Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia - Patricio Lepe Carrión

348 MIL MESETAS
eia liay demasiada tendencia a reterritorializarse en el niño, el loco, el mido. Así
se hace difuso, en lugar de hacer consisth el conjunto difuso o de captar las fuerzas
cósmicas en el material desterritoriahzado. Por eso Paul Klee se enfada mucho
cuando se habla del "infantihsmo" de su dibujo (lo mismo que Varese cuando se
habla de efectos sonoros, etc.). Según Klee, basta una hnea pura y simple unida a
una idea de objeto, y nada más, para "hacer visible" o captar Cosmos: nada se
obtiene, como no sea una interferencia, un efecto visual, si se multiphcan las hneas
y se toma todo el objeto Según Varese, basta una shnple figura en movimiento,
y un plano móvü, para que la proyección produzca una forma ahamente compleja,
, es dech, una distribución cósmica; de lo contrario, es un efecto sonoro. Sobriedad,
\ sobriedad: esa es la condición común para la desterritoriahzación de las materias,
la molecularización del material, la cosmización de las fuerzas. Quizá el niño lo
logre. Pero esa sobriedad es la de un devenir-niño, que no es necesariamente el
devenh del niño, sino al contrario; la de un devenir loco, que no es necesariamente
la de un devenir del loco, smo al contrario. Es evidente que hace falta un
sonido muy puro y simple, una emisión o una onda sin armónicas, para que el sonido
viaje, y se viaje ahededor del sonido (La Monte Young lo ha conseguido).
Cuanto más rarificada sea la atmósfera en la que os encontréis, más heterócütos
encontraréis. Vuestra síntesis de heteróchtos será tanto más fuerte cuanto más sobrio
sea el gesto que empleéis un acto de consistencia, de captura o de extracción
que actuará sobre un material no elemental, smo prodigiosamente simplificado,
creativamente limitado, seleccionado. Pues sólo en la técnica hay imagmación. La
figura moderna no es la del niño ni la del lobo, y menos aún la del artista, es la del
artesano cósmico: una bomba atómica artesanal es algo muy sencülo en verdad,
ya se ha experimentado, ya se ha hecho. Ser un artesano, no un artista, un creador
o un fundador, es la única manera de devenir cósmico, de sahr de los medios, de
salir de la tierra. La invocación al Cosmos no actúa en absoluto como un metáfora;
al contrario, la operación es efectiva desde el momento en que el artista pone
en relación un material con fuerzas de consistencia o de consohdación.
l^.hi.'El material tiene, pues, tres características principales: es una materia molecularizada;
está en relación con fuerzas a captar; se define por las operaciones de
consistencia que se basan en él. Por último, es evidente que la relación con la tierra,
con el pueblo, cambia, y ya no es del tipo romántico. La tierra es ahora la más
desterritoriahzada: no sólo un punto en una galaxia, sino una galaxia entre otras.
El pueblo es ahora el más molecularizado: una población molecular, un pueblo de
osciladores que son otras tantas fuerzas de interacción. El artista abandona sus
figuras románticas, renuncia tanto a las fuerzas de la tierra como a las del pueblo.
Pues el combate, si es que existe, ha cambiado de terreno. Los poderes establecidos
han ocupado la tierra, y han creado organizaciones populares. Los mass-media,
las grandes organizaciones populares, del tipo partido o sindicato, son máquinas
de reproducir, máquinas de difuminar, y que interfieren efectivamente todas
las fuerzas terrestres populares. Los poderes establecidos nos han puesto en la situación
de un combate a la vez atómico y cósmico, galáctico. Muchos artistas han
tomado conciencia de esta situación desde hace mucho tiempo, e incluso antes de
que se hubiera instaurado (por ejemplo Nietzsche). Y podían tomar conciencia
DEL RITORNELO
porque el mismo vector atravesaba su propio dominio: una molecularización, una
atomización del material unida a una cosmización de las fuerzas incluidas en ese
material. Como consecuencia, el problema consistía en saber si las "poblaciones"
atónücas o moleculares de cualquier naturaleza {mass-media, medios de control,
ordenadores, armas supraterrestres) iban a continuar bombardeando el pueblo
existente, bien para someterlo, bien para controlarlo, bien para arüquüarlo, —o
bien si otras poblaciones moleculares eran posibles, podían deslizarse entre las primeras-y
suschar un pueblo futuro. Como dice Virino, en su riguroso anáfisis de la
despoblación del pueblo y de la desterritoriahzación de la tierra, el problema es el
siguiente: "¿Habitar como poeta o como asesino?" Asesino es aquel que bombardea
el pueblo existente, con poblaciones moleculares que no cesan de cerrar de
nuevo todos los agenciamientos, de precipharlos en un agujero negro cada vez
más ampho y profundo. Poeta, por el contrario, es aquel que lanza poblaciones
moleculares con la esperanza de que siembren o mcluso engendren el pueblo futuro,
pasen a un pueblo fumro, abran un cosmos. Y, una vez más, no hay que tratar
al poeta como si se atiborrara de matáforas: no se puede asegurar que las moléculas
sonoras de la música pop no dispersen aquí o aUá, actualmente, un nuevo
tipo de pueblo, singularmente indiferente a las órdenes de la radio, a los controles
de los ordenadores, a las amenazas de la bomba atómica. En ese sentido, la relación
de los artistas con el pueblo ha cambiado mucho: el artista ha dejado de ser
lo Uno-Solo replegado en sí mismo, pero también ha dejado de dirighse al pueblo,
de mvocar el pueblo como fuerza constimida. Nunca ha tenido tanta necesidad
de un pueblo, pero constata al máxhno que el pueblo faha, —el pueblo es lo
que más falta—. No son los artistas populares o populistas, es MaUarmé el que
puede dech que el Libro tiene necesidad del pueblo, y Kafka, que la hteratura es
el quehacer del pueblo, y Klee, que el pueblo es lo esencial, y que, sin embargo,
falta. Así pues, el problema del artista es que la despoblación moderna del pueblo
desemboque en una tierra abierta, y que esto se heve a cabo con los medios del
arte, o con los medios a los que el arte contribuye. En lugar de que el pueblo y la
tierra sean bombardeados desde todas partes en un cosmos que los Ihnita, es necesario
que el pueblo y la tierra sean como los vectores de un cosmos que los arrastra;
entonces el propio cosmos será arte. Converth la despoblación en un pueblo
cósmico, y de la desterritoriahzación una tierra cósmica, ese es el deseo del artistaartesano,
aquí o allá, localmente. Si nuestros gobiernos tienen que ver con lo molecular
y lo cósmico, nuestras artes también encuentran ahí su quehacer, se juegan
lo mismo, el pueblo y la tierra, con medios incomparables, desgraciadamente, y,
sin embargo, competitivos. ¿No es lo propio de las creaciones actuar en suénelo,
localmente, buscar por todas partes una consohdación, h de lo molecular a un
cosmos incierto, mientras que los procesos de destmcción y de conservación actúan
groseramente, ocupan el primer plano, ocupan todo el cosmos para dominar
lo molecular, encerrarlo en un conservatorio o en una bomba?
)f, H '^Esas tres "edades", la clásica, la romántica y la modema (a faha de otro nombre),
no hay que interpretarlas como una evolución, ni como estracmras, con cortes
significantes. Son agenciamientos, que encierran Máqumas diferentes o relaciones
diferentes con la Máquina. En cierto sentido, todo lo que atribuhnos a una
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