en tus jardines
Ensayo
La nueva vida
de la Revista
Nacional de Cultura
Canción que vuela. León Giner. Mixta. 2011
Por Luis A.
Crespo
Poeta
Poemas para recordar a Venezuela
le dicen sus escasos
lectores a un libro conmovedor
de Rafael Pineda, mientras
espera desde 1951 que el olvido
le perdone su belleza. Esta tierra
de gracia, llamó Isaac Pardo a
una clase de Historia de Venezuela
que le recitara a sus hijos
mientras bostezaban cuando su
padre les preguntaba dónde
nació Venezuela y dónde vivían
el río Atabapo y del Páramo de
Piedras Blancas. Camino para ir
a Venezuela quiso el humboldtiano
larense Francisco Tamayo
que así se titulara un libro suyo
sobre su amor al país, del que
muy pocos sabían dónde
quedaba cuando inquiría por el
botón de la brusca y el humilde
bojarro blanco y viaje al amane-
cer sería el sendero que llevó a
Picón Salas a encontrarse con su
verde corazón.
En estos amorosos de nuestra
tierra pienso (hay tantos, como
Uslar, como Armas Alfonzo,
como Arraiz, como Enrique
Bernardo Núñez, como Acosta
Saignes, como muchos otros,
más lejanos o más cercanos en el
tiempo) durante mi lectura de la
Revista Nacional de Cultura a la que
el poeta y cronista Antonio
Trujillo le ha devuelto su
presencia, ay, tanto tiempo
muda por razones casi de
castillo kafkiano.
Mi amigo de levantadas
virtudes supo cuán tenaz habría
de serle ese reto, y cuán rudo;
pero pronto –no me corro al
suponerlo– su conciencia de
inventor de emociones, de
artesano de proyectos y su
asendereada angustia venezolana
(por largo rato ha sido
viandante de sus caminos, sus
orillas y contertulio de sus
pobladores oyendo, copiando lo
que dicen y callan, lo que los
alegra y los artistas) frenaron la
natural incertidumbre que lo
ganara cuando la vehemencia,
su carta de presentación, su fe
de bautismo –diría yo– flaqueara
al escuchar la proposición de
que reanimase e hiciera de
nuevo visible la histórica, la
legendaria publicación de don
Mariano Picón Salas, cuyos
seguidores y veladores de su
continuidad se cuentan entre los
más conspicuos de nuestras
letras.
La indecisión no duró mucho:
pronto sintió en su pecho el
poeta de blanco de orilla que
trapos y helechos, la revista que
creara años atrás su fervor por la
memoria colectiva de su pueblo,
el alto mirandino –vale decir,
San Antonio de los Altos– se le
ofrecía ahora como horizonte
para darle más desmesura a su

Aspiración. Jorge Vegas. Óleo sobre tela. 2011
desvelo de amor por Venezuela.
Ello explica la determinación
con que atendió la propuesta de
dirigir la Revista Nacional de
Cultura. En su ánimo ardía desde
antes, como la llama viva de su
indesmayable ansia de servidor
público (¿qué poeta verdadero
no lo es?) la terca y acérrima
voluntad con que ha vivido por
sus manos y con su aliento la
referida publicación sanantoñera
enfrentada siempre al
desprecio que le profesan con
bochornosa puntualidad los
conmilitones de municipio, esos
sembradores de cemento y
antipatria que jamás pudieron
con la rabia acusadora y la
piedad montañesa de Orlando
Araujo, el primer lector,
colaborador y pregonero de
trapos y helechos.
Hubo sin embargo de guerrear
el nuevo director de la RNC con los
imponderables de costumbre: la
corrección, la transcripción, el
diseño, la pendular predisposición.
¿A qué nombrarlos? Triunfaría,
en definitiva, su ya famoso
frenesí. Hace unas semanas,
mientras transcurría el Festival
Mundial de Poesía, anunciaba a
voz en cuello la resurrección de la
revista. “El año bicentenario de
nuestra Independencia encuentra
en las páginas de la Revista Nacional
de Cultura espacio y sobrada
emoción para difundir un hecho
trascendente provocado por el
genio y temperamento de un
pueblo imperturbable en su afán
libertario”, subrayó en la página
editorial.
Fue menester prolongar
durante dos tomos (el número
338) aquella profusa tradición
de amor por Venezuela que he
encontrado en el poemario de
Pineda, en la crónica de Isaac
Pardo, en la biografía de la flor y
de los suelos de Tamayo, en el
viaje de Picón Salas. Es que no
hay página en la Revista Nacional
de Cultura donde no sintamos o
pensemos a Venezuela y
sabemos dónde vive y cómo ha
sido y cómo es y qué la acosa y
cómo hacer para que persista.
La soberanía geográfica y
humana es allí asunto de razón y
de invento, desde la historia a la
Es que no hay
página en la Revista
Nacional
de Cultura donde
no sintamos
o pensemos a
Venezuela y sabemos
dónde
vive y cómo ha
sido y cómo es y
qué la acosa y
cómo hacer para
que persista.
leyenda, desde la confesión al
diálogo. Leemos en ella la
herencia aborigen y africana, el
paisaje y su metáfora literaria y
ecológica, la añoranza de los
héroes civiles y guerreros, el
cielo y la tierra de lo nacional y
lo universal, el arte y la ciencia,
DOMINGO 5 DE AGOSTO DE 2012 / CIUDAD CCS / LETRAS CCS 3
el libro como lectura y como
ética; y en todo, a vuelta de
página, se escucha la voz del
país, su testimonio, su idioma de
hacedor de escritura hablada y
de literatura comunal. He aquí a
la Venezuela oral y escrita, a la
pensadora y sentimental. En
resumen, a la Venezuela de la
montaña y de sus orillas, la de la
sabana y de la costa, la de su
selvas y de sus espinas, la de su
bruma y su canícula, la del
cantor y el artista, la del músico
y el memorialista, la del intelectual
y el escritor, la del historiador
y el cronista.
Pocas veces una revista se parece
tanto a lo que propone su título.
Pocas veces fue tan venezolana.
Que el poeta guayanés, el sabio de
El Tocuyo, el humanista caraqueño
de utopía y el padre merideño
de la RNC lo digan con sus propios
sentimientos: ella es como los
poemas con que nos recordarnos,
como un camino para ir hasta
nosotros mismos, como la lectura
de nuestro había una vez y como
el viaje a nuestro amanecer. Su
definitivo amanecer.
Trizas de papel
Seres
lunares
y lunáticos
Tocados
por la luna
de Carlos Sosa.
Colección Delta,
del Fondo Editorial
Fundarte, 2012 /
p. 212
La luna
como
emblema
ancestral y
por excelencia
de todos
los misterios,
secretos y
profundidades
de la
vida
humana, es
el centro en
torno al cual
halla su
núcleo e
hilo conductor,
en un
ritmo menguante y ascendente,
la propuesta ensayística de
Carlos Sosa Osorio, quien
apelando al ímpetu expresivo
y el desenfado personal de
Montaigne, fundador del
género como un discurso casi
confesional, constela un
homenaje más emotivo y poético
que meramente académico
al enigmático astro
selenita, genio tutelar de la
creación, lo femenino, la
muerte y la resurrección.
La luna como inspiradora
del arte, y a su vez reflejada
insistentemente en las
creaciones estéticas de todas
las épocas, es el motivo axial
que permite al autor un paseo
heteróclito y desprejuiciado
por una galería de figuras
históricas y literarias marcadas
todas por el estigma lunar,
hermanadas por una “poética
de la luna” que las acerca al
inconsciente y la locura, que
las arrebata hasta los abismos
del dolor, la muerte y el
misterio, pero que las hace
reemerger, a la vuelta de su
elipsis, arropadas por la halo
de la lucidez, la verdad y la
iluminación.
En una secuencia de ensayos
literarios breves y concisos,
escritos con la soltura de una
libre intuición y una pasión
lírica parecida al amor o la
veneración, Carlos Sosa Osorio
presenta los retratos inquietantes
de estos seres lunares y
lunáticos, dispares pero
afines, en quienes se percibe el
vaivén de la marea lunar que
los trae desde el sin fondo de
la noche a las cúspides solares
de un nuevo día.
Seres lunares y lunáticos forma
parte de la colección Delta del
Fondo Editorial Fundarte.

4 LETRAS CCS / CIUDAD CCS / DOMINGO 5 DE AGOSTO DE 2012
Rodolfo Santana
Dramaturgo
“El obricida”
Con los dramaturgos nunca se sabe: ¿hablan con
nosotros cuando responden nuestras preguntas o
son sus palabras ya un diálogo autónomo que nos
reserva un palco en la conversación? Para adivinar
a este hombre cauteloso y afable que es Rodolfo
Santana hay que ser un testigo vivaz: ver entre
líneas, leer tras bastidores, inventar, si es preciso,
los detalles y sospechar de su imponente silencio.
Quizá por ser autor de dramas uno se predispone a
la idea de que existe en Santana Rodolfo encerrado.
Y quizá por eso sea posible el milagro ese de que
siendo un escritor influyente en el pensamiento
actual sea a la vez un espíritu aparte. Acá
intentamos retratarlos a ambos: él y a su doble, con
relativo éxito.
Por Freddy Ñáñez
Poeta
— Defínase en dos actos.
—1er acto: entro y curioseo, vivo. 2do:
convivo, exagero la curiosidad, me
enamoro en exceso, me divorcio dos veces
y escribo dramas sobre lo poco que
entiendo sobre lo que vivo.
—¿Cuál es su definición de la infelicidad
absoluta?
—Desconocer que la persona a quien amas
también te ama.
—Como dramaturgo dígame, ¿cuál es el
mayor de los conflictos del hombre?
—El miedo al cambio. Tendemos al arraigo
y en él prolifera la defensa de lo peor.
—Y como hombre, ¿cuál es el mayor
conflicto del dramaturgo?
—Lograr mantener el peligroso equilibrio
que requiere una idea dramática.
—De niño, ¿qué programa de TV lo
perjudicó más?
—Cuando niño, en Venezuela, la programación
de TV era muy sana: obras de teatro
clásicas, conciertos, programas de humor
en vivo, con excelentes comediantes. Es
ahora, de adulto, cuando muchos programas
de televisión me han perjudicado.
—A su juicio, ¿por qué las telenovelas
venezolanas son tan malas?
—Se debe a los criterios necios, conservadores,
economicistas, de la gerencia
televisiva sobre “lo que es una telenovela”,
pues influyen decisivamente en la
creatividad de los libretistas originando los
bodrios que ya se han hecho costumbre.
—En el más allá, ¿con quién no le
gustaría encontrarse?
—Con unas ratas infames como Ronald
Reagan, George Bush o Nixon. En fin, con la
mayoría de los presidentes de EEUU.
—¿Existe la vida después del teatro?
—Mucha. El teatro es un desprendimiento
intenso de la vida. Una vida probable
diseñada para ser escrutada mientras nos
modifica el alma.
—¿Qué representan para usted sus
personajes?
El dramaturgo Rodolfo Santana .
—Mis personajes, en este momento, son un
colectivo muy arrecho. Viven en una
Cooperativa que busca sus correcciones y
nuevos atributos y persiguen las oportunidades
que siempre les ha negado el autor,
limitado siempre en sus visiones. Es en
nuestra Revolución –por fortuna– donde yo,
como autor, me he puesto reflexivo,
consecuente, explosivo y mis personajes
han adquirido el carácter que siempre
desearon.
—Y usted, ¿qué representa para ellos?
—No acostumbro hablar con mis personajes
más allá de sus exigencias, que son muchas,
ya que me rebasan la imaginación y me
joden todo el esquema previsto en la obra.
Pero sí te puedo decir que si uno los atiende
en exceso incurre en autofagia, que es la
inmoral costumbre de devorarse a sí mismo.
Costumbre de larga tradición en la literatura
venezolana. Prefiero, por eso, cometer
“obricidio”, que es asesinar la obra que
quiere devorarte. Es ella o tú. Prefiero que
sea ella.
—En el amor, ¿qué es más importante el
guión o la dirección?
—Ninguna de las dos: es la acción irreflexiva,
pues lo excepcional, loco y afortunado en
el guión del amor es expresarnos, en el
segundo preciso, con la más barata de las
Directora Mercedes Chacín Coordinadora Odry Farnetano. Selección de textos Alba Velásquez
Letras CCS es un suplemento de fin de semana de Ciudad CCS, forma parte integral del diario y se
distribuye de forma gratuita | Redacción 0212-8607149 correo-e: letras.ciudadccs@gmail.com
imbecilidades al ver el rostro de la persona
amada que, a su vez, nos responde con una
necedad peor.
—Y en religión, ¿importa más el conflicto
o la acción?
—Dios es inmenso y tremendamente
bueno. En Él me cobijo. Pero no acompaño
las manifestaciones de la jerarquía eclesiástica
contra la Revolución. La cúpula
eclesiástica defiende sus intereses y han
contribuido al derrumbe de democracias en
toda América Latina. No se puede utilizar a
Dios.
—Dicen sus personajes que usted detesta
la fantasía.
—Ellos jamás dirán eso, pues los he
explorado muy bien. Conozco sus tuétanos.
La historia en que viven. Las formulaciones
sociales, políticas y antropológicas que los
mueven. Sin medias tintas, mis personajes y
muchas de las fábulas en que viven pertenecen
más al futuro que al hoy. Por eso los
directores las ven con prevención. Tú lees
Una tarde poco fastidiosa y es una obra que
desentraña las matanzas sociales, estudiantiles,
de nuestra época. Como la matanza
reciente en el cine donde se estrenaba una
película de Batman. Léanla.
—Dicen los realistas que usted exagera.
—La realidad es un espejo demasiado
cóncavo, sinuoso. Todos vivimos en el
espacio que media entre nuestros sueños,
los sueños que ansiamos en la vigilia y los
sueños que deseamos cumplir en el
quehacer concreto, que es el más
conflictivo.
—¿Quién mató a Alfredo Gris?
—Esa fue mi primera obra. Lo mató la IV
República. Al igual que a 3.500 militantes y
opositores, pues era un Estado asentado en
un sistema soez, criminal, que no tenía
límites de represión en la defensa de sus
privilegios obscenos.
—Supongamos que es usted un dramaturgo
de Saturno. Escriba una sinopsis
sobre la extinta raza humana.
—Extraños seres que siempre buscaron un
mineral llamado amor que, lamentablemente,
no hemos encontrado en nuestras
exploraciones.
—¿Cuál es la virtud que más envidia?
—La reflexión, que es el espacio breve en
que podemos calmarnos y responder a la
tormenta de la violencia que nos ataca: en
la esquina, en la cola, en el trabajo. No hay
que dejar que la violencia nos corrompa.
Ante ella, un lema sufí: “Todo pasa”.
—Lo peor del cine venezolano.
—No sigue las ideas centrales de la historia.
Desconoce los géneros y cree poder
inventarlos. Posee personajes poco explorados
y poca vinculación con los conflictos de
nuestra historia contemporánea. Y hay muy
poca investigación temática.
—Lo mejor del cine venezolano.
—La osadía y dedicación de algunos
realizadores buscando temáticas cruciales.
Acodándose a un modo de hacer cine
insurgente, pobre, que siempre es mucho
dinero. Asentando sus posibilidades
expresivas en la esencia de la historia.
—En un strip-tease psicológico, ¿cuál es
el defecto que se quitaría de primero?
—Muchos, por tanto prefiero un strip-tease
para exhibirlos, como he practicado toda
mi vida. Hace ocho años efectué una
encuesta sobre mí mismo, con amigos y
conocidos, novias, esposas, amantes,
compañeros de trabajo, enemigos, críticos,
para lograr mi perfil y resultó un desbarajuste
que, en esencia, decía, especialmente,
que era un sociópata, amante del sexo y
obsesionado con la escritura.
—Si Dios le concede un plagio, ¿qué obra
escogería?
—¡Imaginación siempre, plagio nunca!
Admiro con envidia cochina a decenas de
autores y confieso que me he sumergido en
ellos y utilizado en mis obras. Es lo que se
llama “canibalismo benévolo”. Te tragas al
autor y sus influencias, pero trabajas su
corriente en direcciones nuevas. Es decir, lo
canibalizas y el cadáver de la influencia no
se nota. Yo he canibalizado a centenares de
autores.
Ciudad CCS es un periódico gratuito editado por la Fundación para la Comunicación Popular
CCS de la Alcaldía de Caracas | Plaza Bolívar, de Monjas a Principal, edificio Rialto | Teléfono 0212-
8607149 correo-e: ccsciudad@gmail.com | Depósito legal: pp200901dc1363